儿童国画教学的课程设置

儿童国画教学的课程设置
儿童国画教学的课程设置

儿童国画教学的课程设置

学画的方法不足一而论,这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订.对不同的孩子可做相适应的调整.初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生,想象力丰富,已具备一定的临摹能力,且学习任务少,学画时间充足,家长学生能把较多精力集中到学画上,便以较快入门,为进一步学画打下扎实基本功。第一学期教学任务培养学生的学画兴趣,了解文房四宝的基本知识,重点掌握正确的执笔方法,熟悉毛笔性能,了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果,学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法,启发引导学生愉快地绘画,采用讲解示范,学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观,把深奥难懂的理论形象化,可用编顺口溜、童谣的方式。

第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨,笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手,由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础,再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难;有了画兰花的基础,再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了;有了画竹的经验,再学习天竹、芦草、杂草就比较容易;同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处,表KCB-300齿轮泵现技法自然可以互通,梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础,等有了一定笔墨基础,举一反三学习其它花卉,结合学过的小动物组成完整的幅画,

学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主,采用实物同范画相结合的方法,结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律,并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥,厌学现象也以这学期为多,教师应讲一些历代画家的学画故事,如:郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林ZYB渣油泵系列甫的“梅妻鹤子”等,激励学生学画热情,从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动,如组织参观画展,进行单元比赛,让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动,在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时,欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类,运用写意花鸟画的各种技法,由浅入深,逐步推进,达到能对范画独立临摹,结合写生为创作作准备。书法学习进入结体学习阶zyb齿轮油泵段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则,花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物,应选择学生熟悉的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采用单元教学方法。采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。每一新的内容要安排一周以上时间,争取学一种、会一种,鸟类画法以小写意为主,花卉、树石等根据不同题材不以小写意为囿。

第四学期的教材安排以写生、创作为主。培养学生对诗的欣赏能力,传授诗书画印的有关知识和落款盖印的常ZYB渣油齿轮泵识,欣赏历代名画,书法学习进入临帖阶段。教学方法采用单元教学法。一个题

材从学习、临摹到写生创作为一个单元。如荷花学习单元可采用先学习荷花、叶子的各种画法,再临摹以荷花为主体的各种范画,再现场写生,根据大量不同的写生稿,用写意花鸟画的表现技法,创作出不同构图、不同效果的ZYB齿轮油泵作品来。教师辅导以巡回指导为主。单元题材的选择可根据不同季节和具体条件来决定。要注意创作时配景的选择和搭配。培养学生诗的欣赏能力,可同欣赏名画结合起来。历代名画中的诗意图是很多的,另外可采用ZYB齿轮渣油泵教师出题,让学生创作诗意图的办法。中国画并非成年人的专利。只要合理安排教材,按学习、临摹、写生、创作的进程,采用符合儿童年龄特点的教学齿轮泵KCB-200方法,取法乎上,循序前进,儿童在写意花鸟领域里也是大有可为的。通过二年系统的学习,学生的绘画能力和绘画知识都会有一个可观的积累,这为以后继续学习绘画打下了扎实的基本功。

https://www.360docs.net/doc/2d17134119.html,/ktyzyb/KZYB.html https://www.360docs.net/doc/2d17134119.html,/

https://www.360docs.net/doc/2d17134119.html,/

2011学年水墨画兴趣班教学计划.

2011秋季国画兴趣班教学计划 曾伟雄 一、教材分析: 国画是中华民族创造的传统绘画,凝注着我们民族几千年来的审美精神,它历史悠久,技法丰富,以其独特鲜明的艺术风格,屹立于世界美术之林。国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段,有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化,并发展崇高的爱国主义精神。国画讲究笔墨意趣,注重发挥笔墨的表现功能,因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画常与诗、书、印有机结合,构成完美的艺术形式。 二、教学目标: 1.通过学习,激发学生的民族自豪感,使他们热爱中华民族 传统的优秀绘画艺术,增强学生学习国画的兴趣。 2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力,并掌握一些 简单的国画技法、技巧等知识。 三、教学重点与难点: 1、重点:通过欣赏和实践,了解国画的意境、技法等特征。 2、难点:领会国画的用笔和用墨方法。 四、学具准备: 生宣纸、毛笔两支以上(分软硬、大小、颜色、调色盒、盛水器等。 五、教学建议; 1、结合欣赏名作,介绍国画的基本知识。

2、每节新课内容,教师都要演示国画用笔和用墨的技法, 指导学生练习。 3、抓好水墨教学的常规训练。 六、展示学生的学习成果 2011.2.28 国画教学计划 "国画"是中国画的简称,是我国独具民族形式和风格的绘画,它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好,实践证明:从生理上来说,儿童的手臂活动能力大大增强,从脑对手腕的控制力也大大增强,基本适合握笔的要求;从心理角度来说:此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心,对自己所未接触过的东西,总想摸一摸、看一看、试一试的欲望,国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要;并且,开展国画教学具有一定的社会价值。现在,很多家长都希望自己的孩子全面发展,当然很乐意他们的孩子从小多掌握一门特长。 今年暑假有幸在安平县青少年活动中心担任国画老师,在以前的儿童国画教学多多少少学习了不少东西,对于少儿国画教学,我认为必须做到以下几方面: 一、对儿童进行国画教学,必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。 儿童国画教学:应根据儿童的年龄、心理、智力特点,选择教材教法,让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法,进行创造表现活动,应坚持一下五个原则: 1、审美性原则:在儿童国画教学中,无论是活动目标的制定、活动内容的选择,还是活动的实施都应注意审美性。

小学美术教学大纲

小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径,它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求:低年级1.通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习美术的兴趣,培养良好的学习习惯。2.启发学生感受并表现周围生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣。3.帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具,进行绘画表现和简单的工艺制作。4.培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级1.欣赏优秀美术作品,能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2.引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。3.学习简单立体物的表现方法,学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4.培养学生良好的观察习惯和观察能力,发展他们的想像力和创造能力。 高年级1.初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2.培养健康的审美情趣,提高对美的感受能力。 3.帮助学生认识物体结构和空间关系,学习浅显的构图、色彩等知识,进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容:低年级1.认识平面形和组合平面形,运用多种工具进行简单表现。 2.认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色,学习平涂等着色方法。3.以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4.学习以简便的材料,运用撕、剪、折、染、粘贴等方法,制作简单的平面图形。5.学习对称形纹样和不对称形纹样知识,并作练习。6.用平面材料贴画,从实物上拓印画面。7.学习运用揉、团、搓、捏、结等方法,制作简单的立体造型。 中年级1.欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2.用线描的方法进行简单的写生练习。3.学习原色、间色等色彩知识,用毛笔等工具作调色练习。4.通过记忆画和想像画,表现自己最感兴趣的事物。5.制作简单的纸版画。6.运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7.选用简便的材料,运用多种方法,设计制作生活用品或模型。 高年级1.欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2.认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3.学习简单的构图知识。4.了解色彩对比和冷暖的知识,进行色彩练习和表现。5.体验中国画的笔墨情趣,临摹中国画。6.学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7.进行重复、渐变的平面构成练习。8.运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9.运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10.运用已学过的美术知识进行综合练习。 四、选择教学内容的原则 1.小学美术课教学内容的选择,要有利于对学生进行审美教育,提高学生的审美素养。2.教学内容应体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。3.美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性。5.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6.要贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择要注意联系学生生活的实际,要按10-20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。7.美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。

幼儿水墨画教学方法

幼儿水墨画教学方法 水墨画是我们中国传统的国画艺术之一。水墨画融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲,是中国传统文化的精华,它博大精深,文化内涵深厚,让幼儿从小接触,学习有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感,也是水墨画传承与发展的重要途径。它用笔简练概括,作画迅速,形象生动,是幼儿非常喜爱和易接受的。但水墨画教学在幼儿园这一个环节中相对薄弱水墨画技法丰富,幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟,小肌肉运动暂时联系也日趋协调,但神经系统的发育还不完善。教幼儿学作水墨画,不仅能激发幼儿的情感和美感,而且还能锻炼幼儿手腕的灵活性。是培养幼儿的观察、审美、思维、创造等方面能力的一个重要手段。 1、指导幼儿运用正确的握笔方法;

2、引导幼儿仔细观察,多看实物,了解作画对象的外形特征、颜色等; 3、教幼儿一些简单的运笔方法; 4、如何构图; 1、教幼儿学画水墨画,首先要教幼儿掌握正确的握笔姿势。为了让幼儿更好地掌握执笔方法,初教时我是用以下方法指导孩子们的,“左手拿起毛笔,右手伸出大拇指,放在衣服第二颗纽扣上,指甲朝里,向前推,二哥哥压过来,三哥哥中指碰过来,四弟弟顶出来,大哥哥在二哥哥下面。”但效果一般,孩子们记不住,因为太繁琐了,于是我又编了一首儿歌让孩子们边念边执笔:"一指按住笔,二指三指勾住笔,四指顶住笔,五指靠在底。"此外,还可向幼儿简单地介绍一些水墨画的工具和材料,如:纸张、笔墨、颜料等。 2、引导幼儿仔细观察、日常生活中多看实物,了解作画对象的外形特性、颜色等,选材也很重要,要选择幼儿喜欢的、经常接触的实物进行教学。如:常吃的水果、蔬菜和小动物等,很受孩子们的欢迎。

国画兴趣小组教学计划

国画兴趣小组教学计划 X X 小 学 2018年3月

国画教学计划 一、教材分析: 国画是中华民族创造的传统绘画,凝注着我们民族几千年来的审美精神,它历史悠久,技法丰富,以其独特鲜明的艺术风格,屹立于世界美术之林。国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段,有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化,并发展崇高的爱国主义精神。国画讲究笔墨意趣,注重发挥笔墨的表现功能,因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画常与诗、书、印有机结合,构成完美的艺术形式。 二、教学目标: 1.通过学习,激发学生的民族自豪感,使他们热爱中华民族 传统的优秀绘画艺术,增强学生学习国画的兴趣。 2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力,并掌握一些 简单的国画技法、技巧等知识。 三、教学重点与难点: 1、重点:通过欣赏和实践,了解国画的意境、技法等特征。 2、难点:领会国画的用笔和用墨方法。 四、学具准备: 生宣纸、毛笔两支以上(分软硬、大小)、颜色、调色盒、盛水器等。 五、教学建议;

1、结合欣赏名作,介绍国画的基本知识。 2、每节新课内容,教师都要演示国画用笔和用墨的技法, 指导学生练习。 3、抓好水墨教学的常规训练。 六、展示学生的学习成果 "国画"是中国画的简称,是我国独具民族形式和风格的绘画,它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好,实践证明:从生理上来说,儿童的手臂活动能力大大增强,从脑对手腕的控制力也大大增强,基本适合握笔的要求;从心理角度来说:此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心,对自己所未接触过的东西,总想摸一摸、看一看、试一试的欲望,国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要;并且,开展国画教学具有一定的社会价值。 对于少儿国画教学,我认为必须做到以下几方面: 一、对儿童进行国画教学,必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。 儿童国画教学:应根据儿童的年龄、心理、智力特点,选择教材教法,让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法,进行创造表现活动,应坚持一下五个原则: 1、审美性原则:在儿童国画教学中,无论是活动目标的制定、活动内容的选择,还是活动的实施都应注意审美性。

《绘画》教学大纲

《绘画》教学大纲 课程类别:专业基础课 适用专业:幼儿学前教育 计划学时:120学时 一、说明 (一)课程性质 本课程是艺术课程,是学前教育专业学生的一门专业课,也是培养学生美术素质、以及具备较强动手能力的素质教育课程。 (二)课程的任务和要求: 本课程的任务是使学生在理解和掌握美术基础知识和基本技能的前提下,提高自身的整体素质、审美能力、造型能力和动手能力,从而为培养适应二十一世纪学前教育工作的、具备较强美术素质和综合能力的优秀学前教育教师打下良好的美术基础。通过学习使学生达到下列基本要求: 1、了解素描的基础知识; 2、掌握色彩在绘画和设计中的作用; 3、掌握动物的结构特点、运动规律及动物造型的装饰化手法; 4、能临摹儿童画和卡通画; 5、掌握简笔画在教学中的使用特点和不同类型; 6、了解国画的绘画方法,能够独立的完成国画作品的绘制和创作; 7、对美术作品有一定的分析和鉴赏能力。

二、教学要求和学时分配 (一)教学要求: 第一章素描基础知识 1、了解素描的基本概念; 2、掌握素描的基本因素; 3、掌握素描写生的一般方法步骤。 第二章色彩 1、掌握色彩基础知识; 2、怎样观察和分析色彩; 3、掌握色彩的调和。 第三章动物画与动物拟人化 1、掌握动物的结构特点、运动规律; 2、掌握动物拟人化画法; 第四章儿童画卡通画 1、掌握儿童画的特点; 2、临摹儿童画和卡通画。 第五章简笔画 1、了解简笔画的意义和作用; 2、熟练掌握简笔画表现方法。 第六章中国画 1、了解中国画的由来;

2、掌握写意画的发展历程及用笔用墨方法; 3、掌握工笔画技法; 4、近代中国画作品欣赏。 第七章中国古代美术欣赏 1、了解彩陶、青铜、雕塑及石窟艺术; 2、培养对美术作品的分析和鉴赏能力。 第八章儿童美术欣赏 1、了解美术家及民间艺人作品; 2、掌握幼儿美术活动特征; 3、学会鉴赏儿童绘画作品。

国画教学计划6篇

国画教学计划6篇 日子如同白驹过隙,不经意间,我们的工作又将告一段落了,为了以后教学质量不断提高,是时候抽出时间写写教学计划了。那么如何输出一份打动人心的教学计划呢?下面是为大家收集的国画教 学计划6篇,欢迎大家分享。 1、明确国画的特点,表现范围及历史源流。 2、提高学员的审美能力和欣赏水平。 3、通过学习,学员基本掌握国画的表现技法,能成功地临摹出好的范画及具备创作的能力。 1、了解中国画的工具、颜料的性能及选购、使用的一般知识。 2、掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色和用水等的基本技能。 3、掌握花草的基础技法。 4、掌握禽鸟、畜兽的基本技法。 5、掌握虫、鱼、蔬、果的基础技法。

1、根据小学生的生理特点,本着通俗易懂,深入浅出,循序渐进,贯彻少而精的原则。 2、突出重点、难点、重演示、重辅导。 3、搞好作业点评,巩固理论知识,提高学员的审美能力。 4、充分调动学员学习的自觉性和积极性,相互学习取长补短。教学内容: 1、绘画工具和材料。 2、荷、牡丹、月季、牵牛花、凌霄花、紫藤等的绘画技法。 3、花草的绘画技法。 4、禽鸟、畜兽的绘画技法。 5、虫、鱼、蔬、果的绘画技法。 笔法与墨的训练

构图,造型,审美意识。 (一)课前教材工具准备 1.收集中国画大师的绘画作品,便于学生欣赏,提高审美能力。 2.生宣纸、墨汁、毛笔(大中小三支)、毛毡、调色盘、笔洗、。 (二)教学课程课时安排 1课兴趣课常规教学 2课教学示范,荷花 3课教学示范,鱼 4课教学示范,虾 5课教学示范,牡丹 6课教学示范,葡萄

7课教学示范,紫藤 8课教学示范,海棠 9课教学示范,配景、点缀物的画法。 10课教学示范,松树 11课教学示范,石头 12课教学示范,点景人物的画法 13课山水(一) 14课山水(二) 15课山水(三) 16课自由创作(一) 17课自由创作(二)

儿童水墨画教学计划

儿童水墨画教学计划 教学目的: 水墨画教育的价值,并不在于孩子的绘画技能有多么熟练,或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的,而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动,使幼儿发现自己的能力,建立起大胆创造的信心,让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。 教学目标: 引导和培养幼儿对水墨画的兴趣,让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力,也可以提高孩子的思维能力,激发孩子的想象力和创造力,锻炼手部力量,对孩子的发展都会产生积极的作用。 教材分析: 水墨画是中国独具特色的传统绘画之一,是用中国独有的毛笔,以水调墨、调色,画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画,是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种,画面形象不拘泥于自然,讲究直抒胸怀。它历史悠久,具有简单、概括的特点,符合儿童的思维,易被幼儿理解接受,水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式,以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习,可促进手眼协调及各种能力的发展,孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣,了解和体会我国传统文化的某些特点。 教学内容: 第一课时:水墨肌理画 第二课时:趣味风景(一) 第三课时:趣味风景(二) 第四课时:趣味静物写生 第五课时:名人肖像 第六课时:命题创作 教学方法:水墨游戏法 教学内容具体安排如下: 第一课时:水墨肌理画 运用水拓的方法。用大的盆装清水,先后滴入墨滴、色滴,在色墨尚未在水中溶开时即搅动,墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起,纹理被宣纸吸附,可以产生预想不到的效果。当然,也可以在此基础上添画。 教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。 第二课时:趣味风景 认识毛笔“线条”,在明暗素描的基础上,学习简单的石头的皴法和一些树的画法,使水墨风景更富有生机。 教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。 第三课时:趣味风景 教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。 第四课时:趣味静物写生 通过写生或想象,用面、用点线塑造静物,用水墨完成塑造静物。 教学准备:墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。 第五课时:名人肖像

社区 《书画》课程教学大纲

社区《书画》课程教学大纲本门课绘画艺术是我们中华民族艺术宝库中璀璨的明珠。书法、程是针对社区爱好书画的居民设立的一门基础课程。它对于陶冶情操,提高艺术文化素养,丰富居民业余生活有着重要的作用。课程目标:一、通过开设《书画》课程,让学员了解我国书法、绘画艺术的悠久历史,了解书法、绘画艺术的基本特点。培养对书法和绘画的兴趣,提高审美能力,开阔学员的视野,掌握赏析作品的方法。提高硬笔、使学员从书画中感悟中华传统软笔的书写技巧及中国画的绘画技巧,文化艺术的深刻内涵,传承和弘扬中华民族的灿烂文化。书法教学内容二、(一)书法初级班:、绪论1书法的实用价值与历代书法发展概况,介绍祖国书法的悠久历史,艺术价值。、毛笔使用技法和基本常识2 文房四宝介绍:笔:笔的分类,笔的挑选,笔的保养墨:墨的分类、挑选、使用、保管纸:纸的分类、挑选、使用、保管砚:砚的挑选、使用、保养及其代用品

写字姿势,执笔姿势用笔方法与运笔技巧碑帖基本知识及选贴、临帖基本知识、毛笔楷书结构原理3让就原理;大小原理;协稳原理;匀称原理,毛笔楷书结字原理;神势原理。独体字结构合体字结构颜、柳、欧、赵四种书体特点介绍、毛笔楷书基本笔画4以颜体字为例,介绍点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折、八种基本笔画的具体书写技巧及其要点。、临写字帖5按笔画结构分类临写字帖,以颜真卿的《多宝塔碑》为模本,进行临写。、书法中级班:(二)、复习与巩固1 楷书结构特点颜体字的特点及书写技巧赏析行楷字帖、行书基本特征2捺的运笔;撇的运笔;竖的运笔;行书横的运笔;行书点的运笔; 挑的运笔,折的运笔;钩的运笔。、行书偏旁部首写法3简省行书结构方面的呼应连带原理;常用偏旁部首的行书写法;替换原理;伸缩夸张原理;结构变异原理;因字立形原理;借鉴草法原理。、行书基本技法4点画连带;点画呼应;点画省略;点画替换;单位替换;险中求稳;笔顺改变;

儿童水墨画教案(奇妙课程)

第1课彩墨游戏 第1课时 教学目标: 1.接触传统水墨画的工具材料,对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解,并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味,感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。 教学重点: 感受传统水墨画工具材料的特性,学生对水墨画基本用笔、用墨方法有一定了解,会使用水墨绘画语言表现自己体会到的物象。 教学难点: 学生大胆尝试传统水墨画工具材料、自然地用点线面组织画面,学生在笔墨造型能力方面能有自己的理解。 教学准备:水墨画工具材料、教具。 教学过程: 一、认识水墨画材料 孩子们,今天我们要在美术课堂上认识一些新的小伙伴,看看你们桌上的小可爱,它们很特别吧?摸摸看,闻一闻,感受一下吧。(说说你的感受。)它们和我们平时用的工具材料有何不同? 二、大胆猜想,小心求证。 1.出示一幅图,猜猜看,老师用了桌上的哪些材料?怎么画出这幅画的? 2.按你猜的办法试一试,老师用了十秒,给你们一分钟吧,提出活动要求:分小组合作尝试笔墨游戏。集体协作完成,小组长和小组成员商量,要求先由同学们大胆地在纸上用墨和水在宣纸上留下痕迹。其他同学观察笔墨的变化。师记时,一分钟任务。

卫生习惯作要求,轻拿轻放,惜墨、惜纸、小心不要弄脏衣物。 展示作品,让学生们说说你是怎样完成的,评价引导,贴上“标签”干、湿、浓、淡、焦,分类。 宣纸,是笔墨的舞台,水是墨的灵魂,墨注入了水,就活了,就有了千变万化的模样。 三、玩水墨,观察墨色变化体验运笔方法。 1.游戏,点点和线条。 孩子们领到自己小组的“任务卡”分成点点组和线条组,完成“模仿任务”和“创意任务”,分享经验,合作画点和线,组员互相学习,认真听各小组代表发言、经验分享。(画点线的要求,是墨色要有焦浓淡干湿的变化。) 提示孩子们用笔方法“立起来”、“倒着”(中锋、侧锋等),笔腹蘸淡墨,笔尖蘸浓墨,笔蘸淡墨,在笔毛根部加浓墨,你还有什么好点子? 四、师生创作,一起玩彩墨游戏。 教师示范,笔墨还可以这样玩,“浓破淡”、“淡破浓”、线在宣纸上的游走、嬉戏。 学生作业,点、线、彩结合,注重墨色变化。 第1课彩墨游戏 第2课时 教学目标: 1.接触传统水墨画的工具材料,对水墨画基本用笔、用墨方法有一定的了解,并运用中国画的方法表现、尝试完成一幅水墨小品画。 2.通过体验尝试、感受传统水墨画的韵味,感受中国传统美学的审美并培养学生的探索精神和创新意识。

少儿国画教学计划

儿童中国画入门教学计划适应年龄:5到9岁儿童 教学内容:中国画,是中国传统文化的精髓,内涵深厚,清新雅致,让孩子从小就接触和学习中国画,是孩子对中国传统文化有所了解的重要途径,也是传承和发扬传统文化的重要途径。此次中国画教学的内容,根据教学对象的年龄和理解能力,主要定为小写意花鸟鱼虫,蔬菜瓜果,穿插书法教学。选取身边孩子感兴趣的小动物和花花草草,水果为主要内容,是因为一方面孩子对这些对象较为熟悉,感兴趣。二方面,这些是较为容易绘制的对象,对于年龄小的孩子,也可以完成。穿插书法教学是因为一方面让孩子感受书法用笔在绘画中的作用(这点很重要),在小写意画中,也需要孩子自己的提款来完整幅画的创作。二方面:从小学习书法,让孩子懂得汉字的间架结构,对以后钢笔字的学习也有很大的帮助和好处。 教学目的:主要是培养起孩子对艺术的兴趣,兴趣是最好的老师,也是继续学习的动力。培养孩子在学习过程中的主动性,积极性,和创造性,切合当前素质教育中的主题性发展,让孩子在自由的空间中想象,成长。在快乐的学习氛围中,找到学习中国画的方法,为进一步学画打下坚定的基础。 课程安排:每周两个课时,学时暂定一年 教学具体计划:将全年分为四个学习阶段,分别为前两个月的学习,中间三个月的学习,其后四个月的学习,和最后三个月的学习。 法课,大楷的练习仍然坚持下去,加入讲解一些字形结构特点,让孩子更好的了解汉字。第二阶段的学习结束后,做到每个孩子对于国画的审美都有所提高,能独立临摹小画幅花卉,提升自己在学习国画方面的成就感,为继续学习增添动力。 其后四个月,也就是第三阶段的学习,是学习过程中最重要的一个阶段。第一个月,延续上一阶段对于简单花卉的学习,温习学过的每种花卉,大量练习。从第二个月开始,逐渐开始加入一些笔墨技巧的讲述,比如皴擦点染的不同效果,墨的干湿浓淡等等,教学安排上应该先易后难,由浅入深。在单元学习到一定阶段后,开始入手临摹名家名派作品,仍然采用示范跟画的方法,画稿的选择也应从简入难,选择一些简单的大师的作品进行讲解和示范,比如:齐白石的花鸟画、郑乃珖的小写意花鸟等。由于学习难度的逐渐加大,教师要不断的鼓励孩子,以免孩子在学习中遇到困难后产生厌倦或倦怠感。也可举行一些有意思的活动,比如制作国画小扇面或是小贺卡,再提起孩子的绘画兴趣。这一阶段的学习,难度略大,所以安排此课程时间较长,旨在阶段课程结束时,孩子能够对国画在潜移默化中有更高一层次的认识,能够独立地临摹完成一些简单的花鸟画稿,并且能够结合写生,为之后的创作学习做充分的准备。每月一次的书法课程,继续讲解字形结构,并加入书法中的运笔技巧的内容,让孩子写出一手好字来。 最后三个月,除了要不段巩固二三阶段的学习内容,继续临摹名家作品之外,教师应开始讲授一些构图,书画印及落款方面的知识。这一阶段应临摹、写生和创作并肩进行,逐一温习之前所学知识,此外,加入翎毛鸟兽的学习,花与鸟穿插学习,鸟,草虫,走兽,树石依次进行学习,都以小写意为主。之后逐渐变示范临摹为写生创作,根据之前临摹过的画稿,结合盆景或标本进行创作,创作过程中,注意构图的笔墨的变化,根据不同孩子的具体情况,进行巡回辅导。书法的学习,视情况,进入临帖阶段,主要还是以楷书为主,还可加入隶书的学习。这样,经过一年的学习,孩子就可以独立的完成一些,完整的花鸟画创作(带题款),提高了自己的绘画本领,在学习中国画和书法的过程中得到熏陶,想象力和思维方式也得到了很好的开发。最关键是,孩子很好的利用了课余的时间,快乐的学习,在学习中健康成长。篇二:国画教学计划 国画教学计划 一、教材分析: 国画是中华民族创造的传统绘画,凝注着我们民族几千年来的审美精神,它历史悠久,

《构图创作》教学大纲

《构图创作》课程教学大纲 课程名称:构图创作 课程类型:必修课,专业基础课 总学时数:56学时讲授学时:8学时辅导学时:42学时 适用对象:本科(中国画) 先修课程: 后续课程: 一、本课程的性质和任务 (一)课程的性质 本课程为绘画专业学生的必修课,属专业基础课程。本课程系统地介绍了构图与创作的基本规律,它是培养学生锻炼中国画专业审美能力、判断能力、创作能力的重要途径,是绘画学习的一个重要分支。 (二)课程的任务 通过本课程的学习,使学生具备较全面的艺术修养,正确理解生活,能够利用构图与创作法则,全乎艺术规律地进行独立创作。 二、本课程的目标 主要任务是使学生理解并掌握构图方法与创作规律,培养学生敏锐的空间构成感觉,能够进行独立的创作实践。 三、本课程的基本内容 第一章概述 第二章绘画创作形态与类别 第一节再现性的写实创作 第二节表现性的意象创作 第三节抽象性的装饰创作 第三章绘画创作实践过程 第一节观察与积累 第二节记忆与联想 第三节构思与主题 第四节技巧与材料 第四章绘画构图 第一节形式构成要素 第二节构图的外部形态 第三节画面的空间 第五章形式美感的样式初探 对比 节奏 重复 渐次 对称 均衡 调和 单纯

统调 3.教学的基本要求 通过对本单元的学习,主要是熟练控制和把握各种构图形式和创作法则。 四、练习与实验 在《创作》单元,要求学生每周完成30张创作小稿;在《构图》单元,要求学生每周完成35张构图小稿。 五、学时分配 本课程开设于第二学期,共计56学时,具体学时分配如下 课程内容 理论讲授 辅导课 小计 第一章概述 8 第二章绘画创作形态与类别 第一节再现性的写实创作 0.5 第二节表现性的意象创作 第三节抽象性的装饰创作 第三章绘画创作实践过程 第一节观察与积累

中国画工笔花鸟教学大纲

《工笔花鸟》教学大纲 一、课程基本信息 【课程编码】07U33011 【课程中文名称】工笔花鸟 【课程英文名称】Fine brush flower-and-bird painting 【课程类别】专业发展课(限选) 【适用专业】美术学 【总学时】70学时(其中理论21学时,实训49学时) 【周学时】10学时 【总学分】4学分 【建议开课学期】二年级上学期开始 【建议教材】陈林、《中国画花鸟》、(3版)、出版地:安徽,安徽美术学院出版社,2012,8; 【参考书】 [1]佚名、《中国古代绘画精品集:宋人花鸟册页》一、二、三、四(1版)、 出版地:北京,中国书店,2013,1; [2] 顾震岩、《中国历代名家技法丛书-工笔花鸟卷》(2版)、出版地:北 京,中国青年出版社,2002,9 [3]郭伟华、《历代经典中国画临习丛书-工笔重彩花卉》、(1版)、出版地: 天津,天津人民美术出版社,2010; 二、课程性质、目的及教学要求 【课程的性质】工笔花鸟课程是美术专业必修的一门基础专业课。 【课程目的】通过学习使学生了解并掌握工笔花鸟画当下的发展,掌握传统工笔花鸟画的作画过程及现代花鸟画作画的常用技法。重点掌握工笔花鸟画的创作方法。锻炼根据写生的素材和已掌握的绘画技法进行工笔花鸟画创作的能力。同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方法、美学思想有一个完整的认识,融会贯通并能够运用到作品中去。 【教学要求】本课程应以中国传统绘画为主干,在阐明基本画理和技法的同

时,应对现当代工笔花鸟画的发展现状的介绍,并且注意对中外其他绘画艺术的学习和借鉴。教学中应注意本课程教学内容的系统性和完整性,要遵循循序渐进、由易到难的原则组织教学。 基本技法训练中应重视加强中国画造型的基本规律和特点的培养,使学生在用线造型、用笔用墨和形神兼备上下功夫,培养学生形象观察、记忆和想象能力。 【成绩考核方式】本课程的成绩考核,采取作品考察的方式,其中,平时成绩占20%,考勤成绩占10%,期中成绩占30%,期末成绩占40%,最终获得综合评定的成绩。 四、章节基本教学内容与要求 第一章工笔花鸟画发展概况(4学时)教学主要内容: 一、工笔花鸟画概述 二、唐朝与五代花鸟画 三、两宋时期的花鸟画 四、元明清时代花鸟画 五、近现代当代花鸟画 教学要求:使让学生了解和中国花鸟画的形成与发展,理解中国花鸟画审美特色和创作方法。 教学重点:1、中国花鸟画鼎盛时期的代表画家和代表作品分析 2、中国花鸟画独特的审美

儿童水墨画特点浅析及教学策略

儿童水墨画特点浅析及教学策略 以传统国画为主要学习内容进行儿童水墨画教学,已经是很多教师尝试过了的。传统写意花鸟、山水、人物经过几千年的锤炼,有着高度成熟的笔墨、造型模式。特别是大写意一路,由于大写意其简练稚拙的造型恰恰与儿童画的简练夸张、注重主观感觉相符合,因此传统大写意的表现题材形式成为许多教师辅导儿童水墨画的首选内容,教起来成效快,结合快,易上手。但是许许多多缺乏个性的“小白石”、“小悲鸿”也随之产生。因此,这种以传统题材形式为主的教学模式已经遭到大家的质疑。同时,如何让儿童水墨画回归童真也成为越来越多教师思考的问题。 其实,我们要进行儿童水墨画教学首先必须明白儿童水墨画有其自身显著的特点。 一、题材宽泛。儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物,天上、地上、水里甚至宇宙,都在儿童的视线范围内,几乎无所不画,涉及他们生活的方方面面。显然,传统国画题材远远难以满足儿童的表现欲望。单调地用传统国画的梅兰竹菊等题材,压抑了儿童的表现欲,而且高度自觉的造型及配套笔墨程式让学生的创造力得不到发挥。于是孩子的学习兴趣在单调的题材训练中逐渐衰退,最后我们痛心地看到孩子慢慢地疏远了我们的国画艺术。 二、造型夸张,没有固定的规范。与传统国画造型的高度自觉、程式化相比,儿童水墨画造型稚拙,充满着童趣,甚至有时是那么的不合常理。如果用名家现成的、成熟的传统国画造型代替儿童偶然的、稚拙的造型,让学生亦步亦趋,只会扼杀儿童的创造力。尽管孩子的造型是那么不完美和稚嫩,但我们还是不愿意看到画面上和学生年龄不相符的“早熟”。 三、笔墨有很大的偶然性,充满了意外之趣。儿童对浓淡干湿的笔墨造型技巧不是太强,墨的层次分不清关系,水的运用也掌控不好,每一笔都是未知,每一笔都在探索,最终呈现的虚幻混沌的效果,可以说是真正彻底的“写意”。三笔一竹叶,四笔一燕子,让学生画“字儿画”,无疑是让学生少了自主探索的乐趣,画面也失去了儿童画应有的意外之趣。 四、想象奇特,往往有奇幻有趣的画面情节。很多孩子喜欢把身边发生的事用画笔表现出来,一边画一边自言自语。在他们眼里,一切都是有生命的,不仅人物,就是植物也有男女老少之分,也会唱歌跳舞,也有喜怒哀乐。比起传统国画写的“意”,儿童画的“意”显得更加具有奇特性,古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”,显然不足以表现出儿童的思维特点的。 既然传统国画题材、造型、立意,都和儿童水墨画有很大差异,那么我们应该如何对儿

中国画基础教学大纲

《中国画基础》课程教学大纲 2013年制订,2014年修订 课程代码:091110 课程名称:中国画基础 课程类别:专业基础课 开设学期:第二学期 开课单位:艺术学院美术系 开课对象:美术学专业一年级 先修课程:中国美术史 课时:48学时,其中讲授6学时,实践42学时 选定教材:《中国画》,韩玮(编著),北京,高等教育出版社,2009年。 参考书:《中国画》,中央美术学院中国画系编著,高等教育出版社, 1990年9月第一版。 课程概述:中国画是中华民族文化的宝贵财富,学习中国画,是要继承和发扬民族绘画的优良传统,使中国画更加光辉灿烂。在具体的教学中,坚持“古为今用”的方针,注重理论联系实际、以临摹优秀作品为主的方法,引导学生有针对性的探索学习;从技法掌握的难易程度出发,本着从简到繁,由浅入深,循序渐进的方法组织教学内容。 教学要求:通过中国画基础的教学与技能训练,使学生了解和掌握中国画理论知识和基本技法,并具有初步独立的工笔花鸟作画能力。 教学重点和教学难点:教学重点在于对中国画风格特点、艺术规律及美学思想的认识与理解,树立基本的中国绘画观念,掌握正确的中国画学习方法。教学难点在于通过工笔白描严格技法的学习,深入体会中国传统绘画中融汇的中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念。

各章教学要求及教学要点 第一章中国画的艺术特点学时:1学时 一、教学要求: 本章教学内容要求学生了解中国画的发展历史,从总体上对中国画的艺术特点和基本原理有一个明确的认识与理解,熟悉中国画的表现技法,掌握中国画的基本学习方法。难点在于通过讲解、欣赏领悟与体会中国画的艺术特点。 二、教学内容: 1、写意性的中国艺术观 写意性的中国艺术观是形成中国画艺术特点的本质内涵,而中国画作为中国传统人文思想的载体,儒释道三大哲学思想是构成写意性艺术观的基石。 2、“外师造化,中得心源”的创作原则 “外师造化,中得心源”是中国画最基本的创作原则。“造化”是指作为绘画的原型,它包括了天地万物的客观物象。“中得心源”是“外师造化”的升华。 3、线性结构的表现语言 线是中国画最基本的表现语言。中国画的初始时期,绘画就以线的形式出现了。中国画用线的作用既有造型功能,更具有传情表意、抒发性情的主观抒情功能。 4、“以形写神”的意象造型观念 中国绘画既承认艺术创作来源于客观世界,又十分重视画家的主观作用。因此,绘画中表现的物象,如何超越客观物象的模拟而强调主观的创造,达到既源于生活又高于生活的表现目的,是中国画在表现形式之外的一个重要构成因素。 5、“计白当黑”的构成形式 在画面整体构成中利用空白,是中国画的一大特点。空白的运用是置陈布势的重要组成部分,是形式与内容融而为一的意向形态。 6、以“程式”为意匠手段的技法体系 程式是艺术成熟的标志,也是中国画的特点之一,它表明了中国传统绘画最本质的核心结构。 7、以诗入画的意境追求 意境的创造是绘画的灵魂,也是绘画艺术的最终目的。在中国画的艺术创作中,意境的有无常常是衡量一幅作品成败优劣的标准。 第二章中国画的观察方法学时: 1学时 一、教学要求: 本章教学内容要求学生从总体上对中国画观察方法的基本原理有一个明确的认识与理解,熟悉中国画的观察方法的独特性及与西方绘画观察方法的区别性,掌握中国画

国画班教学计划教学提纲

国画特长班计划 陈梅郭思辰 这学期我继续担任国画特长班的授课任务,虽然我在努力学习绘画国画,也慢慢地进入了角色,但是还有很多不足之处,还要坚持用心学习,讲究方法做好这学期本班国画教学工作,因此我做了如下计划: 一、通俗讲法 对学生进行国画教学,必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。学生虽然很小,但他们的思想比较独立,有了自己的所喜所好,有了自己的见解和追求。对学生教学就必须用这些通俗的、常见的、学生所能理解的、但又简单易学的东西作为教材,而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点,我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合学生特点、而又被学生所喜欢的画卷作为教材,然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖,自己再反复多练,在能熟练绘画的基础上进行教学。 二、抓好常规训练 必须抓好进行水墨教学的常规训练。首先,用一定的课时向学生介绍这些工具及其用途;其次,讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势;最后,采用游戏的形式,指导学生反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及

课后收拾工作。 三、激发学生绘画情趣 必须培养并提高学生学国画的兴趣。对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则,让学生感到国画画容易,画国画好玩,才能提高学生的绘画兴趣,然后再逐步深入教学活动、逐步引导学生对画国画的认识。 四、办画展,鼓励学生上进 布置小小画展,进行讲评工作。布置小画展,能让每位孩子都有自己满意的作品。然后对每幅作品进行讲评,讲评是对学生的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评,使学生知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮。

(完整word版)《中国画》教学大纲

朔州师范高等专科学校 《中国画》 课程标准 美术教育专业 美术系

一、课程的性质、目的与任务 通过课程的学习使学生了解基本的中国画发展史方面的知识及掌握中国画方面(山水、花鸟、人物)的基础技法、造型规律,树立中国画的审美意识和造型观念,在中国人物画,山水画、花鸟画理论修养和实践表现方面,具备比较全面的认识能力和扎实的表现能力。 二、教学的基本要求或建议 本课程是美术学专业学生的专业必修课程,也是一门以理论指导的专业技法课程。其教学内容涉及中国山水画,中国工笔花鸟画和写意花鸟画,中国工笔人物画和写意人物画。采取理论讲授,课堂示范、课堂练习辅导的教学方法,做到理论和实践相结合,并适当运用多媒体教学,提高教学方法。 三、内容纲目及标准 第一部分绪论(建议学时数:4课时)第一学期学习目的和要求:本单元主要从中国画发展史、中国画的分类及其工具特点使学生从理论上了解中国画的基本知识。 重点和难点:了解和掌握中国画发展史、中国画的分类及其工具特点,使学生从理论上了解中国画的基本知识。 (一)中国画的表现方法 1、追求神似 2、注重意境 3、抒情寓意 4、突破时空限制 5、以墨线为造型的主要手段 6、采用程式化的表现手法。 (二)中国画的综合性 1、中国画的题款 2、中国画的印章

(三)笔墨纸砚,文房四宝 1、中国画毛笔 2、宣纸 3、中国画墨 4、砚 第二部分山水画(建议学时数:28)第一学期 教学目的:通过中国山水画部分的专业学习,使学生了解山水画的用笔、用墨、用色的表现技法,掌握山水画的造型艺术规律,熟悉中国画的工具材料,掌握中国山水画临摹、写生的基本方法。 教学的重点难点:山水画的用笔、用墨方法 一、山水画的用笔技法 (一)用笔 (二)山石的画法 (三)树木的画法 二、山水画的用墨法 (一)墨与水和笔的关系 (二)传统山水画的用墨法 三、山水画的用色 (一)墨与透明色 (二)墨与不透明色 四、中国山水画构图的形式法则 五、山水画独特的透视处理 第三部分花鸟画(建议学时数:64课时)第二、第三学期教学目的:通过本章的学习,使学生了解写意花鸟画的基本规律和基本要求,掌握工笔花鸟、花鸟白描、写意花鸟画表现的一般技法。 教学的重点难点:工笔花鸟中骨法用笔与勾勒技法,写意花鸟画的几种常用

儿童趣味水墨画的教学研究_0

儿童趣味水墨画的教学研究 儿童趣味水墨画教学除了培养学生的绘画技能,还要通过绘画去挖掘儿童的创造力,注重儿童审美能力的培养,在此基础上让儿童了解传统文化的魅力,形成完善的人格特征。本文从注重培养儿童的创造性思维、运用多媒体教学模式增加趣味性、遵循因材施教的教学原则以及对儿童进行积极的评价四个方面提出了儿童趣味水墨画的教学措施。 标签:趣味水墨画教学因材施教 一、儿童趣味水墨画概述 儿童趣味水墨画就是要尊重儿童的天性,并以此为前提和基础,融合国画中的水、墨以及色彩,进而产生美妙的绘画效果。儿童趣味性水墨画教学的重点就是启发儿童用简练与夸张的手法进行绘画,让学生画一些比较常见事物,例如动物、花卉以及人物等。用水墨画的基本笔法融入到儿童稚嫩的画笔下,让儿童在绘画过程中感受传统文化的魅力与精髓。事实上,对于儿童来说,由于其年龄比较小,不必苛求其全部模仿到位,意到就行。儿童的天性率直纯真,创造力比较强,这样产生的审美价值更为难能可贵。在制定趣味性教学计划的时候要结合儿童活泼好动的年龄特点,重点在“趣味”二字上下功夫,创造合适的教学环境,让水墨画的创造处在快乐的氛围中。在教学开始之前,要用合适的方式激发儿童的学习兴趣,因为水墨画属于视觉方面的艺术,单纯的灌输教学的成效不明显,可以选择多样化的教学手段来吸引儿童的注意,让他们爱上水墨画学习。 二、儿童趣味水墨画的教学策略 1.注重培养儿童的创造性思维 所谓创造性思维,主要是事物本质和内外在有机联系的反映,属于一种能够物化的思维活动,属于有创建的思维。这不是单一化的思维形式,主要建立在多种因素的基础上,有智力因素,也有非智力因素,进行独创的活动,能够产生新的成果,处在创造活动的核心位置。也就是说,那些能够突破传统思维定式的思维活动都能够被称作是创造性思维。在水墨画教学中教会儿童运用这种独到的见解与思维方式,能够得到意外的效果。因此,美术教师要积极转变教学观念,认识到趣味性水墨画教育在儿童成长中的重要地位,在水墨画教学中投入一定的精力和时间,为儿童打造适合年龄特点的特殊美术课堂,在小学校园内形成一种艺术文化氛围。根据儿童的兴趣爱好,建立相应的课余水墨画绘画小组,让喜欢水墨画的儿童加入进来,并有美术老师给予指导,提高他们的绘画素养。引起儿童的好奇心、求知欲,培养其表现的欲望,在练习掌握基本的技法上进行大胆的水墨实验,这是培养儿童创造性思维与艺术修养的一种重要的手段,也是儿童情感体验以及情感认知的过程。 2.运用多媒体教学模式增加趣味性

儿童国画教学计划

儿童国画教学计划 亲爱的朋友,很高兴能在此相遇!欢迎您阅读文档儿童国画教学计划,这篇文档是由我们精心收集整理的新文档。相信您通过阅读这篇文档,通过我们大家思想的碰撞,一定会激发出您写作的动力。还有,阁下能将此文档加入收藏或者转发出去,是我们莫大的荣幸,更是我们继续前行的动力。 中国画,是我国传统绘画艺术,在绘画史上历史悠久,特别经过唐、宋两代人的发展,使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流,体现着华夏文明的民族精神,是我国一大历史瑰宝。下面是学习啦小编整理的,希望对大家有所帮助! (一) 学画的方法不足一而论,这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订.对不同的孩子可做相适应的调整. 初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生,想象力丰富,已具备一定的临摹能力,且学习任务少,学画时间充足,家长学生能把较多精力集中到学画上,便以较快入门,为进一步学画打下扎实基本功。 第一学期教学任务培养学生的学画兴趣,了解文房四宝的基本知识,重点掌握正确的执笔方法,熟悉毛笔性能,了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果,学会简单的调墨调色。

教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法,启发引导学生愉快地绘画,采用讲解示范,学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观,把深奥难懂的理论形象化,可用编顺口溜、童谣的方式。 第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨,笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手,由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础,再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难;有了画兰花的基础,再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了;有了画竹的经验,再学习天竹、芦草、杂草就比较容易;同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处,表现技法自然可以互通,梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础,等有了一定笔墨基础,举一反三学习其它花卉,结合学过的小动物组成完整的幅画,学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主,采用实物同范画相结合的方法,结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律,并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥,厌学现象也以这学期为多,教师应讲一些历代画家的学画故事,如:郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三

相关文档
最新文档