关于中国舞蹈专业院校教育现状与对策研究

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高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策

高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策

高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策随着社会的发展和教育的不断深入,高校音乐舞蹈教育在培养学生的审美情趣、艺术修养和文化素养方面扮演着重要的角色。

在实际开展中,高校音乐舞蹈教育还存在一些问题和不足。

本文将对高校音乐舞蹈教育的现状进行分析,并提出相应的对策,以期能够提高高校音乐舞蹈教育的质量和水平。

一、高校音乐舞蹈教育的现状1. 课程设置不够科学合理目前大部分高校音乐舞蹈教育的课程设置还停留在传统的理论教学和基础技能培养上,缺乏与时代发展相适应的新课程设置和教学内容。

学生在学习过程中无法真正深入了解音乐舞蹈艺术的内涵和历史文化,无法进行创新性的思维和实践。

2. 师资队伍不够稳定和专业高校音乐舞蹈教育的师资队伍主要以专业教师为主,但由于教师流动性大,以及音乐舞蹈教育专业相对狭窄,导致师资队伍的稳定性和专业性不足。

一些专业教师在实践能力和创新能力方面也存在一定的不足。

3. 实践教学环节不足在高校音乐舞蹈教育中,学生大部分的时间都花费在理论学习和基础技能培养上,缺乏真正的实践教学环节。

这使得学生无法将理论知识与实践能力结合,无法培养出真正具有创新精神和实践能力的人才。

4. 学生学习积极性不高由于以上问题,学生在学习音乐舞蹈教育的过程中,积极性欠缺。

他们对音乐舞蹈艺术的热情不高,学习动力不足,导致教学效果不尽如人意。

针对音乐舞蹈教育的现状,高校应当重新思考课程设置,注重理论知识与实践能力的结合。

在专业课程中加入相关的社会实践项目,增加学生的实践机会,通过实践学习来提高学生的创新能力和实践能力。

高校应当加大对音乐舞蹈教育师资队伍的培养力度,提高其专业素养和实践能力。

要加强教师的培训和交流,注重教师团队的建设和稳定,保证音乐舞蹈教育的师资队伍稳定和专业。

在音乐舞蹈教育中,要加强实践教学环节,提高学生的实际操作能力和创新能力。

可以设立相关的实验室、专业工作室等,为学生提供更多的实践机会和平台,加强对学生的实践指导和辅导。

高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策

高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策

高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策高校音乐舞蹈教育在我国发展迅速,取得了一定的成效。

随着社会文化的多元化和高校招生政策的变革,越来越多的学生选择了专业的音乐舞蹈教育。

目前,我国高校音乐舞蹈教育的开展现状主要体现在以下几个方面:高校音乐舞蹈教育的数量和规模有所增加。

全国各地的高校纷纷设立了音乐舞蹈专业,并开展相应的培养计划。

不仅有艺术类院校,也有综合性大学和高职院校设立了相关专业,为各种类型的学生提供了学习音乐舞蹈的机会。

高校音乐舞蹈教育的教学资源逐渐丰富。

高校音乐舞蹈教育积极引进先进的教学理念和技术,购置了一批高质量的教学设备和乐器器材。

高校也邀请了一批国内外优秀的音乐舞蹈教育专家和艺术家来校授课,提升了教学质量。

高校音乐舞蹈教育注重实践教学。

除了传统的理论教学,高校音乐舞蹈教育还注重培养学生的实践能力。

学生参加各种专业比赛和公演,提升自己的舞台表现能力。

高校还开设了丰富多样的艺术实践课程,让学生在实践中掌握技能和经验。

高校音乐舞蹈教育对外交流与合作不断加强。

高校音乐舞蹈教育积极与国内外音乐舞蹈教育机构开展交流与合作,引入先进的教学方法和经验。

高校还积极组织学生参加国内外的交流活动,为学生提供更广阔的发展空间。

尽管高校音乐舞蹈教育取得了一定的成效,但仍面临一些挑战和问题。

为了进一步提升高校音乐舞蹈教育的质量和水平,可以采取以下对策:加强师资队伍建设。

高校应加大对音乐舞蹈教育专业师资的引进和培养力度,注重教师的学术背景和实践经验。

要加强对教师的培训和考核,提升他们的教学能力。

优化课程设置。

高校应根据学科发展和学生需求,不断优化音乐舞蹈教育的课程设置。

要注重培养学生的综合能力,提供更多的实践机会和专业知识的学习,确保毕业生具备艺术创作和表演能力。

加强实践教学环节。

高校应提供更多的实践教学机会,包括实验课、实习和校外实践等,让学生在实践中掌握技能和经验。

要注重实践教学与理论教学的结合,促进理论与实践相互渗透。

普通高校舞蹈教学现状及发展策略

普通高校舞蹈教学现状及发展策略

普通高校舞蹈教学现状及发展策略舞蹈作为一种艺术形式,已经在人们的日常生活中占据了重要的地位。

随着社会的不断发展,越来越多的人开始对舞蹈艺术产生兴趣,并选择进入高校学习舞蹈专业。

然而,普通高校舞蹈教学在一定程度上存在种种问题和挑战。

因此,本文将就普通高校舞蹈教学的现状进行分析,并提出相应的发展策略。

首先,普通高校舞蹈教学的现状是多样化的。

通过对一些高校舞蹈专业的教学内容和方法的调查发现,有些学校注重培养学生的专业技能,有些学校则注重培养学生的舞蹈创作和思考能力。

这种多样化的教学模式使得学生能够在不同的领域中展现自己的专长,但同时也使得教学目标不够明确。

因此,针对不同的学校和学生需求,可以考虑建立更加具体和明确的教学目标。

其次,普通高校舞蹈教学的现状存在着师资力量薄弱的问题。

舞蹈教育是一个高度专业化的领域,需要具备丰富的舞蹈教学经验和专业知识。

然而,由于各种原因,一些高校舞蹈专业的教师队伍普遍存在着师资力量不足的问题。

为了解决这个问题,可以考虑加强教师培训和交流,提高教师的综合素质和专业水平。

另外,可以鼓励优秀的舞蹈艺术家和专家参与到高校舞蹈教学中,为学生提供更加丰富和综合的教育资源。

再次,普通高校舞蹈教学的现状存在着实践环节不足的问题。

舞蹈是一种注重实践的艺术形式,需要通过不断的练习和演出来提高学生的舞蹈技巧和舞台表现力。

然而,在一些高校中,学生的实践机会较少,缺乏与专业舞团和艺术机构合作的机会。

针对这个问题,可以考虑增加实践课程的设置和实践教学的时间安排,提供更多与舞蹈行业合作的机会,加强学生的实践能力和实际操作经验。

最后,在普通高校舞蹈教学中,应注重培养学生的综合素质和创新能力。

舞蹈不仅仅是一种艺术表演形式,更是涉及文化、历史、心理等多个方面的知识体系。

因此,通过加强通识教育和跨学科的教学方法,可以使学生更好地理解和运用舞蹈艺术。

同时,应鼓励学生进行舞蹈创作和研究,培养其独立思考和创新能力。

通过提高学生的综合素质和创新能力,可以为他们今后的舞蹈事业打下坚实的基础。

高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策

高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策

高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策随着时代的发展和进步,音乐舞蹈教育在高校中扮演着越来越重要的角色。

随着社会对艺术人才需求的增加,高校音乐舞蹈教育不仅要关注传统音乐舞蹈技能的传承与创新,还要与时俱进地注重对学生的综合素质培养。

本文将对高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策进行探讨。

一、开展现状1. 传统技艺传承不足在高校音乐舞蹈教育中,传统技艺的传承不足是一个普遍存在的问题。

很多学校只关注理论知识的传授,忽略了对传统音乐舞蹈技艺的继承和发扬。

学生们在学习过程中缺乏对传统技艺的深入了解和掌握,导致了传统技艺的流失和衰退。

2. 专业课程设置不合理一些高校音乐舞蹈教育的专业课程设置存在一定的问题。

有的学校仅仅注重理论知识的灌输,忽视了实际操作的能力培养;有的学校则过分注重学生的专业技能培养,而忽略了对学生的人文素养的培养。

这种现象导致了学生的综合素质不足,无法适应社会的实际需要。

3. 教学手段落后在高校音乐舞蹈教育中,一些学校的教学手段依然停留在传统的教学模式上,缺乏对现代科技手段的应用。

这使得学校的音乐舞蹈教育无法与时俱进,也无法满足学生们对创新和实践的需求。

二、对策1. 加强传统技艺的传承针对传统技艺传承不足的问题,高校需要加强对传统音乐舞蹈技艺的传承与创新。

可以通过举办传统技艺大赛、开设传统技艺相关课程等方式,引导学生对传统技艺进行深入挖掘和学习,激发学生们对传统文化的兴趣和热爱。

2. 优化专业课程设置针对专业课程设置不合理的问题,高校需要对专业课程进行优化,注重理论知识与实际操作的结合,也要加强对学生人文素养的培养。

学校还可以通过举办校园文化节、音乐音乐剧演出等方式,提高学生们的综合素质。

3. 更新教学手段在教学手段方面,高校可以引入现代科技手段,如虚拟实验室、在线学习平台等,拓宽学生的学习渠道,提高教学水平。

学校还可以邀请相关专业人士进行讲座和指导,为学生提供更加丰富多样的学习资源。

高校音乐舞蹈教育的开展现状存在一些问题,但通过加强传统技艺的传承、优化专业课程设置以及更新教学手段等对策,可以有效地提高音乐舞蹈教育的质量,为学生们更好地服务,培养更多具有综合素质的音乐舞蹈专业人才,推动我国音乐舞蹈事业的发展。

舞蹈教育存在的问题与对策探讨

舞蹈教育存在的问题与对策探讨

舞蹈教育存在的问题与对策探讨【摘要】舞蹈教育在我国正逐渐受到重视,但仍存在诸多问题。

缺乏专业化师资力量,导致教学质量参差不齐;学校课程设置不够完善,限制了学生的学习深度和广度;缺乏有效的评估体系,难以客观地评价学生的学习效果;缺乏足够的舞蹈教学资源与设施,影响了教学质量和学生的实践能力。

为解决这些问题,应加强师资队伍建设,提高教师专业水平;完善学校舞蹈课程设置,增加教育内容;建立科学的评估体系,促进学生综合发展;加大投入,改善教学资源和设施条件。

通过这些对策的实施,可以提升舞蹈教育质量,培养更多舞蹈人才,推动舞蹈教育的发展。

结语。

【关键词】舞蹈教育、现状分析、存在的问题、师资力量、课程设置、评估体系、教学资源、对策探讨、师资队伍建设、专业水平、学校课程、综合发展、投入、改善条件、结语。

1. 引言1.1 导言在当今社会,随着人们对艺术教育的重视,舞蹈教育也逐渐受到更多关注。

我们也不可忽视舞蹈教育领域存在的问题。

缺乏专业化师资力量、学校课程设置不够完善、缺乏有效的评估体系以及缺乏舞蹈教学资源与设施等问题制约了舞蹈教育的发展。

我们需要针对这些问题提出有效的对策,为舞蹈教育的提升和发展提供有力支持。

通过本文的探讨和分析,希望能够引起更多人对舞蹈教育问题的关注,促进教育部门和社会各界共同努力,共同推动舞蹈教育事业的发展。

舞蹈教育的发展离不开全社会的共同努力,只有大家齐心协力,才能为学生打开更广阔的艺术之门,让舞蹈教育真正造福于学生的成长和发展。

2. 正文2.1 舞蹈教育现状分析在师资力量方面,缺乏专业化的舞蹈教师是一个较为突出的问题。

许多学校的舞蹈老师并非专业的舞蹈教育背景,缺乏系统的专业培训和教学经验,无法给学生提供优质的教育服务。

学校的舞蹈课程设置不够完善,缺乏系统性和深度,导致学生对舞蹈的了解和学习受到限制。

缺乏有效的评估体系也是一个问题,学生的舞蹈能力无法得到科学客观的评价和反馈,影响了他们的学习动力和发展方向。

舞蹈教育存在的问题与对策探讨

舞蹈教育存在的问题与对策探讨

舞蹈教育存在的问题与对策探讨【摘要】舞蹈教育在目前存在着一些问题,包括学校舞蹈教育不足、社会对舞蹈教育的认知不足以及缺乏专业的舞蹈教育师资等。

为了解决这些问题,可以通过加强学校舞蹈教育的普及、提高社会对舞蹈教育的重视以及加大对舞蹈教育师资培训的投入来改善情况。

未来的发展方向可以从总结舞蹈教育问题及对策出发,进一步探讨如何更好地推动舞蹈教育的发展,为更多人提供优质的舞蹈教育机会,从而促进舞蹈艺术的繁荣和发展。

【关键词】舞蹈教育,问题,对策,学校,社会,认知,师资,普及,重视,培训,总结,展望1. 引言1.1 背景介绍在中国,舞蹈教育经历了近几十年的飞速发展,取得了一定的成就。

与其发展的速度和规模相比,舞蹈教育仍然存在着一些问题和挑战。

这些问题包括学校舞蹈教育不足、社会对舞蹈教育的认知不足、缺乏专业的舞蹈教育师资等。

有必要对当前舞蹈教育存在的问题进行深入探讨,并提出相应的对策和解决方案。

通过加强学校舞蹈教育的普及、提高社会对舞蹈教育的重视、加大对舞蹈教育师资培训的投入等措施,有望推动舞蹈教育的全面发展,促进舞蹈艺术的传承与创新。

1.2 研究意义舞蹈教育可以促进学生的健康发展和全面成长。

舞蹈是一种有氧运动,可以帮助学生增强体质,改善身体素质,提高免疫力。

舞蹈还能够培养学生的自信心和团队精神,增强学生的社交能力和人际交往能力。

舞蹈教育的研究对于提高学生的综合素质,促进学生身心健康具有重要的意义。

希望通过本次研究,能够探讨舞蹈教育存在的问题,并提出有效的对策,为舞蹈教育的健康发展提供参考和借鉴。

2. 正文2.1 舞蹈教育存在的问题学校舞蹈教育不足。

在很多学校中,舞蹈教育仅仅停留在简单的体育课中,缺乏系统性和深度,无法真正培养学生的舞蹈技能和审美素养。

缺乏专业的舞蹈教育师资也是一个严重问题。

很多学校和培训机构缺乏经验丰富、资质优秀的舞蹈教育师资,无法给学生提供高质量的舞蹈教学。

这些问题的存在,严重影响了舞蹈教育的发展和学生的成长。

舞蹈教学高校舞蹈教学现状发展探讨

舞蹈教学高校舞蹈教学现状发展探讨

舞蹈教学高校舞蹈教学现状发展探讨高校舞蹈教学的现状和发展是一个广泛讨论的话题。

随着社会的不断进步和人们对文化艺术水平的不断需求,舞蹈教学在高校得到了越来越多的重视和发展。

下面将从多个方面来探讨高校舞蹈教学的现状和发展。

首先,高校舞蹈教学的现状是多样化和专业化的。

如今,各个高校都设立了专门的舞蹈学院或舞蹈系,培养了一批批专业化的舞蹈人才。

同时,各个高校也开设了丰富多样的舞蹈教学课程,涵盖了不同的舞蹈形式和风格,既有古典舞、民族舞等传统舞蹈形式,也有现代舞、爵士舞等现代流行舞蹈形式。

学生可以根据自己的兴趣和特长选择不同的舞蹈课程,在专业的指导下进行系统的学习和训练。

其次,高校舞蹈教学注重培养学生的艺术素养和表演能力。

在舞蹈教学过程中,除了注重舞蹈技巧的培养外,还注重培养学生的艺术素养和表演能力。

学生需要通过学习舞蹈作品的创作、舞台表演等方式,提高自己的演技和表达能力。

高校舞蹈教学也注重培养学生的创新能力,鼓励学生进行舞蹈作品的创作和实践,以便能够有更好的舞蹈表现和创作能力。

再次,高校舞蹈教学需要与时俱进,适应社会需求和时代发展。

如今,社会对舞蹈专业人才的需求已不再局限于传统的艺术团体和教育机构,还包括了电影、电视、娱乐等行业。

因此,高校舞蹈教学需要关注培养学生的跨界能力和多样化技能,如现代舞蹈与舞台表演的结合、舞蹈与多媒体技术的结合等,以满足社会的需求。

同时,高校舞蹈教学也要与国际接轨,积极引进国外先进的舞蹈教学经验和理念,提高教学水平和专业素质。

最后,高校舞蹈教学还应注重实践与理论的结合。

舞蹈是一门实践性很强的艺术形式,只有通过实践才能更好地掌握和理解舞蹈的精髓。

因此,高校舞蹈教学应注重学生的实践能力培养,安排充分的实践教学环节,如舞蹈课程的实地考察、舞蹈作品的排练演出等。

同时,高校舞蹈教学也要注重理论教学,为学生提供舞蹈理论知识的学习和研究,提升学生对舞蹈艺术的认识和理解。

综上所述,高校舞蹈教学的现状和发展呈现多样化、专业化、时代化的特点。

当代舞蹈教育面临的问题与发展对策研究

当代舞蹈教育面临的问题与发展对策研究

当代舞蹈教育面临的问题与发展对策研究近年来,随着舞蹈艺术在社会中的重要地位日益凸显,当代舞蹈教育也逐渐受到重视。

然而,尽管有着广阔的发展空间,当代舞蹈教育仍然面临着一系列的问题。

本文将探讨当代舞蹈教育的问题,并提出相应的发展对策。

首先,当代舞蹈教育面临的首要问题是教育资源不足。

由于当代舞蹈教育的专业性和艺术性,对于教学设施、师资力量等方面都有较高的要求。

然而,目前很多学校和机构并未意识到这一点,导致当代舞蹈教育的教育资源相对匮乏。

因此,为了促进当代舞蹈教育的发展,需要加大对教育资源的投入,建设更多的专业舞蹈教室和舞蹈实验室,并引进高水平的师资力量,提升教学质量。

其次,当代舞蹈教育在课程设置方面也存在问题。

当代舞蹈的多样性和创新性使得其教学内容需要与时俱进,反映时代的特点和审美趣味。

然而,目前许多学校和机构的舞蹈教育课程过于传统,缺乏时代感和个性化。

因此,为了满足时代的需求,当代舞蹈教育需要更加注重课程的创新和个性化,引入更多的实践性和探索性的课程内容。

此外,应该加强与其他艺术形式的交叉,推动跨界合作,提供更丰富的学习体验。

第三,当代舞蹈教育需要更好地培养学生的艺术素养和创造能力。

当代舞蹈不仅要求学生有扎实的舞蹈技巧,更需要学生具备丰富的艺术素养和创造力。

然而,目前许多学校和机构过于注重技巧的培养,忽视了学生的艺术修养和创造能力。

因此,当代舞蹈教育需要更注重学生的艺术修养和自主创作能力的培养,通过开设相关课程和活动,激发学生的艺术潜能,培养他们的创造力。

此外,当代舞蹈教育也需要与社会需求相结合,注重就业和市场前景。

当代舞蹈是一门充满活力和创新的艺术形式,具有广阔的市场发展前景。

然而,目前许多学校和机构未能及时调整教育内容,使之与市场需求相匹配,导致学生就业难。

因此,当代舞蹈教育需要更加关注市场需求,加强与文化产业的合作,开展实践性的教育项目,提高学生的就业竞争力。

最后,当代舞蹈教育还需要加强评价体系的建设。

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关于中国舞蹈专业院校教育现状与对策研究摘要:舞蹈专业人才是社会主义建设不可缺少的一种专门人才,是社会主义文化事业不可缺少的组成部分。

中国舞蹈专业院校必须正视社会现实和人的需求,正确评估本校的实际办学能力,更新教育理念,优化课程设置,创新教学模式,培养师资力量,为社会输送各个层次的优秀艺术人才,为大力发展社会主义文化,建设社会主义精神文明,构建和谐社会做出应有的贡献。

关键词:舞蹈专业院校;教育现状;对策
著名舞蹈艺术家吕艺生在《舞蹈教育学》一书中说道:“中国专业舞蹈的教育目的,总的来说就是在坚持社会主义办学方式的前提下,提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力,为国家培养全面发展的各类舞蹈人才。

”然而,由于舞蹈专业院校扩招等原因,出现了一些问题:有的学生不清楚自己的意愿便盲目投入到专业的舞蹈学习中来,有的只注重舞蹈身形的训练,而忽视舞蹈理论的学习和艺术修养的培养,还有的则一味依赖老师和学校,无法形成自己独立思考问题、解决问题的能力,造成了舞蹈学习的盲目性和被动性,久而久之便会影响到学生整个学习过程和学校的教学质量。

因此,如何培养知识技能全面、多元的复合型舞蹈人才,如何加强舞蹈学子们的思想意识和文化知识修养,如何建立科学的舞蹈学习观和价值观,是摆在舞蹈专业院校面前亟待解决的问题。

1中国舞蹈专业院校教育现状
1.1教学模式方面
如今,有相当一部分专业院校对学生在舞蹈教育方面,仍然坚持过去的教学模式,只注重培养学生在作品表演与技术技巧方面的训练,忽视其对舞蹈理论及各种文化知识的学习。

在教学过程中,教师常常将舞蹈课变成一种单项信息的灌输,认为动作与技巧教学是舞蹈教学的全部含义,仅仅是一种单纯的示范、机械的模仿过程和技术技巧的学习。

以自己的理解代替学生的思考创作,从一开始就排斥学生在训练中的主体地位,让学生的理论素质成为一张白纸,只是单纯的为舞蹈而舞蹈,使学生停留在对动作表象认识的感性阶段。

学生根本无法从动作中体会舞蹈的本质属性和审美特点,对舞蹈的内涵意蕴更是一无所知。

这种教学模式必然会导致学生的舞蹈综合素质不平衡发展。

1.2师资力量方面
在专业舞蹈教学方面,目前很多舞蹈教师基本是近几年从一些专业的舞蹈院校(如北京舞蹈学院、中央民族大学等)毕业的,他们是一支非常年青化的队伍,十分有活力,这些教师都具备较高的舞蹈专业技能水平,但是多数教师在教学过程中只是注重舞蹈的程式化动作与技巧,对舞蹈的理论知识与历史轨迹、国内外发展前景认识和重视程度不足,在这种传统模式的熏陶下,一代传一代,舞蹈教学的发展令人堪忧。

2对策及建议
2.1更新教育理念
舞蹈专业院校要更新教育理念,运用素质教育的教学观、人才观、效能观努力适应学生的天性和兴趣。

要更新教育途径,由浅入深充分发挥学生的积极性,主动性和创造性,使学生掌握舞蹈的技能,培养学生的舞蹈兴趣,发展学生的想象力、创造力。

同时,要将舞蹈教学与其他学科紧密联系,相辅相成。

在教育过程中,应融入新的思想观念,把人文精神与舞蹈艺术有机地结合起来,改变其单一的教育模式,这样既丰富了舞蹈的内涵,又扩展了知识结构,使学生得到全面的提高。

2.2优化课程设置
在课程的安排上,应重视对学生舞蹈理论的教育,引起学生对舞蹈理论的重视,从而使专业舞蹈教育体系更加完善,培养出更加优异的舞蹈人才。

同时,针对学生在舞蹈学习中面对的问题,开设的课程要满足以下几点:首先应该从舞蹈的基础概论入手(了解舞蹈的定义、分类、艺术特点);其次,要学习中国古代舞蹈的发展历史,这对学生了解舞蹈发展的前景有很大的帮助;最后是针对中国民间舞、古典舞、外国芭蕾舞、现代舞等不同舞种,学习不同舞蹈种类的发展史和艺术特征。

2.3创新教学模式
改革舞蹈教育中陈旧的、不合理的教育模式,就要改变过去单独追求技术技巧的教学模式,注重培养学生的舞蹈理论以及自身素
质的修养。

同时,在舞蹈教学中要改变过去那种单调的讲解,老师手把手的教,学生机械被动接受的教学方法。

教师要重视学生的心理活动,重视调动学生的主观能动性,对学生的学习兴趣、愿望进行培养和激发。

俗话说:“良好的开端是成功的一半。

”教师在新的教学内容或活动开始时要使用精彩、新颖而富有启发性的导语,充分体现教学的难点与重点,引导学生进入新的内容的学习。

创造良好的学习氛围,激发学生的兴趣,引导学生的思维,让学生很快地进入到学习的最佳状态,唤起学生探求知识的欲望,变“被动学”为“主动学”。

2.4培养师资力量
舞蹈教师是舞蹈教学活动的主导,是舞蹈教学课程的组织者,是舞蹈知识和技能的传播者。

当前中国专业舞蹈教育有待解决的,是对于师资力量的培养,除了专业技能的水平培养,还需对这些舞蹈教师的综合文化知识和舞蹈理论方面加以重视。

作为从事舞蹈理论教学的教师,要注重提高自身的素质修养。

目前的一些高校教师在学校提倡进修时,应该把握机会去专门的理论研究机构学习,学习先进的教学思想与教学方法,学习专门的舞蹈理论教学机构是如何传授知识的。

在课堂上,教师要摆脱理论教学的枯燥乏味,在教学过程中要将理论和实践密切结合。

这样会更有利于理论知识在学生思想中的巩固与升华,逐渐让学生在脑海中形成一些理论知识概念,促进他们在理论学习的基础上对实践表演进行创新。

参考文献:
[1] 陈冠莲.舞蹈教育应促进学生的全面发展[j].美与时代,2003(12).
[2] 季明娥.舞蹈教育纵横谈[j].烟台师范学院学报,1996(3).
[3] 刘桂芳.转型中的中国舞蹈教育[j].艺术教育,2004(4).
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[5] 杨仲华等.舞蹈艺术教育[m].北京:人民出版社,2003.
作者简介:孙延泽(1976—),男,黑龙江佳木斯人,毕业于北京舞蹈学院,浙江艺术职业学院讲师,研究方向:舞蹈表演,舞蹈教学论。

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