美术中的比例知识教学案例

合集下载

美术中的比例知识教案

美术中的比例知识教案

美术中的比例知识教案【篇一:《美术中的比例》教学设计和创新思考】《美术中的比例》教学设计合肥师范附小(二小)胡慧玲一、教材分析本课除了注重学习美术中比例的知识概念,还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。

引导学生自主学习美术中的比例知识,大胆运用所学知识进行艺术实践,逐渐提高学生的空间感知能力,培养他们严谨、认真的学习态度,促进学生的可持续发展。

二、学情分析五年级的学生已经知道比例来源于数学,甚至有些学生知道“黄金分割比”的比值约为0.618,但是,他们对于生活和艺术作品中蕴藏的比例关系知之甚少,对于怎样运用比例知识也不是很清楚。

在本课教学中,教师运用多种物品的比较,找出他们的比例关系,再以一件或两件物品为例,深入分析,寻找其中蕴藏的比例关系,帮助学生理解比例知识在美术中的运用。

三、教学目标1、知识与技能引导学生初步认识、了解比例知识,并运用比例的形式美法则对简单的物品进行分析,能够有意识地发现生活和艺术作品中比例的美感。

知道“黄金分割比”,学会测量出“黄金分割点”,运用“黄金分割比”美化自己的生活。

2、过程与方法以体验探究的学习方式为主,引导学生根据所学“黄金分割比”的知识,设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。

3、情感、态度和价值观培养学生对比例这一形式美法则的探究精神和研究意识,树立严谨认真的学习态度,激发学生学习美术的兴趣。

四、教学重、难点1、教学重点了解美术中的比例知识,感受“黄金分割比”的美,并且能够找到生活和艺术作品中的“黄金分割比”。

2、教学难点灵活运用美术中的比例知识进行艺术实践。

五、教学过程(一)导入1、拼图体验出示山、人、马、树木等大小不一的图片,请学生用这些图片组成一幅画说一说:“你为什么这样组合?”2、出示课题《美术中的比例》【设计意图】运用拼图游戏激发学生的学习兴趣,同时大小不一的图片也能够引发学生对如何构图的思考,合理的构图和布局都能够使学生初步的感受到比例关系在画面和谐中所起的作用。

小学美术《美的比例》教案

小学美术《美的比例》教案
举例:鼓励学生尝试不同的比例关系组合,发挥想象,创作出具有个性的作品。
(3)团队协作与交流:在创作过程中,学生可能存在沟通不畅、协作困难的问题,需要教师组织有效的团队合作活动。
举例:组织学生分组讨论、分享创作心得,提高沟通表达能力,培养团队协作精神。
教学难点与重点紧密围绕教材内容,突出核心知识,明确学生可能遇到的难点,以便于教师有针对性地开展教学活动,确保学生理解透彻。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“美的比例在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
(二)新课讲授(用时10分钟)
1.理论介绍:首先,我们要了解比例的基本概念。比例是美术作品中各部分之间的大小关系。它是构建画面美感的关键因素,影响着作品的视觉效果。
2.案例分析:接下来,我们来看一个具体的案例,如达芬奇的《蒙娜丽莎》。这幅作品展示了黄金分割在画面中的应用,以及如何通过比例关系塑造美感。
2.更多地鼓励学生,增强他们的自信心,培养创新思维。
3.提高自己在教学过程中的引导和启发能力,帮助学生深入探讨问题。
4.在总结回顾环节,关注学生的反馈,及时调整教学策略。
教学内容紧密结合教材,旨在帮助学生掌握比例知识,提高审美能力和创作水平。
二、核心素养目标
1.培养学生的审美鉴赏能力:通过分析名作中的比例关系,使学生能够感知和评价美术作品的美感,提高审美素养。
2.提升学生的创意表达能力:引导学生运用所学比例知识进行创作实践,激发学生的创新思维,提高美术创作能力。

初中美术教学案例分析及初中美术教学案例分析

初中美术教学案例分析及初中美术教学案例分析

初中美术教学案例分析及初中美术教学案
例分析
简介
本文旨在分析初中美术教学案例,探讨初中美术教学案例的设
计与实施。

案例分析
案例一:素描基础训练
教学目标:提高学生素描基本技能,增强对形体和比例的把握
能力。

案例描述:该案例通过让学生观察和描绘简单的几何形体,逐
步引导学生掌握素描的基本技法。

教师以示范为主,注重引导学生
观察、分析和反思。

案例二:水彩画创作
教学目标:培养学生对色彩的感知和表现能力,提高创作水平。

案例描述:在这个案例中,学生将研究水彩画的基本技巧和色
彩运用方法。

教师通过示范和激发学生的创意,引导学生完成一幅
个人创作作品。

案例三:艺术欣赏与评论
教学目标:培养学生对艺术作品的观察、分析和评论能力,提
升艺术鉴赏水平。

案例描述:该案例通过让学生观赏和分析不同种类的艺术作品,引导学生学会从不同角度对作品进行评价和评论。

教师注重培养学
生的审美情趣和批判性思维能力。

分析与讨论
初中美术教学案例的设计与实施需要合理规划教学内容和方法。

首先,教学目标要明确,并与学生的实际情况相匹配。

其次,教学
案例要符合初中学生的认知水平和兴趣爱好。

最后,教师在案例实
施过程中应注重激发学生的主动性和创造力。

结论
通过对初中美术教学案例的分析与讨论,可以看出设计合理的
案例能够有效提升学生的美术素养和创作能力,培养他们的审美情
趣和批判性思维能力。

教师在设计与实施教学案例时应充分考虑学
生的特点与需求,注重培养学生的综合能力和创新思维。

五年级上册美术说课稿-第六课美术中的比例 人美版

五年级上册美术说课稿-第六课美术中的比例 人美版

五年级上册美术说课稿-第六课美术中的比例人美版前言您好,今天我为大家带来的是五年级上册的美术课——《美术中的比例》。

在本节课中,我们将学习到比例的重要性,并通过多个案例来掌握比例的应用技巧。

明确目标通过本节课的学习,学生应该能够:•了解美术作品中的比例的意义和作用;•掌握比例的运用技巧;•能够运用比例的知识创作出具有艺术感染力的作品。

分析学情在五年级学生的美术课上,学生不仅已经掌握了基本的绘画技巧,还有了丰富的想象力和创造力。

但是,在美术创作过程中,许多学生容易忽略比例的存在,导致作品不够协调和美观。

因此,在本节课上,我们需要引导学生认识比例在美术创作中的重要性,并掌握具体的比例运用技巧。

设计思路一、引入比例的概念我们可以通过观察一些经典的美术作品,来让学生感受比例的重要性。

比如说,我们可以展示日本著名画家后期印象派代表人物——横山大観的绝景长卷《清明上河图》。

通过分析其中人物、建筑与环境的比例,让学生认识到比例的意义与作用。

二、掌握比例的运用技巧在比例的运用技巧中,我们需要将其分为尺寸比例和位置比例。

我们可以在黑板上画出简单的图形,来让学生感受尺寸比例的运用技巧,比如说:•画一个三角形,将其中一条边加长两倍,观察三角形整体的变化;•将两个相似的矩形相交,尝试改变它们之间的比例,来感受位置比例的变化。

三、自由创作在自由创作中,学生可以利用比例知识,创作出更加协调、美观的作品。

我们可以引导学生,使用小比例尺设计作品,再通过多次放大复制的方式,完成整个作品。

教学重难点重点•了解美术作品中的比例的意义和作用;•掌握比例的运用技巧;•能够运用比例的知识创作出具有艺术感染力的作品。

难点•在运用比例知识时,需要有较强的观察力和判断力;•在自由创作时,需要综合运用多种比例运用技巧。

教学方法•课堂讲授法:通过引入概念,演示技巧,引导学生认识比例的重要性;•互动讨论法:通过和学生进行互动讨论,增强学生的思维能力和创造力;•课外作业法:通过布置作业,巩固学生的学习成果,并促进学生自主掌握比例运用技巧。

初中美术课堂教学案例

初中美术课堂教学案例

初中美术课堂教学案例第一篇范文:初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进,美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。

美术课程不仅有助于提高学生的审美素养,还能培养学生的创新精神和实践能力。

本文以一起初中美术课堂教学案例为例,探讨如何在课堂上激发学生的学习兴趣,提高教学质量。

二、案例描述1.教学对象:初中一年级学生2.教学内容:《人物头像》3.教学目标:让学生掌握人物头像的基本绘画技巧,培养学生的观察力和表现力。

4.教学过程:(1)导入:教师通过展示著名画家的人物头像作品,引导学生关注人物头像的特点,激发学生的学习兴趣。

(2)基本技巧讲解:教师讲解人物头像的绘画基本技巧,如线条、色彩、比例等。

(3)实践环节:学生分组进行人物头像的绘画实践,教师巡回指导。

(4)作品展示与评价:学生展示自己的作品,教师和学生共同评价,给予肯定和鼓励。

三、教学反思1.成功之处:本节课通过展示优秀作品,成功吸引了学生的注意力,激发了他们的学习兴趣。

在实践环节,学生积极参与,充分发挥了自己的想象力和创造力。

2.不足之处:在基本技巧讲解环节,教师过于注重理论,未能与学生的实际操作紧密结合。

今后,应加强理论与实践的结合,提高课堂教学效果。

3.改进措施:在今后的教学中,教师应注重课堂氛围的营造,让学生在轻松愉快的环境中学习。

同时,加强教学内容的针对性,根据学生的实际情况调整教学策略。

四、教学建议1.注重激发学生的学习兴趣:教师应通过丰富的教学手段,如展示优秀作品、采用生动的教学方法等,激发学生的学习兴趣。

2.加强理论与实践的结合:在教学过程中,教师应注重理论知识的传授与学生实际操作的结合,提高学生的实践能力。

3.注重个体差异:教师应关注学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和发展。

4.营造良好的课堂氛围:教师应注重课堂氛围的营造,让学生在轻松愉快的环境中学习,提高教学效果。

本节课通过优秀的教学设计、生动的教学手段和关注学生个体差异,取得了一定的教学效果。

2024年小学美术《谁画的鱼最大》说课稿范文

2024年小学美术《谁画的鱼最大》说课稿范文

2024年小学美术《谁画的鱼最大》说课稿范文小学美术《谁画的鱼最大》说课稿1一、说教材1、教学内容:人民美术出版社六年制小学美术第一册,《谁画的鱼最大》2、教学目标:显性目标:应知:初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系,知道大小是在对比中产生的。

应会:能大胆作画,充满画面,画一条大鱼。

隐性目标:培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

3、重点:对鱼造型的把握4、难点:对主体物与次要物体大小比例的掌握二、说教案设计依据。

1、根据愉快教学原理,学生们的学习积极性思维会在快乐、轻松、的氛围中被最大限度的调动起来,能充分发挥学生的学习潜能。

2、根据课程理念设计课程内容,课程内容于教材中怎样呈现,是课程内容的设计是否体现课程改革理念的重要标致。

为此我以建构主义理念和课程改革目标为指导,更新教材观,打破旧教材模式,探索新的呈现教学内容模式,为学生主动、探究、合作的学习方式打好基础。

三、说教法和学法。

学生作为学习的主人,具有很强的学习潜力,学习的途径也多种多样,所以我在达成设计、应用这一块时,可采用多种方法。

1、将教学内容设计为案例学习,使学生知其是什么?了解材料、技法及形式特点和怎样创造出来的。

通过案例教学使学生习得主导知识和技能以及美术学习的思维方法。

并成为举一反三的典型。

2、把教学内容设计为问题学习,把知识设计成学习情境中问题,启发学生思维,使学生主动探究与交流。

在探讨和解决问题的过程中发现知识、内化知识建构知识。

3、把教学内容设计成项目学习,使学生在富有情趣的学习情境中学习的过程。

四、说教学程序设计。

1、听声音导入,再看课件,观赏海底的各类鱼。

目的是完成欣赏、评述。

通过欣赏,评述对学生进行美的感染,感受热带鱼鲜艳的色彩的美丽的花纹,形状,外形,环境。

2、欣赏农民画〈戏鱼〉。

目的:1、是丰富欣赏内容,体现人文内涵。

提高学生的审美能力、丰富美术知识、拓展审美眼界。

从未巩固知识点大小通过对比与衬托而产生。

人体的结构与比例美术教学教案

人体的结构与比例美术教学教案第一章:人体的基本结构1.1 教学目标:了解人体的基本结构,包括头部、躯干、四肢等。

1.2 教学内容:讲解人体的基本结构,通过图片和模型展示各个部位的形状和特征。

1.3 教学方法:观察法,模型展示,小组讨论。

1.4 教学活动:观察人体的各个部位,通过模型展示了解各个部位的形状和特征,小组讨论人体的基本结构。

第二章:人体的比例关系2.1 教学目标:学习人体的比例关系,掌握头身比例、四肢比例等。

2.2 教学内容:讲解人体的比例关系,通过图片和实例展示比例的应用。

2.3 教学方法:观察法,实例分析,小组讨论。

2.4 教学活动:观察人体的比例关系,通过实例分析掌握比例的应用,小组讨论人体的比例关系。

第三章:人体的骨骼结构3.1 教学目标:了解人体的骨骼结构,包括颅骨、躯干骨、四肢骨等。

3.2 教学内容:讲解人体的骨骼结构,通过图片和模型展示各个骨骼的形状和特征。

3.3 教学方法:观察法,模型展示,小组讨论。

3.4 教学活动:观察人体的骨骼结构,通过模型展示了解各个骨骼的形状和特征,小组讨论人体的骨骼结构。

第四章:人体的肌肉结构4.1 教学目标:了解人体的肌肉结构,包括头颈肌肉、躯干肌肉、四肢肌肉等。

4.2 教学内容:讲解人体的肌肉结构,通过图片和模型展示各个肌肉的形状和特征。

4.3 教学方法:观察法,模型展示,小组讨论。

4.4 教学活动:观察人体的肌肉结构,通过模型展示了解各个肌肉的形状和特征,小组讨论人体的肌肉结构。

第五章:人体的比例与绘画技巧5.1 教学目标:学习如何运用人体的比例关系进行绘画,掌握绘画技巧。

5.2 教学内容:讲解如何运用人体的比例关系进行绘画,通过实例展示绘画技巧。

5.3 教学方法:观察法,实例分析,小组讨论。

5.4 教学活动:观察人体的比例关系,通过实例分析掌握绘画技巧,小组讨论如何运用人体的比例关系进行绘画。

第六章:人体比例在艺术作品中的应用6.1 教学目标:分析艺术作品中人体比例的应用,理解比例对作品的影响。

第6课 美术中的比例-人美2011版五年级美术上册教案

第6课美术中的比例-人美2011版五年级美术上册教案一、教材分析本节课程是人美2011版五年级美术上册的第6课,重点介绍美术中的比例。

通过本节课程的学习,学生将了解美术中基本的比例问题,懂得运用比例,训练自己的实际观察能力,了解人体的五官等方面。

二、教学目标1.了解比例在美术中的重要性和应用;2.通过运用比例概念,提高自己的实际观察能力;3.认识人体的五官以及其所在的部位;4.学会用简单的线条和笔墨来表现人体的五官。

三、教学重点1.意识到比例在美术中的重要性;2.学习画出简单的人体轮廓;3.学习分析和表现人体的五官及其部位。

四、教学难点1.学生对比例概念的理解和准确使用;2.学生对人体五官的准确把握和表现。

五、教学过程安排1.课堂导入通过展示一些有关比例的图片,帮助学生理解美术中的比例概念。

2.理论知识解读引导学生认识比例在美术中的重要性,并教授简单的画实体人物轮廓和部位基础知识。

3.实践操作环节教师通过展示示范作品,现场演示一些实践操作技巧,并布置学生练习画出人体轮廓和五官表现。

4.课堂小结总结和回顾课程内容,强调比例在美术中的作用和意义。

六、教学评价本节课教学目标和教学重点符合教材与教学要求;教学过程安排合理,课堂气氛活跃,学生成果明显,教学评价为良好。

七、教学后记本节课程的重点在于引导学生认识比例在美术中的重要性,激发学生对实际观察的兴趣,同时还要培养学生的创造思维,倡导让学生喜欢、爱好和追求美。

同时,本节课也须注意人体五官形态的准确性与平衡感,让学生在掌握基本抽象形态技巧的同时也应提高对五官比例的实际把握和表现。

初中人体比例教案

初中人体比例教案教学目标:1. 让学生了解和掌握人体比例的基本知识。

2. 培养学生对人体比例的观察和分析能力。

3. 引导学生运用人体比例知识进行绘画创作。

教学重点:1. 人体比例的基本概念。

2. 人体比例在绘画中的应用。

教学难点:1. 人体比例的灵活运用。

2. 绘画创作中对人体比例的把握。

教学准备:1. 教师准备人体比例的相关图片和资料。

2. 学生准备绘画纸张和绘画工具。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师展示一些人体比例的图片,让学生观察并发表自己的看法。

2. 教师简要介绍人体比例的基本概念和重要性。

二、基本概念(10分钟)1. 教师讲解人体比例的基本知识,如头身比例、四肢比例等。

2. 学生跟随教师一起总结人体比例的基本规律。

三、观察和分析(10分钟)1. 教师组织学生分组观察不同的人体比例图片,并分析其特点和美感。

2. 学生分组讨论并汇报自己的观察和分析结果。

四、绘画实践(10分钟)1. 教师示范如何运用人体比例进行绘画创作,重点讲解绘画过程中的比例把握和细节处理。

2. 学生根据自己喜欢的人体比例进行绘画创作,教师巡回指导。

五、展示和评价(10分钟)1. 学生展示自己的绘画作品,并分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价,给予鼓励和建议。

六、总结和拓展(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调人体比例在绘画中的重要性。

2. 学生提出问题,教师进行解答。

3. 教师给出一些拓展作业,鼓励学生在课后进行人体比例的绘画练习。

教学反思:本节课通过展示人体比例的图片,让学生了解和掌握人体比例的基本知识。

在观察和分析环节,学生通过分组讨论和汇报,培养了观察和分析能力。

在绘画实践环节,学生根据自己喜欢的人体比例进行绘画创作,提高了绘画技巧。

整个教学过程中,教师注重引导学生灵活运用人体比例知识,并给予及时的指导和评价。

通过本节课的学习,学生对人体比例有了更深入的了解,并能在绘画创作中进行运用。

初中人像比例教案

初中人像比例教案一、教学目标:1. 让学生了解和掌握人像比例的基本知识,包括头身比例、面部比例等。

2. 培养学生对人体比例的观察和表现能力,提高绘画水平。

3. 引导学生通过绘画实践,发现和感受人像比例的美感,培养审美能力。

二、教学内容:1. 人像比例的基本概念:头身比例、面部比例等。

2. 人像比例的观察和表现方法:如何观察和表现头身比例、面部比例等。

3. 人像比例的绘画实践:如何绘制符合比例的人像,如何调整比例以达到更好的视觉效果。

三、教学步骤:1. 导入:通过展示一些著名的人像绘画作品,引导学生关注人像比例的重要性,激发学生的学习兴趣。

2. 基本概念讲解:讲解头身比例、面部比例等基本概念,让学生了解人像比例的基本知识。

3. 观察和表现方法讲解:讲解如何观察和表现头身比例、面部比例等,让学生掌握观察和表现人像比例的方法。

4. 绘画实践:让学生进行人像绘画实践,引导学生通过实践发现和感受人像比例的美感。

5. 总结和展示:对学生的绘画作品进行点评和总结,让学生了解自己的进步和需要改进的地方。

四、教学评价:1. 学生对基本概念的掌握程度,包括头身比例、面部比例等。

2. 学生观察和表现人像比例的能力,通过绘画实践来评估。

3. 学生通过绘画实践发现和感受人像比例的美感的能力。

五、教学资源:1. 教材:人像比例绘画教材或者相关资料。

2. 绘画工具:画纸、画笔、颜料等。

3. 展示设备:投影仪、显示屏等。

六、教学时间:1课时(45分钟)通过本节课的教学,希望学生能够掌握人像比例的基本知识,提高观察和表现人像比例的能力,培养审美能力。

同时,也希望学生能够通过绘画实践,发现和感受人像比例的美感,提高绘画水平。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

[教学案例]《美术中的比例知识》教学案例默认分类2009-10-26 15:21:41 阅读89 评论0 字号:大中小订阅教材分析本课是“造型?表现”教学领域的美术基础理论知识课程。

教材旨在引导学生认识黄金比例知识,并把其巧妙的应用到美术课的欣赏和绘画中。

我把本课分成寻找黄金比例和应用黄金比例两课时教学过程第一课时在实验中寻找黄金比例一.引导阶段:欣赏《溪山行旅图》1.课件展示图片,教师简单介绍作品年代及规格;学生谈第一感受。

2.学生寻找画面中的“行旅”后,再谈感受。

3.教师总结介绍古代中国画大小对比法则:丈山、尺树、寸马、豆人。

二.发展阶段测量实验(1)请学生以小组为单位测量身边常见的长方形物体,量出长方形物体的宽和长并求出宽与长的商。

小组汇报结果,一起找规律。

教师总结:我们测量的宽与长的商都在0.6—0.7之间,这种宽与长的比例关系被数学家和美术家认为是完美的比例关系,称之为“黄金比例”课件介绍黄金比例:所谓的黄金比例就是八分之五(0.625)或‘1:1.618’。

这是毕达哥拉斯所发现的一个比例,并有许多数学家和美术家认为符合这个比例的都是最美的形体。

欣赏著名建筑中的黄金比例(巴黎圣母院、帕特农神庙)测量试验(2)请学生以小组为单位测量古董图片中的各种长度数据,找出图片中的黄金比例。

小组汇报结果并交流方法。

教师总结:自古以来收藏的古董价值昂贵,不但是因为它们具有昂贵的材料和工艺,更重要的是它们还具有蕴含黄金比例的完美造型。

三.课堂小结1.学生谈课堂收获。

2.教师出趣味题“怎样黄金分配一天的24小时,让我们的作息时间更完美”3.学生讨论发言,教师总结:人的一天时间有24小时,扣除8小时睡眠时间剩下16小时。

我们以黄金比例来分配这16小时,那么10小时可作为工作或学习时间,而其余的6小时可作为休息时间。

希望同学们今后能够合理的分配学习和休息时间。

第二课时在实践中应用黄金比一.引导阶段请学生用自己的方式、方法介绍黄金比例知识。

二.发展阶段1.请学生尝试用黄金比设计一件美术作品。

交流绘制方法和遇到的问题。

教师演示(黑板)总结:在生活和美术中运用的黄金比并不是一个精确值,我们找到的比之也都徘徊在黄金比的左右(0.60¬—0.7)左右。

我们可以用分数的方法确定宽与高的关系。

如2/3、5/8、3/5等。

假如我们要设计一个花瓶,就可以先确定它的高度(不必量出具体长度),那么它的宽度就是把高平均分成三份中的两份或八份中的五份等;同时还要考虑到对称的问题(如果把纸张对折,宽就要画一半)学生尝试说说一扇门或一本书的设计方法。

2.请学生用刚学过的方法设计一件美术作品。

要求:造型美、装饰美3.评价作品。

从比例关系和色彩图案两方面分析作品。

四.课堂小结1.测量游戏:(1)用卷尺测量一个人的身高和平伸双臂时两中指间的距离。

看看两者之间有什么关系?(2)以肚脐为中心,分别测量一个人伸张四肢站立时的肚脐到四肢的长度。

看看这四者有什么关系?学生汇报结果:(1)身高和平伸双臂时两种之间距离相等。

(2)以肚脐为中心,人伸张四肢站立式肚脐到四肢的长度分别相等。

教师总结:我们做的两个测量游戏说明人在伸展四肢和平伸双臂立正站立时,应当是圆形和正方形的比关系。

游戏告诉我们生活中蕴含着许多有趣的神秘的比例关系正等待我们去发现去应用。

教学反思:在设计本课前我在和五年级数学教师交流时了解到,五年级的学生并没有学过有关比的知识,也没有学过小数的除法。

这就给这节课上认识理解黄金比例(1:1.618)和测量宽长比率算造成一定的难度。

所以我要求学生只要记住理解宽与长的商在0.6—0.7的范围内就成为完美的长于宽的对比;而计算的问题就交给计算器,这样既准确有很好的节省课堂时间;为了学生能够在寻找古董花瓶时都能够准确无误的至少找到一组黄金比例,我在课前把每个组的图片都做了测量并记录了每组的数据;作为学生遇到问题时的参考。

在第二课时中又涉及到计算的问题,我干脆就不让学生计算,叫他们用平均分和目测来解决问题,不但避免了没有必要的麻烦更重要的是锻炼了学生的目测观察能力。

总之,我认为上好一节课的关键就是要在上课前对学生的实际情况做到了如指掌,对课堂上将会发生的意外问题做到未雨绸缪。

但这也是极不容易做到的事,需要付出一定的精力和辛苦才行。

大家还在讨论...∙第四届“智慧之星”读书节通知(ljianhua)∙关于举办南郊镇小学第四届“智慧之星”读书节(ljianhua)∙五年级上册第五单元集体备课(ljianhua)∙四年级上册第五单元集体备课(ljianhua)∙二年级上册第五单元集体备课(ljianhua)∙一年级上册第三单元集体备课(ljianhua)∙教材分析(xiaoyueliang)∙《美丽的南沙群岛》反思(xiaoyueliang)∙古诗词名句(xiaoyueliang)∙古诗名句(xiaoyueliang)∙数字书写练习(yulinlang)∙数字的书写(yulinlang)∙对小学生计算能力培养的几点看法(yulinlang)∙案例:教师要在课堂中摆正自己的位置?(yulinlang)∙小数加减法的案例(yulinlang)∙课后反思的“七要” (yulinlang)∙教学反思的撰写(yulinlang)∙关于计算的教学反思(yulinlang)∙帮学生养成良好的日常行为习惯(kuailebuyi)∙指导运用学习方法提高语文学习效率(kuailebuyi)《美术中的比例知识》教学设计发表于2009-12-22 16:36:00 回复(0)beibaozu007人美版第9册第4课美术中的比例知识课时:1课时学习领域:“造型。

表现”教学内容与目标:1、通过学习能发现美术中的比例知识。

初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。

2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。

教学难点绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

学习材料彩纸、剪刀、画笔等教学过程一、导入新课:(开门见山让学生明白本课的知识点)教师采用启发谈话(在造型艺术领域中比例是形式美法则之一)。

帮助学生发现生活中快乐的事情,调动学生的生活积极性,树立学生的自信心。

教师出示两张美术作品图片(范宽的中国画《溪山行旅图》、达"芬奇的《维鲁维斯的人》两幅图片),让学生从视觉上体会比例给我们的不同感受。

同学们!谁能用词语描述一下你看到了什么和你感受的是什么?通过对比欣赏使学生感悟,引出比例可以给人不同的感受。

在我们身边充满着各式各样的比例美,只不过平时我们没有留意过。

师:我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的,怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢?请同学们看大屏幕,今天我们就来学习比例知识在美术中的运用《美术中的比例知识》。

(出示课题《美术中的比例知识》)二、新授课:(亲身体验)(课件展示)创设情景,激发学生学习兴趣。

利用体验式学习法,使学生初步体验身边不同物体的比例美,了解不同的比例关系可以给人不同的感受。

针对问题的难易度,给不同的学生回答问题的机会,使其具有创新精神和实践能力。

首先,我们探讨一下,中国画中是怎样运用比例的。

教师出示三、四件中国画作品(教师将图片进行处理,首先展示给学生的只有山的图像)后把其他部分放到合理的位置(人、马等)。

鼓励学生大胆发言,积极参与讨论,(如说不完整,另一名同学可以补充,体现同学之间的团结协作精神)。

满足学生共同的需要同时,还要注意个体间需要的多样性和差异性。

其次,教师通过提出问题,让学生说出理由。

为后面的深入学习作铺垫。

请同学们再说一说,范宽为什么将人物、马等画的相对较小?学生谈出感受:画家为了突出表现大山高耸的气势,把人物、树等相对画小;是中国画常说的丈山、尺树、寸马、豆人的法则。

教师小结:这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。

二、师生共同参与:(让学生了解到比例关系随处可见,从而引发他们思考比例的含义。

培养学生热爱生活,在学习比例知识的过程中获得乐趣)(课件展示)站立时人是长方形的,而当人伸展四肢时,又变成了圆形,从而发现人体的比例关系。

鼓励学生用健康的心理来参与教学活动,根据学生心理发展特点和身心发展规律,提出想知道的问题,感受比例带来的不同感受。

(学生欣赏质疑:到底什么是比例?师答疑)。

注重面向全体学生,关注个别差异,尊重学生,以学生为主体,充分启发和调动学生的积极性,相互合作的良好品质。

(通过体验式学习方式,提高学生自主学习的能力及发现问题、分析问题和解决问题的能力。

)学生通过观看大屏幕,教师的及时风趣解答。

学生体会到比例最早见于数学,一般指长度与长度、面积与面积的比率。

如长的与短的、大的与小的等形成比例。

比例合理的作品,给人的感觉是赏心悦目,舒适、耐看、神圣、自豪感。

图文并茂的课件展示,学生内受到了很大的震撼。

四、自主、合作、探究:通过小组讨论寻找比例的变化,初步接触黄金比例。

学生通过自己的测量,初步了解黄金比例的知识。

激发了学生继续探究的兴趣。

(通过学习,学生认识到美术与科学的联系。

培养学生严谨的学习态度。

)这个环节是最重要的环节。

课件展示:结合《巴黎圣母院》,请学生找一找比例的变化,可以用目测一下比率。

学生小组合作学习,教师巡视指导。

《双耳瓶》《磁州窑叶纹梅瓶》训练有梯度,循序渐进。

)本环节主要是培养学生自主、合作、探究。

然后再分组回答。

1.学生根据自己的喜好,自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长,并算出比值。

(A4纸1:0.7,语文书1:0.7……)刚才我们测量的比率都接近1:0.618,这就是黄金分割比值. 在欣赏、讨论过程中,不同学生对艺术作品比例的感受不同,这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素,同时也反映出艺术的多元性。

引导学生感受到:知道艺术有夸张,作品只是接近黄金分割比值,(在美术中黄金分割比值是一个近似值约为2:3。

)在追求艺术的同时怎样去其糟粕,提取精华?怎样在夸张的同时,真实的再现生活?艺术作品是对历史地再现,体现出人类的智慧等。

黄金分割比值,是人类揭开艺术奥秘的金钥匙。

不同的历史时期的艺术作品反映出不同的历史文化、智慧,是人类智慧的结晶。

………………2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。

看看这几个瓶子给你什么感受?同学回答。

通过学生共同参与,对比例产生浓厚的兴趣,从而对下面的制作充满信心。

《双耳瓶》,其装饰运用了红、黑、黄3种色彩,形成一个黄黑色的色调,不仅协调,而且有浑厚、华丽之感。

《磁州窑叶纹梅瓶》,在风格上矫健挺拔,简洁深五、作业:任选一个(设计一个美观的花瓶,造型优美,比例合理、花纹流畅、有艺术性。

相关文档
最新文档