国画校本课程.doc
国画校本课程内容
第 1 课，国画工具的介绍，握笔姿势 .
一、中国画的工具材料
笔 墨 纸
砚 颜料 其他工具
国画教程本文介绍国画的正确的握笔姿势， 是用四指着笔， 小指不着笔而附于无名指的后面， 初学者练习国画正确的握笔姿势时， 笔不应心，悬腕和悬肘， 要经过一定时间的训练， 逐步做到纸、 笔、心、手相一致；了解更多的握笔姿势内容， 请点击初学者练习毛笔书法正确的握笔姿势。
二、中国画的用笔
国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画， 还需要使用偏锋， 可见握笔决定于画种是什么。
国画正确的握笔姿势与拓法有密切之关系。国画强调用线及写
法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而
少称作画。
国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。
工笔画握笔则要偏低，写意画握笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不
大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔
画不能低于离笔管最下一寸的地方， 写意可在二寸至三寸的地方， 因中
锋
为写意画的运动速度比较大一些。
国画正确的握笔姿势的枕腕技巧， 在作工致的人物画、 或画人物
侧 锋
的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头也得以稳定，以描绘其精细处。
国画正确的握笔姿势的悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，
其旋转的幅度比枕腕大， 运动的轴心转到了肘部。 一般画较大篇幅时，
是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大
于悬腕。
枝干中锋
花瓣中锋
第 2 课，中国画的技法
中国画技法：
主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法）。
构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。
构图——即六法中的“经营位置”，又叫置陈布势等。亦即画
面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。 用笔——即六法中的“骨法用笔”，有线描、勾勒、皴、擦、点染，笔用中锋、逆锋、藏
锋、露锋、拖笔、 破点等。 用墨——经历代画家发展有： 焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色， 运用时须各得其所。 又有泼
墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。
设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。没骨：纯用色彩画，并不勾线。（纯用墨点染，不沟勒的亦叫没骨。）
收拾——画成以后再作整体收拾， 使全画最后达到气韵生动的境界。 笔墨： 中国画表现形象的基本手段。张彦远说： “夫象物必在于形似，形似须全其骨气， 骨气、形似皆本于立意而归乎用笔。 ” 石涛说：“夫画者，形天地万物者也，舍笔墨其何以形之哉。”我国历代画家在长期历史发展的过程中， 已经形成了一套完整的笔墨技法
和创造技巧。 设色： 即六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋不同的感情，画家往往用色彩来表达他的感情。 中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分头青、二青、三青等三种）、石绿（也分头绿、二绿、三绿
等三种），白粉等。但基本颜色只有红、黄、蓝三种，即洋红、藤黄
和花青。把上面的颜色加以配合，可以调出许多种颜色来。
第 3 课，学习简单蔬果花卉的绘画，如：白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水 仙、 牡丹花等。
1、用中号长锋狼毫或羊毫调淡墨画菜的叶柄 , 趁湿马上蘸较浓墨画出菜根和根须． 换用一支大号羊毫斗笔调淡墨画菜叶 , 注意笔腹含水要饱满 , 根据菜叶的结构、方向 , 分几笔画出菜叶 , 每笔菜叶的墨团形状大小浓淡要稍有区别 , 不能画成一样．笔与笔之间要注意衔
接, 既不能让它们模棱漫糊 , 又不能搞得支离破碎． 趁湿用长锋小狼毫勾出菜叶上的叶脉．
2、用同一支笔蘸浓墨以中锋画缚菜的草束．要掌握画草束的时
间, 迟了叶柄水分已干 , 画上去的草束就会浮起来． 如果太早 , 草束的墨色会漫糊开来 , 影响其质感．总之要干湿得当 , 渗化适度．
3、根据红萝卜的圆形结构 , 用一支干净的短锋羊毫笔蘸胭脂调合一下 , 分左右两笔画出萝卜的球茎． 同时注意适当地在中间留些空白, 以表现萝卜的高光 , 然后又用较深的颜色点须画根． 再用同一支笔洗一下 ,
蘸朱磦底画胡萝卜． 为了加强胡萝卜的质感 , 可在朱磦底里调点胭脂．画时 , 同样要注意胡萝卜的造型特点 , 依据结构运笔．
4、再用同一支笔洗净后蘸藤黄加花青调成汁绿． 为了色调和谐 ,
可在汁绿里再少量调点朱磦底 , 画出红萝卜叶柄的基部 , 然后又添画上小小的萝卜叶．两片萝卜的叶子要注意稍分浓淡．
最后用中羊毫笔调赭墨画上蘑菇 , 画时同样要注意几只磨菇的不同方向和前后层次．
牡丹叶，为三叉九顶，生长于梗上。取大提斗笔，先蘸淡墨或颜色，笔锋上蘸重墨，中侧锋行笔，三笔为一组进行布局，用笔率意，干湿浓淡及大小高低要变化自然，叶边不可太齐，画出叶的掩映、向背的变化，半干时，用浓墨勾勒叶筋，使叶与叶筋浑然一体，尽显叶
的舒展美。 牡丹枝为多年生，用狼毫笔画枝，挺劲有力，可用墨画，也可用赭墨画，侧锋行笔，顿挫自然，前后穿插要得当，多露
有飞白，以显老辣。梗为当年生，下接枝干，上顶花朵。用中狼毫笔，蘸淡墨或汁绿，行笔流畅，衔接自然，圆润富有弹性，注意与叶的穿插组合变化。
第 4 课，学习简单昆虫的绘画，如：蝴蝶、蜻蜓、螳螂等。
蝴蝶体型优美，色彩艳丽，被称为“飞舞的鲜花”。但作为绘画
对象，最多描绘的是凤蝶科和蛱蝶科的蝴蝶，它们色彩漂亮，图案新
奇，适宜描画，是历代画家诗人乐于描绘、歌颂的对象。
经常入画的典型品种 柑橘凤蝶，又称“黄凤蝶”、“金凤蝶”；菜粉蝶，又名“菜白蝶”、“黄粉蝶”。蝴蝶品种繁多，颜色各异，
大都是四翅、六足、锤状触角。蝴蝶的身体很小，生有细微绒毛，画
时染色要注意染出绒感，不宜光滑。其细长的六足生在胸上，虹吸式
口器只在吸食花蜜时才伸出来。 各品种的蝴蝶身体颜色大不相同， 但
形态却相差不大。
小写意画法及其步骤
①用白云笔尖蘸浓墨，注意笔要干一些，稍微在盘里调一下，由后翅基部画，有意带出翅缘飞白。②然后笔尖从前翅缘下笔，笔肚用淡色画出前翅外缘， 中间飞白是前翅中室部位③蘸淡墨画后面的前翅（按自然形态，此前翅是正面，颜色应该重些，但为了墨色的变化，可淡些。如果用重颜色也可以，但要分出层次）。④最后画身体，染斑纹，勾翅脉，勾须、足，要注意用笔顿挫。
大写意画法及其步骤
①用浓墨简略勾出身体， 然后用白云笔从前翅基部侧锋画下， 注意下笔时用力重一些， 翅尖要窄，笔要干。②同样画出另一侧面前翅。③蘸浓墨画后翅及凤尾。 ④干笔勾须、足，用笔要随意，赭色染身体，砂点花斑。注意画时用笔要形态准确，不可反复描画。
第 5 课，学习简单鸟类的绘画，如：麻雀、苍鹭、珍珠鸡等。
鸟的画法
鸟在花鸟画中占有十分重要的地位，在中国画里又称“翎毛”。花与鸟都是有生命的，但鸟在画面中是动的，是画中主体，必须画得生动、有趣。落鸟先画，飞鸟后画。画鸟可以从嘴部画起，也可以从背部画起，按鸟的姿态而定。如果鸟的嘴、背、尾处在同一个平面，则由嘴部画起；背部或胸部耸起，遮去部分头部，则由背部或胸部画起，若先画头部可随意按排身体的方位， 若先画身体则可任意选择头部的方向，两者均可随意变化。鸟在构图中不宜零散、困挤，留有一定活动空间，并与花草有机联系。
麻雀的画法
麻雀是一种最常见的小鸟， 它的嘴是墨色， 头和颈都是栗褐色，背部颜色稍浅，点缀有黑色斑纹，脸颊两侧各有一块黑斑，翼部有两
条白色带状斑，尾呈小叉状，喉部黑色，腹、腿均为灰白色，由于形态较小，色调较为统一，常用点垛法去画。
飞雀：用大白云笔调赭色， 笔尖少蘸墨色，露锋、侧笔点出头部，顺势两笔点出背部，呈八字形，与头部紧密衔接。根据飞翔姿态，紧靠背部侧锋画展开的双翅，翅不宜长，翅根部由宽渐窄收笔于翅尖。
然后重墨、中锋、露锋点飞羽，由前向后，呈弧形，排列均匀，翅尖
第二点最大，逐渐变小，羽与翅若即若离。 尾羽短，与背稍离开一点，从尾根至尾尖轻松两笔点出即可。用浓墨勾点出嘴、眼、颊部，在背部未干时用重墨点上五六个麻点，用淡墨勾画出胸腹，但不宜夸大，否则难以飞翔，最后用浓墨画上爪。
站雀：主要表现前后左右及各种姿态的变化关系。雀站立时，双翅并拢，紧附于躯干旁，透视变化自然，三五笔重墨点画出飞羽，淡墨弧形画出胸腹，呈流线型，重墨中锋在腹后部画出腿和爪，其他如飞雀。
根据麻雀的画法，可以画出其他如麻雀一般的小鸟，像白头翁、画眉、太平鸟等。
第 6 课，欣赏优秀作品，结合优秀作品分析构图，并创作。
中国画是中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，
一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴
国画 校本
彩墨画《荷花》
教学目标
1、运用中锋和侧锋的画法。
2、知道国画的墨色有浓淡的变化，尝试着学画荷花。
教学重点：
教学难点：
教学准备：彩墨画《荷花》一幅，作画用的生宣纸、毛笔、墨汁、颜料、旧报纸、擦手布等。
教学过程：
教学过程：
一、新授课
1、欣赏彩墨画《荷花》
教师提问：（1）画上画了什么？你知道是怎样画的吗？
（2）画上一共有几种颜色？你还在哪儿见过这种画？
同学们讨论，加深对彩墨画形成最初的印象。
2、教师引导幼儿更深一步观察，体会到墨色的多种变化。让同学们看一看，比一比大荷叶和未开的小荷叶颜色的不同。知道墨色的浓与淡，大荷叶边缘与中心部分的不同，知道墨色的干与湿，鼓励幼儿大胆地提出问题，大家一起讨论。
3、教师提问：你喜欢这种画吗？想动手试一试吗？教师按步骤示范荷花的画法。
二、学生实践
1、同学们大胆尝试画荷花，快速运笔，注意墨色的变化。
2、让讲同学讲自己画彩墨画的感受，看一看，评一评小朋友的画。
三、课后小结：
画水仙
教学目标：勾勒填色法是写意花卉的一种技法，特点是用线勾勒物象，然后填上颜色。会运用中锋勾勒物象，会填充颜色。丰富学生笔墨造型的方法，提高笔墨造型的能力，丰富学生的审美感受，进一步激发学生对祖国传统绘画艺术的热爱之情。
教学重点：学习勾勒填色法，并运用画水仙
教学难点：叶的前后穿插，花的不同姿态。
教学准备：毛笔、墨汁、中国画颜料、生宣纸等。
教学过程：
一、导入新课
引导学生观察本组的水仙花，提出观察目标：花叶的外形及色彩。运用各种感官感受水仙花（激发学生对水仙花的喜爱之情）
揭示课题：水墨游戏——水仙花，）
二、讲授新课
（一）播放水仙花的图片
问题：1、看到水仙花的感受。2、你会联想到什么？
学生欣赏感受水仙花的婀娜姿态和优雅高贵的气质。充分想象水仙花的美。（创设情境，激发学生学习兴趣）
《美术—国画》校本课程纲要范文大全
《美术—国画》校本课程纲要范文大全
第一篇：《美术—国画》校本课程纲要
《美术——国画》课程纲要
一、基本项目
1．课程名称：美术——国画 2．开发教师： 3．教学材料：自编
4．课程归类：文雅气质、探究精神 5．授课时间：一学期，共计8课时
6．授课对象：高一学生、高二学生（25人）
二、具体内容 [课程背景] 国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解，培养学生特长，提高学生艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。实施国画教学，有利于整合我校的资源，体现我校的办学特色，促进我校的发展。[课程目标]
1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。
2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和
追求意象的特征，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。
4、培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。
5、培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。[课程内容与课时安排]
初段
1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。
2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。 3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。
4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。
5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。
中段
1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。
2、认识笔、墨、色彩。
墨： 焦、浓、重、淡、清。
笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。
融合与拓展-国画校本课程的构建与实践
融合与拓展-国画校本课程的构建与实践
【内容Summary】：
美术表现是美术核心素养的重要组成部分，在立足中国传统文化，弘扬国学为前提的教学中，我们尝试着基于美术表现为前提来构建学校的国画特色教学，本文是笔者在教学实践中的思考。
【Keys】：中国画 校本课程
一、课程的缘起
在国家提出美术核心素养的同时，美术课程开发的进入了一个新的时期，我校是一所9年制学校，我们设想在美术学习的长度、宽度、高度3个方面进行规划。长度是指对学生9年的国画课程学习进行整体规划根据每个学年学生智力和能力的发展制定阶段性课程内容及评价方式；宽度是指在校开设多元、多样、多姿多彩的国画课程，让学生感受和体验到国画课程的多元性、多样性以及它的丰富多彩从而产生对国画学习的热爱形成自己的爱好与兴趣。而高度上重点放在学生的作品形式评价上，这里我们设想学生通过九年的学习，学生的能力不仅仅停留在国画作品的完成上，而是应对国画艺术文化的理解与关注上有自己的想法和见解。
校本课程应该是国家课程教学中一个很好的补充环节，因此我们思考在整合国家课程的同时加入学校特色的国画基础课程，而这种课程的设计我们力图避免以往课程中单列形式，不同年级教学中的重复，知识与技能的断裂等现象的出现，它应该以一种链式学习的形式出现，具备比较鲜明的连贯性、组织性和互动性的特性。体现出美术核心素养间相互的融合与拓展的联系性。
二、构建与思考
（一）构建以“中国画”为载体的校本课程的研发体系
1.突出特色，制定以“中国画”为载体的校本课程开发规划
我们以教学的三维目标为主线，设计我们的课程研发思路。
①知识与技能方面：了解中国画知识以及中国画传承人、专家活动事迹
初步了解中国的著名国画大师齐白石、黄宾虹，潘天寿、吴镇中国画传承人的生平、事迹和作品风格、作品特色。了解中国画这一传统民族文化及一些传统的绘画方式的演变历史知识，在搜集中国画写意的方式表现作品的等实践活动中，提高学生对中国传统文化的认知度。
2020国画校本课程教学计划文档
2020
国画校本课程教学计划文档
Contract Template
国画校本课程教学计划文档
前言语料：温馨提醒，工作计划是，对一定时期的工作预先作出安排和打算时，工作中都制定工作计划，工作计划实际上有许多不同种类，它们不仅有时间长短之分，而且有范围大小之别。从计划的具体分类来讲，比较长远、宏大的为“规划”，比较切近、具体的为“安排”，比较繁杂、全面的为“方案”，比较简明、概括的为“要点”，比较深入、细致的为“计划”，比较粗略、雏形的为“设想”，无论何种称谓，这些都是计划的范畴。
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20xx国画校本课程教学计划(一) 一、课程开发的目的及可行性
校本课程是基础教育课程改革的重要组成部分。国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程国画国画牡丹，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱国画山水国画网，培养学生特长爱好国画山水，提高学生艺术修养字画，促进学生德、智、体、美全面发展。开展国画教学与研究，我校具备一定的基础条件。我校拥有一支高素质的美术专业教师团队;中高年级学生对学国画兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持;“办特色学校，育特长学生”“创造适合每个学生发展的课程”是我校办学的宗旨和目标，培养学生特长爱好、提高学生综合素质是我们一贯的追求。实施国画教学，有利于整合我校的资源优势国画视频字画，体现我校的办学特色，促进我校的发展。经广泛征求意见和认真考虑中国国画，决定将国画作为我校的一门校本课程国画山水，并积极组织实施。 二、课程实施目标
1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓国画视频，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。
2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。
用校本课程打造小学国画趣味课堂
用校本课程打造小学国画趣味课堂
一、小学国画教学特点及其教育意义
小学国画是中国传统艺术的一种，具有丰富多彩的文化内涵和独特的审美价值。其教学特点主要体现在以下几个方面：
1.强调审美教育。小学国画的发展需要培养学生的审美情趣和审美能力，教师要通过让学生了解、欣赏，感受、把握画中的美，培养学生的细致、敏感、理解、重新表达等能力，提高学生的综合素质。
3.挖掘学生的潜力。小学国画教师应该注重挖掘每一个学生的潜力，鼓励学生探索、发现和创新。通过启迪学生思维，激发他们的好奇心和创造力，提高自身的绘画技能和理论水平。
二、小学国画趣味课堂的构建方法
1.以生动活泼的形式开展教学。小学国画的课堂应该充满生机和活力，以实现寓教于乐的目的。比如，教师可以通过影片、歌曲、故事等途径，将涉及到绘画内容的有趣的知识点融入进去。适当加入游戏、互动、演讲等特别的教学形式，这能够创造出欢乐愉悦的气氛，并且增强学生的参与感和学习积极性。
2.借助“情境”设计启发学生思维。情境设计是校本课程教学的一种重要方法，对于小学国画也适用。在小学国画教学中，情境设计可以是一张具有情感描绘的画作，或是一个情节故事，或是一个表现不同观点的生活场景。这样的情境设计能够引起学生的兴趣，帮助他们理解文化内涵，加深文化认知，从而提升学习效果和美学修养。
3.提供丰富多彩的教学资源。为了让小学国画课堂更加生动有趣，可以适当结合多种资源，如图片、视频、音频等，帮助学生更直观地感受绘画对象的美丽和内在韵律，更深入地理解抽象画面内涵的传神之处。同时，充分利用校内和社区丰富的资源，如美术馆、画廊、公园、历史文化景点等，让学生走进这些场所，沉浸于文化的海洋中，扩展视野，深化理解。
4.注重培养学生的实践能力。小学国画的教育价值在于帮助学生学习并熟悉国家艺术遗产，在此基础上，促进学生发挥自己的创造性，表达自己的想象和情感。因此，在小学国画趣味课堂中，教师要注重培养学生的实践能力，尽可能地给学生提供练习、体验、创造的机会，让学生充分理解知识和技巧，然后加以实践，从而不断提高自己的绘画水平，发展创造性思维。
国画校本课程教学计划
国画校本课程教学计划
国画校本课程教学规划1
一、课程背景
国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和喜爱，培育学生特长爱好，提高学生艺术修养，实施国画教学，有利于整合我校的资源优势，表达我校的办学特色，促进我校的进展。
二、课程目标
（一）总目标
通过中国画教学让学生了解中国传统绘画的悠久历史和宏大成就，熟悉中国画的形式和艺术特色，懂得如何辨别和运用墨色，能够了解和把握根本的用笔和用墨方法。把握根本的绘画方法。通过临摹和写生能画出比拟优秀的国画作品。能够鉴赏一局部优秀国画作品。
把握中国画的分类及其工具特点，了解和把握局部特别工具的使用。懂得画面的构图处理和中国画的一般形式处理方式。能自如地表现所绘对象，创作出独特、优秀的美术作品。
（二）详细目标
1、让学生懂得如何辨别和运用墨色。明白“墨分五色”——浓、淡、干、湿、焦，又如何在画面上运用。
2、了解和把握根本的用笔和用墨方法。明白中锋、侧锋、逆锋等运笔方法和其产生的不同意趣效果以及在画面的运用。
3、把握几种根本的传统花鸟画法。
4、了解墨色和宣纸可产生的一些特别效果并学会使用。
5、贯穿写生练习。并能把写生的内容用国画的方式表现出来。
三、课程内容
第1课，国画工具的运用，国画握笔姿态的矫正和习惯培育。
第2课，熟悉笔、墨、颜色。
墨： 焦、浓、重、淡、清。
笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。
颜色：了解颜色名称，把握简洁的间色调配。
第3课，学习简洁蔬果花卉的绘画，如：白菜、茄子、葡萄、枇杷、荷花、水仙、牡丹花等。
国画校本课程开发与实施方案陈燕钦新
国画校本课程开发与实施方案陈燕钦新
国画
——校本课程暨和美少年宫与实施方案
宝盖镇第三中心小学2016—2017年度陈燕钦
一、课程开发背景
（一）学生基本情况
经过一个学期的国画学习，发现大部分的学生学习国画只一个单纯的用墨画出简单的构图，对于线条的运用和水墨如何控制感到无所适从。平时接触国画的机会较少是直观的因素。（二）项目的确定
文化的底蕴
在世界美术发展史上，中国画和西洋画是并蒂而开的两朵奇葩。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。国画在审美价值和视觉感受等方面都绝不会逊色于其它任何画种。
学生的需求
中国画教学可以让学生从小就接受传统文化的熏陶，陶冶情操，打下基础，培养爱国之情和提升民族自豪感。学习国画可以让孩子提升艺术审美能力，情操品味，形象思维方面亦可以学会一个良好的心态会集中精力，心平气和，有利于身心健康。
二、课程设计思路
（一）课程目标
总目标：1、学会欣赏国画；
2、掌握表现写意和工笔的基本技法。
分目标：1、中外画家介绍、著名国画作品介绍；
2、国画种类；
3、工笔、写意表现手法。
4、让学生在绘画的过程中，体验到成功的喜悦，增强学生的自信心，让学生懂得如
何战胜困难及培养学生坚韧的性格。 （二）课程实施方法
本课程既独立成为课程，又是美术教育课程的补充和延伸。要求参与学生热爱美术，具有一定的造型能力。三、四、五、六年级学生以选修的形式在专用教室展开教学活动,隔周2 课时。实施方法主要在教师展示作品后，示范，讲解。让学生通过模仿，观察、实践，并动
脑进行临摹与创作，掌握国画的方法和要领。组织形式上，采用教师集体授课，学生自学的方式，让学生在自学中发挥自己的智慧，体验自己成功的喜悦。
过程与方法
1、通过参观展览等方式,了解国画的历史、文化、特点以及分类。
2、通过讲解、当场示范、指导等方法，初步掌握各种国画技法。
小学美术校本课程教材《中国传统绘画》
小学美术校本课程教材《中国传统绘画》
本教材是针对小学生编写的美术校本课程，主要内容是中国传统绘画。教材包含以下内容：
第一章：中国传统绘画的历史与特点
本章介绍了中国传统绘画的起源、发展历程，以及其所具有的独特特点。
第二章：国画基础知识
本章主要讲解国画的基础知识，包括用笔、用墨、用色、构图等方面。
第三章：花鸟画
本章主要介绍了中国传统绘画中的花鸟画，包括花鸟画的概念、构图技巧、绘画方法等方面。
第四章：山水画
本章主要介绍了中国传统绘画中的山水画，包括山水画的概念、构图技巧、绘画方法等方面。
第五章：人物画
本章主要介绍了中国传统绘画中的人物画，包括人物画的概念、构图技巧、绘画方法等方面。
第六章：其他绘画形式
本章主要介绍了中国传统绘画中的其他形式，如楹联、对联等。
本教材内容详实，通俗易懂，适合小学生学习美术基础知识。同时，该教材也可以作为教师备课参考资料，帮助教师更好地进行美术课程教学。
国画校本课程课程纲要大纲
国画校本课程课程纲领纲领
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国画校本课程课程纲领
国画校本课程课程纲领
一、课程开发的目的及可行性
校本课程是基础教育课程改革的重要构成部分。国画是中华民族的一种优异传统艺术。把国画作为我校校本课程，有益于继承和弘扬中华民族的优异传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培育学生专长喜好，提升学生艺术涵养，促使学生德、智、体、美全面发展。展开国画教课与研究，我校具备必定的基础条
件。低中高年级学生对学国画兴趣极大，参加踊跃性很高，家长也很支持 ; “办特点学校，育专长学生”“创建合适每个学生发展的课程”是我校办学的主旨和目
标，培育学生专长喜好、提升学生综合素质是我们一向的追求。实行国画教课，有益于整合我校的资源优势，表现我校的办学特点，促使我校的发展。经宽泛征采意
见和仔细考虑，决定将国画作为我校的一门校本课程，并踊跃组织实行。 二、课程一般状况
1、主讲教师 : 徐悦
2、课程种类 : 校本必修课程
3、讲课时间 : 每周一 4 点 -5 点 30 分
4、讲课对象 : 美术兴趣小构成员
三、课程实行目标
1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的广博精湛，继承
传统文化的精华，汲取民族文化的智慧，使我们的优异传统文化艺术得以继承和发
扬。 2 、培育学生对国画的兴趣和喜好，从而增强对祖国传统文化艺术的感情和热
爱。 3 、让学生认识和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象
的特点及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创建能力和文学修养获得提 国画校本课程课程纲领纲领
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高。 4 、培育学生拥有国画的赏识能力，陶冶他们的情操，提升他们的审美情味和
艺术涵养。 5 、培育学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂确立基础。
四、课程内容与要求
( 一) 初段
1、工具资料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。
小学校本课程中国画教案
小学校本课程中国画教案
第一课写意菊花教案
教学目的：
1、使学生了解有关菊花的知识，研究中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。
2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。
3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
教学重点：中国画表现的菊花写意画法
教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。 教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一、组织教学、导入新课
1、搜检学生学惯用具准备情形。
2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。”（学生猜）
天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。
3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过什么颜色的菊花？
二、教学新课
1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片）
2.菊花品种繁多，颜色厚实，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊XXX，留下了很多赞美菊花的诗，一起朗读菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：（课件出示《菊花》诗）
3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下： （课件出示菊花作品）分别欣赏画家XXX、XXX及当代画家的作品。
欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？
相信同学们画的会更好，有没有信心？
4、今天我们就研究中国写意画——菊花
老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由哪几部分构成？（——菊叶、菊枝、菊花）