浅谈高温色釉花鸟的艺术魅力
漫谈高温颜色釉在陶瓷装饰中的运用
41收稿日期：2013-04-22陶瓷的发展史从一定程度上可说是陶瓷釉料的发展史。
釉的产生使陶瓷发生质的变化，也使陶瓷文化发展产生飞跃。
釉赋予了陶瓷更多的表现形式，有了釉，特别是高温颜色釉的岀现，陶工们才可以随心所欲地来表现自己的情感，由此而产生了灿烂的陶瓷文化。
颜色釉瓷又称色釉瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。
以金属氧化物为着色剂，即以各种高温色釉当作彩料，在生坯或喷浇过色釉底的生坯上进行彩绘。
由于各种色釉不同的渗透性、流动性、融溶性和发色肌理，经高温烧成后，可形成色泽斑斓、变幻微妙、晕散有趣，蕴涵高雅的艺术效果。
色釉瓷有多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉。
烧成温度在1200℃以上的叫高温颜色釉，1000℃以下的叫低温颜色釉。
高温颜色釉是金属氧化物着色的产物，色彩鲜艳动人，产品神奇新颖，艺术感染力耐人寻味。
可生产颜色釉产品却不是件容易的事。
古人云：“入窑一色，出窑万彩”。
烧成的不稳定性和气氛的难以控制，以及高温下的变幻莫测令颜色釉生产十分困难。
制作一件好的高温颜色釉产品，不仅要认真细心，还要了解釉料性能及烧成特性，充分考虑方方面面的因素，才有可能得到一件好的产品。
在众多因素中，色彩特性是最重要的，也是最本质的性能，是颜色釉具有装饰特性的前提。
各种各样的颜色釉都有不同的色彩质地和色彩视感，如红色釉料有祥和、温暖、热烈的特性及质感；黑色色釉有浑厚、质朴、踏实的特性和质感等。
不同的色釉在视觉上会产生不同的感受，因此，充分利用颜色釉的质地和色彩视感，结合颜色的文化色彩和特点，才能做好颜色釉的装饰工作，产生出具有美感的颜色釉装饰产品。
高温颜色釉瓷可以说是一种人为的窑变。
这种瓷艺的语言，既是艺术的，也是科学的。
不经过反复试验，熟知其特性，充分掌握色釉的厚薄，窑温的高低，盖釉的软硬，发色的色相等，均可造成对作品的损害。
颜色釉瓷之所以“入窑一色，出窑万彩”，这是因为当时的科学水平不如今日，瓷釉的配方又是多凭匠师的经验，不同的配方难于在同一温度或同一气氛中烧成，以至于产生岀扑朔迷离、变幻莫测的颜色釉现象。
浅谈釉下花鸟的写意魅力
372017.1期收稿日期：2016-10-10浅谈釉下花鸟的写意魅力/岑 鹏花鸟作为自然的象征，是众多文人画家喜爱的创作题材。
他们都有意识地将花鸟鱼虫赋予自己的情感，使其意象化，以此在画中抒情，画人合一，画如其人也。
以动植物为主要描绘对象的中国花鸟画传统画科。
又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。
而且其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画，又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画。
并且以在使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
最早在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。
最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。
到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然现在已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。
在唐代，花鸟画独立成科，这更加推进了花鸟画的发展。
独立成科带来的成果就是大批画家开始创作这一题材，并且大部分成为专职花鸟画家，唐代可以说是花鸟画的百花齐放时期。
五代时期是花鸟画发展史的一笔重彩，原因就是这时出现了影响花鸟画甚至中国画进程的两大画家——黄荃和徐熙。
“黄筌富贵，徐熙野逸”，这句话大家一定耳熟能详了吧。
他们两个的画画风格深刻影响了后来的两大流派，写意与工笔。
黄荃代表工笔流派，其在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气。
而徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出，是为写意。
他们二者的子孙也是当时著名的画家，黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩。
到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，且出现了以苏轼为首的文人画风，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上的一个高峰。
清代石涛、恽寿平、朱耷（八大山人）和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。
高温颜色釉在新彩花鸟画综合装饰中技法的应用
第35卷第139期2020年10月陶瓷研究Ceramic StudiesV〇1.35 No. 139October .2020局温颜色軸在新彩花鸟回纟示合装饰中技法的应用万如辉(景德镇陶資;大学，景德镇，333000 )摘要：高温颜色釉与新彩装饰语言是当代陶瓷工艺绘画融合的一种新的表现形式，本人从现代陶瓷工艺在高温颜色釉与新彩花鸟装饰语言的角度中，阐述其二者在陶瓷绘画上的新型装饰形式，绘画技法和审美语言，探寻景德镇当代高温颜色釉与新彩花鸟装饰艺术的内在规律，利用现代颜色釉新的工艺技法发展现代新彩花鸟画，高温颜色釉作为现代陶瓷绘画创作理念创新、发展、演变出的一种全新陶瓷创作形式关键词：高温颜色釉；新彩花鸟画；装饰语言中图分类号：J527 文献标识码：A文章编号：1000—9892(2020) 10—069—(03>Application of high temperature color glaze in comprehensive decoration ofnew color flower and bird paintingWan Ruhui(Jingdczhen ceramic university, Jingdezhen, 333000 )Abstract：High temperature color glaze and new color decorative language is a new form o f expression ot the fusion of contemporary ceramic technology and painting. From the perspective of modem ceramic technology in high temperature color glaze and new color flower and bird decoration language, this paper expounds their new decorative forms, painting techniques and aesthetic language, and explores the internal rules of J ingdezhen contemporary high temperature color glaze and new color flower and bird decoration art Law, the use of modem color glaze new technology to develop modem new color flower and bird painting, high temperature color glaze as a modern ceramic painting creation concept innovation, development, evolution o f a new ceramic creation formKey words：High temperature color glaze; New colorful flowers and birds painting; Decorative language〇前言陶瓷文化历史悠久，有着丰富的文化气息和多样 的艺术表现形式。
浅谈釉上花鸟瓷画
式。
之上，在狩猎场面中，图腾表现中及体现神权意
黑格尔认为最早的艺术就是象征艺 识所出现的花鸟图像都是鲜明的一种巫思行为。
术，并且他认为这就是东方艺术的特征。 其中鸟的图像与当时巫思的鸟占活动有着很大关
在中国传统文化中，从《周易》开始，古 系，原始先民们根据鸟的自然习性和生物特性理
人就已经按照自然来关照人和事，开启 解鸟禽类给人们带来的信息，进而“知天事，迈
饰性等性能，所以对彩陶图案的研究也会 画家重明暗法和自然光色塑造形象，以求立体
给古文字研究提供佐证。中国国家，在原始时期，氏族部 雕刻”。观西方风景画有真景实境之感，观者可
落更为繁杂，在特定的生产条件下形成了 走进画面；再观中国山水画，有如人与山水合一
/艺林撷英
/
QIAN TAN YOU SHANG HUA NIAO CI HUA
浅
谈
釉
上
花
自小喜爱画画的我如愿成为了一名 明了“观物取相”是汉文化的思维方式，也与儒
鸟
陶瓷美术工作者，在瓷器上画画已成为 家“兴起人意，能移精神”的补益功能相契合。
瓷
我的日常生活。认为陶瓷是一门神奇而 又独特的艺术，是泥与火的交融，是工
独特审美需求的文化特征，它们各自代表 之感，观者有身在画中，可游可居之感。
氏族文化的标志性形象，也产生着不可低
我最擅长的题材是花鸟，花鸟画在中国画中
估的精神凝聚力量。而随着氏族文化的盛 是三大科的一个大科。在原始社会的中国，人们
衰变化，陶器装饰也出现了不同内容的形 对于花鸟的认识是处于一个“超自然力”的理念
国画花鸟画以其美好吉祥的深刻寓意，以其精美绝伦或 是高洁淡雅的画面，以其画面所吐露出的芬香，和谐气质， 让现代高压快节奏生活的人们得到了前所未有的宁静与祥 和，抛开一些生活碎片，净化内心与心灵，彻底融入到花鸟 画的美好意境中，徐徐升华，慢慢沉淀。国画花鸟所给予人 的，是近在咫尺的与自然的交流，它是喧嚣的尘世中可能保 有的一份健康与活力，它会从精神上给予人们启发和满足， 令人取得由静观万物而获无穷乐趣。礼数之外的闲暇，半分 小园中的惬意，你可以做最本色的自己，无论你在参禅悟 道，还是礼佛洗心，花鸟画都会是最超然的境界。然而，在 西方，他们实际上是没有花鸟这一门分科的，他们的花鸟处 于他们的风景画和静物画中。中国花鸟画与西方静物画既存 在着某些相同的思想，更多的是体现着同一时期东西方体现 在不同人生观、价值观、世界观的差异化精神内涵。就根本 意义而言，无论中国的花鸟画还是西方的静物画，它们都不 是为描绘对象而描绘对象的“绘形”之作，而是借助对客观 对象的描绘表达人的精神、情感，表现人的审美理想和审美 趣味，是真、善、美的寓托，在这方面中西是没有区别的。
探究高温颜色釉斗彩花鸟的审美特征及其意义和发展
探究高温颜色釉斗彩花鸟的审美特征及其意义和发展摘要：本文旨在通过对高温颜色釉斗彩花鸟的审美特征及其意义的探析，加深人们对中国传统陶瓷艺术的认识和理解，同时推动中国传统陶瓷艺术的创新和发展。
本文共分为三个部分，首先介绍高温颜色釉斗彩花鸟的研究背景和意义，其次探讨高温颜色釉斗彩花鸟的审美特征，包括色彩、图案、形态等方面的审美特点，最后阐述高温颜色釉斗彩花鸟的意义，包括文化价值和艺术价值两个方面。
关键词：高温颜色釉斗彩花鸟；审美特征；意义探析中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）１２—１５０—（０３）Ｅｘｐｌｏｒｉｎｇ ｔｈｅ Ａｅｓｔｈｅｔｉｃ Ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ， Ｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅ， ａｎｄ Ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ Ｈｉｇｈ Ｔｅｍｐｅｒａｔｕｒｅ Ｃｏｌｏｒ Ｇｌａｚｅｄ Ｄｏｕｃａｉ Ｆｌｏｗｅｒｓ ａｎｄ Ｂｉｒｄｓ１高温颜色釉斗彩花鸟介绍高温颜色釉斗彩花鸟是中国传统陶瓷艺术中的一种重要类型，其制作历史悠久，技艺精湛，且具有浓郁的文化内涵和审美特征。
作为中国传统陶瓷艺术的代表之一，高温颜色釉斗彩花鸟在中国陶瓷史上占据着重要的地位，其审美特征和艺术价值一直备受研究者关注。
高温颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在胚胎上，经过高温1380 ℃，自然形成的有色陶瓷，每件陶瓷都是孤品，绝品，正因为它的独一无二，所以它具有较高的收藏价值。
高温颜色釉斗彩花鸟是中国传统陶瓷艺术中的一种，它是在瓷器胎体上绘制花鸟图案，然后在高温下进行釉料烧制而成的。
这种瓷器所使用的釉料通常是高温釉料，具有极高的耐磨和抗腐蚀性能，因此能够长期保存和使用。
高温颜色釉斗彩花鸟的花鸟图案多为各种花卉、鸟类，或者是花鸟结合的图案。
图案线条清晰，造型传神，色彩鲜艳，给人以美的感受。
而且它制作难度较高，需要经过多次施釉、多次烧制、多次修补等工序，因此制作时间较长，制作成本也相对较高。
浅谈陶瓷釉上花鸟画的构图特点
1162014.4J I N G D E Z HE N ’S C E R A M I C S一、陶瓷釉上花鸟装饰的工艺和艺术特点及发展趋势简述陶瓷釉上花鸟装饰有古彩、粉彩、新彩、红绿彩、金银彩、电光彩、墨彩、广彩和刻瓷等品种，从目前来看，釉上花鸟装饰以粉彩和新彩占主导地位。
粉彩又称软彩，它是景德镇四大传统名瓷之一。
它是在古彩基础上吸取了铜胎珐琅彩的用色，增加了桃红、广翠及不透明的玻璃白等颜色。
对物象的描绘，不仅用线，而且用彩、笃、拍等手法，填色也从平涂丰富到洗染、接色等技巧。
因此粉彩装饰具有线条纤细柔顺、色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致、形象细腻生动等艺术特点。
粉彩始创于康熙时期，到雍正时已趋成熟，而且制作精致。
雍正粉彩清丽典雅，而且融诗、浅谈陶瓷釉上花鸟画的构图特点程正喜构图是“立意”的终极体现,画面是否能够充分“达意”,就看作者如何去营造画面的构图。
而对于瓷器上花鸟画面的布局安排，自然与传统宣纸上作画的构图形式有所出入，陶瓷这种立体的空间审美观及特殊笔墨用法与作者心态同时构筑形成了工艺美术。
电话：139****8743粉彩《富贵有余》瓷板Copyright©博看网 . All Rights Reserved.117程正喜书、画、印为一体。
乾隆时期的粉彩花卉装饰多在中央绘牡丹，周围绘上其他四季花卉。
色地开光装饰也比较多，而且往往在瓶的口沿、颈、腹以及底足部位描绘金彩，更显富丽堂皇。
彩绘效果可与珐琅彩媲美。
现代粉彩在色调与装饰工艺上也有新的变化与发展。
如粉彩花鸟在构图上多种多样，有纯图案装饰；有以国画为主、图案为辅和以图案为主，国画为辅；有纯国画装饰。
在盘类和瓷板类中多采用国画折枝式构图，而在立体型的瓷胎上可采用通景构图。
粉彩名家大都习惯采用这种纯国画式的构图。
而且当下这种构图已成为比较普遍的形式。
新彩，因最初是由国外进口的颜料，因此又称洋彩，新中国成立后得到长足的发展。
新彩的特点是发色稳定，烧成范围较宽。
论釉上花鸟的艺术表达
23黄 伟论釉上花鸟的艺术表达在陶瓷上作画，我偏爱花鸟，通过对花鸟的描绘，能够表达我的情感，表达我对美好吉祥的向往。
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，可以很好地展现人们的情感与渴望。
在大部分中国人的家庭里，都喜欢摆放一些中国花鸟画，它在中国传统文化中，最能反映人们对生活和理想的追求，它形象地体现出一个民族的文化面貌、审美趣味、美学观念以及风俗习惯。
中国花鸟画多取吉祥题材，每一幅画都有其象征意义。
自远古的石器时代开始，人类就有了吉祥图案，如原始岩画中的狩猎图，彩陶中的太阳神、人面鱼纹图腾，以及原始彩陶与雕刻中的动物纹饰和植物纹饰都是吉祥画的雏形，吉祥画是人类意识观念的产物。
它依附于各载体之上，通过谐音、象征或变形的手法构成图像，它同其他吉祥语、传说故事保持着一种若即若离的关系，时常与其搭配，共同丰富吉祥画的内涵，并有利于吉祥图像的传播和传承，它成为人类的一种生活方式。
以约定俗成的意象符号唤起人们深层的集体无意识，构成了一种独特的象征型艺术，这之中体现出的中国文化模式和东方艺术表现理念，是我们民族文化精神的典型展现。
花鸟画是一个大的科系，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。
每一幅画饱含的寓意都是不同的，也是深刻的。
很多吉祥图案已经为现代人所淡忘，但是作为一种传统文化知识和民俗知识来了解，对于吸收传承民间绘画的营养是大有裨益的。
下面我就列举几种代表性的花鸟以及代表寓意吧。
1、梅花 梅花五瓣，象征五福：快乐、幸福、长寿、顺利、和平，又合中国的阴阳“五行”金木水火土。
梅在冬春之交开花，“独天下而春”，有“报春花”之称。
寿联常有“梅开五福，竹报三多”，寓意吉祥，“竹梅双喜”图上画梅花和竹，有的还在梅枝上画一鸟，表示两小无猜，结为伴侣，夫妻恩爱，婚姻美满幸福，也有只画两只喜鹊的，喻“双喜”，竹、梅比喻“青梅竹马”。
这个典故其实是出自李白的：“郎骑竹马来，绕床弄青梅”。
浅谈陶瓷花鸟绘画艺术
浅谈陶瓷花鸟绘画艺术陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分，它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰，主要方式是采用陶瓷类矿物质颜料，在高温火的作用下反应，从而实现其艺术价值。
陶瓷绘画通常分为釉下彩和釉上彩，釉下彩是指在已成型好的坯体上作画，接着上釉入窑烧制，最终得到成品；釉上彩则一般指在烧好的白胎上进行彩绘，再去烘烤，使彩料发生玻化作用，从而达到预期的效果。
陶瓷绘画的艺术表现手法相当丰富，既可以是工笔，也可以是写意和工写结合；既可以追求中国画的水墨韵味，同时还可以展现西洋绘画的丰富色彩和明暗体积的塑造。
所以通常在立体的造型上进行陶瓷绘画，它所展现的是陶瓷的质地美、形体美、绘画装饰美的综合体现。
在中国陶瓷绘画中，花鸟画则是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。
翻开中国绘画史，首先出现的是彩陶，继而青铜器，其后是帛画和画象砖，可见当时的绘画是从属于工艺品。
随着社会的发展，绘画艺术的分工越来越精细，同时也引起了部分影响，使得绘画同政治、宗教、文学逐渐地结合，进而从工艺美术中分离出去，成为以笔及颜料为工具的独立的、纯粹的造型艺术――绘画。
共同反映出各个历史时期的社会美学观点和民族文化心理特征。
在原始彩陶和商用青铜器上，常常采用花鸟图案，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。
据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，唐代时期，花鸟绘画已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。
如薛稷擅长画鹅，曹霸韩干擅长画马，韦偃擅长牛、李泓画虎，卢弁画猫，等等。
如今，花鸟画仍然是广大群众喜闻乐见的画科之一。
在工艺美术上，花鸟画的装饰作用更胜一筹。
其原因可能与百姓生活相联，同时大自然中的花鸟不仅仅与人类生活有着紧密的联系，而且以其优美的品性和生动的形象，给人以精神上的陶冶和美的享受。
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2018.4期
收稿日期：2018-01-20
/余 娜
浅谈高温色釉花鸟的艺术魅力
陶瓷是一门工艺美术也是一种民俗文化，陶瓷的出现对人类社会的进步与发展做出了重大贡献。
不论是在艺术上还是技术上都取得了很高的成就，对我国传统文化的传承是具有特殊重要意义的，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史。
中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各个时代非常典型的技术与艺术特征。
早在上古时代，我国的祖先们就开始制作一些陶器。
陶器的发明是人类文明的重要进程，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。
从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，中国陶器的产生距今已有11700多年的历史。
最开始，陶器只是人们用泥土捏成型后，用火烧制而成的。
而到了新石器时期的彩陶时代，这些器皿又加上了部落的图腾或是变形夸张的纹饰，于是，这些器皿超越了它的实用性，同时拥有了审美性。
彩陶的装饰纹样作为新石器时代制陶工艺中最为成功的装饰手法，彩绘装饰纹样比较集中地反映了中国原始时期陶器艺术所达到的辉煌成就。
从那以后，我国的制陶技艺不断提升，制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯，结构简单的的横穴窑与竖穴窑已取代了落后的平地起烧，对窑的温度、气氛的控制已取得了
一定经验，当时最高的烧成温度已经到达了1100℃。
商周时期正是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也就是原始青瓷发生发展的阶段。
到了六朝时期我国正式进入了瓷的时代。
瓷器的出现很快使得其他原本繁盛的工艺衰败下来，像青铜器、漆器、陶器等等，这都是因为瓷器的不腐蚀、易洗涤、轻便精巧、洁白如玉等优点。
陶瓷一直发展到今天依然昌盛，虽说由于战争动乱、经济发展不平衡等等原因也曾经有过低潮，但是，它总的发展趋势是上升的。
进入陶瓷创作这个行业这么多年，笔者最钟爱的还是颜色釉的花鸟瓷画。
颜色釉又叫做“高温颜色釉”，是一种经过1300度以上的高温一次性烧成的瓷器。
高温颜色釉是属于釉下彩的一种，釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。
釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。
烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。
釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以褐色颜料简单地装饰瓷器。
釉下彩包括青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐绿彩等。
这其中，青花瓷也是当之无愧的国瓷，是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描
QIAN TAN GAO WEN SE YOU HUA NIAO DE YI SHU MEI LI 瓷 苑 漫 谈
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2018.4期
绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成的。
青花瓷的艺术特点是典雅而不失精巧，华丽却又不俗，虽说每个时期的青花瓷都有其不同的艺术风貌，但是，整体的来看，青花能给人一种高级感，让人欲罢不能。
而釉里红始烧于元代，并且常常与当时大气粗犷的青花相结合，烧成名震一时的青花釉里红瓷。
接下来说说釉下五彩。
釉下五彩是湖南省醴陵市首创于清末的传统名瓷，色料品种繁多，其色泽极为丰富，几乎涵盖所有色系。
色彩效果绚丽多姿、浓而不俗、淡而有神。
画面光亮平滑，清雅明快，晶莹润泽，具有饱满的水份感。
装饰纹样造型简练，结构严谨，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和艺术创造力。
在众多姊妹工艺中，高温色釉算是一个个例了。
景德镇高温颜色釉的种类丰富多样，主要分为以下几类，首先是青釉、红釉、花釉、黑釉、蓝釉、黄釉、绿釉等颜色釉系统。
那么我们就拿青釉系统为例进行介绍。
青釉系统主要有影青、粉青、豆青、龙泉、天青、玉青、蛋青、茶叶青、梅子青、翠青等。
其中以影青、豆青、天青装饰的日用瓷盛销不衰。
其次是结晶釉系统。
它是在窑变花釉基础上发展起来的。
是使用一种或两种以上的结晶成分，使釉面在形成玻璃的过程中再形成过饱的溶度，由液相过渡到固相。
最后是三阳开泰。
其由郎红、乌金两种色釉组成，但两种釉料所要求的烧成温度并不相同。
此外，还有紫金釉、无光釉、裂纹釉、彩虹釉、珍珠釉、变色釉等等。
在装饰手法上来看，颜色釉常见的还是光用色料堆饰或是单色釉
的运用，也有一种是利用其颜色的不确定性来进行绘画。
简单来说，如果画青花、画粉彩、画新彩是工笔的画，那么，颜色釉的画就是写意了。
常常会以一个色调或两个色调为基准，绘画出或山川、或花鸟，或人物的作品。
在题材选择上，笔者还是会常用花鸟来表达。
如果要画好花鸟这种题材，主要还是得走进大自然，多注意事物，多观察。
在艺术创作的过程中，是离不开当时的时代背景的，艺术创作是艺术家精神外化的过程，艺术家都会以自己的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。
而现实生活就是我们现实中的生存发展方式。
在此意义上，艺术创作其实就是艺术家表达自己对文化现状的认识与理解，于是不同国家民族有不同的生存发展方式，也就有不同的艺术样式。
当然，时下的我们在进行艺术创作的时候也是离不开传统，离不开以前老祖宗传承下来的东西，这些东西是精华，是经验，是极其宝贵的。
虽说在创作陶瓷作品，我们的根源还是离不开传统的中国画。
在国画中花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。
据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。
至唐代，
花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家80多人。
如薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。
五代花鸟的发展可以说是十分重要了，这时有了“黄徐异体”，也是最早的写意工笔的分流。
花鸟题材发展至今一直长盛不衰，这与我们国家的文化背景、艺术气候都有关系，自从隋唐开始，花鸟画成为我国艺术纹样的主流，造成的原因是多样化的，法国丹纳在他的《艺术哲学》中指出：“自然界有它的气候，气候的变化决定着这种那种植物的出现，精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现。
”“我们研究自然界的气候，以便了解某种植物的出现，同样，我们研究精神的气候，以便了解某种艺术的出现。
”这种气候是指时代精神与风俗概况，换言之就是民族文化因素。
/瓷苑漫谈。