浅析装饰画中的色彩与图案运用
浅析色彩构成在装饰绘画中的应用
浅析色彩构成在装饰绘画中的应用作者：吴英纵来源：《魅力中国》2018年第31期摘要：装饰画色彩的特点是强调色彩的形式和个人的主观感受。
它不同于一般意义上的绘画，更不同于图案色彩。
装饰色彩可以自由地改变自然形式中色彩的原有状态，可以改变传统意义上的色彩关系，在色彩的使用上有更大的自由度，其主观意识更强。
其实也是为了给人一种更强烈的视觉感受，尽最大努力展现装饰画的艺术特点。
色彩是装饰绘画组织的重要因素，也是装饰绘画美感的重要表现。
更重要的是，色彩以其独特的审美、象征和情感魅力成为画家表达情感的载体。
本文着重讨论和分析这些装饰表面的独特色彩魅力。
关键词：装饰画；色彩；象征性；情感性一、引言在视觉艺术中，装饰画是一种比较独特的艺术形式。
它的目的不是真实地描绘事物，而是在不违背自然真实性的前提下，大胆运用“形式美”的规律，用夸张、扭曲的艺术手法再现生活中的事物，使之从自然形态升华为形象、色彩、构图等艺术形态，从而使装饰画在整个造型艺术领域获得更广阔的新天地和更强的生命力。
而色彩作为最重要和最有吸引力的艺术语言之一，有了它，画家可以在有限的空间里创造出惊人的视觉艺术效果。
色彩因其丰富多彩的性质给人类带来了许多美好的启示。
当我们走近特定的自然对象时，我们会发现更丰富多彩的风景和更神奇的色彩组合，从而得到美的享受。
受自然色之美的启发，美丽的色彩形象将融入装饰色彩设计，色彩自然成为装饰绘画不可分割的正式元素。
二、色彩的构成色彩对比是指两种或两种以上的色彩在空间或时间上发生变化时的对比。
色彩对比主要包括色相对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比和面积对比。
掌握色调、纯度、明度、冷暖与色彩面积的对比关系，对于提高我们在视觉传达设计中的色彩应用能力具有重要意义。
色相对比是指颜色之间在对比中的色相的差异。
包括对比色、同类对比色等。
经验表明，色相差异越大，对比度越强，颜色越亮，反之颜色越柔和、越安静。
纯度比较是指比较中显示的颜色之间的纯度差异。
装饰画中常用的三种装饰手法
装饰画中常用的三种装饰手法
首先，线描是一种常见的装饰手法，通过线条的勾勒和描绘来
表现出画面的轮廓和细节。
线描可以用于描绘各种图案和形象，例
如花草、人物、动物等，其线条的粗细、长度和曲直都能展现出不
同的艺术效果。
其次，色彩是装饰画中另一种重要的装饰手法。
通过对色彩的
运用和搭配，可以使画面更加生动和丰富。
色彩的明暗、对比和饱
和度都能影响画面的整体效果，不同的色彩搭配也能传达出不同的
情感和意境。
最后，贴金是一种古老而独特的装饰手法，常用于绘画、书法
等艺术作品的装饰。
贴金是将金箔或银箔贴在画面上，通过光影的
反射和金属光泽的独特魅力来增添画面的华丽感和艺术价值。
贴金
不仅可以提升画面的装饰效果，还能使作品更加珍贵和具有收藏价值。
总的来说，线描、色彩和贴金是装饰画中常用的三种装饰手法，它们各具特色，在装饰画作品中发挥着重要的作用，丰富了装饰画
的艺术表现形式。
希望这些信息能够对你有所帮助。
装饰画创作中的色彩应用探讨
装饰画创作中的色彩应用探讨摘要：装饰画是艺术创作的一部分，是多学科知识综合运用的一门艺术。
装饰画的表现形式多样化是它区别于其他绘画的主要特征，它是通过运用工艺性的手法来进行加工制作，装饰作用比较强。
装饰画运用线条、色彩等独特的美术语言和手法来展现设计者内心的想法和情感，给人以审美的享受和情绪体验。
本文就色彩在装饰画创作上的应用谈一谈体会。
关键词：装饰画；色彩；应用装饰画是对用于装饰绘画的一种泛称，它能够成为现在一种独特的美术类别，是有其独立的欣赏价值。
装饰画与其它的绘画艺术有着很大的不同，其中装饰性是其主要特点，在勾画设计上，要求作者表现出其独特的情感和审美价值，展现出与众不同的艺术创造个性。
装饰画的设计一般不遵循自然事物的原貌，工艺制作意识强烈，具有鲜明的色彩感和情感性。
装饰和艺术是分不开的，从某种意义上来说，艺术就是装饰，装饰就是艺术。
装饰画的内容比较广泛，包括人、虫、鸟、兽等自然景物，作品形式一般比较抽象，在创作过程中注重设计整体的均衡感、节奏感、对称感的运用。
装饰画的画面不强调追求事物的真实外貌，但会在画面形象的大小、形状、聚散、虚实上协调统一，达到装饰美化的艺术效果。
一、色彩在装饰画中的作用形象设计和画面构成是装饰画的重点，但色彩也在装饰画上具有重要的作用。
装饰画中的事物形象设计需要画技与色彩的紧密配合，才能得以体现，色彩的不同组合与运用，所表现出来的视觉效果、情绪感受也会不同。
色彩充满世界的角落，美丽的色彩使我们的生活更加的充实。
装饰画中的色彩运用的得当，可以唤起人们的美好回忆和情感。
装饰画的色彩建立在固有色的基础之上，注重画面色彩的装饰性、平面性与整体性协调感。
装饰画的色彩是作者根据自然色，生活色等色彩基调，运用色彩的冷暖、明暗、浓淡等手法进行再创作，因此，装饰画的色彩很大程度上不再是事物原本的色彩，而是建立在主观情感上的抽象色彩。
装饰色彩的最重要的特征是以简单化的手法来表达作者复杂的情感和思想，主观意识比较强烈，通过具有强烈的主观性色彩表现，创造出具有独特审美的视觉冲击力，感染欣赏者的情绪。
绘画作品中的色彩运用与构图设计
绘画作品中的色彩运用与构图设计绘画作品的色彩运用与构图设计是艺术家表达自己创作理念和情感的重要手段。
色彩和构图在绘画中起着相互依存、相互影响的作用，能够给作品带来丰富的视觉效果和情感共鸣。
一、色彩运用的表现力色彩是绘画作品中最直观、最具感染力的元素之一。
通过色彩的运用，艺术家可以表达出作品所要传达的情感和意境。
例如，明亮的红色可以传递出激情和活力，而柔和的蓝色则能够营造出宁静和安详的氛围。
色彩的运用不仅仅是简单的填充，更需要艺术家对色彩的理解和运用技巧。
在绘画作品中，通过对冷暖色调的运用，艺术家可以创造出不同的空间感和情绪效果。
同时，对明暗对比的把握也能够使画面更加生动有力。
色彩的运用不仅仅是为了美观，更是为了传达情感和表达主题，给观者带来视觉上的享受和心灵上的触动。
二、构图设计的重要性构图设计是绘画作品中的基本组织方式，它决定了画面的整体结构和平衡感。
艺术家通过对构图的设计，可以引导观者的视线，使画面更加有层次感和韵律感。
艺术家可以运用对称、平衡、重复、对比等构图原则来创造出稳定、和谐或者动感、紧张的效果。
例如，通过运用对称构图，艺术家可以创造出平衡和稳定感，而运用不对称构图则能够使画面更加生动有趣。
构图的设计不仅仅是为了美观，更是为了表达主题和情感，通过合理的构图设计，艺术家可以将观者的注意力引导到他想要表达的重点，使观者更好地理解和感受作品所要传达的信息。
三、色彩与构图的相互关系色彩和构图在绘画作品中相互依存、相互影响。
艺术家通过对色彩的运用来构建画面的结构和空间感。
例如，在构图设计中，艺术家可以通过色彩的明暗对比来强调画面中的主体，使其更加突出。
同时，色彩的运用也能够为画面增添层次感和立体感。
通过对色彩的运用，艺术家可以创造出远近、高低、前后等空间关系，使画面更加丰富多样。
色彩的运用还可以为画面增加情感和氛围。
通过运用冷暖色调，艺术家可以创造出不同的情绪效果，使观者更好地融入作品的氛围中。
论装饰画中的色彩搭配
论装饰画中的色彩搭配摘要：装饰画是一种聚装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。
随着科学技术的进步与发展，装饰画的载体与表现形式也愈来愈丰富，同时由于人们生活水平的提高，装饰画广泛用于公共文化场所和家庭的装饰，大大提高了当今人们对品质生活的追求和热爱。
本文选取装饰画的色彩为样本，浅谈彩色如何搭配给人们带来视觉上的美感和空间感。
关键词：装饰画色彩搭配对于装饰画，其最早出现在新石器时代，那时的人们将装饰性的纹样分布在彩陶器上，像比较常见的动物纹和几何纹等，然后通过人们的夸张变形等形成不同的图案。
而对于装饰画，其比较确切的气源是战国时期，战国时的人们已经发明了帛画艺术，一般情况下根据不同的题材可以将其分为花卉题材和人物肖像题材等。
此外，对于那时的洞窟壁画以及宫殿的装饰壁画艺术等，都对我国的装饰画发展产生了较大的影响。
装饰画不同于水彩、油画及其它画种。
一般指设计者依着实用要求，生产条件，材料性能和适合美的原则，将被描绘的景物，设计出它们的形象和各种形的组合，以图案画的形式固定下来的画。
它的特点重视平面效果。
把景物中的形象视为平面的物体在艺术处理上多采用平面形象的安排，空间的分隔，色块的深浅，冷暖及对技法的选择来满足设计意图，与绘画追求的三种空间（点、线、面）截然不同。
一、色彩的象征要创作一副满意的装饰画，首先要了解各种色彩的象征：比如装饰画中的红色，其代表的是热情、活泼、热闹和革命等不同的含义；而橙色则代表了人们期望的光明、华丽、兴奋和甜蜜等内容；黄色则代表了人们的性格明朗、生活愉快和高贵等；绿色则是代表着新鲜、平静、安逸和和平等；蓝色代表深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷；紫色代表优雅、高贵、魅力、自傲、轻率；白色代表纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无；灰色代表谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极；黑色代表崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡……只有了解这些颜色的象征，创作作品时才能做到心中有数，创作出满意的装饰画。
浅析装饰绘画中的色彩
浅析装饰绘画中的色彩薛晓妍摘要：装饰色彩是相对于写实色彩而言的。
研究色彩与色彩之间所形成的美感关系，即用“关系色”观念去观察和运用色彩。
绘画（这里主要指装饰绘画）能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用；装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。
当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。
色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。
关键词：装饰色彩，装饰绘画，装饰性，对比性色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素，不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义，某些色彩除了审美价值外，还会给人带来特殊的感觉。
我们生活的世界是一个色彩的世界，色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐，它随时能引起视觉对周围事物的注意。
但是，当环境或情绪等因素出现了转变时，色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。
色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。
那么，什么是色彩呢？有人说颜色就是色彩，比如画画用的油画色、水粉色，装修用的涂料、油漆。
但是，当夕阳西下天色渐黑时，这些颜料都会失去绚丽的色彩。
此时，色彩变成了不可视的，变化微妙、不可触摸的东西，人们发现使物体失去颜色的是光。
因此，有人说色彩就是光，有了光各种色彩就能得到显现。
然而，同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时，所产生的效果也不尽相同。
阳光照射下的雾都伦敦，在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。
可是，观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后，走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。
从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体，它不等同于色彩。
在艺术范围内，对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。
让我们设想以下，如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩，那结果将是一个什么样子呢？再比如，牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比，前者是科学的。
传统年画“五色”在装饰画中的应用与创新
传统年画“五色”在装饰画中的应用与创新1. 引言1.1 五色在传统年画中的象征意义传统年画中的“五色”指的是红、绿、黄、蓝、白这五种颜色。
在中国传统文化中，这五种颜色都具有特殊的象征意义，代表着不同的含义和寓意。
红色象征着热情、喜庆和幸福，是中国传统文化中最重要的吉祥颜色之一。
绿色代表着生机、健康和希望，常常被用来表达对未来的美好祝愿。
黄色象征着富贵和财富，是象征着吉祥如意的颜色之一。
蓝色则代表着清新、宁静和安详，常常被用来表达祥和平静的意境。
白色则代表着纯洁、高贵和无暇，是表达纯真美好的色彩之一。
在传统年画中，这五种颜色常常被用来描绘各种吉祥图案和神话故事，寓意象征深刻，给人以美好祝愿和精神寄托。
五色在传统年画中的象征意义深远，体现了中国人民对美好生活的追求和对未来的期许，也体现了中国传统文化中对幸福和吉祥的向往与祈盼。
传统年画中的五色，不仅是一种色彩表现，更是一种文化内涵的表达，充分展示了中国传统文化对色彩的独特理解和表达方式。
通过对五色在传统年画中的象征意义的深入理解，我们可以更好地欣赏和传承这一珍贵的传统文化遗产。
1.2 五色在装饰画中的重要性五色在装饰画中的重要性体现在其色彩的独特性和视觉效果上。
五色分别是红、黄、蓝、绿、黑，这五种颜色在装饰画中的运用不仅能够增加作品的视觉冲击力和美感，还可以传达丰富的情感和文化内涵。
红色代表热情和欢乐，黄色象征幸福和繁荣，蓝色则代表宁静和清廉，绿色具有生机和希望的寓意，黑色则表现出庄重和神秘。
这五种颜色的结合在装饰画中能够构建丰富多彩、且具有层次感的视觉效果，为作品赋予生动的表现力和艺术感染力。
五色在装饰画中的重要性也体现在其对人们情绪和心灵的影响上，能够引发观众的共鸣和感受，传递作者的情感和思想，使作品更加接近生活，更加富有感染力和传播力。
五色的鲜艳、明快和对比，能够吸引观众的视线，使人更容易被作品所吸引和记忆，从而使装饰画拥有更广泛的影响力和表现力。
浅谈现代装饰画的色彩运用
浅谈现代装饰画的色彩运用【摘要】装饰画使人们在满足物质生活的同时，还赋予生活诗意般的色彩和美感，使人获得审美的愉悦和生活的乐趣，让人们在生动的造型、优美的形式，在绚丽色彩中获得享受和启迪。
本文就如何运用装饰画色彩产生的视觉心理，营造出一个煽情的色彩氛围，去激起观者的热情欢快、冷漠哀婉、激昂亢奋的情绪，使色彩表现成为装饰画面有机的统一体，从而达到完美的装饰效果。
【关键词】现代装饰画色彩运用现代装饰画作为装饰艺术中的独立画种，历史悠远，光辉灿烂，装饰画作为一门综合性的艺术，具有自己独立语言的视觉艺术。
装饰画的色彩不拘泥于固有色、环境色、光源色的束缚，更多的是从主观情感和工艺技术出发。
装饰画色彩具有强烈的象征性和浪漫性。
装饰绘画在色彩运用中十分强调色调与层次。
装饰画色彩最显著的特点就是追求色彩的平面性与装饰性，着重研究色彩的色相、明度、纯度以及对比搭配关系。
装饰画色彩一般不受自然界中光和体的限制和制约，而是根据审美需要、主观意愿和感情去寻找最适合的色彩因素与色彩关系，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法将自然色彩重新组合与再创造。
一、在饰绘画中色彩性格与象征的个性特征人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，当视觉经验与外来色彩刺激产生呼应时，就会在心理上引出某种情绪，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的个性特征。
红色有着温暖、兴奋、活泼、积极、希望、充实、饱满幸福向上等倾向，但有时也是原始、暴力、危险、卑俗的象征。
《人权宣言》，作者丁绍光，画面以红色为基调，生动的表达了作者炽热的思恋和美好憧憬相交织的理想世界，红色给人激情和动力。
丁绍光用自己的艺术语言向人们传递着乐天的感情色彩，热情的表达着以西双版纳和云南乡土风情为主题的民族风格主题。
橙色是暖色系中最温暖、响亮的色彩，感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快等，但也有嫉妒、伪诈等消极倾向性格。
常常被画家们运用到各种温馨的情景中。
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浅析装饰画中的色彩与图案运用
作者：邓凡
来源：《美与时代·城市版》2015年第01期
摘要：装饰画作为一种艺术表现形式，它早在人们的童年时代就已经诞生，它的发展一直与人类文明的进程同步，与各种艺术表现形式息息相关。
装饰画中的色彩与图案的研究也一直是具有艺术价值的研究。
一、装饰画
装饰画在我国有着悠久的历史，早在新石器时代，我们的祖先就在彩陶上创作了装饰画，成为了传统的艺术样式。
它以美的形式表达着自身的意愿，形象地传达出他们对美好生活的向往，理想的追求。
伴随着人们对“物”的生命知觉，人们的装饰意识也逐渐由朦胧走向自觉，并伴随着社会的发展而不断完善，逐渐形成自己的风格。
装饰画是一种文化现象，也是一种开放的文化形态，也就是公共艺术。
从它的应用范围上来讲，大到建筑设计，小到书籍设计、装饰画设计等等；从它的视觉语言上来讲，有色彩和图形的表现，还有材料的表现，其中色彩和图案的设计则是装饰画中视觉传达的最大的艺术特点。
例如，在图形的设计上，装饰画和绘画其实都是一样的，它们都是以点、线、面来作为造型的元素。
它们就好比英语里的单词，音乐中的音符，机器中的零件等，都有独立的个性、更具有组合的妙趣，是视觉语言和艺术表达的符号，具有美的潜质。
二、装饰画中色彩的表现
在现代装饰画的设计中，色彩的处理在一般来讲，不会完全遵从表面对象的固有色彩，而是艺术家们根据他们设计主题的需要来采取主观性的、理想化的色彩。
不同的色彩就意味着不同的特定语言，能够引发人们在某个方面的美好联想，也能够象征不同的特定事物，表达不同的思想意识，寄托美好的愿望。
例如红色代表热情、喜庆，橙色代表快乐、勇敢，黄色代表希望、光明，绿色代表和平、安全。
色彩在不同领域上的运用，也能表达出不同的创作思想和创作主题。
在装饰画的图形变化中，也决定了其色彩的丰富性；在装饰主体的差异中，同时也决定了画面色彩表现的多样性。
因此，色彩在装饰画的表现上，大致可分为两类：套色法和明暗法。
第一，套色法是装饰画色彩中最常用的一种方法之一。
它将所要描绘的色彩归纳为一种或是几种固定的大的色块，描绘时一般从浅色开始着手，然后再画深色。
但有的时候根据具体的情况也可以先画那些大面积的深色作为底色。
套色法能够使画面干净而整洁，色彩和形态清晰又具体。
在采用套色法来设计色彩。
套色法还有两种表现技法，就是平涂法和单浅平涂两种。
前者主要是以色块来描绘事物，具有单纯美；后者则是在色块的基础上，以线来勾边，注重表现形轮廓的特征，具有影像美。
第二，明暗法是用素描的明暗造型的方法，又不局限于明暗色调的
一种表现手法。
单纯的从表面上来看，它注重整个画面的黑、白、灰关系，但实际却忽视了透视的认知性法则。
色彩所体现出来的明暗关系实际上是一种形式范围内的空间关系和视觉关系，而并不是反映在特定环境中的真实存在。
三、装饰画中图案的表现
在装饰画设计中，首先，从图案的取材来看，可以分为具象和抽象两大类。
具象的图案主要是以自然的景象来作为素材，经过设计者的变化和加工创作而成，例如植物图案、动物图案、人物图案和风景图案等。
抽象的图案则一般运用几何学的原理。
在图形的设计上，装饰画和绘画在本质上是一样的，它们同样都是以点、线、面来作为构图的元素，组成图案。
最后从图案的组织形式来看，大致可以分为单独图案、适合图案、连续图案、填充图案和独幅式综合图案等。
其次，从图案的表现形式上大致可以分为点、线、面；黑、白、灰；还有肌理的表现。
其中，点、线、面是装饰画图案设计中最基本的表现手法。
另外，在图案设计中是表现形、面积和体积的基本形态要素。
从形态上，大致可以分为直线形、曲线形、自由曲线形和不规则形等；从应用上，又可以分为平面形状和立面形状这两种表现形式。
因此，在图案的设计中平面形状的处理，注重的是图和底、正与负的关系，通过黑白、大小、聚散等对比的手法来突出所表现的主体。
同时，还可以运用黑与白、正与负的交换、互相反衬，还有形与形之间的组合、分割、穿插，还有点、线、面的结合等表现手法，来尽量丰富图案的表现力。
四、色彩和图案在装饰画中的运用
在装饰画的设计中，图案的应用有很多，例如在中国传统的图形中，有象征吉祥的动植物，有龙、凤、马、鸟、荷花等以及人物的造型比较多。
中国有五十六个民族，因此图案的来源也很广泛，它们主要分布在东北、西北、西南等，一般都是少数民族居住的地方，它的内容和形式就很丰富，也具有浓厚的艺术风格。
装饰画的图案所依附的造型形式十分繁多，例如有彩陶、壁画、面具等很大方面的鼓舞我们的创作思想。
色彩在装饰画中的应用也很广泛，例如有书籍装帧、包装装潢、展示设计等；还有油画、彩墨画、沥粉、服装等。
其中，油画比较重视夸张变形和平面化的绚丽色彩，注重形式美，色彩的表现自由而洒脱。
彩墨画在色彩的应用上带点夸张，新奇，斑驳而又绚丽，给人以轻松、愉快的美感。
沥粉是我国传统的壁画、彩雕以及建筑装饰中常用的一种工艺手段。
它的色彩浑厚、富丽，它的材料一般用乳胶、骨胶、滑石粉、金箔等，通过用粉浆来配制，调出适合的浓度，根据设计的形象沥线，保持线的连贯性，待线彻底干后，再填充设计稿的颜色，然后刷上清漆待干后贴上金箔，最后用刷子将多余的金箔刷掉即可完成。
服装的色彩上有例如白色，象征纯洁、优雅，在西方，白色是天使的色彩象征，还有新婚的婚纱也用的是白色。
再比如黄色是金子的色彩，是一种太阳和创造的色彩，它象征高贵、光荣，也象征着帝王的权威和神圣。
但是在西方，黄色则被视为嫉妒、贪婪和懦弱。
因此，我们在学习和借鉴装饰色彩的应用时，也要注意色彩在各种不同的文化领域中的不同含义。
【作者单位：武昌工学院艺术设计学院】。