如何根据歌曲旋律编配吉他和弦
歌曲和弦的配置法
歌曲和弦的配置方法可以根据不同的歌曲和风格进行变化，但以下是一些基本的配置原则：
1. 根据歌曲的旋律音来确定和弦的配置。
在歌曲的和声框架中，每个小节通常会被分成相等的时间单位，称为拍子或节拍。
在这些拍子上，有些拍子会被强调，有些则会较为轻柔。
通过观察歌曲的旋律音在哪些拍子上出现，可以确定在这些强调的拍子上应该配置和弦。
2. 使用正三和弦作为基础。
正三和弦是音乐中最基础的和弦，包括C、
D、E、F、G、A和B。
这些和弦具有稳定性和和谐性，适合作为歌曲的基础和弦。
3. 使用副三和弦进行替代。
副三和弦与正三和弦有所不同，它们通常具有更丰富的色彩和更复杂的和声结构。
在配置和弦时，可以使用副三和弦来替代一些正三和弦，以增加歌曲的和声变化。
4. 注意和弦的进行。
和弦的进行是指和弦之间的连接方式。
在配置和弦时，需要注意和弦之间的平滑连接，避免出现不和谐的音响效果。
5. 根据歌曲的风格和调式进行配置。
不同风格的歌曲和调式对和弦的配置有不同的要求。
例如，在流行歌曲中，通常使用较简单的和弦进行，而在古典音乐中，则可能使用更复杂的和声结构。
总之，歌曲和弦的配置需要综合考虑旋律音、和弦属性、和弦进行以及歌曲风格等因素。
通过不断的实践和学习，可以逐渐掌握更多的配置技巧和方法。
和弦编配的三大原则
和弦编配的三大原则在音乐创作中，和弦编配是非常重要的一环。
和弦编配不仅决定了音乐的和声效果，还能够给作品带来丰富的情感和表达。
而在和弦编配过程中，有三大原则需要遵循，分别是平行原则、反向原则和变换原则。
1. 平行原则平行原则是指在和弦编配过程中，避免出现大跳音程，尽量使用小跳音程或平行音程来进行和弦的连接。
大跳音程会给音乐带来不稳定感，而小跳音程或平行音程则能够使和声更加流畅和自然。
例如，当我们从一个C大调的C和弦过渡到F大调的F和弦时，可以通过将C和弦中的C音向上移动一个半音得到C#，再将C#与F和弦中的F音形成小二度音程，来实现两个和弦之间的过渡。
2. 反向原则反向原则是指在和弦编配过程中，可以通过将和弦中的音程倒置来实现和声的变化。
倒置是指将和弦中的各音按照一定规则进行重新排列，从而得到新的和弦形式。
例如，一个C大调的C和弦是由C、E、G三个音组成的，如果将这三个音的顺序进行调换，比如变为E、G、C，那么就得到了一个C大调的第一转位和弦。
通过倒置和弦，可以使得和声更加丰富多样，增加作品的层次感和变化性。
3. 变换原则变换原则是指在和弦编配过程中，可以通过对和弦进行变换来实现和声的丰富性。
和弦的变换可以包括增加或减少和弦中的音符，改变和弦的品质或颠倒和弦的音程等。
通过对和弦进行不同的变换，可以使得和声更加丰富多样，增加音乐的表现力。
例如，在一个进行曲中，我们可以通过将C大调的C和弦变为C7和弦，从而增加一种更加紧张和悬疑的情感表达。
总结起来，和弦编配的三大原则分别是平行原则、反向原则和变换原则。
在进行和弦编配时，我们应该遵循这些原则，以实现和声的流畅、丰富和变化。
通过合理运用这些原则，我们可以创作出更加优秀的音乐作品，让听众在欣赏音乐的同时，能够感受到其中的美妙和深意。
教程丨实例讲解歌曲和弦编配的实用方法《一》
教程丨实例讲解歌曲和弦编配的实用方法《一》作者：许长征在初学吉他的时候，当然是要按照吉他谱例认真学习，那么如果我们经过一段时间的学习后，想要提高自己的水平，那么就要开始尝试自己编配和弦了，多去尝试编配，我们就可以明白和弦的究竟，就不会是“知其然，而不知其所然”，编配和弦本身也是对歌曲的二度创作，最终为创作自己的原创作品打下良好的基础。
什么叫配和弦：就是在已有的旋律上写上适合的和弦配和弦其实就像看图写作文，其实是没有完全一样的“标准答案”，每一个人编配的都会有点不一样！但只要你掌握了乐理明白了编配的规则以后，配和弦就没有绝对的对与错，只有合不合适！那么什么是和弦？和弦：三个或三个以上的音按照一定音程关系的组合。
下面关于如何进行和弦的编配作一个简单明了实用的介绍,以C调为例，用简谱表示C调的音阶： 1 2 3 4 5 6 7对应的音名： C D E F G A B对应的顺阶和弦：C （135）Dm（246） Em（357） F（461）G（572）Am （613） B_（724）在这C调里的七个和弦（B_先暂时不用）我们先把成分成两组：1：“大调”组和弦（大三和弦）主和弦C 下属和弦F 属和弦G2：“小调”组和弦（小三和弦）主和弦Am 下属和弦Dm 属和弦Em编配和弦步骤：1：确定大小调如何确定大小调？看乐谱开头或结尾的音。
（1）以1或5开头结尾的歌曲为大调，色彩明亮，编配和弦以：“大调组”和弦为主，“小调组”和弦为辅，在歌曲的开头或结尾配上主和弦C和弦。
（2）以6或3开头结尾的歌曲为小调，色彩柔美，编配和弦以：“小调组”和弦为主，“大调组”和弦为辅，在歌曲的开头或结尾配上主和弦Am和弦。
2：确定主干音确定大小调配上主和弦后，其它小节的就要找出小节的主干音再决定和弦，什么是主干音：小节里的面时值最长的或强拍（小节第一拍）正拍（一拍的前半拍）上的音及反复出现的音就是主干音。
例1：旋律 5 5 6 1 | 5音出现了2次且在强拍的位置上，很明显5是主干音。
怎样为一首歌编配和弦？吉他编曲详细步骤
怎样为一首歌编配和弦？吉他编曲详细步骤自己给歌曲编配和弦，听起来是一个非常酷的事情，很多琴友都想自己编曲，但却不知道从哪里下手。
配和弦是需要一定的乐理知识的，之前讲过很多基本乐理方面的知识，这里就不再赘述。
现在就简单的分析一下和弦编配的步骤，以及一个经典的歌曲编配实例。
定调，配和弦的第一步吉他和弦编配的第一步是确定歌曲编配要使用的调式，要不要用到变调夹。
这里说的定调是指，一首歌曲你想用什么调的和弦来编配。
比如一首原调是A调的歌曲，你可以直接用A调的和弦来编配，这样就不用夹变调夹。
你也可以用比较熟悉的G调和弦编配，用变调夹夹二品，这样唱出的就是A调音高的歌曲。
前面两种都是按照原调A调音高来演唱的，如果你的嗓音唱不了这么高，你可以用G调编配，不用夹变调夹弹唱，这时你唱出的歌就是G调音高的，比原本的A调低了一个全音。
如果G调你还是觉得太高音，你可以选择用E调的和弦来编配，E-A相差5个半音，比原调A 调低了5个半音。
歌曲和弦编配不一定要按照原调编配，你可以根据自己的嗓音条件，选择合适自己弹唱的调式。
列出选定调式的基本和弦确定了你要使用的编配调式，就知道你应该用到哪些和弦了。
后面的实例是以G调来编配的，这里就以G调为例，看下图G调常用基本和弦。
1-6级和弦的构成音，根据这个配和弦，歌曲简谱的每一小节里面哪些音符多的就用对应的和弦配上去试一试。
上面的G调6个级最基本的三和弦，还有其他变化色彩的和弦也可以使用，比如常用的7和弦。
第一级G有时会使用Gmaj7,其他的Am(Am7)、Bm(Bm7)、C （Cmaj7)、第5级的D就是（D7)、Em(Em7)，根据具体的效果选择使用。
《再回首》歌曲经典和弦编配实例《再回首》是姜育恒演唱的一首经典老歌，这里截取中间一段经典编配片段，使用G调和弦编配。
我们只看蓝色歌曲高潮部分，红色小数字表示小节数。
第1、2小节，主要以do、mi这两个音符组成，可以配一个G调第一级主和弦G（135），这个和弦包含do、mi两个音。
和弦编配方法大全
和弦编配方法大全
和弦编配方法大全如下:
1. 基于五度相生和弦的和弦编排方法
基于五度相生和弦的和弦编排方法是最常见的和弦编排方法之一。
这种方法通过将一个大三度、一个小三度、一个大六度和一个小六度组成一个和弦,来创造出丰富的和弦色彩和音乐感。
2. 基于吉他和弦的和弦编排方法
基于吉他和弦的和弦编排方法通常使用吉他和弦进行编排。
这种方法可以使用常见的吉他和弦(如C大调和弦、G大调和弦等)进行编排,并根据自己的音乐风格和需要进行适当的变化。
3. 基于钢琴和弦的和弦编排方法
基于钢琴和弦的和弦编排方法通常使用钢琴和弦进行编排。
这种方法可以使用常见的钢琴和弦(如C大调和弦、G大调和弦等)进行编排,并根据自己的音乐风格和需要进行适当的变化。
4. 基于作曲理论的和弦编排方法
基于作曲理论的和弦编排方法通常使用作曲理论中的和弦进行
和和弦构成进行编排。
这种方法需要了解各种和弦进行和和弦构成,并根据音乐需要进行选择和应用。
5. 基于音乐感觉的和弦编排方法
基于音乐感觉的和弦编排方法是根据音乐感觉来编排和弦。
这种方法需要根据音乐风格、音乐情感和音乐特点等来选择和编排和弦。
无论哪种和弦编排方法,都需要根据音乐进行进行选择和编排,
以达到最好的效果。
同时,还要不断练习和探索,以提高自己的音乐编配能力。
吉他配和弦弹奏方法
吉他配和弦弹奏方法如何给歌曲配上和弦是挡在新手面前的又一大槛。
接下来小编为大家介绍吉他配和弦弹奏方法，一起来看看吧!吉他配和弦的弹奏方法一。
试。
很简单，每个调只有6个常用和弦。
c调为例，它的自然和弦为C Dm Em F G Am Bdim。
你只需要记住前六个。
任何一首c 调的曲子都可以用这6个和弦配置出来。
就算原曲里出现再怎么复杂的和弦，也只是这六个中某一个的替代和弦。
每次从这六个中挨个试，找到你觉的最合适的一个。
当然，你得知道最基本的规则。
开头结尾肯定是主和弦(大调为C小调为Am)，半终止处肯定为属和弦(大调为G 小调为E)。
其他的地方自由试。
二。
套。
如果你已经弹了不少歌，可以发现其实流行歌用的和弦顺序也就那么几种。
比较常见的有1-6-4-5(C调为例：C- Am- F- G )、4-5-3-6-2-5-1、1-5-6-3-4-1-4-5。
这里出现的数字是和弦的级数，是一个比较重要的概念，小伙伴们一定要自行百度一下弄明白。
这个4-5-3-6-2-5-1是一个极其常用的和弦走向，弹这个走向可以唱出非常多的歌曲，比如：你在南方的艳阳里大雪纷飞……所以拿到一首歌，你就用这些套路去套，很容易就套上了。
三。
根据功能性有逻辑的配置和弦。
这是最难的一步，要做到这一步建议大家自学一下和声学。
了解调式调性是怎么回事。
如果真的理解了和声的功能性，为歌曲配和弦就是一件很轻松的事情了。
什么是和声的功能呢?有些和弦一弹出来你就觉得这首歌结束了，有些和弦一弹出来，你就感觉要进入高潮了。
和声带给我们的各种各样的“感觉”就是它的功能。
配和弦这个能力只看书是不可能掌握的，一定要结合实践。
多扒和弦，并记下这个和弦给你的感受。
久而久之，才可以慢慢掌握这项技能。
电吉他拨片使用方法1.左手练习手指灵巧是指当一手指按下或放开时，其它手指的活动不受影晌。
同时，它还应包括手指能轻松准确地按、放琴弦。
但实际上从我们手的结构来说，当某些于指运动时别的于指绝对不受影晌是不可能的。
吉他和弦配置的基本技巧是如何的
吉他和弦配置的基本技巧是如何的在吉他和弦的学习中，和弦的基本知识尤为重要，选好和弦关系到你水平高低。
那么和弦配置的技巧是如何的呢?一起来看看吧!和弦配置的技巧分享一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。
当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。
看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。
这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处接着来看歌曲的开始和终止。
开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。
比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。
一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。
这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和弦下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。
比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。
要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。
比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。
如何根据歌曲写和弦
按照旋律自己写出和弦是什么，而不是谱子上写着什么才去弹什么。
这就叫配和弦。
对于学琴时间不长的人来说，这不是一项容易的工作。
这里讲的是入门的基本规则。
1、几点要则：首先提供几个供参考的规则。
这只是很简化的办法。
事实要复杂得多。
没有一个绝对的万能公式。
最大限度地符合这几条规则就行了。
（1）最先要先使用I级和弦、IV级和弦和V级和弦。
并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。
比如在C大调里，优先考虑C、F、G7这三个和弦。
并且开关结尾多用C和弦。
（2）和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变。
如果一个小节有两个和弦，就比较密了。
但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。
所以配和弦时先考虑按小节变换。
（3）看看旋律中有没有这些音。
比如C大调中，如果一个小节是“do mi sol do”。
那么这些音都是在C和弦里面的音，这时不用犹豫，配上C和弦就对了。
如果在这个小节的旋律中有fa和la，那就想想F和弦。
（4）看主导的音和强拍上的音。
比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的“1 2 3 4 ｜5 5 5 4 3 ｜……” 在第一个小节，强拍是在1 上，次强拍是在3 上。
所以有1 和3，根据第三条，配一个C和弦。
第二个小节，只有一个半拍的4 是C 和弦外的音，所以主要还是C 和弦里的音，就配C和弦。
所以这也是学习多指和弦的一个作用。
不知道一个和弦具体是什么，自然不会弹了。
（5）一些套路，以C大调为例：C→G7，G7→C，C→F，F→C，F→G7，C→F→F→C，C→G7→G7→C（G7占俩小节），C→F→G7→C，C→F→C→G7→C。
如果是八个小节的曲子，到第四小节的时候很可能是G7 ，但也有可能是C 。
慎用G7→F 和弦。
（6）配完了之后，听一听，是不是好听，然后再做一定的调试。
补充：2、举例练习：下面是一个C大调的《欢乐颂》的简谱：3 3 4 5 ｜5 4 3 2 ｜1 1 2 3 ｜3 2 2－｜3 345 ｜5 4 3 2 ｜1 1 2 3 ｜2 1 1－｜一共八个小节。
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如何根据歌曲旋律编配吉他和弦
照旋律自己写出和弦是什么，而不是谱子上写着什么才去弹什么。
这就叫配和弦。
对于学琴时间不长的人来说，这不是一项容易的工作。
这里讲的是入门的基本规则。
回复m1,m2,m3……还能查看以往精品文章。
几点要则：
首先提供几个供参考的规则。
这只是很简化的办法。
事实要复杂得多。
没有一个绝对的万能公式。
最大限度地符合这几条规则就行了。
（1）最先要先使用I级和弦、IV级和弦和V级和弦。
并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。
比如在C大调里，优先考虑C、F、G7这三个和弦。
并且
开关结尾多用C和弦。
（2）和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变。
如果一个小节有两个和弦，就比较密了。
但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。
所以配和弦时先考虑按小节变换。
（3）看看旋律中有没有这些音。
比如C大调中，如果一个小节是“do mi sol do”。
那么这些音都是在C和弦里面的音，这时不用犹豫，配上C和弦就对了。
如果
在这个小节的旋律中有fa和la，那就想想F和弦。
（4）看主导的音和强拍上的音。
比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的“1 2 3 4 ｜5 5 5 4 3 ｜……” 在第一个小节，强拍是在1 上，次强拍是在3 上。
所以有1 和3，根据第三条，配一个C和弦。
第二个小节，只有一个半拍的 4 是C 和弦外的音，所以主要还是 C 和弦里的音，就配C和弦。
所以这也是学习多指和弦的一个作用。
不知道一个和弦具体是什么，自然不会弹了。
（5）一些套路，以C大调为例：C→G7，G7→C，C→F，F→C，F→G7，
C→F→F→C，C→G7→G7→C（G7占俩小节），C→F→G7→C，
C→F→C→G7→C。
如果是八个小节的曲子，到第四小节的时候很可能是G7 ，但也有可能是 C 。
慎用G7→F 和弦。
（6）配完了之后，听一听，是不是好听，然后再做一定的调试。
举例练习：
下面是一个C大调的《欢乐颂》的简谱：
3 3
4
5 ｜5 4 3 2 ｜1 1 2 3 ｜3 2 2－｜3 3 4 5 ｜5 4 3 2 ｜1 1 2 3 ｜2 1 1－｜
一共八个小节。
先试试C、G7 和F。
先根据上段第一条，把第 1 小节写上 C 。
第1 小节主要是 3 和5 ，所以用 C 。
第三小节主要是 1 和3 ，所以也是C 。
而第二小节有三个音542 都是G7 里的音，所以配G7。
而第一行最后一个音是2 ,配C和弦不太舒服，根据第六条用G7 试试。
嗯，不错。
然后一看第二行前三个小节都一样。
所以和弦也一样。
最后一个小节，配 C 或G7 貌似都不好。
我们这么处理：前两拍用G7，后两拍用C。
嗯，听上去还不错。
这曲子没用上F 和弦。
这是最容易的了。
再来一个《小星星》2/4拍的。
1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 – | 4 4 | 3 3 |
2 2 | 1 – |5 5 | 4 4 |
3 3 | 2 – | 5 5 |
4 4 | 3 3 | 2 – |1 1 |
5 5 |
6 6 | 5 – | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 – |
一共24 个小节，其中，1-8 和17-24 一样。
而第9-12 和13-16 一样。
根据第一条。
第一小节是 C 。
第二小节的音既在 C 里，又在G7 里。
第三小节的音在F 里。
所以用F。
因为上段第五条说慎用G7 到F（在古典乐中简直就是禁用）。
那么第二小节就只好是 C 了。
第四小节可能是在 C 或G7 里
G7。
我们先把四五小节放着。
看六-八小节肯定是C、G7、C。
从上段第五条中，有一个F→C→G7→C。
那么第五小节试试F，相应的，第四小节就不能是G7 了。
第九到十三小节，套上面一个C→F→C→G7。
后面就是重复的了。
试试看吧。
这曲子前十二小节是C、C、F、C、F、C、G7、C、C、F、C、G7……。