自新大陆赏析
德沃夏克：自新大陆交响曲1-4（Sym.
德沃夏克：⾃新⼤陆交响曲1-4（Sym. No.9 in E Minor Op.95 From 此曲为捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲的第九⾸，作品编号：Op. 95。
这是德活夏克⼀⽣中最重要的作品，也是⼗九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个⾳乐史上也是不容忽视的杰作。
由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。
另外，由于他具有天⽣的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因⽽他的作品充分发挥了旋律的魅⼒，⽽不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。
这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。
德沃夏克的管弦乐，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的⾊彩，却显得⼗分朴实可爱。
正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。
实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，⽽且在乐器的组合运⽤⽅⾯，更具有⽆穷的妙味。
全曲共分为四个乐章：第⼀乐章序奏，慢板，e⼩调，4/8拍⼦。
此序奏部分颇为宏⼤，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负⼀种连贯全曲的特殊任务，甚⾄可称之为全曲精神的中⼼旋律。
乐章的引⼦部分由弦乐器、定⾳⿎和管乐器竞相奏出强烈⽽热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏⽣活；乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈⽛利和波西⽶亚境内的马札⼉民族固有的民俗⾳乐具有共通的性质。
这⼀特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往⾳乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。
德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故⽽引⽤了他少年时期⽿熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。
乐章中另⼀段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种⼼情的体现。
第⼆乐章最缓板，降D⼤调，4/4拍⼦，复合三段体。
这⼀乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本⼈⾝处他乡时，对祖国⽆限眷恋之情的体现。
整个乐队的⽊管部分在低⾳区合奏出充满哀伤⽓氛的⼏个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第⼀主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动⼈的慢板乐章。
《“自新大陆”第二乐章》PPT课件赏析
随伴奏准确演唱，注意对力度作出细致的处理，充 满感情地演唱歌曲。
跟随老师学习两个藏族舞蹈动作。
请同学们随录音边轻声演唱边表演舞蹈动作。
请选两名同学代表进行舞蹈表演，其他同学充满感 情地演唱歌曲，共同进行表演。
“自新大陆”交响曲
——e小调第九交响曲
思考： 这首歌曲的旋律有何特点？ 旋律具有很强的歌唱性。 歌曲表达了一种怎样的情绪？ 表达了一种孤独、悲哀和思念故乡的情绪。
完整欣赏《自新大陆交响曲》
要求：注意交响乐队的编制，各主题主要用何 种乐器演奏；记录乐曲的结构(各段的演奏顺 序)；感受乐曲表达的情感。
音乐主题主要采用了黑人民歌的音调旋律，富于歌唱性， 朴实优美，情深意浓。
歌曲是在弦乐的衬托下用————乐器演奏的。
主奏乐器——英国管
是双簧管乐器的一种。比 双簧管的音域低五度，音 色比双簧管浓郁而苍凉比 较含蓄内在，听起来如泣 如诉。
它常被用来表现忧伤或平 静，也能吹出田园风光， 成富于诗意的表情乐段，
小结课堂：
1、通过本课的学习你都学到了那些知识？ 2、师总结：本课介绍了捷克作曲家德沃夏克，欣赏了
《自新大陆交响曲》的第二乐章，唱了歌曲《念故乡》， 同学们都被此曲深深地感染，愿乐曲动人的旋律永远留 在同学们的记忆之中，愿我们都 永远热爱我们的祖国和 家乡
一个妈妈的女儿
请模仿老师的节奏。
德沃夏克是19世纪捷克最伟大的 作曲家之一，捷克民族乐派的主 要代表人物。代表作品有：《e小 调第九交响曲》、《b小调大提琴 协奏曲》、《斯拉夫舞曲》、和 歌剧《水仙女》等。
作品背景简介
《自新大陆交响曲》是德沃夏克在美国任纽约音乐学院 院长时所作。新大陆原指南北美洲大陆，作者在这里指 美国。他一踏上美国国土，来到纽约这个新兴的工业城 市，脑海里就翻腾着许多新奇、鲜明的印象；他特别关 心美国被压迫的黑人和印第安人的生活和命运；他独处 异国，十分思念自己的祖国和家乡，百感交集，写下了 这部著名的四个乐章的《自新大陆交响曲》。
欣赏“自新大陆”第二乐章(教案)
5.培养学生的团队协作能力，通过小组讨论与分享，共同提升音乐素养。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-德沃夏克《新世界交响曲》第二乐章的主题旋律辨识与欣赏，强调其独特的音乐风格和旋律特点；
-分析第二乐章的曲式结构，包括呈示部、发展部、再现部的构成及其功能；
-对于曲式结构中的发展部，教师可对比主题原形与变化形式，引导学生观察和分析变化手法；
-情感与文化内涵的教学难点，可以通过故事化讲解，让学生在故事情境中感受音乐情感；
-乐器音色辨识的难点，可以通过游戏或互动活动来加强，如听音辨乐器，提高学生的音色辨识能力。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是“欣赏‘自新大陆’第二乐章”。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否曾经感受到音乐带来的情感变化？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索德沃夏克《新世界交响曲》中的情感奥秘。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调主题辨识和和声分析这两个重点。对于难点部分，如半音和声的运用，我会通过对比和声进行中的变化，以及其在情感表达中的作用来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与音乐情感表达相关的际问题，如“音乐如何影响你的情绪？”
欣赏“自新大陆”第二乐章（教案）
一、教学内容
本节课，我们将欣赏教材中“自新大陆”第二乐章的内容。这一章节聚焦于德沃夏克的《新世界交响曲》第二乐章，旨在让学生感受和理解交响乐中的旋律美、和声美及节奏美。具体内容包括：
1.了解德沃夏克及其《新世界交响曲》的创作背景；
炽热的生命状态——德沃夏克《第九(自新大陆)交响曲》(op.95
・
ｄ
再现段 后半部分弦乐组渐渐退 出 ，大提 琴和大管的
同度经过性线条 引出由单簧管独奏 的副部主题 （ 第６ ６ 一 ９ １小节 ，主题 的同名大调—— Ｅ大调 ） 优 美抒情 ，充
一
中段 将低音 弦乐的线条交给高 、中音木 管 ，由大管
大 提 琴 ，别 具 匠心 ：
谱例 ８ ．
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中图分 类号 ： Ｊ ６ ０ ５
文献标识码 ： Ａ
文章编号 ： １ ０ ０ ８ — ３ ３ ５ ９（ ２ ０ １ ６ ）１ ８ － ０ ０ ３ ５ — ０ ３
安东尼 ・ 德沃夏克 （ １ ８ ４ １ —— １ ９ ０ ４） ， 捷克作 曲家 ，
４ｒ ｃ ｈｌ
一
生 写作 了包括 交响 乐、歌剧 、声乐 套 曲和室 内乐等 大量 的音 乐作 品。１ ８ ９ ２年受邀 到美国 出任纽 约 国立音
满歌 唱性 ，下方 是大 提琴 的 一个对 位 写法 ，它使得 柔 美 的副部 主题 不至 于显得 松散 ，同时带有 不失 理性 的
冲击力 ： 谱例 ５ ．
二 一 ‘ ≥ ｆ ， ： ＿
＋第三 、四圆号奏 出一个八分音符平均流动 的线 条。再 现 时 主题还 是 第一小 提琴 ，但那 个低音 下 行级进 线 条 换 成 了变奏 ，由大提 琴和 大管 演奏 ，原型 只 留给 了倍
致新大陆赏析
致新大陆赏析伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。
由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。
另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。
这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。
德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。
正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。
实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。
《致新大陆》既是德沃夏克创作的第九部交响曲，是他最重要、最有价值的一部作品，同时也是世界交响音乐宝库中的珍品之一。
这部《第九交响曲》是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。
这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。
将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。
全曲共分为四个乐章：第一乐章序奏，慢板，e小调，4/8拍子。
此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。
乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活（片段1）；乐章的主部主题（片段2）贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。
这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。
自新大陆赏析
一写作背景一一伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。
我们知道，德沃夏克这样一位平民音乐家，自始至终保持着他那颗平常的、与民亲近的心境。
他的音乐天才就在于汲取民间音乐的精髓，无论这种精髓是来自捷克、茨冈、莫拉维亚还是波兰。
当他亲临其境，在“新大陆”体验美洲音乐的时候，他的这种激情仍然喷发而出：自然、持续、流畅而意犹未尽。
另一方面，德沃夏克对美洲黑人音乐之所以兴趣盎然，其中的缘由想必是他那种无处不在的浓浓的乡愁：强烈而痛苦的乡愁。
我们可以想象得到，当时德沃夏克的故乡被德国人贬损为低劣民族而肆意践踏，当他看到美洲黑人和印第安人同样面临着被人蹂躏、任人宰割的命运的时候，那种同病相怜的感触该是一种什么样的苦楚！德沃夏克内心可能不止一次地发问：难拿到“斯莱夫（SLAVE ）” 一词真的源自“奴隶（ESCLAVE ）”相同的民族精神，强烈感情交流，诞生了一部伟大的作品这部《新大陆交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。
这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。
将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。
（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）。
《新大陆交响曲》的动人音符中还浸透着一个捷克人发自新大陆的思乡怀亲之情。
这是深蕴于作曲家对美国新鲜感受中的深刻内涵，是贯穿在交响曲中的民族之魂。
因此，德沃夏克的这部交响曲才以更加雄浑的情感之弦，与各国听众产生强烈的共鸣与反响。
自1893年在纽约首演以来，人们都说，《新大陆交响曲》“也许没有一个乐队没有演奏过它，也没有一个指挥设有指挥过它”。
第九交响曲《自新大陆》
e小调第九交响曲《自新大陆》这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。
这部交响曲充分地表达了作者身处美洲“新世界”的种种感受和对遥远的祖国—捷克故乡的深切思念。
作品在吸取了美国有色人种民间音乐的某些素材的基础上，以捷克民族音乐特色而著称，交响曲由既对比又统一的四个乐章组成。
德沃夏克将此交响曲命名为“自新大陆”。
引子由大提琴演奏的一段沉缓的曲子，使人的心灵先平静下来。
第一乐章序奏，慢板，乐章强烈、热情的节奏。
由圆号吹奏出果断而坚定的第一主题，可以体会到一种积极入世的心态。
尔后出现了具有乡村舞蹈色彩的第二主题，优美的旋律透露出浓浓的乡愁，转达了不同于以往音乐界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。
这与第一主题完全矛盾，主题走向两个极端。
而后以长笛引出清新悠扬的第三主题，小提琴相呼应，流露出更忧伤的心情，让人听后可以感觉到悲凉气氛。
第三主题是第二主题的升华，可使其的矛盾更剧烈。
以后，这三个主题在展开部分交替出现，进行不断的分裂和展开，使得异国他乡的环境同思念家乡的心情形成了相当强烈的对比、冲突。
最后再现，出现一种相对和谐的状况。
第二乐章最缓板，复三部曲式。
这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。
其中充满了无限乡愁的美丽旋律，优美绝伦，在忽高忽低中的情绪中流露出了一种无言的凄凉。
第一主题，由双弦管演奏，让人感觉前方迷路重重，不知所措，而后小提琴反复演奏一段旋律，心中无限迷茫。
这一主题体现了底层人民，在向死神招手时的心情变化，曲调激动、悲伤、孤独又痛苦。
这是悲凉、伤感的主题，是作者思乡的一种表现。
第二主题由长笛和双簧管交替奏出，曲调在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。
第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。
最后，第二乐章以泣不成声的曲调诀别，在神秘的气息中结束。
音乐鉴赏——自新大陆-德沃夏克
安东宁·德沃夏克Antonín Leopold Dvořák (1841-1904) 我听过许多交响曲，但最令我着迷的要算安东宁·德沃夏克的第九交响曲——自新大陆，听着它，我会有一种莫名的感动，虽然不能全部理解里面所描述的意境，但觉得听起来很舒服，旋律很感人。
思乡是每一个背井离乡的人在异地的共同感受，但德沃夏克却用音乐把这种情感表现的淋漓尽致，只要旋律一响起，就会涌现出那种淡淡的思乡之意，无不令每个身在他乡的游子泛起对家乡，对亲人的思念之情。
这部交响曲总共分为四个乐章，每一个乐章都有它不同的主题，时而使人潸然泪下，时而使人感觉到慷慨悲壮。
尾声则是作者的自我想象，想象和家人共同团聚时的欢乐场面。
更进一步升华了作者身处他乡，那种浓浓的思乡之情。
听到这里，想起昔日和家人团聚时的美好时光，又透露出作者想要回家却难以回家的无奈，这之间形成了一种无形的矛盾，这种矛盾则是用第一乐章的动人旋律和第四乐章的欢快旋律形成一种鲜明的反衬，把这种难以用言语表达的矛盾之意用音乐反衬的酣畅淋漓。
本部交响乐作者德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。
而且他还是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。
德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。
对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。
德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。
为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。
在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。
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一写作背景——伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。
我们知道，德沃夏克这样一位平民音乐家，自始至终保持着他那颗平常的、与民亲近的心境。
他的音乐天才就在于汲取民间音乐的精髓，无论这种精髓是来自捷克、茨冈、莫拉维亚还是波兰。
当他亲临其境，在“新大陆”体验美洲音乐的时候，他的这种激情仍然喷发而出：自然、持续、流畅而意犹未尽。
另一方面，德沃夏克对美洲黑人音乐之所以兴趣盎然，其中的缘由想必是他那种无处不在的浓浓的乡愁：强烈而痛苦的乡愁。
我们可以想象得到，当时德沃夏克的故乡被德国人贬损为低劣民族而肆意践踏，当他看到美洲黑人和印第安人同样面临着被人蹂躏、任人宰割的命运的时候，那种同病相怜的感触该是一种什么样的苦楚! 德沃夏克内心可能不止一次地发问：难拿到“斯莱夫（SLAVE）”一词真的源自“奴隶（ESCLAVE）”相同的民族精神，强烈感情交流，诞生了一部伟大的作品这部《新大陆交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。
这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。
将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。
（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）。
《新大陆交响曲》的动人音符中还浸透着一个捷克人发自新大陆的思乡怀亲之情。
这是深蕴于作曲家对美国新鲜感受中的深刻内涵，是贯穿在交响曲中的民族之魂。
因此，德沃夏克的这部交响曲才以更加雄浑的情感之弦，与各国听众产生强烈的共鸣与反响。
自1893年在纽约首演以来，人们都说，《新大陆交响曲》“也许没有一个乐队没有演奏过它，也没有一个指挥设有指挥过它”。
二全曲赏析指南——全曲共分为四个乐章：、第一乐章序奏，慢板，e小调，4/8拍子。
此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。
乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。
这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。
德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。
乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。
第二乐章最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。
这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。
整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。
事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。
这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。
本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。
本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。
第三乐章谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。
音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。
乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。
第四乐章快板，奏鸣曲式。
气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。
乐章的主部主题
由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。
这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。
《新大陆交响曲》的波希米亚风味也十分浓厚，再仔细一听，曲中的印地安人竟变成捷克的农民和村民；可见此曲并不是一张从国外寄回故乡的音乐明信片，而是对故乡家园的眷恋与回顾。
就作曲技巧而言，这也正是德沃夏克的目的：教导美国作曲家以欧洲最优异的创作方式，将美国本土素材转化成伟大的交响曲。
虽然素材是原创的而没有吸取美国本土音乐，此曲仍然获得极大的成功，为了使它听起来有“美国味”，德沃夏克不得不牺牲了一些捷克音乐特有的流畅性，为了让乐曲四平八稳地发展，他也必须牺牲一点精致感。
然而也正是曲思的直指人心与丰富的旋律性以及旺盛的精力，使此曲成为德沃夏克最受欢迎的交响曲。
曲中粗犷和开朗的作风、勇敢无畏的自信心，都是最典型的美国风格，而其动人心弦的抒情乐章，就连德沃夏克本人也难以掩饰。
德沃夏克的《新大陆交响曲》不是哲理思考的结果，而是在音乐的无限美感中给人们带来丰富的体验和强烈的感染。
交响曲中质朴的情感与沉思的韵味，无不与音乐的美妙的音响联系在一起。
这部作品烙印着鲜明的民族色彩，体现出德沃夏克创作的总的风格。
正如一位评论家说的那样：“不管德沃夏克这部作品或是他的任何一部作品被人们贴上怎样的标签，我都能从他的音流里听出沃尔塔瓦河款款流动的音响，欣赏着德沃夏克的音乐，我眼前浮现出他家的那所小客栈，我感受到那热情奔放、节奏急骤的波希米亚民间舞曲的旋律；欣赏着他的音乐，先前那斑斓的原野、小巧的房舍、一片片田庄、好奇的村民，还有那催人入梦的情调都油然浮现在我面前，使我不知不觉地沉醉于波希米亚小城的那种陶然自乐、恬静淡泊的境界中。
”音乐就象一面多棱镜，向人们折射出生活的五彩缤纷。
古典，摇滚，流行，让我懂得用不同的角度去感受生活，古典让我感觉纯净，摇滚让我体会真实，流行让我享受细腻。
宽容您所听过的各种音乐，因为...它们总能让你触摸到世界的真实与朴素，只要你用心地去聆听。
《新大陆交响曲》是一首值得每个乐队演唱，每个指挥者指挥的曲目，更是值得我们去欣赏的。