校本课程国画班总结
海口市第九小学校本课程发展规划
页脚内容1 2015——2016年第一学期校本课程
（国画）活动总结
学校开展的为期一个学期的国画校本课程已经结束，在此期间，学生表现出对国画浓厚的兴趣和极高的学习热情，经过这短短一学期的国画学习，学生学会了正确的毛笔执笔方法，各种简单运笔及用墨用色等方面的绘画技巧，并且进行了蔬果类绘画练习，花卉的学习，与此同时，还了解了有关文房四宝等绘画工具的相关知识。弘扬了国粹，陶冶了学生的爱国情操。
参与本次校本课程的是三年级到五年级学生。小学学生学生接受能力弱，教授内容简单一些，主要包括五指执笔法、简单运笔、调墨、认识并熟悉国画颜料、了解文房四宝相关知识、学习花卉、飞禽等绘画方法，通过学习和练习，学生掌握情况良好，达到了预设的教学目的。后半阶段我们还进行了线描的练习，学生铅笔起稿，毛笔勾线，尽量体会线条的魅力，也加强锻炼造型能力。不足之处是，在提笔时执笔姿势标准，但在绘画过程中手势易变形，用笔不够熟练，对水墨比例的控制能力较弱，还需要长期的练习。
通过这次校本课程的开设，我收获了很多，认识到作为一名老师必须具备良好的思想素质，完善的业务水平。只有海口市第九小学校本课程发展规划
页脚内容2 不断提高自己才能进一步优化学生。最终我与学生们共同经历，共同收获，相互磨合，不仅教授与学会了国画知识，陶冶了情操，而且拉近了师生之间的感情，对学生有了进一步的了解，我想这对我以后的教学一定会起到推动的作用。
开发区第三小学
2015年1月4日
学习中国画的心得与体会
学习中国画的心得与体会
研究中国画的心得与体会
中国画是中国传统绘画的瑰宝之一，它是中华民族文化的重要组成部分。尽管中国画已经存在了几千年，但真正能够欣赏和理解它的人却很少。因此，我抱着一种好奇和探究的心态，参加了老师的“中国画赏析”课程。在老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，虽然对中国传统文化精髓还没有完全了解，但在老师的熏陶下，我对中国画有了一些初步的认识和体会。
我之前接触过小写意，这种绘画注重墨的运用，强调画者的个性表现。因此，在写意画的创作中，画家可以挥洒笔墨，直接表达情感。这次我初次接触工笔画，深深感受到它是一种锻炼细致和耐心的绘画技法，每一笔线条都需要流畅、柔美、有质感和连贯性。毛笔和墨是中国画的独特工具，经过上千年的锤炼，使线条的表现力变化万千，无比丰富。只有将具有抽象美感的线条与造型完美结合，使线条的表现力更加自由，将主观情感、意象形态和表现线条完美结合，才是中国工笔画追求的境界。
两位老师在教学期间，不厌其烦地为我们讲解并示范。短短的几节课时间里，我们学到了许多东西，同时也深刻认识到还有很多需要研究的东西。研究国画需要一种平和的心态，欲速则不达，需要慢慢体会。虽然这段短暂的研究已经结束，但我仍然怀着对研究中国画的兴趣，会在今后的研究中虚心求教，好好研究中国画。研究中国画的道路还很长，但我会一直坚持下去。
我最初对国画的认识是，画家只需几笔就能画出生动的画面，如盛开的牡丹、神秘的山水、欢快的竹林、圣洁的荷花等等。随着年龄的增长，我从电视、书本、报纸、画展等途径进一步了解到国画，但这些只是肤浅的感性认识。然而，国画已经深深吸引了我，我一直在寻找生命的起源，追寻内心的向往。中国几千年的历史文化博大精深，也许我这一生都无法完全探索，但我会全心全意地寻找、发现和创作。
实际上，每个人对国画的认识都有自己的世界观。国画传统美的概念是上留天下留地，繁儿透、空儿厚，水墨容情，色泽单纯，一般不超过三四种，这是一种淳朴而充满灵气的自然美。随着社会的发展和人们审美水平的提高，人们更向往一种复杂、绚烂多彩的美，既有西方的色彩，又有东方的纯朴。
中国画学习心得
中国画学习心得
中国画笔墨技法千变万化，形成了中国画独有的意境，这种丰富的绘画艺术语言体现出了笔墨无尽的情趣。接下来就跟着店铺一起去看看中国画学习心得吧!
中国画学习心得篇一
中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。 中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。
国画社团总结
国画社团总结
中国画教学中，本着“以人为本”的教学观念，利用多种教学方式和方法开展教学活动，为培养学生美术素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，不遗余力。
我在中国画教学中：以老师为主导，以学生为主体，激发学生的学习兴趣，保护学生的创作热情，让学生快乐的学好中国画
一、学生没接触过国画，从零开始的日子是艰难的
中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。
社团活动中，我在前几节安排了国画基础知识及基本材料工具的学习。首先让学生欣赏一系列的水墨作品，它特有的绘画效果令同学们感到新奇，从而议论产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。
为同学找到工具和材料的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。学生在自行尝试的过程中，产生的画面如同一幅幅颇有创意的现代派中国画。这种探索学习的方式，会产生良好的教学效果，使同学们能真正了解中国画这一门传统而又不乏活力的艺术，并做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。
同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。
给爱好国画的同学一个良好的学习环境，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、正确评价作品，养成良好习惯
我认为对学生的国画教学并不是要把他们培养成国画家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生的审美能力和对中国传统艺术的热爱，并帮助学生养成良好的学习习惯。
因此我们应该多了解学生，尊重他们的思维表现特点进而理解学生的国画作品。在评价学生的的国画作业时，不能以成人的标准来评价。而是要看在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。学生对于国画的理解，远不如成人那么深刻，对于水墨表现的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的作品多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。 了解学生的内心世界，尊重学生的认知规律，才能正确评判他们的作品。在很大程度上调动了学生的美术学习兴趣，并及大提高了学生的观察能力，也使学生在学习中养成了仔细、严谨的学习习惯。
国画课程体验心得体会范文(2篇)
第1篇
自古以来，中国绘画艺术以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，吸引着无数人的目光。作为一名热爱传统文化的学生，我有幸参加了国画课程的学习，通过这段时间的学习，我对国画有了更深的了解和认识，也收获了丰富的知识和美好的回忆。以下是我对国画课程的一些心得体会。
一、感受国画艺术的魅力
国画，又称水墨画，是中国传统绘画的一种形式。它以线条、墨色、构图和意境为表现手法，强调“意在笔先，以形写神”。在学习国画的过程中，我深深被国画的魅力所吸引。
首先，国画的线条变化丰富，极具表现力。线条是国画的基础，它既能表现物体的轮廓，又能传达出画家的情感。在老师的指导下，我学会了用不同的线条表现不同的物体，如山水、花鸟、人物等。每当我拿起画笔，在宣纸上勾勒出一条优美的线条时，心中便充满了喜悦。
其次，国画的墨色变化无穷。墨色是国画表现意境的重要手段，它既能表现物体的质感，又能传达出画家的情感。在老师的指导下，我学会了用不同的墨色表现不同的意境，如湿润、干枯、浓淡、深浅等。每当我调出一种独特的墨色，将其涂抹在宣纸上时，仿佛能感受到画中景物的生命力和情感。
再次，国画的构图讲究意境。国画构图注重“虚实相生，动静结合”，使画面具有丰富的层次感和空间感。在老师的指导下，我学会了如何构图，如何将画面中的物体安排得恰到好处。每当我完成一幅作品，感受到画面中的意境时，心中便充满了成就感。
二、体验国画创作的乐趣
在学习国画的过程中，我不仅感受到了国画的魅力，还体验到了国画创作的乐趣。
首先，国画创作需要耐心和细致。在创作过程中，我学会了如何观察事物，如何把握细节。每当我在画布上用细腻的笔触描绘出一片树叶、一朵花朵时，我都能感受到创作的乐趣。
其次，国画创作需要创新。在老师的鼓励下，我尝试将现代元素融入国画创作中，如将现代建筑、交通工具等元素与国画相结合。这种创新让我在创作过程中找到了新的灵感，也让我对国画有了更深的认识。 再次，国画创作需要合作。在课堂上，我学会了与同学合作完成一幅作品。通过相互借鉴、相互学习，我们共同创作出了许多优秀的作品。这种合作让我感受到了团队合作的力量，也让我更加热爱国画。
国画社团成果总结范文
一、前言
随着我国传统文化的复兴，国画作为我国传统艺术的重要载体，越来越受到广大青年的喜爱。为了弘扬民族文化，提高同学们的审美情趣，我校特成立了国画社团。在过去的一年里，国画社团在全体成员的共同努力下，取得了丰硕的成果。现将国画社团一年来的成果总结如下：
二、社团活动开展情况
1. 定期举办国画讲座
国画社团邀请专业画家为同学们讲解国画基础知识、技法要领以及艺术鉴赏等方面，使同学们对国画有了更深入的了解。
2. 组织户外写生活动
为了提高同学们的实践能力，国画社团定期组织户外写生活动。同学们在老师的指导下，将大自然的美景融入自己的作品中，取得了良好的效果。
3. 开展国画创作比赛
为了激发同学们的创作热情，国画社团举办了国画创作比赛。参赛作品题材丰富，风格多样，充分展示了同学们的国画才华。
4. 参加校内校外展览
国画社团积极参与校内外的艺术展览，将同学们的优秀作品展示给更多的人，提升了社团的知名度。
三、成果展示
1. 成员作品获奖
在过去的一年里，国画社团成员在各类比赛中屡获佳绩。其中，有同学的作品在省市级比赛中获得一等奖，有同学的作品入选国家级展览。
2. 社团整体实力提升
通过一系列的活动，国画社团成员的国画技艺得到了很大提高，整体实力得到了显著提升。
3. 传承和弘扬传统文化 国画社团在活动中积极宣传和传承我国传统文化，让更多的同学了解和喜爱国画。
四、未来展望
1. 持续开展各类活动，提高同学们的国画素养。
2. 加强与专业画家的交流与合作，提升社团整体水平。
3. 拓宽社团发展渠道，争取更多校内外的支持与帮助。
4. 举办更多有影响力的展览，提高社团知名度。
总之，在过去的一年里，国画社团在全体成员的共同努力下，取得了丰硕的成果。在今后的工作中，我们将继续努力，为传承和弘扬我国传统文化贡献自己的力量。
国画山水课程心得体会(2篇)
第1篇
在我国悠久的历史长河中，国画艺术一直占据着重要的地位。作为一名热爱传统文化的人，我有幸参加了国画山水课程的学习。通过这段时间的学习，我对国画山水有了更深的理解和认识，以下是我的一些心得体会。
一、山水画的魅力
山水画是我国传统绘画艺术的重要组成部分，它以自然山水为题材，通过笔墨线条、构图布局等手法，展现出大自然的神奇魅力。在学习国画山水课程之前，我对山水画的认识仅停留在欣赏的层面，而通过系统的学习，我深刻体会到了山水画的魅力。
首先，山水画具有很高的审美价值。一幅优秀的山水画，既有雄浑壮阔的气势，又有细腻生动的描绘，让人陶醉其中。在学习过程中，我逐渐领悟到山水画的美在于它所展现的自然之美、意境之美和艺术之美。
其次，山水画具有深厚的文化内涵。山水画不仅仅是描绘自然景观，更是一种文化象征和思想表达。在山水画中，我们可以看到古人对于自然、人生和社会的感悟，以及他们对于理想生活的追求。这种文化内涵使得山水画具有很高的历史价值。
二、学习山水画的体会
1. 笔墨线条的运用
国画山水画中，笔墨线条是表现山水意境的重要手段。在学习过程中，我了解到不同的笔墨线条可以表现出不同的山水风貌。例如，粗犷的线条可以表现山石的雄伟，细长的线条可以描绘山水的秀丽。通过不断练习，我逐渐掌握了不同线条的运用技巧，使我的山水画作品更具表现力。
2. 构图布局的把握
构图布局是山水画创作中的关键环节。在学习过程中，我学会了如何根据画面的主题和意境来安排构图。例如，在表现山水的深远时，可以采用“三远”构图法，即高远、深远、平远。此外，我还学会了如何运用空白、留白等手法，使画面更具意境。
3. 意境的营造
山水画不仅仅是描绘自然景观，更重要的是表达画家内心的情感和意境。在学习过程中，我明白了意境的重要性，并努力在作品中营造出一种独特的意境。例如，通过描绘山水的静谧、幽深，来表达我对大自然的敬畏之情。 4. 传统文化修养的积累
国画教学心得体会
国画教学心得体会
【篇一：关于中国画笔墨学习心得体会】
感受中国画的笔墨
学校： 南马小学
姓名：李文静
职称：中小学二级
完成日期： 2015 年 4 月 15日
感受中国画的笔墨
摘要：笔墨是中国画的基本构成，它传承了中华民族数千年的文化精神。本文通过我对中国画的学习和理解，从对用笔用墨以及写生感受等方面的认识体会，感受中国画的独特的艺术魅力。
关键词：用笔；用墨；写生感受；
目 录
一、概述
中国画笔墨技法千变万化，形成了中国画独有的意境，这种丰富的绘画艺术语言体现出了笔墨无尽的情趣。我们通过吸取前人的绘画经验，归纳出新的知识点，去学习、实践。从而提高我们的审美意识及动手能力。
二、通过大师感受笔墨
笔墨是中国画的基本构成，掌握好笔墨的运用是最关键的，怎样用笔用墨作为初学者来说是很重要的，所以老师要求我们从起步就要正确学习笔墨的运用，不能落入俗套。因此，刚学画画，我们主要以临摹效仿古人佳作为主，学习古人的用笔用墨。我很喜欢吴昌硕 、郑板桥的笔墨，他们是中国画坛的巨匠，对中国画的发展影响很大，因此对他们的画法也进行了一些学习，有一点自己的体会。
（一）笔法的体会
吴昌硕作画来自于石鼓文，他曾说过“且凭篆籀笔，落墨颇草草。”[1]他的画风带有很明显的石鼓气息，他是用石鼓文的笔势来作画的，这首先让我感到学好书法对自己作画是大有帮助的，元人赵孟頫所说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通。若也有人能会此，应知书画本来同”，[2]所谓书画同源此时才有真正的体会。吴昌硕的艺术，是从篆刻开始，由于长期的磨练，他的腕力功夫得到了锻炼，这种功力在他的用笔之中得到了充分的发挥，笔力是靠腕力表达出来的，手腕功夫不好很难表现出有分量的线条，这在作画过程中是有感受的，长时间不练笔，就觉的画出的线会颤抖，没有分量感，吴昌硕的用笔有“钝刀硬入”之语，就像他的篆刻，腕部力量很大，几乎要把笔用秃，这种笔法有种开张拓展的笔意。吴昌硕擅长画花卉蔬果，都是他家乡常见的画材，表达着他对家乡的深爱之情， 而他画的画充满了很浓的金石气味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大气感，即使是画一幅小的作品也气势不凡。所以，我感觉情感和运笔是相互联系的，用笔的力度表现出情感的变化，如果对事物没有足够的情感，只是靠刻板的描摹和无意的挥洒是表现不出事物的实质的，所以必须在平时 多练习，多用心体会，才能在行笔上运出具有强大力感的线。
国画的心得感悟简短
国画的心得感悟简短
国画是中国传统艺术的瑰宝，它以独特的表现形式和意境深远的艺术境界吸引着无数的艺术爱好者。在学习和欣赏国画的过程中，我深深感悟到了一些心得和感受。
首先，国画的创作注重意境的表达。国画不追求形态的逼真和细节的完美，而是通过抓住事物的灵魂和气韵，以简练而富有韵律的线条勾勒出物象的形态，并通过墨色的渲染来表达出景物的意境。这使得国画独具魅力，给人留下了丰富的想象空间。
其次，国画注重观察和感悟生活。国画作品多以自然风景、花鸟虫鱼等为题材，艺术家通过观察和感悟自然界的万物，将内心的感受和对自然的理解融入到作品中。这让我明白了艺术来自生活，艺术家需要具备敏锐的观察力和细腻的感悟力，才能创作出有情有境的作品。
再次，国画强调笔墨的运用。国画使用的主要工具是毛笔和墨，在有限的笔墨之间追求无限的变化。艺术家通过运用不同的笔法、墨色和水墨的韵律来表现对象的形态和意境。这要求艺术家具备扎实的基本功和深厚的绘画技巧，同时也需要有独到的艺术眼光和创新的思维方式。
最后，国画强调意境与写意的结合。国画追求的是墨韵和气韵相生的境界，既要表达出事物的形态，又要表现出意境的意蕴。艺术家通过简洁的笔触和虚实结合的手法，让观者在看到作品的瞬间，能够感受到其中所蕴含的情感和哲理。这使得国画更具有想象力和审美感，给人带来了美的享受。
综上所述，学习和欣赏国画让我深刻体会到了它独特的艺术之美。国画的意境表达、对生活的观察和感悟、笔墨的运用以及意境与写意的结合等特点，都让我对艺术有了更深的理解和感悟。对于我来说，国画不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和情感的表达。
国画教学心得体会 2
国画教学心得体会
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国画教课心得领会
【篇一：对于中国画笔墨学习心得领会】
感觉中国画的笔墨
学校： 南马小学
姓名：李娴静
职称：中小学二级
达成日期： 2015 年4 月 15日
感觉中国画的笔墨
纲要：笔墨是中国画的基本构成，它传承了中华民族数千年的文化 精神。本文经过我对中国画的学习和理解，从对用笔用墨以及写生
感觉等方面的认识领会，感觉中国画的独到的艺术魅力。
重点词：用笔；用墨；写生感觉； 目 录
一、概括
中国画笔墨技法变化多端，形成了中国画特有的境界，这类丰富的 绘画艺术语言表现出了笔墨无尽的情味。我们经过汲取古人的绘画
经验，归纳出新的知识点，去学习、实践。进而提高我们的审盛情 识及着手能力。
二、经过大师感觉笔墨
笔墨是中国画的基本构成，掌握好笔墨的运用是最重点的，如何用 笔用墨作为初学者来说是很重要的，所以老师要求我们从起步就要
正确学习笔墨的运用，不可以落入俗套。所以，刚学画画，我们主要
以摹仿效仿先人佳作为主，学习先人的用笔用墨。我很喜爱吴昌硕 郑板桥的笔墨，他们是中国画坛的巨匠，对中国画的发展影响很大，
所以对他们的画法也进行了一些学习，有一点自己的领会。
（一）笔法的领会
吴昌硕作画来自于石鼓文，他曾说过 “且凭篆籀笔，落墨颇草
草。 ”[1]他的画风带有很显然的石鼓气味，他是用石鼓文的笔势来作
画的，这第一让我感觉学好书法对自己作画是大有帮助的，元人赵
孟頫所说： “石如飞白木如籀，写竹还应八分通。若也有人能会此，
应知书画原来同 ”，[2] 所谓书画同源此时才有真实的领会。吴昌硕的
艺术，是从篆刻开始，因为长久的磨炼，他的腕力功夫获得了锻炼，
这类功力在他的用笔之中获得了充足的发挥，笔力是靠腕力表达出
来的，手段功夫不好很难表现出有重量的线条，这在作画过程中是
国画班教学计划、教案、总结
某某国画书法二课堂教学计划
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。通过水墨画学习，学习可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。
在学习水墨画之前，首先需要开一周的书法课，让学生掌握毛笔基本的执笔姿势及简单笔画的书写，为接下来的水墨画教学打下良好的基础。
课时计划详细表如下：
水墨画教学具体课时计划
周 次 课 时 教 学 内 容
第一周 第1课时 书写工具的介绍、田字格简介、书写姿势、正确的执笔、运腕方法
第2课时 笔画书写——横的写法
第3课时 笔画书写——竖的写法
第4课时 笔画书写——撇、捺的写法 第5课时 笔画书写——点、提的写法
第二周 第6课时 笔画书写——钩的写法
第7课时 笔画书写——提的写法
第8课时 竖钩，弯钩的写法
第9课时 斜钩，卧钩的写法
第10课时 笔画书写——折的写法
第三周 第11课时 水墨画基础知识讲解
第12课时 规范水墨画的工具和材料
第13课时 水墨画用笔方式
第14课时 水墨画用墨方式
第15课时 认识国画颜料
第四周 第16-20课时 讲解《包头翁》的画法
第五周 第21—25课时 学生练习（教师单个指导）
第六周 第26—30课时 讲解《公鸡》的画法
第七周 第31—35课时 学生练习（教师单个指导）
第八周 第36—40课时 讲解《猴》的画法
负责人：
二○一三年九月一日 第九周 第41—45课时 学生练习（教师单个指导）
第十周 第27课时 讲解《猫》的画法
第十一周 第28-29课时 学生练习（教师单个指导）