舞蹈道具在舞蹈编创中的运用
论舞蹈道具在中国古典舞中的运用——以“剑”和“水袖”为例
论舞蹈道具在中国古典舞中的运用——以“剑”和“水袖”为例摘要：舞蹈道具通常是舞蹈艺术不可或缺的存在要素,必须要发挥其使用价值。
为了拓展舞蹈演员的肢体动作、延伸舞蹈演员的肢体线条,我们需要借助舞蹈道具来增强舞蹈演员的表现力,使舞蹈作品中人物形象的定位塑造的更加形象、具体。
本文主要运用举例法和归纳法，通过舞蹈道具的分类、中国古典舞道具的特点和中国古典舞中“剑”和“水袖”的运用三个方面来进行阐述，探讨古典舞蹈应用道具的重要性和特点。
舞蹈中道具的巧妙运用是舞蹈编创者思想的具体延伸，道具的正确使用能够使舞蹈演员的肢体得到充分发展，延长肢体线条，也能够加强作品的表现维度。
关键词：舞蹈道具；古典舞；剑舞；袖舞中图分类号：G658.2 文献标识码：A 文章编号：0257-2826（2018）08-0163-01舞蹈是一种表演艺术,是通过舞者灵活运用自身的肢体形态,用舞蹈的形式向观众表达情感,塑造人物形象的一种表现方式。
而当肢体语言不能充分尽情的表现出所要表达的情感、意识以及人物特点时,我们就需要运用舞蹈道具使舞蹈作品中的人物塑造的更为生动形象。
舞蹈道具作为中国古典舞中不可或缺的一部分,使得越来越多的舞蹈作品得到了升华。
在中国古典舞中,最常见的道具有“剑”、“团扇”、“水袖”等,对舞蹈表演的效果大大提高。
因而可知,舞蹈道具在古典舞中的运用是非常重要的。
一、舞蹈道具分类（一）标志性道具标志性道具以单纯、显著、易识别的物体为直观语言,使人一看就能联想到相关事物或情景。
舞蹈《士兵与枪》中道具枪的运用,在整个舞蹈作品上起到了画龙点睛的作用。
在豪迈磅礴的音乐中,士兵们执枪而舞。
士兵们如同检阅般排列舞蹈,动作整齐统一,逐次取枪、挥枪,变换着动作,传递着士兵对枪的热爱以及舞蹈作品的雄浑之美；中国古典舞中最具代表性的舞蹈道具是团扇和水袖,两种道具都用不同形式展现了女性的柔美。
舞蹈《团扇舞》是舞剧《一把酸枣》中的一个片段,是由二十四名年轻的少女手持红色的团扇,从舞台侧边慢慢小颠步而出,这也是整个舞蹈片段的主题动作。
浅析学前教育专业技能教学中道具在舞蹈创作中的运用
M AJOR专业建设编辑 姜 菁浅析学前教育专业技能教学中道具在舞蹈创作中的运用文/陈茂玉摘 要：本文就学前教育专业技能中道具在舞蹈创作中的运用进行探讨。
作为一个编创者，想要准确地运用好一个道具，使其准确地烘托出作品的主题，需要缜密地思考和不断地创造、尝试。
更要通过巧妙的舞蹈形式安排道具的出现、过程和结尾。
使其在整个舞蹈作品中画龙点睛、合情合理。
若一个道具在作品中可有可无，它最终将会影响整个作品的表现主题和立意。
例如蓝色的绸缎在舞蹈中不仅仅只是绸缎，还可以转化为蓝色的海洋、碧波；红色的丝巾不仅仅是丝巾，它可以化作成手中的火苗；斗笠不仅仅可以戴在头上，也可摆在腰间化成播种时候的篮筐，也可化作成丰收时节的簸箕等等。
关键词：舞蹈作品 营造环境 画龙点睛 借物抒情 源于生活 舞蹈创作道具是编导在舞蹈创作中常用的一种表明舞蹈环境、渲染气氛的手段。
这些来源于生活的平常物件，在编导慧眼遴选、灵活运用下，被赋予了丰富的表现力，在不同的作品中，成为营造环境的丹青，凝聚着编导的奇思妙想，起着不可或缺的作用。
舞蹈作品中使用的道具在舞台上是不能独立存在的，它自身不可能成为一种艺术品让观众们欣赏，因此道具必须依赖编导编创的舞蹈情节和表演者来完成它的使用，即借舞蹈表演来完成舞蹈道具的艺术表现。
它成为了舞蹈的辅助手段，是舞者表演整个作品的其中部分，它需要与舞者发生直接关系，与整个舞蹈作品情节产生联系，才像有了生命一样，才能体现其存在的价值。
离开了表演，道具就不可能成立。
在日常学习中会发现，一些舞蹈剧目若不借用道具，会略显单薄，无法拓展演员的发展空间。
尤其是一些特点突出的作品，例如《士兵与枪》，士兵不能没有枪，枪是士兵的生命，它在舞蹈中的出现是必然的，也使整个舞蹈变得更加有气势、有震撼力。
所以巧妙地使用一些道具，再配合舞蹈演员娴熟的舞蹈技巧，就能实现演员肢体实现不了的特殊效果，甚至更能凸显出作品抽象的艺术魅力。
但是道具的使用也具有多面性。
浅析道具在舞蹈创作中的应用
112龙 敏：浅析道具在舞蹈创作中的应用浅析道具在舞蹈创作中的应用龙 敏（延安大学鲁迅艺术学院 陕西 延安 716000）作者简介：龙 敏（1990-），女，硕士，助教，研究方向：民族民间舞蹈。
【摘 要】舞蹈作为一门艺术，主要是运用人的身体为媒介，塑造出能被人感知的形态形象，表现情节和作品主题，进而表达人的内在情感和需求，以及创作者自身的审美意识、审美取向。
而舞蹈编导在创编过程中，在某种情况下单纯依靠身体动作无法充分进行叙述和情感的表达，这就需要考虑使用道具。
道具在舞蹈作品中的运用，既是演员身份的象征，又是对特殊环境的一种解说，还能作为思想情感的寄物，舞蹈作品通过对道具的恰当运用弥补单一肢体语言的有限性，大大扩充身体语言的表达和语汇内容，充分发挥道具寓情于景与借物抒情的艺术效果，使其在作品中起到丰富表现手法、营造主题氛围、突出表现主题的作用。
【关键词】舞蹈；道具；应用中图分类号：J71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)03-0112-01一、道具在舞蹈创作中的特点道具，在不同的艺术表现形式中存在着不同的特点。
舞蹈道具的选择运用不同于戏剧、舞台剧，不能单单只作为舞台置景，舞蹈道具应该是小型、灵活、多变的，是能与肢体相协调，配合产生舞蹈关系的物品，是为舞蹈服务的。
（一）道具符合舞蹈和剧情的需要。
舞蹈中的道具作为人身体之外的延伸和拓展，是身体舞蹈语言的一个丰富和补充，也是作品背景环境的一个说明。
现在越来越多的舞蹈作品编创者愿意在道具上下功夫。
道具如果运用得恰当，它可以明确反映舞蹈创作的时代背景、地域特征、风俗民情。
一个作品的道具用得恰到好处，往往能让作品展现事半功倍的艺术效果，能把受众准确带入特定的时间或空间，增强舞蹈作品的表现力和感染力，引起人们的情绪体验和情感共鸣。
正因为如此，舞蹈作品的编导和演员在创作和阐述作品形象的时候，一定要准确把握作品的主题，在道具选择上一定要考虑实际背景和剧情的需要，因时、因地、因人而异，确保作品和谐恰当。
浅谈道具在舞蹈表演中的重要性
态表现从而 完成舞蹈者 内心世界及感情的表达 。
关键词 ： 舞 蹈； 道具 ； 表演 ； 演 员； 艺术
中图分 类号 － Ｊ ７ ２ ２ 文献标 识码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ６ — ０ １ ３ ２ — ０ １
重要部分 。
带入了细雨飘零 的江南水乡 。曼妙轻柔 、 高雅 唯美的舞蹈 ， 传 神地表现了江南水乡 的清新秀丽 散发着灵性 的光芒。由此可见正是 由于道具
３ 、 舞美灯光道具 。
舞美包括的了很多 ， 下面我简要 的介绍下 。 我们最常见 的 道具就是 制造出的烟雾 的干冰和空 中飘落 的“ 雪 花” 等等， 除 些“ 道具 ” 在任何作品 中都是 不可或缺的重 要组成部 分。可以
动性 的方式出现在舞 台上 ， 演员们舞动着手 中的扇子跳跃 、 旋
内容 ： 这是道具使用 的一个创新点。 这样 道具又会成为舞
台上表现生活 、 展现矛盾 、 推进剧情发展 的媒介和刻画人物性
５ 、 背 景道 具 。
出的画面瞬时渲染 了整个舞蹈 ，使得整部作 品更加 富有生命 格而离不开的辅助 。
道具烘托 了舞蹈 的主题。 舞蹈作 为一 门综合性艺术 ， 虽然 有一些辅助手段 的支持 ，但是编创人员和舞蹈演员如果要准 确而形象地表现舞蹈作 品，有时必须借助道具 的作用才能完 条丝 巾、一个斗笠等等都烘托和反映 了编创者增强作品效果 的意图 ，同时也烘托 和提示 了舞蹈者 的角色身份 以及所处 的 时代和环境 ， 显示 了此时此刻舞者所要 表现 的意境和心情 。 例
浅谈舞蹈调度在舞蹈编创中的运用 ——以《浪花朵朵》为例
浅谈舞蹈调度在舞蹈编创中的运用——以《浪花朵朵》为例摘要舞蹈调度是舞蹈的组成部分，是舞蹈叙事抒情的词汇语言表现手段之一。
舞蹈调度直接关系着一台舞蹈作品的艺术张力与水平的高低。
舞蹈《浪花朵朵》作为笔者原创的舞蹈作品，其本身有着美的画面和情感享受，诚然这种艺术魅力是多因素综合的结果，但是其中的舞蹈调度是不可忽视的重要因素，其运用方式可以体现舞蹈调度在舞蹈中的意义与作用。
本文将以舞蹈调度的功能为主要研究内容，并以舞蹈作品《浪花朵朵》为例进行具体阐述，以期可为舞蹈调度的研究提供绵薄之力。
关键词：舞蹈调度；《浪花朵朵》；构成；功能前言舞蹈是社会的缩影，人们常说“舞蹈小世界、社会大舞蹈”便是此意。
舞台美术、灯光设计、人物安排、音乐背景、布景构图、道具运用等都是舞蹈导演用来表现舞蹈作品的重要手段，再通过舞蹈演员的完美演绎，使得小小的舞台上表现出包罗万象的大千世界，这便是舞蹈艺术的魅力，也是舞蹈调度的结果表现。
一个好的舞蹈作品不仅要有一个好舞蹈内容与主题，也需要导演在编创过程中依靠舞蹈调度来揭示主题、表达构思，从而给观众带来美的视觉享受。
舞蹈《浪花朵朵》是笔者原创的一部舞蹈作品，笔者在舞蹈编创过程中除了要考虑舞蹈主题之外，也充分体会到舞蹈调度对舞蹈作品编创的重要作用。
本文将调度理论与原创舞蹈作品《浪花朵朵》的编创及表演实践相结合采用文献资料及事例分析的方法，具体阐述舞蹈调度的具体运用以分析总结舞蹈调度在舞蹈编创中的功能，首先将简单介绍舞蹈调度概念，然后通过舞蹈《浪花朵朵》的编创过程阐述其中舞蹈调度的构成，并对舞蹈中调度的功能体现做总结性叙述，以期可以为舞蹈调度的有效运用及舞蹈作品编创中舞蹈调度的作用研究提供一些借鉴。
1.舞蹈调度概述1.1概念舞蹈调度这一名词是舶来语，且舞蹈调度得到越来越多舞蹈者更广泛的运用，也被愈来愈多的舞蹈导演关注。
广义上的舞蹈调度是指舞蹈表演与情节推进中的每一个瞬间，狭义的舞蹈调度具体指的是演员与布景的安排，诸如演员的位置、动作朝向、路线变化等。
浅谈道具在舞蹈艺术中的作用
2018-08文艺生活LITERATURE LIFE，。
，乐舞歌赋浅谈道具在舞蹈艺术中的作用张章（哈尔滨幼儿师范高等专科学校，黑龙江哈尔滨150000）摘要:舞蹈作为一门综合性艺术，有时必须借助道具的作用才能完成角色的定位与环境的提示。
一面墙、一把雨伞、一把扇子、一条丝巾、一个斗笠等等都烘托和反映了编创者增强作品效果的意图，同时也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境，显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心情，虽然有一些辅助手段的支持，但是编创人员和舞蹈演员如果要准确而形象地表现舞蹈作品。
关键词:道具；舞蹈教学；运用中图分类号：G834文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）24-0097-01道具是创作者审美情思的有机组成部分，是艺术要素多元复合的抢眼点。
一、道具在舞蹈表演中的意义舞蹈编创者和演员都十分清楚，在舞蹈的表演中，无论舞者的技巧如何娴熟，有时如果不借助道具的作用，总是略感单薄，也难以充分拓展表演的空间，因此道具的存在和使用对舞者来说就十分重要。
舞台空间和场面的感觉因道具的运用而富有立体感和层次感，道具在这里成了舞蹈动作的人工延伸，艺术的语言也由此而更为形象。
这时舞者和场景，动作和时空融为一体，表演的氛围得到了强化，舞者和观众产生了共鸣，它自然而然地把观众带入了舞者所要渲染的意境中。
道具在戏剧、话剧、歌剧等各种艺术表演中运用更为必须和重要。
但是舞蹈有时同样需要借助道具来表现作品丰富的内涵和精彩。
善于结合情节充分利用道具画龙点睛的作用，历来是舞蹈编创者重视和强调的。
它有利于拓展舞者身体的动态和丰富舞者的表意。
使得作品得到进一步的升华，从而起到更加积极地作用。
舞蹈道具与舞蹈作品所要表现的时代必须相适应，否则就会变成累赘反而破坏了作品的主题和完整性。
同时它又必须与环境、人物，以及舞者的角色和身份相协调。
这时道具或大或小，或五彩缤纷，或厚实素淡.，都要浓妆淡抹总相宜才好。
道具在舞蹈创中的特点、作用及运用(本科)-舞蹈论文-艺术论文
道具在舞蹈创中的特点、作用及运用（本科）-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——题目：道具在舞蹈创中的特点、作用及运用目录摘要（详见正文）1、绪论2、道具在舞蹈创作中的特点2.1 符合舞蹈和剧情的需要2.2便于舞者的使用和展现2.3 抽象与物化的统一3、道具在舞蹈创作中的作用3.1道具烘托舞蹈主题3.2道具加强舞蹈语汇3.3 道具渲染舞蹈氛围4、舞蹈创作中道具的准确运用5、结论参考文献以下是论文正文摘要舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈创作者的审美意识、审美理想。
道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是特殊环境的说明，舞蹈创作者的巧妙安排和演员使用道具的娴熟技巧，可能完成单一人体达不到的艺术效果，古今中外的编舞者都广泛运用道具来表达单一肢体语言表达不了的情绪和思想。
在舞蹈创作中要巧妙恰当的使用道具,充分发挥道具寓情于物与借物抒情这两层艺术效果,使道具避免沦为游离于主题思想以外的物品,使其在作品中起到丰富表现手法、营造舞台氛围、突出表现主题的作用。
关键词：舞蹈创作；道具；审美意识1、绪论手之，舞之，足之，蹈之。
显然，舞蹈作为一种艺术，它主要是通过形态和肢体的表演，塑造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来展示主题和演绎情节，表达人们内在的精神世界，表达舞蹈编导的审美意识、审美理想。
然而，舞蹈创作者在舞蹈的不断发展和总结中，日渐意识到当某种情感单凭肢体难以完全表达的时候，有时必须借助道具的功效才能帮助舞者增强舞蹈的表现力，使舞蹈作品塑造的形象更丰富、更生动。
我在学习过程中，也不时发现：如果不借助道具，会觉得舞蹈会略显单薄，难以拓展表演的空间。
因此，我们需要借助道具。
道具的应用在舞蹈创作中不仅仅是角色身份的标志，也是一种特殊环境的说明。
舞蹈创作者的巧妙安排，加上演员使用道具的娴熟技巧，就可能完成单一人体达不到的艺术效果。
论民族舞蹈创作中编舞技法的运用
论民族舞蹈创作中编舞技法的运用【摘要】民族舞蹈在文化传承和表达民族特色方面具有重要意义。
在民族舞蹈创作中，编舞技法的运用至关重要。
民族舞蹈的基本要素包括动作、音乐、服饰等，编舞技法需要根据这些要素来展开创作。
编舞技法能够丰富舞蹈的形式和内容，提高舞蹈作品的艺术价值。
在民族舞蹈创作中，节奏变化的运用和动作设计的创新都是常见的编舞技法。
这些技法可以使舞蹈更加富有变化和张力，吸引观众的注意力。
编舞技法对民族舞蹈的创作具有深远影响，能够带动舞蹈作品的创作水平和艺术成就。
编舞技法在民族舞蹈创作中的应用是不可或缺的重要环节。
【关键词】民族舞蹈创作、编舞技法、基本要素、节奏变化、动作设计、创新、影响1. 引言1.1 民族舞蹈创作的意义民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，是民族精神和情感的表达。
民族舞蹈创作是对民族文化传统的传承和发展，是对民族精神内涵的深刻挖掘和表达。
通过对民族舞蹈的创作，可以更好地传承和弘扬民族文化，促进民族文化的繁荣和发展。
民族舞蹈创作不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的方式。
通过编舞创作，可以传递民族文化的价值观念和情感表达，使民族文化更加生动和丰富。
民族舞蹈的创作过程，既是对传统文化的尊重和继承，也是对当代社会现实的反映和探索。
在创作过程中，编舞技法的运用至关重要，可以帮助舞者更好地表达主题和情感，使舞蹈作品更具艺术感染力和表现力。
民族舞蹈创作具有重要的意义，不仅可以促进民族文化的传承和发展，还可以丰富人们的精神生活，增强民族认同感和文化自信心。
编舞技法的运用在民族舞蹈创作中起着至关重要的作用，为舞蹈作品赋予更深层次的文化内涵和艺术价值，使民族舞蹈在当代社会中焕发出新的生机和活力。
2. 正文2.1 民族舞蹈的基本要素民族舞蹈的基本要素是构成舞蹈作品的基本元素，是舞蹈创作中不可或缺的重要部分。
民族舞蹈的基本要素包括音乐、舞蹈动作和舞蹈情节。
首先是音乐，音乐作为民族舞蹈的灵魂，是舞蹈创作中不可或缺的重要组成部分。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞蹈道具在舞蹈编创中的运用
本篇论文本论文结合笔者自编舞蹈作品《红鼓红》为例,阐述了舞蹈道具在舞蹈编创中合理运用的重要地位及作用,整篇论文分为了以下三个部分。
第一部分,在舞蹈道具的视觉传达方面进行阐述。
舞蹈道具在舞蹈作品中,是编创者和舞者表达情感的重要媒介,在舞蹈编创的过程中对舞蹈道具经过深入的分析和考量后进行合理设计,使其性状及所折射的文化内涵能够直观地传达给观众,帮助舞者在静态与动态的舞蹈构图中塑造人物形象、与舞者的肢体动作建立情感联系,从视觉出发,“由表及里”、“物我合一”表达出舞蹈中的人物形象、推动情节的发展、抒发情感、营造情景交融的意境美、表达舞蹈的主题思想。
第二部分,在舞蹈道具的听觉传达方面进行阐述。
除视觉传达方面的考量外,还看重安塞腰鼓在听觉传达方面的艺术表现力。
安塞腰鼓作为鼓类舞蹈道具使作品的情感通过视觉上的“物我合一”及听觉上的“强强联合”相互协调统一共同促进,烘托作品主题。
同时,鼓类舞蹈道具发出的声音在作品中体现的比重,需要编导根据自己的编创意图和所要表现的舞蹈内容,进行深思熟虑后的分配。
第三部分,创作阐述。
此部分笔者阐述了作品的创作起源、作品的结构及舞蹈风格和舞蹈道具在作品中运用的方式、作品的改进空间。