诗学读书笔记

《诗学》读书笔记
所读原著为《诗学诗艺》，作者分别为古希腊的亚里士多德和古罗马的贺拉斯，赫久新译。

版本：北京：中国社会科学出版社，2009年12月第一版。

以下摘要均选自《诗学诗艺》中的《诗学》。

摘要部分按原著章节进行整理。

摘要一：使用模仿的艺术家，所描述的对象是行动中的人，而这些人又必然具有或好或坏的特性（因为所有的人，在某种程度上，他们的精神和品格都具有善恶的差别，他们的特性几乎总是落入这种或那种类型）。

这些人，或者比我们更好，或者不如我们，或者与我们是一样类型。

（第6页）
悲剧和喜剧也有同样的差别；因为喜剧的目标是把人描述得比我们今天的人更坏，而悲剧则把人描述得比我们今天的人更好。

（第7页）
摘要二：模仿是我们的天性，音调感和节奏感也是我们的天赋本能，而韵律显然是节奏的一个部分。

起初，这些天生富有才智的人开始使用模仿，在他们最初努力的基础上，经过一步步发展，终于从即席创作中产生了诗歌。

（第11页）
按照诗人个人的性情，诗歌随即分为两种不同类型。

比较严肃的诗人，描述高尚的行为和高尚的人所做出的行为；而比较轻浮的诗人，则描写人们的卑劣行为。

前一种人写赞美诗和颂诗的时候，后一种人却开始了恶语谩骂。

（第11页）
摘要三：在一定程度上，史诗与悲剧相同，史诗也用威严的韵文来描述严肃的行为。

然而，它们也有不同的地方，史诗采用单一的格律和叙述性的形式。

另一点不同的是它们篇幅长短的差异：悲剧尽可能延长情节，但控制在一个白天能演出完毕的时间之内，或者稍微超过一些，而史诗则不受行为、时间的限制。

起初悲剧也和史诗一样，没有时间的限制。

至于结构成分，有些两者都有，有些是悲剧所独有的。

因此，任何能够辨别悲剧好坏的人，也能够辨别史诗的好坏。

因为史诗的成分，悲剧都具备，而悲剧的成分，在史诗里却不是都能找得到。

(第15页)
摘要四：悲剧是对于一个值得认真关注的行为的描述，行为本身具有完整性，具有一定意义；在语言中，通过各种适当的艺术形式，使行为得到强化，成为剧中的各个部分；描述的方式，是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；通过引起怜悯与恐惧，来使这种情感得到净化。

（第16页）
既然是通过人的行为表演来描述内容，那么，第一，形象的装饰是悲剧的基本部分；第二，必须有唱段和语言，这是指描述的媒介。

（第16-17页）
悲剧是行为的模仿，而这个行为是由某些人来表达的，按照我们定义的行为特征，它必须要展示出性格和思想方面与众不同的特点。

思想和性格是行为的两个自然成分，所有人物的成败都取决于这两个因素。

行为的模仿，就是悲剧的情节。

另一方面，我所说的情节，是指事件的有序安排。

性格使我们能够定义参与者的本性，思想体现
在他们的语言里，当他们证明一个论点或表达一种意见的时候，就显露出他们的思想。

（第17页）
因此，所有悲剧都具有了六个要素，它们是情节、性格、语言、思想、戏景和唱段。

这些要素决定了一部悲剧的性质。

（第17页）在这六个要素里，最重要的是情节，即事件的安排。

因为悲剧不是对人的描述，而是对人的行为、生活、快乐和烦恼的描述。

而快乐和烦恼与行为密切相关。

生活的目的是行为的目标，而不是一个品质。

确实，他们的性格使他们成为自己，而正是由于他们的行为，使他们幸福或不幸。

表演悲剧不是为了描述性格，尽管性格与行为有关。

所以，事件和情节才是悲剧的目标。

在一切事物中，目标是至关重要的。

此外，如果在悲剧中没有行为，就不能成为悲剧，但如果没有性格，仍然不失为悲剧。

（第18页）
另一点需要注意的，是悲剧影响我们情绪的两个最重要的方法：“反转”和“发现”，这两者是情节的基本要素。

（第18页）悲剧的第三个特性是思想。

这是一种说话能力，在任何特定的条件下，使人物说出可以说或适合说的话。

（第19页）
摘要五：隐喻是把属于别的事物的名字，应用到这个事物上。

从这个种类转移到那个属性，从那个属性转移到这个种类，或者从一个属性转移到另一个属性，或者也可以是类推事物。

（第59页）摘要六：过于明显地使用这个技巧，就是可笑的。

每一种语言的使用，都要有个适当的限度。

任何人不适当地使用隐喻词、不熟悉的借用词和其他这类新奇词，都会造成同样的结果，只能引起笑话。

（第63页）
摘要七：对一节诗的指责，有五种：不可能发生的事情、不合理、缺乏道德精神、前后矛盾、技术上有缺陷。

（第79页）
《诗学》是亚里士多德对诗歌和悲剧的看法。

纵观全书，他对文学创作和文学作品都很全面。

其中对悲剧和诗歌的态度和技巧的见解，尤其让人印象深刻。

首先是对悲剧的定义（见摘要四第一段），从内容到表现形式再到效果及起到的作用，都全面地概括了。

后面单独讲到的“六要素”，涉及到了悲剧的性质。

亚里士多德认为在悲剧中最重要的是情节，情节是悲剧的灵魂。

对此，我有点异议。

情节确实很重要，它是支撑整部作品的结构和框架。

在看过作品之后，在人们脑海里印象深刻的是作品的情节，但是触动极深的却是主题。

例如希腊的悲剧《俄狄浦斯》，它的情节安排十分巧妙，但是让人们感叹不已的是命运的不可抗拒和命运的悲剧。

尽管刚生下来就被送走，但是仍没有摆脱杀父娶母的、注定的人间悲剧。

所以，我认为，情节是为主题服务的，主题是作品的灵魂。

“悲剧的第三个特性是思想。

这是一种说话能力，在任何特定的条件下，使人物说出可以说或适合说的话。

”悲剧之所以打动人，是因为其主题的净化作用和人们情感的升华。

但是悲剧首先面对的，却是其前面的观众和读者，所以言语的真实性和可信度是悲剧感染人的关键。

例如《窦娥冤》，从张家父子的百般骚扰和诬告，到最后的
含冤而去和平反，窦娥的语言始终符合自己当时的身份和语言习惯，包括行刑时的诅咒，咋一看颇具浪漫主义色彩，但是却能被观众普遍接收并能随着剧情的继续产生情绪上的波动。

不能不说，其间主角张驴儿、婆婆的表现和说话应对和执行官衙役的行为表现，都让观众相信这是真的且融入其中。

“另一点需要注意的，是悲剧影响我们情绪的两个最重要的方法：‘反转’和‘发现’，这两者是情节的基本要素。

”反转，即事物从一个状态转向相反的方面。

当人们在绝处逢生时，生机活力和希望都会骤涨；当人们满怀希望大步前进时，迎面而来的狂风骤雨又会把人们的希冀浇得支离破碎。

反转，起得就是这个作用。

而发现，则有柳暗花明又一村之感。

《活佛济公》中的《挖心》情节安排即是如此。

先是俊生迷恋狐妖，妖挖其心令其死；后有其妻得知济公有活人之方，吃下脏馒头后吐心，使其还生。

生而死，死而生，完全是两重天式的体验。

而惊险刺激之后，更能引起人们的嗟叹和感慨。

而其中的反转和发现，恰恰起到了影响、主导人们情绪的作用。

除了对悲剧全方位探讨之外，亚里士多德对诗歌的措辞和风格也进行了讨论。

他说，过度使用技巧和词都是可笑的。

每一种语言的使用，都应有个适当的限度。

例如汉赋发展到后期，大多是辞藻华丽，极讲究铺陈而不重内涵，最终发展不下去而转向短小精悍却颇有哲理内涵的短赋上面去了。

而魏晋时期的诗歌，尤其是竹林七贤的作品，有相当一部分是晦涩难懂的。

前者过度讲求辞藻，后者多用隐喻，但是过了度，效果就
大打折扣了。

原来本应有的审美效果没有了，有的甚至成了折磨人的神经的作品了。

在《诗学》的最后，对诗的五种指责也很精辟、客观。

“对一节诗的指责，有五种：不可能发生的事情、不合理、缺乏道德精神、前后矛盾、技术上有缺陷。

”总结下来，一是真实性必须保证；二是技巧的巧妙和得当。

话虽然不多，却打中了核心。

秦微微
20090340702
09汉语言文学3班。