电影《半生缘》赏析
张爱玲作品《半生缘》赏析
张爱玲作品《半生缘》赏析张爱玲作品《半生缘》赏析生命是一袭爬满了虱子的华丽的袍子。
缘却又是对相爱的人的极大讽刺与愚弄。
——引子张爱玲，这个文坛小女子用她一贯的冷色调勾画出3对男女的爱“缘”，是缘?还是无缘?顾曼与沈世均的缘=时间的沉淀曼是一个表面柔弱却又坚强的女人，清贫的环境造就了她那倔强、坚忍、执着的性格，在姐姐出嫁后的日子，她担起了赡养家人的责任，与世均平淡而又真实的爱中，她在忙碌中找到一丝慰藉，为了家人，她作出了感情方面的牺牲，在世均的体谅中这个“弱女子”感到了幸福与快乐。
在默默中，她撑起了一个家，然而曼在祝鸿才身边的日渐失宠，在她的私心与母亲和用人合谋草草将妹妹送入自己丈夫的怀中，在被实施暴行之后的曼被囚禁了，无颜面对自己深爱着的他。
在坚忍的她终于又一次挺了过来，在病友帮助下，成功逃脱，开始了居无定所的生活，她离开了一切，包括深爱着的他，她淡淡地平静;而世均则在曼的误导下单纯地以为她变心，仓皇地与一个自己不爱并且不爱自己的人——翠芝结了婚。
14年后的她为了自己的儿子又回到了祝的身边，但此时的她已心如止水，14年后的当再见他时已是物是人非，只有一句“他们回不去了”冷冷地收场。
也许爱不是热情，也不是怀念，不过是岁月，年深月久成了生活的一部份。
这沉默也就成为一种答复了，因道：“我只要你幸福。
”两人默然，深沉的爱在时间这慢慢沉淀，任由缘尽……留下的只有痛……石翠芝与许叔惠的缘=无声的报复缘，妙不可言。
用在他们身上在适合不过了。
她，一个千金小姐、大家闺秀而他一介寒儒，清贫却很知趣，在南京的邂逅，让他们一见钟情，然而家人的阻挠，彼此的沉默，将爱掩藏得那么滴水不漏。
她与世均草草结婚了，他赌气留学美国。
这段爱在尘封了14年之后被打开，那时的他已离婚，而她膝下有一双儿女，但却不幸福。
只有在那一片彼此的笑声中，她才感到一丝凄凉的胜利与满足……却永远无法回到从前……顾曼与张豫谨的缘=黯然的离开顾曼是个令人痛恨却又让人同情的人物。
电影《半生缘》影评：半生缘起,一往而深
电影《半生缘》影评：半生缘起，一往而深对《半生缘》开始接触，是从林心如版电视剧开始的，原谅我，实在被这个故事虐的死去活来，也因为李克群的演技，对这个故事有了一些抵触感，所以在知道有电影版本以后，一直没有点开看过。
某天心血来潮，还是看完了这部电影，怎么说呢，应该是比起电视剧版，更加有味道一些。
不想拿这两个作品来比较，各有千秋，实在没有什么比头。
对于林心如版本的曼桢，必须要给肯定，对于吴倩莲版本的曼桢，我想，一样给一个满分。
没有读过张爱玲的小说，总觉得这两个人各自演出来了自己内心那个曼桢。
吴倩莲的美，并不属于第一眼美人，而林心如是，从这开始，注定了两个曼桢便不会截然相同。
吴倩莲的曼桢，痛的隐忍，更加符合那个在渐渐开放，却依然压抑的可怕的时代，看完以后，你会忘不了多年以后，世钧和曼桢偶然相遇，两个人在小酒馆当中压抑不住的拥抱，在各自知道对方的遭遇以后，听到世钧的喋喋自语，照顾自己的话语，让自己想想该怎么办时，抽出手来的决绝，一切都已经回不去，还谈什么过去呢？这是一份岁月积淀的清冷，而非爱情的偃旗息鼓，只是他们都知道，到了这个岁数，这个地步，怎么也不会变回最初那时相视一笑的没好过去。
注定了两个人只有半生缘，却要让他们用一生的情作为祭奠。
感情被描述到撕心裂肺，莫过于此了吧。
不知道有多少人和我一样，在看到两个人一次次错过的时候，恨不得给这两个人拉到一起去。
通信不发达的年代，仅仅是在不同的城市，就好像分别到了地球的南北两头，再难相见。
能够传递的真情的信件，就那么的轻易的被销毁。
世钧结婚那天，曼桢去看了电影，闹剧带起了嘴角，心痛却带来了泪痕，实在是对这份清冷的深情爱不释手。
这段悲情牵带着的不仅仅是两个年轻人的一份真情，而是四个年轻人的。
除了曼桢和世钧，还有叔惠和翠芝。
总说造化弄人，所谓的半生缘，并不仅仅体现在一对年轻人身上，也不仅仅是我们所看到的两对年轻人吧，只是，他们被挑了出来，感情就这么真实的展现在了我们面前。
ppt 半生缘共25页PPT资料
许叔惠——黄磊（饰）
叔惠这个人物是这部小 说中唯一一个性格外在 的人，黄磊的扮相和表 演我也很喜欢。
石翠芝——吴辰君（饰）
翠芝是吴辰君，虽然是台湾 人，但很有南京的大户人家 千金小姐的派头，是小家碧 玉味道的大家闺秀。
祝鸿才——葛优（饰）
葛优演祝鸿才，就像书里说得那样，“笑起来像猫，不 笑像老鼠”，只有他有这种本事。(片段播放:点击)
剧照欣赏（1）
这是影片的开始情节。
曼桢碰巧在饭馆里遇到了叔 惠、世钧二人。于是三人在 一起吃饭，世钧显得很拘谨， 误将洗筷子的水当成茶水喝 下，曼桢和叔惠惊讶地看着 世钧……
剧照欣赏（2）
曼桢、叔惠、世钧三人一起出去拍照， 最后唯独剩下曼桢和世钧没有合影， 于是他们高兴地站在一起准备拍照， 可是恰巧这时，没有底片了！两人失 望的心情可以想象。
最佳剧情片 香港影评人协会2019年十大华语片等 幽灵人间 (2019)、玉观音(2019)
Xu Anhua
许鞍华
主要演员
沈世钧——黎明（饰）
黎明的气质非常适合这个角色，那种 温文尔雅中带着的犹豫懦弱，善良痴 情中具有的暧昧多疑，把一个原本模 糊的人物塑造得那么真实，具体和丰 满，不温不火，恰到好处 。 从这部电影中你可以认识和与坚强，在吴倩莲那双小眼 睛里都能体现出来。 我一直很喜欢吴倩莲，她的表演细腻而 生动，演出了曼桢原有的纯情美丽，也 演出了她被伤害的痛楚，她凄凉的笑容 背后有无尽的哀伤，深深打动了观者的 心弦。顾曼桢这个角色就像是为吴倩莲 量生定做的。
梅艳芳饰演的曼璐有点内敛。她演
鸿才的爱恨，她也演得恰到好处。
凭借这个角色，她获得第17届香
港金像奖最佳女配角。
很多人都说梅艳芳与吴倩莲 有很多神似的地方，《半生 缘》终于给了她们圆姐妹情 的机会，站在一起的她俩真 是像透了姐妹 。 历尽奔波之苦、感情沧桑的 梅艳芳在拍《半生缘》时为 “情”消得人憔悴，加上她 独特的人生经历，给了她很 多阐释角色的天然神韵。如 今斯人已逝，只能从影片中 再睹容颜。
张爱玲作品《半生缘》简介及其赏析
张爱玲作品《半生缘》简介及其赏析《半生缘》简介：几个平凡的众生男女，世钧曼桢叔惠翠芝，一群随处可见的都市年青人，把那一点点并不离奇的痴爱怨情，缠来绞去地在一张翻不出去的网里演了那么多年，也就不年轻了。
而同时翻天覆地的中国近代社会种种变事：九·一八、一二·八、抗战胜利、国x党接管、上海解放、支持东北，只是作了他们的背景，隐隐约约给他们的故事刷上一笔动乱的底色。
让读者荡气回肠为之嗟叹的，只是乱世里这几个男女的故事，一点点的痴，一缕缕的怨，脆弱的爱，捂住面孔的无奈。
《半生缘》把张爱玲那种精妙绝伦，回味无穷的语言表露无疑，就像一窗精巧细致的窗棂格纹，少了每一格都不成，只是放在眼里便透着美，但到底美在哪里却又一时道不明。
洗尽铅华、略带感伤的笔调，正好用来缓缓叙述这一段漫长的不了情。
曼桢与世均注定的情深缘浅，世均与翠芝两个不相爱的人结了婚。
叔惠去了后方，翠芝对叔惠情深几许，却是“汉之广矣，谁可泳之?”曼桢怀着自杀般的心情嫁了祝鸿才，流年似水滔滔逝去，那些曾经刻骨铭心的爱，慢慢淡去;那些曾经撕心裂肺的痛，已然远去;而那些曾经摧肝裂胆的恨，也变得轻如飞絮。
赏析：张爱玲是中国文坛的一个奇迹，她的文字更是她亲手创造的一个神化。
读完这本半生缘，心里只剩空落落的遗憾和伤感。
——题记这本书一开始就紧扣词眼“缘”。
爱情的产生，爱情来得如此简单，如此纯粹，曼桢与世均，翠芝与叔惠，仅一面之缘，便永远将爱留在了对方那里。
这也就是所谓的“一见钟情”吧，古亦有之，今亦有之，自己身边也有真实的例子。
到了一定的年龄，结婚是势在必行的。
既使明知自己要娶或要嫁的人不是对方，也会乖乖地顺应家人的安排，结婚生子。
之后，脾气好点的，可以相敬如宾，心不在焉地走完人生，如世均夫妇;脾气不好的，干脆吵闹离婚，带着对往事爱情遥眷恋孤独终老，如叔惠夫妇但。
更多的，是如世均夫妇那般，在外人眼里过着幸福美满的婚姻生活，只有在知已朋友面前才会提及婚姻的无奈与责任。
浅析《半生缘》的悲剧意蕴
侯佳俐（１９９２一），女，河南安阳人，河南大学文学院对外汉语专业 １级本科生。
万方数据
一镌３２梦一
浅析《半生缘》的悲剧意蕴
作者： 作者单位： 刊名： 英文刊名： 年，卷(期)： 侯佳俐 河南大学文学院,河南开封,475000 青春岁月 BLOOMING SEASON 2013(22)
然泪下！ 其次是叔惠与翠之。叔惠和翠之是生活在两个不同世界的
ห้องสมุดไป่ตู้
这就是一团和气掩盖下的亲情。张爱玲不动声色的撕毁了蒙 在亲情关系上的温情面纱，将自私残忍的姐妹情，母女情展示给
读者。谱写了一曲亲情悲剧。
人。她，一个千金小姐、大家闺秀。而他却是一介寒儒，清贫却 很知趣，同时也有点骄傲。在南京的一次邂逅，让他们一见钟 情，然而由于石太太的嫌贫爱富，双方都把爱意深埋于心。之 后，世钧由于失去曼桢，再加上母亲的期望，便于翠之草草结 婚。而叔惠内心痛苦不堪，便留学美国，并与她人成婚，以此来 逃避他们。这段爱在尘封了十四年之后被打开，那时的他已离
本文链接：/Periodical_qcsy201322023.aspx
的这种想法正是代表了一种中国的封建传统思想文化，天真的认
二、亲情悲剧 通过小说，我们知道曼桢悲剧产生的直接原因是被自己的姐 夫祝鸿才强暴。祝鸿才能够得手与曼璐有直接关系，而借腹生子 这个计划的提出又恰恰是来源于她们的母亲顾太太。曼桢被她的
姐姐，姐夫，母亲三重背叛，最终走向了黑暗的深渊。
为只要有了孩子便可以保证家庭的完整。 《半生缘》作为张爱玲的第一部长篇小说，她将人物置于新 旧交替的时代背景下，将人性放在物欲以及情欲的现实考验中，
婚。而她膝下有一双儿女，但却不幸福。只有在那一片彼此的笑
论《半生缘》的悲剧性
FoshanUniversity学年论文论《半生缘》的悲剧性学院：文学院专业：12汉语言文学（师）2班学号：2012114229学生：薛卓雯指导教师：唐正杰成绩：二〇一四年五月摘要爱玲无疑是上个世纪富有盛名也富有个性的女作家。
她的作品基调都是苍凉伤感的，她总是以一种局外人的态度写着自己的小说。
《半生缘》是她的代表作，是一部悲剧性作品。
爱玲通过《半生缘》来透露出爱情的千疮百孔、人生的沧桑无奈，而《半生缘》的悲剧性则主要表达在曼璐之悲、爱情之悲和婚姻之悲。
研究《半生缘》的悲剧性，不仅可以去感受爱玲对当时社会文化的理解，也能够带动我们去思考人生、爱情以与婚姻，对我们在以后的人生之路有很大的启迪。
关键词：爱玲、《半生缘》、悲剧性一、爱玲和《半生缘》人们谈到爱玲，总是喜欢在前面加个定语---旷世才女爱玲。
对于爱玲，我一直是很喜欢的，从第一次看见她的那照片，穿着枣红色的旗袍，冷着一双丹凤眼看人，仿佛天下所有的人都被她看透，仿佛天下没有人不认识她，我就知道这肯定是一个特别的女子。
她的特别，尤其表达在她的高傲上，而她的高傲，却与她的血统息息相关。
爱玲是清末著名的“清流派”代表佩纶的女，前清中堂大人鸿章的重外女。
尽管时代褪色，家庭落没，祖辈们仍旧给爱玲留下最珍贵的东西，那就是血统。
但是对爱玲创作影响最大的，还是她的父亲母亲，一方面，她的父亲虽然思想顽固，落后守旧，但是在古代的诗书礼仪这些方面教会了爱玲许多，而她的母亲，向往自由，经历过五四新思想的熏，坚强独立，她教爱玲学习绘画、弹钢琴、学英文，母亲带给她的不仅是西洋的浪漫气息，还有新思想的熏，这使得爱玲从小有一颗向往自由的心灵；而另一方面，爱玲的父亲和母亲从小离异，跟随在父亲身边的爱玲时常被父亲虐待，这让爱玲从小缺乏亲情，她渴望着亲情，同时也憎恨着亲情，这种矛盾的心理在她的很多作品里都显而易见，比如《倾城之恋》、《半生缘》等。
以此看来，对爱玲创作影响最大的莫过于她的父亲母亲。
谈张爱玲《半生缘》中的顾曼桢
谈张爱玲《半生缘》中的顾曼桢谈张爱玲《半生缘》中的顾曼桢引导语：张爱玲是中国现代文学史上的才女，《半生缘》是张爱玲写的苍凉的爱情故事，那么我们一起来看看关于《半生缘》中的顾曼桢形象。
张爱玲是中国现代文学史上独树一帜的一个女性作家，她的聪颖早慧、敏感和卓越的才华在30年代的上海就一举成名，她以上海和南京两地写了一个苍凉的爱情故事，《半生缘》初名为《十八春》，是张爱玲的首部长篇小说，也是最长的一篇，张爱玲写女人尤为深刻，她小说创造了很多典型的女性，前期创作了很很多好的作品，例如《倾城之恋》、《沉香屑—第一炉香》、《金锁记》等等，后期她也有创作，但是水平就明显的大不如以前了，这当然离不开和胡兰成之间的故事，她不顾一切的和一个汉奸在一起三年，最后被抛弃，作为一个敏感的女人，她说：“我将要萎谢了”。
这多少辛酸无奈都含有拜汉奸胡兰成所赐的成分。
《半生缘》后来被改编拍成电影，反应的是30、40年代的上海都市新男女的婚恋故事。
张爱玲前期作品中塑造的女性形象，多从剖析人性的方式，如曹七巧，白流苏，许小寒等，人性的复杂在她似剖析刀的笔下，浓郁的封建味道，铜臭的味道，丑恶扭曲甚至是变态的复杂人性也变得轻轻起来，张爱玲笔下的众多女性中多为复杂，我选择《半生缘》中的顾曼桢形象，是她有着唯美的凄惨，苍凉，让人同情。
故事曲折多变，一波三折。
顾曼桢的人物形象被刻画得最为丰满，也很有新意，有着独特的意义。
一：30、40年代上海都市新型男女的爱情故事(悲剧)一、太多的不和谐《半生缘》以30、40年代的上海为故事的背景，创造了一个灰暗的空间，描写了一个苍凉凄楚的爱情故事，张爱玲1943年在上海发表《沉香屑：第一炉香》一夜成名，轰动一时，在张爱玲眼中当时的上海充满了不和谐，如“生命是一件华丽的袍，上面爬满了虱子”，上海，香港，租界，到处是满清时封建的残余劣根，老式的满清家庭，都市发展起来的底层小市民的各种命运，都反映了当时中国的上海背景。
《半生缘》：相见争如不见,有情何似无情
《半生缘》：相见争如不见，有情何似无情“世界那么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。
“——宫崎骏01品读了张爱玲女士的《半生缘》，见证了一段令人惋惜的民国恋爱。
小说的女主人公顾曼桢与男主人公沈世钧，青年时相遇，让彼此心生欢喜。
那个时候“喜欢”是多么难以说出口，但是沈世钧还是鼓起了勇气，刚巧的是顾曼桢也一直在等这一句话。
两人在一起，以彼此的方式爱着对方顾曼璐和祝鸿才为了一己私欲而毁掉顾曼桢。
但当读完结尾后，我又觉得这虽对他们来说不算好的结局，但也不算是坏的结局。
我们见惯了以往那些有情人终成眷属的结局，也看到了得到却不珍惜的恩怨纠缠，谁说喜欢便一定要在一起，或许半生缘就是一生。
值得高兴的是顾曼桢和沈世钧的爱情停留在他们最美的年华。
可惜的是他们终是没有走在一起，这仿佛是老天的故意阻拦，却也说不出到底是善意还是恶意。
顾曼桢和沈世钧在歌舞升平的民国年代上演了一段传奇虐恋。
而在浪漫繁荣的南宋时期陆游和唐婉分别写下“山盟虽在，锦书难托”和“怕人询问，咽泪装欢”的名句。
这也是在他们那个年代，相爱却不能在一起的意难平吧。
他们也像极了顾曼桢和沈世钧的遭遇，不同的是陆游和唐婉是明明白白却无奈的放弃。
而顾曼桢和沈世钧是糊里糊涂的错过，虽然过程不同但是结局可谓是惊人的相似。
02故事上演到现在，有人会为陆游和唐婉的遭遇感到惋惜，有人会为唐婉感到不值得，也有人会心疼那个痴心错付的赵士程。
一句“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”道不尽，情意绵长。
“人的一生注定会遇到两个人，一个惊艳了时光，一个温柔了岁月。
”对于顾曼桢来说沈世钧便是那个惊艳了她青春时光的那个人，可是到故事的结尾却也没有出现温柔她岁月的那个人。
张爱玲给我们的是一个扑朔迷离的结局，我们不知道顾曼桢以后会不会遇到更好的人，也不知她的后半生会如何发展。
而对于经历一次失败婚姻的张爱玲来说这或许也是她当时对自己的疑问，纵看浮世万千。
当时的她也和顾曼桢一样，不能预料前路如何，那未完的结尾，也是张爱玲想要得知的答案。
张爱玲小说《半生缘》改编成同名电影的遗憾
了结婚 而 结婚 的 大家 闺秀 、沈老 太 太 、沈 小姨 太 、世 钧 大嫂
和 石太 太等 旧式传 统 妇 女在 家族 中的生 活接 续 了张爱 玲擅 长
间感 ，有 一 种苍 凉 悲悯 的气氛 。但 叙 事进 行 不久 就扩 展 为令 抒 写 闺 阁生活 的传 统 ，却被 电影 完全 抛 弃 。
熏 中 学蔸 国当文研
张爱玲小说 半生缘 改编成同各电影的遗憾
。谢 可 可 谢 婷 婷
摘 要 ：本 文从 香 港导 演 许鞍 华 改编 的 电影 出发 ，探 讨 张 爱玲 小说 半生 缘 从 小说 到 电影 ，从 文 字 到影 像 的得
失和启示。主要从三个方面进行分析：首先文字到影像的变动，这从叙事方式、情节改动 出发；其次从改编的原 因
分析： 半生缘》之所以成为改编次数和版本最多的张爱玲小说 ，就是 因为它太不 “ 张爱玲 ”了，虽然突出了主 干，但也删除了种种 “ 张爱玲特色”，变成一个相对纯粹的爱情悲剧；最后探讨小说改编后的遗憾。在对人性的揭 示上、人物形象的刻 画上、表现手段上电影对 色彩的运用 、对 小说 中意象的经营方面进４４ 讨 。 ｑｇ － 关键词：张爱玲 小说 半生缘》 改编 原因 遗憾
［ ］ 关流亡者文学的特点参看钱理群： Ⅸ“ ４有 流亡者文学”的心理
提 供 了一 个 新 的发 现 ， 即战 争 背 景 下从 大 家庭 走 出 的 知 识 指 归一 一抗 战 时期 知 识分 子 精神 史的 一个 侧 面》 ，见王 晓 明
主编 二十世 纪 中 国文学 史论 （ 订 版 ） ・下 卷＊ ，北 京：东 修
路 。 如 何 正 视 个 人 与 集 体 的关 系 ，如 何 正视 革 命 中 必然 存 背 后 的 东 两 。
小说《半生缘》中的电影艺术手法
张 爱 玲 出生 的年 代 ，正 是 电 影 艺 术 流 行 的 时 代 ，她是 一 个 “ 对 文学 和 电影 始 终 最 为情 深 ” ［ １ ］ 的作 家 兼 影 迷 。她 把 对 电 影 的热 爱 ，带 人 了小 说 创 作
・
４ ９・
山西大 同大学学报（ 社会科 学版）
看来 ， 却是太太 的阴谋 ， 特意 叫舅老爷带他 出去 玩， 娶一个舞女回来 ， 好把姨太太压下去。这桩事 情是怎样分辩也辩不明 白的。当时他太太为这件事 也很受屈 ， 还跟他弟弟也呕了一场气 。 ” 这一描写 ， 将镜头置换到了与眼前场景不同的时空中， 将 当前 与过去勾连在 了一起 ， 使文章有 了跳跃感 ， 情节联 系却更加紧密 。在啸桐看到曼桢后 ， 马上联想到了 舞女李璐 ， 这便预示了世钧与曼桢情感的发展将会 面临 重重 阻碍 ，以及世 钧在 面对 这些 阻碍 时表 现 出 的软弱 、 怯懦 。他们的爱情 刚开花就 已经要萎缩
一蒙太奇蒙太奇是影视艺术的最重要的叙事手段它打破现实时空的单线的自然顺序将不同的时空场景按照一定的艺术构思逻辑交叉衔接组合在时空顺序上表现为大幅度的跳跃和颠倒将现在过去以至将来联系起来将回忆联想梦境幻觉和现实组接在了一起形成一种复调的结构构成了一种独特的叙述方式
第２ ８卷第 ３期 ２ ０ １ ４年 ６月
有丰富的视像 性和表现 力。本 文从 蒙太奇 、 空镜 头、 化入与化 出、 特 写、 电影化 意象等方面来分析小说 《 半 生缘 》 对电 影 艺术手法的借鉴 ， 品读她 笔下演绎 着的平凡 而苍 凉的人 生，深入地感受其独特 的艺术魅 力与深刻的思想 内涵。 小
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半生缘尽回首苍凉出于移情，我们会不自觉地把情感寄托在与生命一同经历过却依然存在的外物之上。
对于我来说，这种情感寄托虽然一直很模糊但是却从未消失过——“仰面躺在草地上，草尖划过侧面的脸庞，痒痒的，惟一让人乐于享受的甜蜜的伤害。
被风吹得慌乱的碧绿叶子在头顶沙沙作响，绿得像是液态。
树叶的阴影在脸上抚过，好像正在摸索的盲人的手指，清凉的，忧伤的，享有着语言表达能力的手指，在移动……它们的悲怆意味全在温柔里。
”我知道，这种携带着生命印记的透明伤痛将一生跟随我，它会时不时地把我所有的情感寄托在上面。
同样的，我知道并且非常清楚电影是一种视听语言，是通过看和听来感悟的，但是很奇怪，每次我对一部电影的感觉却总是从触觉感知，一直如此。
出于性格因素，我比较接受情节拖沓缓慢的电视剧，最起码在上大学之前，我是不大接触电影的。
如果不是因为身在中文系，上了一堆各种各样的课，被迫看了一堆各样各式的电影，我想我还是会继续停留在自己的世界的。
如今这种情况已经改变，但这并不表明所有的片子都能得到我的认同，恰恰相反，在如今这种粗制滥造的速成时代，真正的电影精品是越来越少了。
即使电影只是供娱乐的，是一种消费文化，我们没有必要苛求，然而在心底我还是期待着经典的重现。
喜欢《半生缘》，一如《悲情城市》，感觉也许是说不清道不明的，其实要是能用语言表达那真正的韵味一定失色很多。
现在想想，情节、演员、音乐差不多都已淡忘，留下的唯有淡淡的情绪在萦绕，幽幽的、怅惘的、直接触摸心灵的，无论何时想起心湖都会漾起一阵阵涟漪。
时间过去，它已经如同那种透明的伤痛一样变成我生命的印记。
最初看的当然是张爱玲的原作《十八春》，读的时候还很早，早到没有经历过任何情感的年纪。
那时的我，必定以为三年五年就可以是一生一世，十四年那是难以想象的一种漫长。
事隔多年后才看到影片。
黎明、梅艳芳、吴倩莲、葛优、王志文、黄磊、吴辰君等一大批红星压阵的《半生缘》，由许鞍华导演，于1997年出品。
许鞍华的作品有自己的风格，那就是提示人生的苍凉。
好在原著的故事够曲折，为许鞍华的发挥提供了广阔的空间。
从婉约情爱到苍凉人生，电影的展述很有一番深沉的味道。
张爱玲小说创作于世道曲折之时，对苍凉人生的体味是不言而喻的。
原著《十八春》的结局有一道光明的“尾巴”，写男女主人公走过十八年曲折的情路之后，虽然各有家庭，但还是一同去参加国家刚解放时东北的建设，化哀怨为淡泊。
许鞍华如今的《半生缘》则一刀切断了它，让这个哀怨的故事彻底地以宿命的结局完成“苍凉”的主题。
原著“光明的尾巴”并不符合张爱玲作品的一贯风格，所以《半生缘》的这一改动，反而使张爱玲的风格恢复完整。
慨叹苍凉，以结尾世钧和曼桢重逢达到极致。
影片不曾丝毫暗示二人有重拾旧爱的可能，也不渲染世钧、曼桢的爱情悲剧，因为《半生缘》写的本不是什么轰轰烈烈的爱情，而是千千万万滚滚红尘中的儿女们都可能遭遇的故事。
曾经是最好的，曾经有过真爱，但终归于平淡，只有在重逢的瞬间，才悔恨起错过一生的最爱……影片最终提示：世事人生之苍凉不在于过程，而在于回首的刹那。
电影拍的太像小说，只是略掉了时代的变迁，只留感情的低徊。
一桌一凳、一风一雨都带着文字味，并且加上了大量原作的的旁白，沉默并不只是压抑，因为再活泼的文字都是安静不动的。
张爱玲心肠狠得不留缝隙，而许鞍华倒温柔，但就算撕掉那张盖着真相的薄纸，那手指也纤细得让人颤抖。
然即使颤抖，静止的画面却仍旧缓慢地流长，倏忽相识了，倏忽错过了，倏忽两茫茫。
一帧一帧的画面，都是悄静的。
影片本身的故事我们都非常熟悉，只是细节处让人把玩不已，电影不是电影，只是对记忆的一个注解。
浓烈的怀旧气息让这段无望的爱情恍若隔世。
而电影也在很多方面为这种怀旧作了努力，不仅是画面、旁白，譬如说现场原声录音产生的真实感，回忆引出陈年往事时营造的遥远的陈旧感。
另外还有就是，影片中导演很少采用宽阔的取景空间。
阁楼，车厢，走道，狭小的取景造就了自始至终的被困压的感觉，这一点正可包容了故事中人物的所有特征：纷乱中的平静，没有准确目标的循规蹈矩，没有大悲亦没有大喜的灰色心绪。
在这样的环境中，所有的喜怒哀乐也都被克制在很小的限度里，绝对无法张扬。
“下雪的日子，我好像见到一个人像世钧，但一转身，又不见了。
如果我们俩结婚生子，很顺利的话，我们之间也就不成其为故事了。
”开篇就是在曼桢平静的叙述中展开的。
我喜欢电影中弥漫着的昏黄的回忆的味道，画面没有任何鲜艳的颜色，人人都裹在厚厚的大衣里面，似乎永远是冬季，灰色的天空透着清冷的寒意。
如果在那个雪天，重获自由的曼桢追上匆匆而过的世钧又怎么样？错过的总是要错过。
印象最深的一幕，曼桢被姐夫强奸后，关在姐姐家里，歇斯底里敲打着窗栏求救，累了，绝望地转过身，镜头缓缓上移，就在她背对着的窗户外，世钧落寞地走过，停住，然后继续，渐行渐远，就这么背对背地错过了……我们除了无能为力，还能做什么？这就是身不由己的宿命。
当世钧面无表情地沉入回忆中时，车窗外的夜景一叠叠地在玻璃上流过，鲜艳而又不相干，遥远、低沉、空洞的配音在一旁响起，“我想每个人一生总有一些故事可以去回忆，就像我跟曼桢。
”这正是张爱玲的味道：一种骨子里的苍凉，而非命运的悲苦。
“在你给我戒指的那个夜晚，你说要告诉我一个秘密，究竟是什么。
”曼桢问世钧。
“你告诉我，你棉袄背后补了个补丁，回到学校要靠到墙边站，因为不想让人看到。
我听了很难过，我对自己说，结了婚我要一辈子照顾你，让你开心，一辈子不要你再受苦，再难过……”无论多大的磨难，生命仿佛因为这种珍存所有的苦痛都得到了补偿，即使微不足道。
而所谓完美的爱，其实更容易千疮百孔。
有时候觉得爱就像一种理想，脆弱得不堪一击，更会被现实磨砺得面目全非，在张爱玲的小说中，从没有什么力量能强大到主宰命运。
“十四年了，日子过的真快，对中年以后的人来讲，十年八年好像是指缝间的事，可是对年轻人来说，三年五年就可以是一生一世。
”悲凉到极至，讲来却是如此平淡。
世事突变，人间无常。
十年后，旧居之前不经意的相逢。
这时，窗外的阳光依旧明亮，只是不见了当时的温暖。
曾经相爱的人就这样擦身而过。
幽幽静静的《半生缘》，最后只留下只言片语给人闲看，漫长的十八个春天最后只得几个片段：窗外淋漓的雨，屋内寂寞的人。
十四年过去了，重逢的情景想过多少回了，等到真发生了，跟想的完全不一样。
“世钧，你幸福么？”“……我只要你幸福。
”能如何？还能如何？又能如何？“爱过了，错过了，待到重逢时，已经回不去了。
”想必曼桢说这话时心里是充满了无奈和不甘心吧。
如果没有手腕上那道伤痕，世钧也许不会问起从前，曼桢也许更不会提及那段避之惟恐不及的最伤痛的记忆。
曾经以为惊天动地的故事，说出来也不过短短数秒；梦里无数次的哭诉，到了真正面对面的时候却是如此平静，仿佛讲述别人的故事。
原来竟是这样，原来都是陷害和误会，原来当初的彼此真是一心一意的……但是，纵然一往情深又如何，敌得过命运的捉弄吗？对曼桢而言，爱只是压在箱底的那只红手套；而对世钧，爱就是夹在书页中的写了一半的信而已，此外还有什么呢？我想每一个认命的人一定有过太多的挣扎和无奈吧，于是最后“缘份”只能是解释一切的软弱借口。
“世钧，我要你知道，这世界上有一个人是永远等着你的，不管是什么时候，不管在什么地方，反正你知道的，总有这么个人。
”最后的镜头，回到十年前。
在那个冬夜，世钧打着手电筒冒雨去河滨寻找曼桢遗失的红手套。
那时，世钧觉得曼桢这种地方是近于琐碎而小气，但是多年之后回想起来，她这种地方也还是很可怀念。
曼桢有这么个脾气，一样东西一旦属于她了，她总是越看越好，以为它是世界上最最好的……他知道，因为他曾经是属于她的，可最后只能是“两个人，闹哄一场；一个人，地老天荒……”他寻寻觅觅，寻的只是那半生的缘分。
影片中除了这种怀旧伤感的气息，对每对男女的情感、心境、思绪也刻划得十分细腻、深刻。
各人的爱情经历无不波澜迭宕，但最终都不能与各自所爱的人厮守一生。
悠悠长长的一段岁月绵延下来，时间验证的不仅是情感，也是人心。
豫瑾与曼璐早年相好，后来见了曼桢，又生情愫，令曼璐痛感情路难行，为后来置曼桢于困境埋下伏笔；叔惠与翠兰彼此有情，但翠兰嫁给了世钧，叔惠只身出国，许多年后黯返故园，与翠兰竟又暧昧重生，置好友世钧于不顾。
但是，这一切却又不能单纯地说谁是错的，也没有谁对不起谁。
就像叔惠说“都是你害的”，而沈世均说“叫我怎么办”。
怎么办？也许把忘记培养成一种习惯，一切都会变的简单。
曼桢在写那封未发出去的信时，偏只一个背影，而且被拉长得直到模糊，直到看不见；世钧到头来翻出这封信，却用放大镜来回望记忆，过去已过去，我们又如何去追寻幸福的背影呢。
世钧饮完表弟的喜酒，转过身，看见翠芝在一边哭，就好像她的眼泪在填着自己的空虚。
于是俩人结婚了，然后茫茫如流水一般的日子渡过，就是小半生。
直到一个黄昏，无意邂逅，却原来寂寞的不独是我，其实身边的人又何尝不是呢？画面再孤独也描不尽那余味。
也许，当初的缘只是因为曼桢在狭长、黑暗的过道走过时那一头爽直的短发和幽静的面容。
世钧与曼桢相爱得平淡无奇，即使不是屡遭变故，日后也不会有激越的火花。
这种相爱其实很大部分是没有选择的选择。
在一个黯淡的缺乏鼓舞的年代里，爱情是唯一可以体味可以珍藏的东西，不管怎样无奈的选择都不能算草率。
同样，不管是历经了怎样的沧桑，最后，还是要在被困压的环境中变得麻木，变得恍若隔世。
我们的乡医院院长张豫谨，记忆里只是一个人影，无论曼璐、曼桢，随意收拾一下，过去已过去，谁又爱谁多少？无论当初爱着的细节是多么熟悉的温暖和甜蜜，到最后终究敌不过时间的放逐。
把影片的悲剧意味衬托得更浓的另一个人是曼桢的姐姐曼璐。
很多人都说梅艳芳与吴倩莲有很多神似的地方，《半生缘》终于给了她们圆姐妹情的机会，站在一起的她俩真的很像。
历尽奔波之苦、感情沧桑的梅艳芳在拍《半生缘》时为“情”消得人憔悴，加上她独特的人生经历，给了她很多阐释角色的天然神韵。
我欣赏电影中的梅艳芳，她把阅尽繁华之后的苍凉感把握得极好。
世故精明的她也会用自己的方式去关心妹妹。
只是，一个人一旦作了牺牲，最好就不要再把这牺牲记在心头了，因为旁人就是那么健忘，就连善良的曼桢，又何尝有过亏欠姐姐的压力，有的只是面对世钧时对不名誉家庭的愧疚。
“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”，对妈妈和奶奶来说，这似乎就是曼璐最好的选择了，在她们看似关心的催促之下隐隐透着无情的势利。
这个家已经可以没有曼璐了，哪怕当初她为了维持这个家作出了多大的牺牲，都已经过去了。
没有人说你不伟大，可事实上玷污就是玷污，从她跨出第一步的那时候起就已经万劫不复了。
知书达理的二妹，冰清玉洁的二妹，“同一个妈生的姐妹，凭什么你就那么高贵，而我就那么下贱。
”在鄙视中生活，曼璐那种委屈伤心是埋在心底的。