高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的分析及阐述
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用民间舞蹈是源自民间生活的舞蹈形式，它承载着丰富的文化内涵和民族精神，是中国传统文化宝库中的重要组成部分。
随着时代的变迁和文化的交流，民间舞蹈也在不断地发展和传承。
在高校音乐舞蹈教学中，如何将民间舞蹈的传统魅力与现代教学相结合，促进传统文化的传承和创新应用，是一项具有重要意义的工作。
本文将围绕民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用展开探讨。
一、民间舞蹈的传统魅力民间舞蹈是中国传统文化的瑰宝，它源远流长，承载着丰富的历史文化内涵。
在不同的地域和民族中，都有着各具特色的民间舞蹈形式，蕴含着深厚的历史积淀和民族精神。
民间舞蹈的舞步、动作和服饰都反映了当地的民俗风情和文化特色，具有浓厚的地域性和民族性。
民间舞蹈的表演形式多样，既有独舞、对舞，也有群舞和器乐舞等形式，形式多样，内容丰富，充分展现了民间艺术的多样性和博大精深。
民间舞蹈在表达情感、传递信息、传承文化等方面发挥着不可替代的作用。
在宗教仪式、节庆活动、婚丧嫁娶等场合，民间舞蹈都扮演着重要的角色，成为人们生活中不可或缺的一部分。
通过民间舞蹈，人们可以感受到祖国的大好河山，感受到民族文化的博大精深，更可以从中汲取到无穷的智慧和力量。
保护和传承民间舞蹈，对于弘扬中华民族优秀传统文化，凝聚民族团结，具有非常重要的意义。
高校音乐舞蹈教学应该注重对民间舞蹈的梳理和整理。
由于不同地域和民族的民间舞蹈形式繁多，每种舞蹈都有其独特的表现形式和内涵。
高校音乐舞蹈教学应该对各种民间舞蹈进行系统的整理和梳理，将其表现形式、舞蹈动作、音乐伴奏等进行分类汇总，为学生深入了解和学习民间舞蹈提供基础准备。
高校音乐舞蹈教学应该注重对民间舞蹈的传承和重现。
传统的民间舞蹈具有浓厚的历史文化内涵，但却面临着着不同程度的传承困境。
在高校音乐舞蹈教学中，应该引导学生通过学习、挖掘和重现民间舞蹈，使其在现代舞台上焕发新的生命力。
通过编排和演出民间舞蹈作品，可以让更多的人了解和喜爱民间舞蹈，从而推动其传承和发展。
论高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略
论高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略一、加强民间舞蹈教学的内容设置高校舞蹈教育中应该更加注重民间舞蹈的教学内容设置，将民间舞蹈纳入到专业教学中。
可以设立专门的民间舞蹈课程，并邀请相关领域的专家学者来进行授课。
可以将民间舞蹈融入到现有的舞蹈教学中，例如在舞蹈编排、舞蹈创作等环节中引入民间舞蹈元素，使学生在学习现代舞蹈的也能够了解和传承民间舞蹈的艺术内涵和表现形式。
通过加强民间舞蹈教学的内容设置，可以更好地促进民间舞蹈艺术的传承。
二、开展民间舞蹈的调研与挖掘工作高校舞蹈教育应该积极开展民间舞蹈的调研与挖掘工作，了解和掌握民间舞蹈的历史渊源、表演特点和发展现状。
通过实地调研和田野调查，挖掘和收集各地的民间舞蹈资源和资料，建立全面的民间舞蹈数据库，为民间舞蹈的传承和发展提供可靠的资料支持。
高校还可以组织学生参与实地调研和田野考察，让学生亲身感受和体验民间舞蹈的魅力，激发学生对民间舞蹈的兴趣和热爱。
通过开展民间舞蹈的调研与挖掘工作，可以为高校舞蹈教育提供丰富的学习资源，促进民间舞蹈艺术的传承。
三、加强师资队伍的建设和培养高校舞蹈教育需要加强民间舞蹈师资队伍的建设和培养。
可以邀请具有丰富民间舞蹈教学经验和教学成果的资深教师来担任民间舞蹈教学的指导教师，引导学生深入学习和研究民间舞蹈艺术。
高校可以开设专门的民间舞蹈教育专业，培养更多的民间舞蹈专业人才。
通过加强师资队伍的建设和培养，可以为民间舞蹈教育提供更加有力的支持和保障，促进民间舞蹈艺术的传承和发展。
高校舞蹈教育可以积极开展民间舞蹈的交流与合作活动，加强学校与社会的联系和互动。
可以邀请著名的民间舞蹈表演团体来校进行交流演出，让学生近距离观摩和学习民间舞蹈的表演技巧和艺术魅力。
学校也可以组织学生参加各种民间舞蹈比赛和展示活动，提升学生的表演能力和舞蹈水平。
通过开展民间舞蹈的交流与合作活动，可以拓宽学生的视野，丰富学生的舞蹈体验，促进民间舞蹈艺术的传承和发展。
中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展
中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展随着中国现代化的进程，传统的民族文化在不断的流失和消失，而舞蹈作为体现民族文化的重要组成部分也面临着同样的问题。
高校舞蹈教育作为培养未来舞蹈艺术家和教育者的重要平台，应当承担起传承和发展中国民族民间舞的责任。
中国民族民间舞蹈作为中国舞蹈文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化积淀，承载着民族文化的精髓和特点。
在高校舞蹈教育中，应当将中国民族民间舞融入课堂，让学生们深入了解和感受民间文化的内涵，同时也培养学生对民族文化的热爱和自豪感。
一、对舞蹈文化的深入了解高校舞蹈教育的第一步，就是让学生们对舞蹈文化有一个深入的了解。
教师们应当通过课程设置和学术交流等形式，引导学生们从历史、文化、传统民俗、地域特点等方面，了解中国民族民间舞蹈的发展和演变。
通过对传统文化的重介绍和传播，让学生们了解到每一种舞蹈都有其独特价值和魅力，使他们从心底热爱和珍视中国民族民间舞蹈文化。
二、注重创新和发展舞蹈艺术是一个不断发展和进步的艺术形式，中国民族民间舞蹈也不例外。
高校舞蹈教育应当注重对传统舞蹈的创新和发展，将传统的舞蹈形式与现代舞技术、音乐等元素融合，让学生们在保留传统基础的同时，创新出属于现代舞蹈的形式和风格。
同时，高校舞蹈教育还应当增加对广大青年的吸引力，把中国民族民间舞蹈重新包装，注重观赏性和艺术性，使其更适合于年轻人的审美和鉴赏。
三、培养舞蹈教育与创作人才高校舞蹈教育不仅要培养舞蹈艺术家和表演者，同时也要培养出能够从事舞蹈教育和创作的人才。
中国民族民间舞蹈并不只是一种舞蹈形式，它还承载着人文精神和历史文化的积淀。
高校舞蹈教育应当注重专业素质的培养，培养学生们的舞蹈教育和创作能力，让他们能够传承和发展民族舞蹈文化，同时也为中国民族舞蹈的发展壮大提供了更广阔的空间。
中国民族民间舞作为中国传统文化的重要代表，其传承和发展是必不可少的。
高校舞蹈教育应当承担起这一责任，通过多种途径和形式，让更多的学生了解和掌握中国民族民间舞蹈的精髓，同时也为中国传统文化的复兴和发展做出应有的贡献。
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用民间舞蹈是我国优秀的文化遗产之一，具有丰富的历史、地域和民俗文化内涵。
高校音乐舞蹈教学作为培养新一代文化艺术人才的重要途径之一，应当重视民间舞蹈在音乐舞蹈教学中的传承与应用。
本文就此展开讨论。
1. 人才培养目标视角高校音乐舞蹈教育的人才培养目标是培养拥有广泛文化素养和高超舞蹈技能、具有独立思考能力和创新意识的文化艺术人才。
而民间舞蹈正是我国民俗文化的精髓，在其中融入强烈的地域气息和民族特色。
因此，在高校音乐舞蹈教学中积极传承民间舞蹈，能够为学生树立正确的文化传承观念，丰富他们对中国民间艺术的认知和理解。
2. 传承策略视角在高校音乐舞蹈教学中，应当采取多种传承策略，包括课堂教学、比赛展示、考察调研、融合创新等。
比如，在舞蹈课堂中，增加民间舞蹈学习内容，让学生走进民间，体验和感受民间舞的内涵和特点；利用校内外各类文艺比赛展示机会，增强学生比赛策略意识与竞技能力，激发学生学习和传承民间舞曲的兴趣和热情；组织民间舞蹈调研实践等更深入的形式，增强学生对民间舞蹈的认识和研究能力；探索将民间舞蹈与现代舞术进行融合创新，形成新的舞蹈形式和风格。
1. 提升学生舞蹈技能视角民间舞蹈在复杂的步法和形体变化上，要求舞者的技能是否熟练、是否具有柔韧性、适宜的舞蹈表现等方面有高度要求，能够锻炼学生的技艺，提高舞蹈技能，增强学生的舞蹈表现力。
2. 丰富音乐舞蹈教学内容视角民间舞蹈丰富多彩，涵盖面广，且具有表达地域特色和民族文化的特点。
将民间舞蹈融入到音乐舞蹈教学内容中，能够为学生提供新的学习内容和体验经历，丰富音乐舞蹈教学内容，使之更具有可玩性和趣味性。
3. 增强中国民间文化底蕴视角民间舞蹈作为中国传统文化艺术的代表之一，有着丰富的历史、文化和民俗内涵，能够为学生提供更深入的了解和认识中国民间文化的机会。
将民间舞蹈与音乐舞蹈教学紧密结合，能够增强学生对中国传统文化和民族精神的认识和理解。
中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展
中国民族民间舞在高校舞蹈教育中的传承和发展引言中国民族民间舞蹈是中国传统文化的瑰宝，包含了丰富的民族特色和文化内涵。
随着时代的变迁和社会的进步，中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承和发展也备受关注。
高校舞蹈教育作为培养舞蹈专业人才的重要平台，其在传承和发展中国民族民间舞蹈方面具有重要意义。
本文将从中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承和发展情况进行探讨，力求回顾中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的发展历程，分析存在的问题和挑战，提出相应的对策和建议，以期为中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承和发展提供借鉴和指导。
中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承历程可以追溯到20世纪初，当时中国开始引进西方舞蹈教育，这对中国传统舞蹈的传承和发展产生了一定的冲击。
在这一时期，一些有识之士开始呼吁应该注重中国传统舞蹈的传承和发展，逐渐形成了对中国传统舞蹈传承的重视和关注。
随着中国高校舞蹈专业的设立和发展，中国民族民间舞蹈的传承和发展逐渐受到了更多的重视。
在传承历程中，中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的地位逐渐提升。
多年来，不少高校扎根于民族传统文化，注重中国民族民间舞蹈的教学和研究。
通过开设相关专业课程、组织舞蹈团体和开展学术研究等活动，高校积极推动中国民族民间舞蹈的传承和发展。
特别是在改革开放以来，随着社会对中国传统文化的重视和弘扬，中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的传承和发展更加得到了关注和支持。
中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的发展也面临一些问题和挑战。
首先是在师资队伍建设方面存在一定的不足，目前中国民族民间舞蹈的专业教育水平还有待提高，需要更多的师资力量来支撑中国民族民间舞蹈教育的发展。
其次是在舞蹈教学和研究方面还需要更多的资源和支持，包括舞蹈教学设施、教学材料和研究经费等方面。
再次是在学生培养质量方面还需要进一步完善，中国民族民间舞蹈专业的学生需要接受更系统的教育和更全面的培养。
中国民族民间舞蹈在高校舞蹈教育中的发展面临着一些挑战，但也存在着相应的对策。
论高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略
论高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略高校舞蹈教育中，民间舞蹈艺术的传承是非常重要的一环。
民间舞蹈是中国民族文化的重要组成部分，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵，因此在高校舞蹈教育中应给予充分的重视，制定相应的传承策略。
一是灵活运用现代舞蹈编排手法，将传统民间舞的艺术内涵与时下的审美需求相结合。
具体来说，可以采用现代编舞手法进行改编，创造全新的舞蹈形式。
通过这种方法，既可以让更多的年轻人接触到民间舞蹈，也可以让民间舞蹈更符合现代观众的审美需求。
二是开展传统民间舞蹈的研究与保护工作。
在高校中，应该组建专业的研究小组，对各地的传统民间舞蹈进行深入的研究，并加以保护、传承和发扬。
同时，可以采取多种方式，如组织学生参与各地的民间舞蹈比赛、举办民间舞蹈音乐会等等。
这些活动既可以提高学生对民间舞蹈的认识和了解，还可以增强学生对中国传统文化的认同感和自豪感。
三是建立全国民间舞蹈数据库，并进行数字化保护。
数字化保护是当前传承民间舞蹈的有效手段之一，通过数字化技术来保存当地的传统舞蹈，并在互联网上进行分享，可以让更多的人了解和学习民间舞蹈。
建立全国民间舞蹈数据库，并进行数字化保护，成为一种非常有效的保护手段。
四是加强对民间舞蹈教育的宣传和推广。
在高校中，应该加强对传统民间舞蹈教育的宣传和推广。
通过各种渠道和媒体，向学生和社会宣传传统民间舞蹈的艺术魅力和文化内涵，并在课堂教学中充分体现，让学生能够在更自然的环境下接触、了解、学习民间舞蹈。
总之，高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略非常重要。
只有通过全方位的保护、研究、推广等手段，才能够实现民间舞蹈艺术的传承和发展。
希望有更多的高校能够重视传统民间舞蹈的教育和传承。
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的表现形式和独特的艺术魅力，一直以来都受到人们的喜爱和传承。
随着社会的发展和文化的融合，民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用变得尤为重要。
本文将探讨民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用，并提出相关的建议和措施。
1. 资源整合，完善教学内容在高校音乐舞蹈教学中，应该充分利用民间舞蹈资源，完善教学内容。
通过收集整理不同地域、不同风格的民间舞蹈，为学生提供更加多元化的学习内容，让他们深入了解和掌握传统的舞蹈技巧和表现形式，增强传承的内涵和深度。
2. 强化教学环节，注重实践操作民间舞蹈的传承需要在实践中不断完善和提升。
高校音乐舞蹈教学应该加强对民间舞蹈的教学环节，注重学生的实践操作，让他们通过练习和表演，更加深入地理解和体会民间舞蹈的魅力和韵味。
只有通过实践，才能真正做到传承和发扬。
3. 培养专业人才，传承创新并重在高校音乐舞蹈教学中，应该重视培养民间舞蹈的专业人才，让他们具备丰富的舞蹈素养和深厚的传统文化底蕴，通过对民间舞蹈的传承和创新，为舞蹈艺术的发展注入新的活力和动力。
只有传承和创新并重，才能让民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中真正发挥重要作用。
1. 开设相关课程，扩大学生知识面在高校音乐舞蹈教学中，应该开设相关的民间舞蹈课程，扩大学生的知识面和视野。
通过系统地学习和了解民间舞蹈，让学生掌握更多的舞蹈知识和技巧，培养他们对传统文化的热爱和自信心，为将来从事相关工作奠定良好的基础。
2. 组织实践活动，提升学生实际能力高校音乐舞蹈教学应该组织学生参与民间舞蹈的实践活动，提升他们的实际能力和表现水平。
通过参加舞蹈比赛、演出活动等，让学生有机会展示自己的才华和技艺，增强对民间舞蹈的认识和理解，激发学生的学习兴趣和创作激情。
3. 进行研究探索，促进学术交流高校音乐舞蹈教学应该进行对民间舞蹈的研究探索，促进学术交流和合作。
论高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略
论高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略一、加强舞蹈教育中民间舞蹈元素的融合高校舞蹈教育应该更加注重将民间舞蹈元素融入教学内容中，使学生能够全面了解和学习到民间舞蹈的特点和魅力。
这既可以通过增加相关知识的讲解和理论的学习，也可以通过实践动手的方式，让学生亲身体验和感受民间舞蹈的魅力。
在教学内容和方法上设计的时候，可以鼓励学生参与到民间舞蹈的创作和表演中，让他们在实际操作中逐步提高对民间舞蹈的了解和掌握。
在教学过程中，高校可以邀请民间舞蹈艺术家或者专家学者来进行讲解和指导，让学生可以从一线的艺术家及专业人士身上获得更加权威和深入的知识。
这既可以为学生提供更加多元化的学习资源，也可以让他们通过亲身接触和交流，感受到民间舞蹈的魅力和魂魄，从而更加热爱和尊重这一传统艺术形式。
二、鼓励学生深入到基层开展调研和实践在高校舞蹈教育中，应该鼓励学生深入到基层、到实践中去开展民间舞蹈的调研和实践。
这既可以让学生更好地了解到民间舞蹈的传统和特点，也可以激发他们对民间舞蹈的好奇和热爱。
在实践中，学生可以通过观摩民间舞蹈表演、采访民间舞蹈艺术家、学习和模仿民间舞蹈动作等方式，来寻找灵感和提升自己的舞蹈艺术水平。
高校还可以组织学生到农村社区、城市街头、民间庙会等场所开展实践活动，使他们能够更深入地了解和体验到民间舞蹈的生活根基和社会意义。
这不仅可以为学生提供更加广阔的视野和学习空间，也可以为民间舞蹈的传承和发展注入新鲜的血液和动力。
三、建立和扩大高校与民间舞蹈艺术社群的合作交流机制高校应该积极与民间舞蹈艺术社群进行合作交流，建立稳固和持续的沟通渠道和合作平台。
这既可以为高校舞蹈教育提供更加生动和实践的教学资源，也可以为民间舞蹈艺术家和社群带来更多的展示和交流机会。
在实践中，高校可以组织学生参与到民间舞蹈社群的实践活动和演出中，使他们能够更多地接触和参与到真正的民间舞蹈传承和发展中。
高校还可以邀请民间舞蹈社群的代表人物或者成员来到学校进行讲座和交流，让学生能够更多地了解和认识到民间舞蹈社群的特点和魅力。
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用
民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的民族情感和艺术内涵。
在高校音乐舞蹈教学中，传承和应用民间舞蹈不仅能够丰富学生的舞蹈素养，也能够传承和弘扬中国优秀传统文化。
本文将探讨民间舞蹈在高校音乐舞蹈教学中的传承与应用，并论述其重要性和具体的操作方法。
一、民间舞蹈的特点和内涵民间舞蹈是广大民众流传并广泛喜爱的一种舞蹈形式，具有鲜明的地域特色和文化内涵。
民间舞蹈的特点主要包括以下几个方面：1. 地域特色：民间舞蹈多是由特定地区的民众创编和演绎，呈现出不同地域的气息和风格。
2. 生活化表现：民间舞蹈以日常生活中的劳动、娱乐、仪式等为主题，具有浓厚的生活氛围。
3. 简练朴实：民间舞蹈形式简单，动作干净利落，注重身体的极简表现。
4. 民族情感：民间舞蹈常常通过歌舞的形式表达人们的情感和态度，具有深厚的民族感情。
民间舞蹈丰富多样，既包括郊野山林中嬉戏的舞蹈，也有农耕、渔猎、礼仪等场景的舞蹈，每个地区都有自己的独特风格和特色。
传承和应用民间舞蹈能够保护和传承中国优秀传统文化，同时也能够为学生提供更广阔的舞蹈学习和创作空间。
二、传承与应用民间舞蹈的重要性1. 丰富学生的舞蹈素养：传承和应用民间舞蹈不仅可以增加学生的舞蹈知识，还能够培养学生的舞蹈技巧、舞蹈表达能力和舞蹈创作能力。
2. 弘扬中华优秀传统文化：民间舞蹈作为中国传统文化的一部分，传承和应用可以有效弘扬中华优秀传统文化，提高学生对传统文化的了解和认知。
3. 增强民族自信心和自豪感：通过传承和应用民间舞蹈，学生能够体验到民间舞蹈所蕴含的深厚民族情感，增强对祖国文化的自信心和自豪感。
4. 培养学生的创新意识：在传承和应用民间舞蹈的过程中，学生可以通过创新和发展，将传统民间舞蹈与现代舞蹈形式相结合，开拓新的舞蹈表达方式。
在高校音乐舞蹈教学中，传承和应用民间舞蹈需要采取一些具体的方法与措施，以确保教学效果和舞蹈质量：1. 选取优秀的民间舞蹈作为教学材料：选择一些具有代表性和高艺术水平的民间舞蹈作为教学材料，可以在节目中展示给学生，同时可以调研和了解民间舞蹈的历史渊源和文化背景。
论高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略
论高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略一、课程设置与教学内容的设计在高校舞蹈教育中，应设置专门的民间舞蹈课程，为学生提供学习和研究民间舞蹈的机会。
这些课程应包括对中国各地不同地域、民族的民间舞蹈形式的介绍，学生可以通过学习这些课程来了解和感受不同地域、不同民族的民间舞蹈风情。
教师在教学内容的设计上应注重民间舞蹈的传统特点和艺术风格，通过对民间舞蹈的基本动作、技法、身段等进行系统的讲解和示范，引导学生掌握民间舞蹈的基本要领和特点。
二、师生互动与实践培训相结合高校舞蹈教育中，应鼓励师生互动，教师可以组织学生参观民间舞蹈演出，观摩民间舞蹈大师表演，开展舞蹈研讨会等活动，让学生通过实地感受和体验，了解民间舞蹈的魅力。
高校舞蹈教育应注重实践培训的环节，组织学生参与到实践中去，可以开展舞蹈比赛、舞蹈展演等活动，让学生有机会展示自己学到的民间舞蹈技能，增加对民间舞蹈的兴趣和热爱。
三、文化资源整合与传承机制建设高校舞蹈教育在传承民间舞蹈艺术方面，应充分利用和整合文化资源，建立起与民间舞蹈相关的学术研究机构、舞蹈团体等，为学生提供学习和研究的平台。
要与地方民间舞蹈艺术团体、专业舞蹈团体等建立联系，促进高校学生与民间舞蹈传承者之间的交流与互动。
高校舞蹈教育还应建立起民间舞蹈的传承机制，培养和选拔有才华的学生，为他们提供更多的舞台和机会展示自己的才华。
可以开设民间舞蹈教师培训班，培养专业的民间舞蹈教师和传承人，将民间舞蹈艺术传承下去。
四、跨学科融合与国际交流高校舞蹈教育应鼓励跨学科的融合，将民间舞蹈与其他学科进行结合，例如民俗学、音乐学、戏剧学等，通过不同学科的交叉研究，加深对民间舞蹈艺术的认识和理解。
高校舞蹈教育应积极开展国际交流与合作，与国外的舞蹈学院、舞蹈团体等展开合作与交流项目，互相学习和借鉴，提高学生的国际视野和舞蹈的国际影响力。
高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术需要通过课程设置与教学内容的设计、师生互动与实践培训相结合、文化资源整合与传承机制建设、跨学科融合与国际交流等策略来实现。
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高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的分析及阐述
作者：郑彬彬
来源：《艺术科技》2017年第01期
摘要：随着我国经济社会的不断发展，民间舞蹈艺术渐渐被人们遗忘。
由于民间舞蹈教育是弘扬我国传统文化的主要途径之一，所以高校的舞蹈教育中也设立了相应的课程，这也为高校的民族文化教育带来了难题。
如何在高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术，是教育工作者们面临的具有挑战性的问题。
关键词：高校舞蹈教育；民间舞蹈艺术；问题的分析
在高校的教学过程中，以学生的德智体美劳综合发展为教学理念。
在高校中设立民间舞蹈课程不仅是为了提升学生的素质，还是为了更好地传承中华民族的文化。
为了更好地传承民间舞蹈艺术，教育工作者在平常的教学中探索出了一些教学方式，以进一步培养学生民族化的审美习惯。
1 舞蹈教育的概述
我国的舞蹈艺术从古代开始直到现代，一直保有独特的文化魅力，不论是纪功礼乐或是汉风唐韵，都具有时代的代表性，这也是持续推动我国舞蹈艺术进步的必要因素。
尽管我国民间舞蹈艺术在历史发展上有兴有衰，但这并不妨碍人们对民间舞蹈文化的传承。
所以，在如今的高校中设立民间舞蹈课程，也是为了更好地传承我国的传统文化，从而增强学生的民族文化意识。
1.1 什么是舞蹈
舞蹈并不只是一项单纯的身体技艺，还是一种民族文化的形态。
从人类建立文明开始，舞蹈就紧紧伴随着人们的脚步发展，它的形式多种多样，所表现的意义也不尽相同，歌功颂德、礼神祭祖都离不开舞蹈。
人们借助丰富的肢体语言来表现想要表达的意义，使观者理解舞蹈艺术的内涵。
1.2 舞蹈教育的意义
舞蹈是人类肢体展示的一种艺术，也是借助艺术化的动作来表达自身情感的一种手段。
在艺术领域中，舞蹈占有十分重要的地位，它作为一种包罗万象的艺术形式，承载着我国丰厚的文化内涵。
对于舞蹈教育，首先应体会到舞蹈文化的内涵，从而增强学生的文化底蕴，使学生做到知其舞、懂其舞，成为一个全能的文化艺术人才。
2 我国高校舞蹈教育面临的问题
2.1 师资队伍的建设
在我国的高校舞蹈教学中，普遍以年轻的师资队伍为主。
这些教育工作者充满了青春的朝气与活力，也是专业教育工作的骨干力量。
由于其专业技能的特殊性，缺少科研经验，所以这些高校要注重加强科研工作。
2.2 舞蹈教育与其他人文教育相脱节
舞蹈作为一种最基础的肢体行为艺术，具有肢体语言丰富的特质。
所以，在高校的舞蹈教育中，不仅应注重培养学生的专业舞蹈技能，还应训练学生审美能力的养成，从而使他们拥有对文化艺术的欣赏能力，进而认真地思考自身的舞蹈技能。
在舞蹈教育方面不仅要教授肢体技能，还需要与人文学科进行有机结合，只有这样才能使学生更好地理解舞蹈技能。
但在如今的舞蹈教育中，教师不能从多角度教授舞蹈技能，学生的理解能力不高，导致缺乏学习热情，教学效果并不明显。
2.3 科教内容没有与培养创造性人才相结合
高校对于新课改的不断深入，使得民族舞蹈艺术融入专业中来，这也使得专业性受到一定程度的影响。
往往在教学中注重相关的技术，而忽略专业方面的研究，因此在日常舞蹈教学中的弊端较为明显。
由于舞蹈专业的学生的艺术综合能力以及文化程度较低，所以思维方式也比较简单，这也对民族舞蹈艺术教育的影响较大。
只有针对这种现状实现课堂教学内容的改革，才可以为学生创造更好的学习环境，最大限度地培养学生的创造性思维，从而实现民族舞蹈艺术教学的真正意义。
3 高校舞蹈教育中传承民间舞蹈艺术的措施
3.1 为学生树立良好的民族文化观念
舞蹈艺术作为我国文化的重要组成充分，具备了相应的民族特色，这也是我国保留下来的重要文化遗产之一。
因此，在高校舞蹈教学的过程中，树立民族文化观念是每一名教育工作者的义务与责任，以学习舞蹈艺术为基础，在此基础上进行不断的创新，对于民族风格的传承起到至关重要的作用。
所以，学校应该对民间舞蹈艺术给予足够的重视，并开设相应的课程，激发学生对民间艺术的学习兴趣。
在学习的过程中，树立民族文化观念，加强民族责任意识，从而把民间舞蹈这项艺术传承下去。
3.2 设置相应的专业课程
传统教学普遍以大纲为主导实现对学生的教育工作。
教育理念的不断革新，为学生更好地适应社会发展提供了便利条件。
教育模式的改变不仅可以提高学生的学习兴趣，还在一定程度
上保障了教学质量。
设置人性化课程对于教学改革起到了十分重要的作用。
就当今的舞蹈教学来看，在高校中还是存在着许多不足，为了使学生更好地进行民间舞蹈艺术的传承，应适当地选用民间舞蹈教材，从基础上保障民间舞蹈艺术的传承。
在传授舞蹈技能的过程中，还应充分地展现民间舞蹈艺术的魅力，使学生开阔眼界的同时了解民间文化艺术，使学生加深对民族文化艺术的热爱。
在教学的过程中，我国目前比较注重实践的技能，往往忽视了民间舞蹈理论知识的学习，导致学生对于舞蹈只是停留在浅层理解上，没有对精髓进行充分的吸收。
因此，在高校的舞蹈教学中，应该从课程的设置抓起，在技能学习中还应加深对理念知识的理解，从而最大限度地激发学生的学习兴趣，实现传承民间舞蹈艺术的目的。
3.3 提升教师的综合素养
在教学的整个过程中，教师起到主导作用。
为了使学生更好地理解课程内容，促进其吸收教学知识，需要提高教师的综合素养。
在我国的高校舞蹈教学中，普遍以年轻的师资队伍为主，这些教育工作者充满了青春的朝气与活力，也是专业教育工作的骨干力量。
但其专业知识面过窄、专业技能也较为单一，欠缺文化综合知识理念，所以高校要注重加强文化的综合知识以及教育理念的培养，使教育工作者在整个教学过程中能够根据学生的具体情况教学，从而加深对肢体技能的传授以及理论知识的培养，进而实现对民间舞蹈艺术的传承。
3.4 以民间舞蹈的特点进行教学
在舞蹈技能传授方面侧重于肢体的实践，利用身体的灵活性和整体性进行相应的肢体动作。
在高校的舞蹈教学课堂中，为了更好地实现教学目的，首先应强调组合教学法，这也是较为常见的一种教学方式。
使学生进行自我感悟，从而领悟到整个舞蹈的精髓所在。
在实际的教学过程中，教师往往只注重舞蹈技巧，忽略了情感表达的重要性，长此以往容易使学生对民间舞蹈艺术产生误解，从而失去学习兴趣。
因此，教师在教学的过程中应以民间艺术的精神理念出发，使学生充分了解民间舞蹈的特性，使其认识到即兴创作就是民间舞蹈艺术的特色，从而更好地传承民间舞蹈艺术。
4 结语
民间舞蹈艺术对高校的舞蹈教学起到了十分重要的影响，可以培养学生的民族审美习惯，加强学生对民族文化的热爱。
因此，高校有责任教授学生在舞蹈教育方面的相应艺术知识，为弘扬我国传统文化作出贡献。
参考文献：
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