管平湖

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介绍管平湖先生最为全面的文章之一《弦根——管平湖与中国音乐研究所》连载二

介绍管平湖先生最为全面的文章之一《弦根——管平湖与中国音乐研究所》连载二如此学痴，大有人在。

顾颉刚在描述自己的特点时说：“一切事物上，显得平庸，急躁、慌乱无序，优柔寡断，不胜其烦。

但到了一件感兴趣的事务上，专心致志，心智昂然，自信坚定，既有鉴别力也有镇定力，把生命倾注于此，心无旁骛，一丝杂念都没有。

”管平湖的品行，大致如此。

自理能力极差，不问世间纷扰。

然而一旦触碰朱丝，便出手不凡。

这的确是一种极端品性，许多杰出人物如此。

设想一下，如果有个白痴，就喜欢弹琴，没钱也行，没官也行，没女人也行，没家也行，什么都没有也行，只要一辈子弹琴就行。

现代人会说：“还不如死了算”。

然而，做到此点的，要么是白痴，要么是天才。

文史界的顾颉刚，数学界的陈景润，琴学界的管平湖，均属此类。

平日里面对俗情琐事，既不放在眼里，也不走心，简直是个“低能儿”，但对于痴迷之事，却一门心思，穷追不舍。

双目紧盯云汉之外，专注度达到一般人难以达及的程度，攀登高度也达到一般人难以企及的境界。

就好似《巴尔扎克传》的文字“当他身上每一根纤维都集中在他所读的东西上面，好像已将肉体存在的知觉失掉了，只凭了他的内慧在活着，他这内慧的范围变得异常扩大。

”如今，这类“闭门拒跃，专精趋学”的人没有了，也就没有了大师。

大部分人穿衣吃饭，生儿育女，身为世俗所系，心为形役所累。

只有奇人，“阖门守静，不交当世，冲素简淡，器量馈然”。

到了人生成熟阶段，一飞冲天，金石成声。

现代学术界分析清末民初这段时光的文人境况时指出，1905年科举制度废除，对文人来说，不啻石破天惊。

仕途断绝，精英被体制彻底抛出。

从此游荡于体制之外，漂浮不定，再也无法找到位置，成为没有着落的“游士”。

最早注意“游士”的《东方杂志》主编杜亚泉发现，王朝末年的动乱和革命，都与两种人的存在密切关联。

一种是过剩的劳动阶级“游民”，另一种是过剩的知识阶级“游士”。

读书人一旦被体制抛离，就会与游民为伍。

他们兼有贵族与游民的双重性格，逆则尽显游民性质，顺则尽显贵姓性质。

北京主要名人故居

北京主要名人故居北京的名人故居，主要集中在东城、西城和宣武三个城区。

这是因为当年北京的城圈儿不大，出了现在的二环路就算是城外了。

此外，老北京城的宅子有“东富西贵”、“北贫南贱”之分，东西城的房子院落普遍比南城北城好。

而清朝时期，汉人不能在内城定居，城南成了进京赶考的举子和文人墨客居住的场所，老北京的会馆绝大多数都集中在宣武区。

民国以来，当年住在豪宅大院的王爷和官宦的后代，纷纷卖房租房，以维持生计，所以，他们住过的宅子，成了名人或买或租的住所。

北京的名人故居主要分三类：一类是中国当代革命史上名人住过的宅院。

另一类是近代和当代的文化名人居住过，有的在此去世的房子。

第三类是历史上有名的人的宅子。

这个名儿就复杂点了，名人有好名儿也有坏名儿，但总归说他是名人，如李莲英、段祺瑞、张作霖等，用现在的“中性”词儿说，这些人都属“历史人物”，或者说是“历史名人”。

如李莲英虽然是形象并不好的太监，可是他在中国近代史上的作用却不能小视，所以他的名字妇孺皆知。

目前，北京的名人故居，被列入国家重点文物保护单位的有两处：宋庆龄故居，郭沫若故居。

被列为北京市文物保护单位的有11处：鲁迅故居、毛泽东故居、李大钊故居、孙中山先生逝世纪念地、朱彝尊故居(顺德会馆)、康有为故居、梅兰芳故居、程砚秋故居、齐白石故居、老舍故居、茅盾故居。

名人故居的确定说起来，名人故居真是比较复杂。

首先是有的名人不仅在一个地方住过，到底哪处应算故居，很难说。

如李大钊生前在北京居住过的地方有五处，鲁迅在北京住过的有四处，老舍在北京住过的有十处。

是不是凡是名人住过的地方都要算作故居呢？从目前确认为文物保护单位的名人故居来看，主要是以历史、文化、政治、住宅状况等因素来作依据的。

东城区东堂子胡同75号是蔡元培故居。

蔡元培1890年中进士，以后任南京临时政府教育总长。

蔡元培被人们称为“学界泰斗”，官职也不低，但他非常俭朴，在北京任职多年，竟没置房，一直是租房住。

他先后在西城、宣武、东城住过，仅惟独把东堂子胡同75号确定为他的故居，是因为他住在这个院时，恰值“五四”运动爆发。

中国古典音乐十大名曲

中国古典音乐十大名曲一、《高山流水》据文献记载，《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。

其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。

管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器的金唱片，于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找新的“知音”。

山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。

河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。

这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。

二、《广陵散》《广陵散》又名《广陵止息》，是我国古代的一首大型器乐作品，为汉魏时期相和楚调但曲之一。

嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。

据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。

《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。

乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。

此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。

魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。

之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。

三、《平沙落雁》《平沙落雁》是一首展景抒怀的琴曲，又名《雁落平沙》、《平沙》，作者传有唐代陈子昂、宋代毛逊、明代朱权等，众说不一。

曲谱最早载于公元1634年（明末崇祯七年）刊印的藩王朱常淓纂集《古音正宗》。

此曲原为四段，在流传的过程中发展成六段、七段、八段等不一。

全曲以水墨画般的笔触，淡远而苍劲地勾勒出大自然寥廓壮丽的秋江景色，表现清浅的沙流，云程万里，天际群雁飞鸣起落的声情。

一弦清一心

一弦清一心作者：程世佐来源：《新天地》2017年第06期40年前，1977年8月20日，美国宇航局向外太空发射了一艘名为“旅行者2号”的空间探测器，上面装有一张珍贵的镀金唱片，代表整个人类文明。

其中只有一首乐曲来自于中国，那就是管平湖先生的古琴曲《流水》，如今这首曲子还在悠悠渺渺的外层空间中播放着，在浩瀚无边的宇宙里寻找人类以外的知音。

整个20世纪留有录音的古琴大家中，管平湖先生的艺术成就得到了琴界内外的普遍公认。

今年他诞辰120周年，也是他逝世50周年，时间并没有冲淡后人对他的敬仰，他甚至已经变成了古琴的一个代表性符号。

我生也晚，幸而家父是管老的好友，有幸亲闻他的琴声，目睹他的风采。

发掘弹奏失传古曲管平湖（1897—1967），幼年也算官宦子弟，父亲管念慈是清宫里叫得上名号的画家，母亲亦是慈禧太后赏下的宫女。

只是家道中落，他独自一人出来闯荡，虽然琴艺精湛、画艺出众，但是时局动荡、曲高和寡，管平湖只好靠买画为生，生计越来越困难。

1950年的一天，山东诸城派古琴家、佛学家夏溥斋听了电台录播的管平湖的琴音，很惊异地对家人说：“这个管平湖有问题。

”第二天，夏溥斋到电台门口专门等候来录制节目的管平湖，问他：“琴音有异，何也？”管平湖流泪：“欲自杀。

”夏溥斋忙追问原因，管平湖诉苦：“贫困逼人，加之家事纷争。

”夏溥斋开解他：“以子之才，大有前途。

辛勤钻研，复兴琴学，国家之宝。

男儿当自强，纠缠家务无乃惑之甚者耶！” 夏溥斋又为他介绍学徒，托人调解其家庭纠纷，解决他生计问题，让他能安心钻研古琴。

夏溥斋收藏一把唐代古琴，许多文化名人常去夏家，听夏溥斋弹奏古曲和一睹那尾名为猿啸青萝的古琴。

夏溥斋多年前就曾说过，如果谁能把《广陵散》《幽兰》的谱给打出来，就把猿啸青萝赠给他。

1952年，管平湖应聘为中央音乐学院民族音乐研究所副研究员，潜心于古琴打谱的研究工作，如《广陵散》《幽兰》《离骚》等失传的琴曲重现人间。

古琴界为之震动。

大圣遗音,从“破琴一张”到“一级品甲”

大圣遗音,从“破琴一张”到“一级品甲”文博圈里流传着这样一句话——北京故宫博物院从来不分淡旺季。

原因很简单：展览精彩纷呈，让人应接不暇。

从午门进入，沿阶梯登上砖红色的城楼，直达午门正殿与东西雁翅楼，这里有故宫的几座常规展厅;再往里走，紫禁城东侧的文华殿，名家书画展一场接一场;最北侧神武门城楼上的展厅，常常举办外国文化展;另外，钟表馆、珍宝馆、青铜器馆等成为故宫的常设展厅……从年初到年末，每座宫殿“各司其职”，大大小小的展览排得井然有序。

2019年末，故宫博物院首次古琴文化展开展，为此，钟粹宫特地新开了“古琴馆”，新馆开张，唐、宋、元、明、清五朝共11张古琴亮相。

步入馆中，虽是室内，却隐隐然，有高山流水之意。

保持着盛唐时期的雄浑风貌古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器。

在古汉语中，“琴”这个词专指古琴，位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，可见古琴在中国文化历史中的特殊地位。

正因古琴独特，几乎每张古琴都有自己的专属名。

这次展出中，宋琴有“清籁”，明琴有“龙门风雨”，清琴有“万壑松涛”“飞龙”“残雷”。

光听这些琴名，就足以令人遐想琴声。

其中最负盛名的是一张中唐名琴——“大圣遗音”。

“大圣遗音”4个字最早出现在汉代蔡邕所着的《琴操》里。

蔡邕精通音律，在他看来，“琴，兼三才而备九德，真大圣之遗音也”。

据此次展览筹展组成员刘国梁介绍，蔡邕这句话的意思是：一张理想古琴必须具备泛音、散音、按音3种基本音色，兼有“奇、古、透、静、润、圆、匀、清、芳”9种品德。

由此可见，用这4个字命名，这张琴音色旷古。

展厅里，“大圣遗音”立于玻璃柜中，在暖黄色灯光下，尽显温润而浑厚的气度。

这张琴琴面为桐木，纹直而密，呈栗壳色，局部有后补的零星朱漆，琴面肥厚，整体呈现出一个大弧度，却丝毫不显笨拙。

故宫古琴专家郑珉中曾评价它：“保持着盛唐时期的雄浑风貌”“是传世唐琴的标准器”。

绕到背面观察“大圣遗音”，上面的铭刻也有别于常琴。

中国历代名琴师大全

中国历代名琴师大全孔子：春秋时著名的教育家、音乐家。

约公元前481年，作琴曲《陬操》，以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。

现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

师旷：春秋后期晋国著名宫廷乐师。

目盲，精于审音调律，对于音感极为敏感。

明、清琴谱中说《阳春》、《白雪》等琴曲是他的作品。

伯牙：先秦琴师。

《吕氏春秋》记载了伯牙鼓琴志在高山、流水，而能为钟子期领悟的故事。

《琴操》记载伯牙学琴三年不成，老师成连带他到东海蓬莱山去实地领略“移情”的功夫，于是创作出《水仙操》。

现存琴曲《高山》、《流水》、《水仙操》都是源于这些传说的作品。

雍门周：战国琴师。

善鼓琴，尝为孟尝君鼓琴。

后世说他是最早发明琴谱的人。

桓谭：东汉琴家。

任掌乐大夫。

所著《新论》，常论及音乐。

并著《琴道》，介绍有关琴及琴曲的事迹。

蔡邕：汉末琴家。

他创作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》、《渌水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。

现存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦传为他的作品。

蔡琰：汉末女琴家，字文姬，蔡邕的女儿。

汉末，她被虏入胡地，十二年后被曹操赎回。

琴曲中表现这一题材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。

这些往往被认为是她的作品。

嵇康：魏末琴家、音乐理论家，竹林七贤之一。

作有琴曲《嵇氏四弄》，包括：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》，与《蔡氏五弄》合称《九弄》。

他的《琴赋》生动地描绘了琴曲艺术的多种表现，并评论了当时的一些琴曲，具有史料价值。

，此外，《玄默》、《孤馆遇神》等琴曲也传为他的作品。

阮籍：魏晋名士，竹林七贤之一。

精于琴道。

现存琴曲《酒狂》传说是他的作品。

有音乐论文《乐论》传世。

阮咸：魏晋琴家，竹林七贤之一。

琴曲《三峡流泉》相传为他的作品。

刘琨：晋代琴家。

创作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登陇》、《望秦》、《竹吟风》、《哀松露》、《悲汉月》，是最早以胡笳声编为琴曲的作品。

贺若弼：隋代琴师。

创作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不换玉》等。

人教版音乐八下第1单元欣赏《流水》管平湖

管平湖管平湖（1897—1967），中国著名古琴演奏家、画家；祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家；名平，字吉庵，仲康，号平湖，自称门外汉；清代名画家管念慈之子；从小随父学习绘画、弹琴，幼年丧父后，广泛求艺，拜杨宗稷为师；师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘，为“湖社”画会主要成员之一，后任教於北平京华美术专科学校。

主要成就研究音乐，代表作品《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》。

学艺经历管先生琴艺精湛，曾得“九嶷派”杨宗稷、“武夷派”悟澄老人及“川派”秦鹤鸣等名琴家之真传，他能博取三派之长，并从民间音乐中汲取营养，融会贯通，不断创新，自成一家，形成近代中国琴坛上有重要地位的“管派”；二十八岁回苏州游天平山时，幸遇琴艺高超的悟澄和尚，经悟澄指教，琴艺大进；后他又向山东秦鹤鸣道人学会了川派《流水》，从此名声大震；他的演奏风格浑朴、刚健，音乐表现细腻，形象鲜明，颇具神韵。

个人成就建国后，管平湖先生被聘为中国民族音乐研究所副研究员，专门从事于古琴研究、整理工作，且成绩卓著；已成绝响的古谱《广陵散》、《幽兰》经他打谱后，又重放异彩；此外《大胡茄》、《小胡茄》、《获麟操》、《乌夜啼》、《长清》、《短清》、《离骚》、《白雪》等琴曲也是经过管平湖打谱整理的。

他还撰有《古指法考》一书。

管平湖的古琴演奏运指稳重刚健，刹有神韵，风格苍劲古朴，刚柔相济，先生虽逝，但有录音资料所存，大部分为五十年代或更早期灌制，限于当时的条件，其音响效果显然不能与现在的录音相比。

但正因如此，更使得这些流传于世的罕有录音弥足珍贵。

聆听管先生琴曲，正如李白诗云：为我一挥手，如听万壑松；遥想先生当年风姿，令人神往。

管平湖先生的一生，是为祖国民族音乐艺术事业艰苦奋斗的一生，他在古琴艺术的探索上兢兢业业、孜孜不倦，几十年如一日，取得了丰硕的成果，为后人留下了一大批可供欣赏、研究、借鉴的宝贵精神财富；在继承、弘扬我国民族优秀音乐遗产方面做出了巨大的贡献，永远值得后人深切的怀念。

古琴大师管平湖与太康二年“猿啸青萝”琴

古琴大师管平湖与太康二年“猿啸青萝”琴作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2010年第8期管平湖生居住北京。

自幼学画习琴，皆有造诣。

民国时期以画谋生，兼授古琴。

新中国成立以后，供职中国艺术研究院音乐研究所，全力于古琴的打谱与演奏，成就卓绝，堪称一代国手。

而管先生最后十多年间，演奏、录音皆用的是“猿啸青萝”琴。

“猿啸青萝”，通长120.5厘米，隐间110.5厘米，肩宽22厘米，尾宽17厘米。

圆龙池径8厘米，方凤沼边5.5厘米。

通身髹黑漆，漆面呈大蛇腹断，琴身嵌十三螺钿徽。

配有象牙琴轸（缺），青玉雁足。

（早年更换下来的青玉岳山尚存）龙池上题五厘米见方“猿啸青萝”行书四字，池下铭文为二厘米见方行书，“事余欢弄，龙舞凤翔。

诸色俗累，时消忘。

横琴山庐藏。

”再下是五厘米见方满汉合璧“唐凯”大印。

琴内项间右侧有浅墨书“太康二年于冲”楷书行。

龙池内两侧“一九五六年春管平湖再修”刻款。

1977年8月20日，美国发射航天器“旅行者2号”，内装有“地球之声”金唱片，其中90分钟的音乐共收有27个曲目，管平湖弹奏《流水》，是所有曲目中最长的一首，也是唯一的中国音乐。

时至今日，“旅行者2号”已过访木星、土星、天王星、海干星，《流水》亦随同旅行到了太阳系的边缘。

夏进居得“猿啸青萝”此琴最早著录见夏莲居《渠园外篇十种·七·弦外音》“题猿啸青萝”：丙寅岁暮，归自东瀛。

大风雪，阻舟辽岛层冰市声外无见闻。

居停左一尘，市古物，物率膺、独一琴壕异照眼。

岳龈轸足皆玉，谛审形制，盖唐以前物也询之，云：“往贷客千金，持此偿，十年无顾者，绌原值五之四售焉”触指渊宏，泯绝木丝之迹，讽讽乎泠泠乎而莫穷其际攫之睇之。

又如松风之度遥壑，冰玉之漱幽涧，真天籁之遗，九德之选也生平阅唐宋名新可百数，以此例之，皆薪材耳，（此文所言“’丙寅岁暮”，应是1926年1 2月至1927年1月之间）又《题名琴授受图九首》第七首：“此琴系满清某亲王售于大连某日商者”另据查阜西《奇琴猿啸青萝》记夏莲居言“溥斋自云战前自日返国经大连见之于日肆，索价千元，以囊金不足，电津求济，曾留滞五日守候款至，然后购之而归。

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管平湖
管平湖（1897—1967），中国著名古琴演奏家、画家；祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家；名平，字吉庵，仲康，号平湖，自称门外汉；清代名画家管念慈之子；从小随父学习绘画、弹琴，幼年丧父后，广泛求艺，拜杨宗稷为师；师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘，为“湖社”画会主要成员之一，后任教於北平京华美术专科学校。