平面设计史课程价值提升策略论文
平面设计毕业论文
平面设计毕业论文引言平面设计是一门艺术与技术相结合的学科，通过使用各种视觉元素和设计原则，将信息以图形的形式呈现出来。
平面设计广泛应用于广告、出版、包装、品牌等领域，对于传达信息和提升产品价值起到重要作用。
本论文旨在分析平面设计的发展历程、应用领域和未来趋势，探讨平面设计对于信息传播和品牌建设的重要性，并提供一些实践建议，以供平面设计师在实际工作中参考借鉴。
平面设计的发展历程平面设计作为一门学科，从20世纪初期开始逐渐形成，并在20世纪中叶迅速发展起来。
最早期的平面设计作品主要是印刷品和海报，以文字和插图为主要元素，风格简洁直观。
随着科技的进步，电脑和图形软件的普及应用，平面设计逐渐转向数字化，创造了更多样化、更具创意的设计作品。
在数字化时代，平面设计面临着新的挑战和机遇。
从传统的平面媒介向多媒体平台的转变，设计师需要不断学习新的技术和工具，适应市场需求的变化。
平面设计的应用领域平面设计在广告、出版、包装、品牌等领域有着广泛的应用。
在广告领域，平面设计师通过设计独特的广告图形和标识，来吸引潜在客户的注意力，并传递产品或服务的核心信息。
在出版领域，平面设计师负责设计杂志封面、书籍封面和内页的版式，以及插图和配图的排版。
包装设计则关注如何通过独特的包装设计，突出产品的特点，提高产品的竞争力。
品牌设计则是通过设计符合品牌形象的标志、颜色、字体等视觉元素，来构建品牌的识别和认知。
平面设计对信息传播的重要性平面设计在信息传播中起到重要的作用。
一张设计精美的海报或广告图片，可以在瞬间吸引人们的眼球，传达产品或服务的特点和价值。
平面设计可以通过色彩、排版、构图等手段，将复杂的信息变得易于理解，提高信息的可读性和吸引力。
它帮助人们更好地理解和记忆信息，提高信息传播的效果。
同时，平面设计也对品牌建设起到至关重要的作用。
通过设计符合品牌形象的标志和视觉元素，可以提升品牌的识别和认知度。
平面设计可以帮助公司塑造独特的品牌形象，增强品牌与消费者之间的情感连接，提高品牌的忠诚度和竞争力。
2024年平面设计教学研讨论文
2024年平面设计教学研讨论文引言在当今的视觉传播时代，平面设计已成为了一种无处不在的艺术形式，广泛应用于广告、媒体、出版、网络等多个领域。
因此，平面设计教育也受到了前所未有的关注。
然而，平面设计教学仍面临许多挑战，如教学内容与市场需求脱节、教学方法单一、学生创新能力不足等。
本文旨在探讨平面设计教学的现状、问题与发展趋势，以期为平面设计教育的改革与发展提供参考。
平面设计教学的现状教学内容与市场需求的契合度目前，许多平面设计教学课程仍沿用传统的教学内容和方式，缺乏与市场的紧密结合。
这导致学生在毕业后难以适应市场需求，难以找到合适的工作。
因此，平面设计教学需要更加关注市场需求，调整教学内容，使学生掌握更加实用、前沿的设计技能。
教学方法的多样性当前，一些平面设计课程仍然采用传统的教学方式，如课堂讲解、案例分析等，缺乏互动性和创新性。
这样的教学方法往往使学生处于被动地位，难以激发学生的学习兴趣和创造力。
因此，平面设计教学需要采用更加多样的教学方法，如项目式学习、合作学习、翻转课堂等，以提高学生的参与度和实践能力。
学生创新能力的培养创新是平面设计的重要特征之一，也是设计师的核心能力之一。
然而，一些平面设计教学过于注重技术技能的传授，而忽视了学生创新能力的培养。
这导致学生往往只能模仿别人的设计作品，缺乏独立思考和创新的能力。
因此，平面设计教学需要加强学生创新能力的培养，鼓励学生多进行实践活动和创新性探索。
平面设计教学的问题教学内容与市场需求脱节平面设计教学的一个主要问题是教学内容与市场需求脱节。
一些学校过于注重理论教学，而忽视了实践操作的重要性。
此外，一些教师可能缺乏与行业的联系，无法及时了解市场需求的变化。
这导致学生在毕业后难以适应市场需求，缺乏竞争力。
教学方法单一另一个问题是教学方法单一。
传统的教学方法往往注重知识的灌输，而忽视了学生的主体性和参与性。
这种教学方法往往使学生感到枯燥无味，缺乏学习的兴趣和动力。
课程教学平面设计论文-平面设计论文-设计论文
课程教学平面设计论文-平面设计论文-设计论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、平面设计课程教学现状（一）教学内容缺乏针对性高职高专艺术类学生的培养目标旨在培养具有较强的实践动手能力、较高的艺术设计美感，能够直接将知识运用到企业生产实践中，满足企业需求的应用型专业人才。
然而现行的平面设计课程的教材，本专科、高职之间无明显区别，基本都是一套体系，没有突出应用型人才的培养需求。
学生学习时，感觉什么都有，什么都学，什么都会，但就是设计不出来好的作品。
教材案例环节内容较少，致使学生空有理论，无法将理论应用到实践中去，要么设计不出来作品，要么设计的作品无法实现工业化生产。
（二）教学方法缺乏新颖性随着计算机技术的普及，平面设计课程已由以往的纯理论教学向计算机软件应用方面转变，这种教学方式能达到现学现做的效果，能够提高学生对知识的掌握程度，成为目前艺术类院校平面设计授课的主要方式。
尽管计算机平面设计有许多优点，然而现行的教师教学方法却非常单一，老师们普遍采用先演示，然后由学生练习的方法。
这种模式使学生仅仅掌握了某一种工具的使用，却无法将其运用到具体事物的设计中，造成学生会用软件，但不知如何设计作品。
同时，由于每一步骤都是口头叙述，如果老师演示过快或者吐字不清，学生就出现断层现象，无法完成后续工作。
因此，采用新颖的教学方法对确保高效课堂非常重要。
在授课过程中，应该改变教师一口气讲到尾的传统模式，努力开拓学生的审美意识和创作思维，提高学生设计完整作品的能力。
（三）考核形式缺乏灵活性课程考核作为教学效果的衡量标准之一，是对学生学习效果的真实检测和反馈。
然而目前的平面设计考核偏向于作业式考核，往往通过交一件作品来完成课程的考试。
这种考核方式将任务下发给学生，缺少监管环节，学生大都喜欢抄袭网上的类似作品，失去了自己思考的能力，无法提高个人创作的能力。
同时，这种考核模式过度地夸大分数的价值功能，各类评奖、党员发展等都以分数作为评判标准，认为分数高能力就强，导致了学生对待考试分数出现两极分化的现象。
平面设计教学毕业论文范文
平面设计教学毕业论文范文进入二十一世纪以来,随着信息经济的迅猛发展,平面设计专业的发展空间越来越广泛。
下面是店铺为大家整理的平面设计教学毕业论文，供大家参考。
平面设计教学毕业论文范文一：高校平面设计教学改革对策【摘要】本文对平面设计教学中存在的问题进行了分析结合教学现状，同时总结了平面设计教学改革的对策，希望能够提供理论参考为我国高校艺术设计专业。
【关键词】高等院校;教学现状;平面设计;改革对策平面设计是一个重要方向在艺术设计领域中，有着不能割舍的关系与各个艺术设计方向。
因此，平面设计的专业设置在高校艺术设计教学中占有十分重要的地位。
我国高校的平面设计学科体系在进入21世纪后越来越完善，也有着越来越成熟的教学手法和教学理念，高校平面教育的发展趋势从整体上呈现出欣欣向荣。
但是，仍然有很多急需解决的问题存在于高校平面设计教学中。
1我国高校平面设计教学的现状和存在的问题高校工艺美术教育在改革开放之后逐渐转变为平面设计教学并且步入了新的发展轨道。
平面设计专业随着设计型人才需求的不断加大陆续在高校开设，对我国设计教育的发展起到了有力的推动作用。
但是，我国高等教育自1999年高校实施扩招以来不断的降低门槛，高校的毕业生和录取人数在不断的增高，高等教育的发展逐渐呈现出势不可挡、过渡膨胀的趋势，教学质量下降、教育资源紧张等问题相继出现。
1.1教学大纲的设置存在不合理性在高校平面设计教学汇总教学大纲设计不合理是突出问题。
各大高校缺乏特色办学意识在平面设计教学中，也没有明确的培养目标、枯燥重复的教学内容等问题也存在。
例如许多学生已经学过“色彩”和“素描”在高中阶段，但是在许多院校还是会在大一的时候开设这些课程，浪费了时间和资源。
此外，一些专业知识会被在多门课程中提及在大学阶段的学习中，例如“构成理论”会在版式设计、色彩构成等课程汇总提及，这些都表现出了教学大纲设置的不合理性。
1.2教学中没有较高的有效性有着较高的实用性要求在平面设计中，要求教师采取的教学方法和教学手段要区别于传统学科在实践课程、专业课程额基础课程的教学中，重点在造型艺术方面培养学生的表现能力。
平面设计教学方法的改进论文
平面设计教学方法的改进论文平面设计教学方法的改进论文平面设计教学方法的改进论文在一些高职院校里平面设计课程的开设非常的随意，并不根据专业的培养目标和课程的相关性来开设，并不考虑课程之间的连贯性和铺垫性，在没有开设一些辅助基础课程的前提下就直接开设平面设计课程。
有的甚至并不考虑学生所学专业与课程是否相符仅仅把它作为一门计算机操作课程来随意开设，比如会计、市场营销等专业都开设了平面设计课程，学生没有一点相关知识就来学习这样的专业课程，学习效果可想而知。
在一些高职院校学校条件较差，没有专业的实验室，没有人手一台的配置达到要求的电脑，没有投影等教学设施，但是碍于专业需要只能硬着头皮开设这门课程。
导致的后果就是老师只能照本宣科，学生只会纸上谈兵，教学使用的软件可能还是几年甚至十几年前的老版本。
在很多的高职院校里担任平面设计课程教学的老师都是计算机专业毕业的，自己本身都没有学习过平面设计课程相关的艺术类铺设课程。
也没有进行过专业的培训，只是会使用软件就承担了课程的教学。
自己本身就没有设计过任何作品也没有设计的能力和技能，只是一个会熟练使用软件的软件工，在教学中所讲的所有实例都是来自于教材或网络，在上课之前照着教程自己做一遍，上课的时候再照着教程给学生讲一遍，学生只要认真听讲都能照猫画虎的做出来。
从而导致的是学生一学期只会照猫画虎，在自我创作能力上得不到一点培养和锻炼。
高职学生特点分析由于社会对高职层次教育的认识还存在一定的误区，高职院校的学生也认为自己属于“落榜生”。
在心理上对学习有一定影响，在学习上没有普通高校学生那种学习自觉性和钻研能力。
所以，高职教学面临的第一个问题就是要调动学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣。
这就要求高职老师在组织教学的时候要多下功夫，注重课堂气氛，注重内容的生动性，注重与学生的互动。
从而把学生吸引在课堂，吸引在知识的学习上。
高职平面设计教学方法的改进目前，绝大多数平面设计老师在教学时依然采用的是传统的操作技能课程的教学方法，即教师讲学生练、教师示范学生模仿、操作工具和操作技能逐项讲解等陈旧的`教学模式。
平面设计的发展历程分析论文
平面设计的发展历程分析论文
平面设计的发展历程分析论文
平面设计在世界的发展中有着悠久的历史渊源，并且随着社会的发展而不断的发展，因为平面设计大都在乎的是视觉上的效果，随着科学技术的发展也推动了平面设计的发展，尤其是动漫技术的发展，使平面设计有了质的发展和飞跃，从传统平面效果发展为有声有动态画面的三维二维的立体效果。
下面让我们看看平面设计的发展历程之路。
1印刷技术的更新推动了平面传媒的成长
自从康尼格将蒸汽机动力和印刷术成功的结合之后，蒸汽滚动印刷机大大提高了印刷的速度，机械化的排版和造纸技术的发展，都降低了印刷的.成本，使平面设计逐渐的走向普通大众的视线，平面设计的发展促进了广告的兴起，制作精美的广告，广告公司的发展反过来又促进了平面设计的发展。
2. 石版印刷刺激了广告招贴的发展
随着石板印刷技术的发展，平面设计又朝着新的方向发展，这也是印刷技术进入了彩色的印刷阶段，艺术家以及平面设计师不断的发挥自身的艺术创造能力，这个时期，出现了一大批色彩绚丽、形象生动的招贴广告。
这是把广告招贴投放到公共场所的开始，也退动了平面设计和广告产业向另一个时代的发展。
3. 摄影成为新的传达工具
以上的印刷技术都是普通的机械的印刷技术，这就使得图像无法作为信息符号迅速地传播，随着摄影技术的发展，这种传统的印刷技术就被打破了，摄影作为一种传媒手段以其固有的特色：快速、便捷、廉价的特点得到社会的认可，随着摄影技术的推动，平面设计也逐渐的进入数字化的时代。
平面设计论文(优秀10篇)
平面设计论文（优秀10篇）摘要：平面设计是现代设计领域的重要组成部分，在市场竞争日益激烈的环境下，充满丰富文化内涵的设计作品可以凸显其文化性和科学性，为了更有效的突出平面设计作品的文化性，传统文化受到了越来越多的重视。
中国传统文化博大精深，有着五千年的历史文化底蕴，因此其产生的影响也十分深远。
在现代市场经济体制下，西方文化的融入对我国传统文化产生了一定的冲击，人们对于传统文化的应用与发展也有了更深层面的认识。
传统文化与当代设计领域的有效融合，对当代平面设计产生了重大影响，本文就对此进行详细的论述。
关键词：平面设计；当代设计；传统文化当代艺术设计领域中，关于中国传统文化应用的成功作品数不胜数，传统文化在设计领域始终有着广泛的应用。
由于平面设计要将虚拟的设计作品转变为真实存在的作品，所以设计本身应当具有科学性和可操作性，而且要与使用者的需求相适应；同时，平面设计也是文化的发展过程，必然要与周围的生存环境发生碰撞，因此也在无形中实现了与传统文化的接触，在潜移默化中形成了传统文化的应用基础。
由此可见，传统文化对当代平面设计的影响，已经深入到平面设计的具体设计环节中，为平面设计作品赋予更多文化内涵。
一、传统文化融入当代平面设计的意义传统文化是宝贵的精神财富，对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响，我们学习传统文化精神，将其渗透到生活和生产的各个领域中，为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。
在设计领域中融入传统文化，具有重要的意义，主要体现在：1）传统文化的内涵十分丰富，为平面设计文化体系的形成奠定的了基础。
2）传统文化凝聚了民族的力量，增强群众对平面设计作品的认同感。
在传统文化的影响下，人们的精神认同感和文化认同感十分强烈，虽然生活在不同的地区，但是共同文化的认同作用，使得中华民族可以呈现出巨大的民族力量，而其具体的表现形式，就是不同民族对于传统文化的传承方式，如民族服装、风俗习惯、艺术品、戏剧等等，所以民族文化融入当代平面设计活动中，可以为设计作品赋予更多文化内涵，从而增强作品的民族认同感。
平面设计史论文
平面设计史平面设计史之“极繁主义”现代平面设计的风格日新月异，全球经济的发展使设计师开始追求用个性、自由、独特的设计语言来表达自己。
设计不再是高高在上的神秘工作，它已经被大众认识并且喜爱。
在近代极简主义风行多年之后，平面设计开始出现了更具装饰性的极繁主义的回溯。
装饰品的使用不再被认为是一种犯罪。
建筑物开始更加具有曲线美、时尚变得更有魅力、设计也更具有装饰性。
轮廓和植物相关的图形也改变了往日严谨、简单的线条、模糊暗淡的色调。
取而代之的是大幅度频繁使用的丰富色彩。
所有的一切意味着艺术开始回复到感性的一面，平面设计也在新一轮的极繁主义中发展创新。
“极繁主义”是各设计家们的艺术构思的集大成者，他们正在创造一种全新而复杂、具有折中主义特性的现代作风。
与一些正在迅速兴起的美学运动一起，“极繁主义”已经影响到各个学科领域，促进它们互相融合，创造出新的多学科综合性领域。
以前卫著称的时尚设计就是“极繁主义”最先留下痕迹的领域之一。
“极繁主义”还影响到其他一些领域，比如珠宝、电影、文学和基于概念和技术工具的绘画设计。
在建筑业领域中也能察觉到类似的变化，有时还很夸张。
建筑师们已经摒弃了以往无处不见的混凝土及白色粉刷，开始使用新型建筑材料，如波纹金属板和玻璃嵌板。
从伦敦泰晤士河畔的“精神时空”，到美国西海岸的MTV总部，刻意的装饰不再是一种罪恶，织物、高级涂料以及结合了古典主义与未来派气息的家具使得空间更富色彩，展现华美。
众多建筑元素被层层叠加，反复使用，极尽华丽完美之能事。
公共建筑、写字楼和住宅“恭恭敬敬”地触犯了密斯·范德罗所谓的“少即是好”的座右铭，提出了“繁复永无停歇”的口号。
巴洛克和洛可可两个时期的艺术不但是极繁主义的雏形，更是今日极繁主义回溯的重要灵感来源之一。
巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴默契的矫饰主义，着重在强烈感情的表现，而不像文艺复兴鼎盛期那样的严肃、含蓄。
它强调流动感、戏剧感、夸张性等特点，常用的富裕动态感的造型要素。
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平面设计史课程价值提升策略论文摘要：平面设计史课程是视觉传达设计专业学生本科阶段的一门专业必修理论课。
内容枯燥、繁多是平面设计史课程教学存在的重要问题，影响了艺术类学生的学习积极性。
多年来，平面设计史课程改革的呼声不绝于耳，对课程教学方法和教育理论的实践与探索一直持续。
然而，究竟是为了改革而改革、为了创新而创新，还是真正地适应了艺术设计类理论课程的特点与意义，新的教学思路和方法是否真的对症下药，等等，这些问题需要研究者认真思考。
该文作者从事平面设计史课程教学多年，也在中外不同高校课堂中聆听过多位优秀教师的讲授。
该文基于国内平面设计史教学研究成果，提出一些分析思路和实践措施，以期让学生理解并重视平面设计史课程的价值，激发学生的学习热情。
关键词：设计史；教学实践；课程改革多年来，针对平面设计史课程内容繁杂、讲授模式单一、学生容易产生消极情绪的问题，许多研究者和教学经验丰富的教师纷纷提出改革意见，呼吁摆脱固有的讲课模式，优化教学辅助手段，适当调整编排内容，充分调动学生的学习积极性，改革作业模式。
作为一门专业理论课，平面设计史课程往往容易受到忽视，一些高校甚至一再压缩理论课程的课时，而平面设计史课程改革效果不显著。
一、平面设计史课程的教学目标与存在的问题1.教学目标目前，平面设计史课程教学主要是理论知识的传递，文本学习与设计实践缺乏综合联系，教学目标也缺乏深度。
其实，平面设计史课程的教学目标是综合而有层次的。
作为历史类课程，平面设计史课程必须让学生认真学习和掌握各个时期的平面设计风格，了解平面设计的发展历史。
其次，平面设计史课程能启发学生了解现代平面设计思潮的起源，在历史中寻找其根源，了解现代平面设计产生的动力，通过了解平面设计的发展历史，从而更深刻地理解现代平面设计。
学生通过学习平面设计史知识，能更好地理解现在的平面设计，进而展望平面设计的未来发展趋势。
康威在《设计史》一书中说：“对过去的研究能使我们明白我们从何而来，曾面临何种复杂的选择和决定才走到了现在。
如果没有这种的视角，我们的理解将是有限的。
我们会沦为‘现在’的囚犯，无法预见选择性或是认识到选择的可能性。
”①除此之外，更高层次的平面设计史教学还应该使学生对设计物研究方法和策略有一定的了解，增强对学生综合史论分析和设计思维的培养。
要做到这一点，教师必须拥有多年的设计史研究经验，这样才能启发学生构建历史研究的独立思维，知其然并知其所以然，达到更高层次的学习境界。
2.存在的问题部分学生轻视理论课是大学教育存在的重要问题。
史论内容繁杂、枯燥，其产生的学习效益也不能在短时间内体现出来，所以往往难以激发学生的学习热情，这是平面设计史教学面临的一大难题。
平面设计本身是一种实践的过程，专业课程也以实践性课程为主，学生本科毕业时做的是毕业设计而非毕业论文，就业需求也以学生的设计实践能力为主导，这就导致理论课程不受重视。
该问题之所以产生，从根源上讲，是因为部分学生对课程背景与意义一知半解，对设计历史与理论研究的价值没有长远的眼光，如“设计史学习对设计素养的提升有哪些益处”或者“学习设计史能给设计实践带来多少帮助”。
如果能把这些问题的答案潜移默化地传达给学生，使学生明白设计创新能力离不开开阔的设计视野和渊博的历史知识，设计史学习有助于培养学生全面的设计修养和扎实的理论功底，平面设计史课程就会得到应有的重视。
兴趣的激发是多点的，而提升平面设计史课程的价值确实是重要的手段，尤其应注重激活传统设计中积淀的设计思想与智慧，并创造性地转化到现实设计中。
在学习平面设计史课程时，部分学生因知识结构不全面而存在一些困难，需要教师通过启发、讲授帮助其克服。
部分学生不理解年代久远的设计作品产生的背景，所以对设计作品缺乏深入的了解和认同，而且每名学生对此问题的表现各不相同。
教师要认真面对这个问题，平面设计史课程教学的目的应该是使学生建立正确的设计理念，而非就理论而理论地讲授所谓“正确的内容”。
因此，教师在课堂上要培养学生树立正确的设计理念。
二、提升平面设计史课程价值的方式目前，平面设计史教学改革的重点是改变固有的教学方法，以适应艺术类学生的思维特性，创新教学的手段与方法，使学生在课堂中由被动学习转变为主动探索，找到解决设计问题的真正方法与途径，培养设计创新能力。
这些改革手段都是必要的，可在不同程度上改变平面设计史教学的固有思路，适应人才培养的多元发展。
笔者从事设计史教学多年，也在积极探索教学改革的方法。
1.丰富实物史料学习“用历史说明造物，用造物说明历史”②是一种历史观。
设计作品是对设计历史的最佳体现，也是串联历史发展的基本点。
早期平面设计史的研究主要是实物史料研究，即对不同时期平面设计风格演变的探究。
因此，分析实物史料、案例教学对平面设计史学习至关重要，教师需要灵活运用案例教学法，采用多媒体教学手段，厘清不同时期、不同地区的平面设计脉络，细化不同设计思潮、风格、流派的设计手法、主要特征，构建丰富多彩、身临其境的平面设计史学习氛围，使学生深入历史情境，产生共鸣，获得更深刻的认知与印象。
同时，教师需要拥有丰富的文化积累与开阔的视野，充分准备教学内容，否则容易使平面设计史课程沦为平面设计作品鉴赏课。
如，在绪论部分，除了对考古已发现的史前原始人岩壁洞穴画进行了解之外，还可以加入对洞穴画与原始文明、原始巫术、原始部族生活的联系和考古猜想，将史前人类文明与视觉传达内容相结合，为学生提供丰富的知识构架与学习渠道。
2.合理设置实践环节“设计学本质与内涵的扩延决定了设计学的人才培养观，我们主张‘知行合一’，认识只是知识的反馈，实践是对能力的评价……将认识的道理转化为实践的能力……”③因此，平面设计史课程教学应具有开放性，使历史文本与专业素养、专业实践互动提升。
部分高校的平面设计史课程作业以理论为主，考试也是提交一篇论文。
其实，平面设计史课程也是需要实践的。
设计的实践转化本身就是设计史学习的目标之一，教学实践环节需要教师的精心设计。
如，平面设计史的诸多章节都有对英文字体设计与发展历史的介绍，这是学生熟悉经典英文字体的绝佳机会，可以进行字体创意实践练习。
讲述现代艺术对平面设计的发展与影响的章节，以大篇幅文本介绍现代艺术流派，对平面设计方面罕有涉及，教师不妨让学生对各个艺术流派的风格表现进行总结，用设计作品的形式表达自己对各个流派风格的认知。
3.培养学科交叉能力如今，平面设计史研究的重点和难点逐渐转向设计与设计作品在人类社会文化中的作用等方面。
平面设计史不是独立存在的.，它是文化史和艺术史研究的一部分，还与商业史、民族史、文学史等研究有共通的话题和资料，有时研究者也需要查阅相邻学科的内容与文献。
在教学过程中，教师需要打破章节限制，增加跨学科的知识融合。
除课本知识外，还可以融合区域设计史、设计史学术前沿思想和研究、设计的文化语境和专题教学等拓展性、外延性的内容，完善学生的设计史观，鼓励学生脱离书本独立思考，营造良好的艺术设计学习氛围，培养学生综合分析问题的能力。
4.强化基础知识记忆课程改革并不等于抛弃传统的知识记忆模式，我们不能为了改革而改革，也不能为了创新而否定传统教学手段。
平面设计史课程教学的主要目标应该且必须包括对整个人类平面设计史中重要设计事件、设计人物、设计流派、设计作品和风格的深入把握，课程结束后的理论考试是最好的手段。
AlstonPurvis教授除了以博物馆般的阅历进行精彩的讲授外，记忆和考试是他一贯坚持的教学手法。
他多年来在平面设计史教学中坚持每学期两次闭卷考试，期中一次，期末一次。
在考试前他会给出需要记忆的范围，其中包括大量设计作品的时间、作者、作品名称，学生必须一字不漏地记住，不下一番苦功夫，是很难过关的。
知识记忆的考查是提高课程难度的有效办法，也是激发学生学习能力的直接手段。
三、对平面设计史教学改革的看法与反思我国自古以来就重视文人对历史的学习和哲学思考，强调史学的“经世”功能。
这个理论对设计史同样适用，往事即“设计的历史轨迹”，治道即“设计的当下实践”。
平面设计史课程是学生深入了解学科背景与发展的一门重要课程，它能使学生借鉴历史、获得设计经验，提高设计理论素养。
如今，部分高校忽视平面设计史课程，主要是因为未能正确认识其价值与地位。
平面设计教育者不能急于找到改革措施，必须先从根源上理解改革的必要性，分析改革的原因与目标，从而寻找解决问题的方法。
在平面设计史课程教学改革的过程中，我们应该正确看待传统教学的落脚点，以务实的态度理解课程价值，重视设计理论与设计实践的转化关系，合理采用改革创新手段，把平面设计史课程的精粹与现代教学手段、学生的思维特征、人才培养目标、设计发展趋势结合在一起，不盲目创新、哗众取宠，让平面设计史教学成为设计专业人才培养的重要手段。
教师必须认真思考课程教学的目的和手段，深入了解平面设计史课程的独特性。
在教学中，教师要潜移默化地让学生认识到平面设计史学习的重要性和价值，同时，深入浅出地培养学生正确的历史学习观念和方法。
注释：①（英）康威.设计史.邹其昌，译.高等教育出版社，2021.②李立新.中国设计艺术史论.人民出版社，2021.③杭间.设计史研究.上海书画出版社，2021.参考文献：[1]贾国涛.中国设计史课程教学理念与方法再探索.装饰，2021（12）.[2]杨高钰，邱琳.艺术设计专业设计史课程教学研究.美术教育研究，2021（9）.[3]陈红玉.英国设计史教育与研究新动向——记英国皇家艺术学院亚洲设计史项目.南京艺术学院学报（美术与设计版），2021（1）.[4]陈广英.设计史课程实验教学探讨.美术教育研究，2021（2）.[5]黄倩.佩夫斯纳的设计史研究方法探析.装饰，2021（9）.感谢您的阅读，祝您生活愉快。