印刷美术设计中的视觉艺术特色
视觉传达专业简介
视觉传达专业简介视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，简称为视觉设计。
视觉传达设计经历了商业美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大发展阶段的演变。
内容涉及字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、企业形象设计、视觉环境设计等领域。
视觉传达设计是为现代社会服务的艺术设计专业，就业方向十分广泛，涵盖印刷出版、平面广告、户外广告、企业形象策划设计、刊物设计、产品包装设计、企业形象设计、网页制作等行业领域及各大企事业宣传部门。
历史：视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊环境视觉设计、杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design，又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。
随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。
而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。
设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达专业在我国起步较晚，然而发展速度却很快。
尤其是近几年，随着我国经济的飞速发展，给中国营造了巨大的经济市场，同时也给设计艺术领域带来了无限的商机。
各艺术院校纷纷在原有设计学科基础之上增加新专业，以西安动画技师学院、山东工艺美术学院等为代表的一系列专业艺术院校也纷纷设立视觉传达艺术专业，大量扩招学生。
传统的视觉传达设计专业已不能满足新形势下的市场的需要，我们要及时研究和调整该专业的专业建设和发展方向，进一步明确该专业的培养目标、完善课程建设和教学模式、加强教学硬件和软件建设等，为社会培养更多更好的新型视觉传达设计人才。
宋代印刷美术主要形式与艺术特征
画家进入到印刷美术的领域之中;二是民间画师;
术表现在丰富性上逊于毛笔,这对绘画作品的艺术
三是专业印刷美术从业者。 民间画师和专业印刷
性表达带来了制约;最后,宋代书籍的印刷主要是
美术从业者正是宋代印刷美术领域的骨干队伍和
文字的墨色。 虽然宋代套色印刷技术已经被使用,
中间力量。
但考虑到与书籍整体墨色格调相统一,宋代书籍插
摘 要:宋代是中国印刷业的繁荣时期,活字印刷术的发明和雕版印刷术的成熟,将宋代印刷业推向了一个历史
的高峰。 宋代文学艺术的繁盛,为宋代印刷美术的发展提供了科技支持、人才储备和社会环境。 宋代印刷美术
主要以木版年画、书籍插图、画像印刷等形式为主,为广大民众提供了丰富多彩的印刷产品。
关键词:宋代;印刷美术;木版年画;书籍插图
在一定程度上制约了创作者自由发挥的空间和艺
为三种:一是专业画师。 虽然在文献记载和作品遗
存方面此类印刷作品并不多见,但宋代皇帝将其作
品改为木版印刷品分赐众人的做法,也证明已有名
术想象力。 “ 命题绘画” 是书籍插图的特色,也给
绘画者戴上了一种无形的“ 枷锁” ;其次,印刷作品
最主要的工具是刻刀。 相对于毛笔而言,刻刀的艺
籍插图的绘画方面,制作者传承了隋唐五代以来的
出行云流水之通畅。 在宋代书籍插图中,正是刻工
绘画方法,汲取了宋代绘画名家的创作技巧,结合
对刻版艺术的掌握与理解,并充分利用刀刻这一特
书籍内容与雕刻技术,使书籍插图整体上体现出一
殊技艺,才能使书籍插图表现出其他绘画形式不可
种浓郁的艺术气息。 如《 开宝藏》 中之《 佛说阿惟
会和民众必然会对印刷业提出更高的要求与期许,
展,无疑为丰富书籍表现形式、增强书籍阅读效果、
印刷色版的设计表现及艺术效果
印刷色版的设计表现及艺术效果在现代印刷品设计中，一个美术设计者不但要通过平面构成和版面形式去设计印刷品的样式，而且还要了解印刷工艺中诸因素的影响，特殊是印前制作中zui关键的要素。
也就是说，这些要素掌握着设计到成品的效果，掌握着形象创新的力气——这就是印刷中色版的要素，它影响着工艺手段到设计思维的创新。
印刷色版是由印刷方式打算的。
这种方式在现代的印刷工艺过程中表现为：叠色版的先后秩序维系着印刷成品的颜色品质与艺术表现力，而色版互换的设置又关系到印刷品的图像与文化内涵的创意效果。
因此，色版的设计运用不仅涉及到印刷工艺的界定，而且包含着设计者新思维的敏捷应用。
一、色版的分类一般印刷品的印刷方式大致可以分为四大类：单色印刷、套色印刷、专色印刷、四色印刷。
单色印刷：只用一种颜色印刷，见图1。
套色印刷：两种颜色相互套印，阴阳互补，可以产生多种变化风格。
见图2。
专色印刷：在印刷过程中，有时需要与众不同的大面积底色，或是细线条、图案等，不能由印刷四色色谱中得到的颜色，需要做专色版来印刷，见图3。
四色印刷：其制版过程就是分色过程。
印刷过程就是颜色合成过程。
一般说来四色印刷与单色印刷zui常见，应用也zui广泛。
二、色版的设计1．衬底色设计有时印刷用的纸张等承印物较为粗糙，质松或白度不够，再加上油墨的透亮性，印一层墨色感觉比较淡薄，缺少光泽，所以常常在大面积色块和主要图文的部分设置衬底色。
具有明显色相的色块，应选择其同类色相的淡色作衬底。
例如，在同一版面里，设置了红色和橙色，这时可选择橙色作为红色的衬底色，见图4。
色相不明显的灰色，可以选择整个画面中主色调的浅色为衬底色，或依据设计的需要其画面的某一色作为衬底色，这样可使灰色灰得发亮。
黑色可依据设计需要选择其画面内任何一色作为衬底色，一般多用50％左右品红，或者50％左右青色作为黑色的衬底色，或依据设计需要其画面的某一色作为衬底色。
浅析视觉传达设计中的基本要素
浅析视觉传达设计中的基本要素摘要视觉传达设计既包括印刷媒体的方式，也包括影像媒体的方式，还包括数字化媒体的方式。
无论是二维的、三维的、四维的，只要是利用视觉语言的符号达到准确传达信息的目的就是视觉传达设计。
关键词印刷媒体；视觉语言；视觉元素；符号表现形式；心理暗示王受之在《世界平面设计史》中说道：“平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷品，使之具有进行准确的视觉传达的功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足。
” 从设计发展的进程来看视觉传达设计有过商业美术设计、工艺美术设计、装潢设计、图形设计、平面设计等不同的称谓，有些至今仍然在沿用。
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，随着科学技术和媒体影像的进步，原来的图形设计、装潢设计、平面设计等概念已不能涵盖科技进步下的设计门类，因此一种新的称谓便诞生了。
我们看到视觉传达设计的涵盖领域相对的更广泛一些，他也包括了平面设计，平面设计的范围和对象基本都是限定在二维空间之中的，而视觉传达设计是通过视觉媒介呈现的多元化的设计。
视觉传达设计既包括印刷媒体的方式如：标志、平面广告、包装、书籍、图形、图表等，也包括影像媒体的方式如：摄影、电影、电视等，还包括数字化媒体的方式如：互联网、多媒体、新媒体等。
无论是二维的、三维的、四维的，只要是利用视觉语言的符号达到准确传达信息的目的就是视觉传达设计。
当然不同的视觉媒体有着不同的信息传达的途径和方式，针对不同的媒体选择不同的设计形式对于设计师来说至关重要，但是无论是怎样的视觉媒体，对于设计师而言视觉传达设计的基本要素都是一致的，设计师就是把已有的视觉符号通过对于视觉传达设计要素的把握，将视觉语言和设计语言结合起来从而结合相应的媒体最终完成成功的视觉传达设计作品。
除了上述平面设计的几个基本元素以外，其实任何可视的图形、文字、符号、表现形式等等，只要作用于视觉的都是视觉传达设计的要素，但是对于从事视觉传达设计的设计师而言只有掌握了视觉传达设计中最基本的要素才能更好的为设计服务从而完成优秀的视觉传达设计作品。
什么是视觉传达设计
什么是视觉传达设计：视觉传达视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。
随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。
而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。
设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。
其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。
从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。
就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design 一般专业人士习惯称之为“平面设计”。
“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
浅谈版画的艺术特点——版痕之美
2018-11文艺生活LITERATURE LIFE艺术鉴赏浅谈版画的艺术特点———版痕之美潘恺（百色学院，广西百色533000）摘要:版画之所以能形成独特的艺术特点主要是跟它在制作过程中所具有的版痕特征联系在一起的，版画家们就是在不断的探索和开发利用版痕特征中进行艺术创作的。
随着科学技术的进步，版画创作的技法水平得到不断提高，在艺术表现上也越来越自由。
本文试图通过版画四个主要的艺术特点来阐述版画有别于其他画种的艺术之美。
关键词:版画；黑白木刻；版痕中图分类号：J217文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）33-0016-01一、概括、提炼之美概括、提炼之美是版画表现语言的重要审美特征。
概括就是把我们所观察到事物的共同特点总结在一起。
在造型艺术中，无论是艺术表现中用具体的形象来表达作者无尽的情怀，还是艺术再现中用有限的感官能力、绘画材料的表现力对无尽的客观事物细微变化的表达，都需要用到归纳、取舍等概括手段，使我们绘画的各种造型，按照一定的绘画法则和表现规律展现出来。
这种审美特征来源于发展和成熟较早的黑白木刻表现特点，它是由版画的特点决定的，所以独具特色。
对于版画作品来说，作品的概括程度、概括水平的高低成为版画作品审美的重要准则，一般会把概括性强的作品看作是艺术性高的作品，是“以少胜多”；反过来就是差，是“吃力不讨好”。
二、黑白视觉效果之美黑白木刻是版画版种中最为常见的一个版种，与之相对应的事套色木刻。
黑白木刻最显著的特点是在一个木板上雕刻，通过黑、白、灰三种颜色来表现对象。
制作看似简单，但是对基本功有着很严格的要求。
因为它必须完全依靠作者在构图上对黑、白、灰的控制能力，依靠作者的运刀功力来创作，使作品产生强烈的对比，从而具有很强的视觉冲击力和艺术感染力。
因此黑与白是木刻版画中最显著的标志之一。
在木刻版画的创作中对比强弱程度是可以通过黑白来转化的。
在组织黑白对比时，会受到一定因素的影响，从而产生不同程度的灰色。
论中国现代书籍设计的艺术特征
55艺术论丛论中国现代书籍设计的艺术特征蔡嘉桐鲁迅美术学院摘要：身处信息化的时代，由于文化传播方式的多元化，书籍的设计也受到一定的影响。
打破了原有的设计思路，设计者对书籍的设计艺术有了一个新的认识，大胆的运用创新思路，设计思路与传统的书籍设计相比发生了很大的变化。
本文主要从书籍的设计艺术特征入手，分析书籍设计的创新元素，试图思考当代书籍设计的民族特色，探讨符合中国特色的设计理念，期望实现现代书籍版式设计的新跨越。
关键词：书籍设计；文化传承；艺术特征书籍设计同其他的艺术门类一样，它的产生发展、风格特征，审美标准等受多种因素的髟响.其本质就是一种文化的交流与传承。
它在承载历史的同时.自身也经所着改革与刨新。
不同国家的文化背景与社会观念、价值观念和风俗习惯不问，其对于书籍的审荑需求及判断也存在着很大差异，这必然使中西方形成不同的文化特征。
利于美国的书籍设计以豪华为代表，英国的书籍简洁、传统的特点，法国书籍设计注重人文精神的体现，日本书籍设计将就经济价值，同样我们中国的书籍设计也有我们民族文化的特性，具有浓厚的东方内涵，体现出东方文化神韵。
1书籍设计中文化的传承书籍承载的是人类文明的历史，是人类智慧的结晶，象征着国家的文明发展承诺，所以书籍的设计也受到各国的重视。
随着科学技术、政治、经济的稳定发展与文化艺术交流的机会增多，以及出版业的飞速发展，使得书籍设计的艺术形式越来越受到人们的关注。
在书籍艺术形式的变化过程中体现了礼台的进步文化的发展，它在影响人们思想观念与审美意识的认知，也使得书籍设计的水平有了很大程度的提高。
中国一些设计师在注重民族化传统化精神的前提下，注重书籍的文化传承，认识到书籍文化本身传承的是文化，书籍不像其他商品。
近年来在我国书籍设计作品中，体现出设计师们对于书籍设计文化内涵的追求，一些作品中体现了中华民族的文化精神，讲究表达形色之外的神韵。
在书卷的气韵中显现着中华民族特有的审美趣味。
2书籍设计的整体性和系统性由于我国出版单位的体制原因，书籍设计、印刷、版式设计应该紧密联系的部门，出现脱节，进而美术师附中封面设计，版式设计则有编辑负责，使得书籍的系统性与整体性不足。
美术的分类及其特征
试论美术的分类及其特征美术：它是艺术的一个分支，也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、泥土、木料和金属等，通过自己独特的艺术语言（线条、形体、色彩等）所塑造的可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家对客观具体事物的认识和感受的艺术。
美术的特点：(1)造型性：指艺术家运用一定物质材料，塑造处欣赏者可以直接感受到的艺术形象。
(2)静态性：指美术作品是以静态形式呈现表现对象的。
(3)表现性：指表现艺术家的主观情感、意志、观念等。
美术大体上分这几类：一、绘画二、雕塑三、工艺美术四、建筑艺术五、设计美术一、绘画1、它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画的特征：（1）绘画可以在二维空间上创造出三维空间。
（2）再现性绘画描绘的精确性和表现性绘画展现主观世界的多方面性。
（3）绘画不仅是审美静观的视觉艺术，也是一种行为艺术、装置艺术和表演艺术。
（一）按地域分：东方绘画1、中国画划分：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，西洋绘画（二）按工具材料分：水墨画，油画，版画（木版画，铜版画，石板画，丝网印刷）水彩画水粉画（三）按题材内容分：人物画，风景画，静物画，动物画（四）按作品形式分：壁画，年画，连环画，漫画，宣传画，插图二、雕塑2、它是雕、刻、塑制作方法的总称。
是指以各种可塑（如黏土等）或可以雕刻的（金属、石料、木材等）材料制作各种具有实在体积的形象。
雕塑的特征：（1）形体美是雕塑形式美的灵魂。
雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
（2）雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。
这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。
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印刷美术设计中的视觉艺术特色
作者：王春华
来源：《今日印刷》2015年第12期
近年来，印刷美术设计行业的发展非常迅速，而且，对于印刷美术设计工作来说，其视觉效果对作品的传播有着直接影响，良好的视觉艺术特色能够给人们带来视觉上的美感。
然而，就当前印刷美术设计工作来看，依然存在一定的问题。
而从问题的本源上分析，主要是对视觉艺术的表现不够明显，从而影响到印刷美术设计水平的提高。
因此，必须合理运用视觉艺术，本文主要对印刷美术设计中的视觉艺术特色进行分析。
印刷美术设计与视觉艺术概述
所谓的印刷美术设计主要是运用印刷的方式进行平面美术设计，其中印刷工艺对美术设计的效果有着直接影响，如果印刷工艺水平较低的话，将会出现图案重影、文字模糊、美术色彩偏差等问题，从而影响到印刷美术设计的效果。
因此，在进行印刷美术设计的过程中，应充分把握印刷工艺，才能创造出良好的视觉效果。
视觉艺术主要是采用一定的物质材料塑造出可供人观看的各种造型艺术，而且视觉艺术的应用范围极为广泛，不仅仅应用于印刷美术设计中，在绘画、实用装饰、工艺品、建筑、雕塑、影视等行业，也广泛地应用到视觉艺术。
视觉艺术的运用对设计师来说极为关键，如何将视觉艺术进行准确的定位，加快设计作品的传播速度，吸引更多观众的目光，是印刷美术设计工作重点关注的问题。
而且，从某个角度上来讲，视觉艺术是抽象概念，如何运用视觉艺术也需要依靠设计师对其进行充分的把握。
印刷美术设计中存在的问题分析
印刷美术设计行业发展较为迅速。
然而，在这样的发展环境下，印刷美术设计工作中却存在着较多的问题。
例如，在印刷技术快速发展的过程中，对印刷美术设计人员的技术水平要求也越来越高，而高技术人员却成为阻碍印刷美术设计行业发展的关键性因素；在设备上的科技含量不高，现有的印刷设备很难保证印刷美术设计的质量；另外，在当前印刷美术设计中，过度的注重经济效益，而忽略了美术设计中的视觉艺术，未能有效地将视觉美感充分地体现出来，甚至会使人们在观看设计作品的过程中产生视觉疲劳的问题，而且作品缺乏视觉中心，无法更好地去吸引人们的眼球，从而影响到印刷美术设计行业的发展。
印刷美术设计中的视觉艺术特色分析
通过以上的分析了解到，当前印刷美术设计行业在发展过程中，所面临的最大问题是视觉艺术特色表现的不足，从而造成设计作品未能展现出更多的活力以及视觉美感，影响到印刷美术设计作品的发展，对此，应在印刷美术设计中充分体现出视觉艺术。
1.形成视觉美感
众所周知，优秀的印刷美术设计作品不仅可以将其自身的形象生动地表现出来，同时也能够给人们留下深刻的印象，充分体现出印刷美术作品的美感。
通过大量的实践发现，在将视觉艺术有效地运用到印刷美术设计中之后，不仅可以有效地提升印刷美术设计作品的趣味性，同时对增强作品的流畅性也有着极大的作用，更有利于印刷美术设计视觉美感的形成，从而有效地促进印刷美术设计工作的顺利开展。
另外，在印刷美术设计的过程中，应加强视觉艺术的应用，从某个角度来讲，视觉艺术的应用能够增添美术印刷作品的设计表情，而设计表情作为印刷美术作品的重要组成部分，更是凸显出视觉美感的关键因素。
因此，在印刷美术设计的过程中，应充分运用视觉艺术特色，这样更有利于设计师将各项因素进行有效的结合，实现良好的设计效果，并且对提升印刷美术设计的水平有着极大的作用。
可见，在印刷美术设计工作中，科学的把握视觉美感，运用视觉艺术特色，不仅可以使作品呈现出良好的视觉效果，同时能够使印刷美术设计作品的整个结构充满灵性和美感，更有利于印刷美术设计行业的可持续发展。
2.营造视觉冲击
对于印刷美术作品来说，往往会有其亮点吸引人们的眼光，从而使人们将视线停留在印刷美术艺术作品上，也就是所谓的视觉冲击。
只有具有良好视觉冲击的印刷美术设计作品才能更好地去吸引观众的眼球，人们的目光也才能够长时间的停留在该作品上，让观众心生仔细观赏作品的心情。
而且，通过对优秀作品的观赏，对提升人们的审美能力也有着极大的作用，并且通过对整部作品的欣赏，能够充分的了解设计师的设计理念，充分体现出设计师的设计情感。
而要达到视觉冲击的效果，设计师则必须从以下几个方面入手：第一，合理进行图形之间的搭配，以此来彰显印刷美术作品的特点，而且在此过程中能够将印刷美术作品的特色展示出来，充分体现出印刷美术设计的视觉美感。
第二，可以充分地突出印刷美术设计作品的主题，通过合理运用视觉艺术，将作品主题的视觉美感充分地体现出来，在视觉冲击下，印刷美术作品能够给观众留下更为深刻的印象。
第三，合理处理好印刷美术设计作品的视觉中心，这样才能够实现更强的视觉冲击效果。
因此，在印刷美术设计中应充分突出视觉中心，以此来提升印刷美术设计作品的价值。
3.减轻视觉压力
随着社会经济的不断发展，人们生活水平的不断提高，对美术艺术的追求也越来越高，在多元化生活中也产生了多元化的观赏者。
而印刷美术作品如何能够在最短的时间内吸引人们的眼球，能够让人们更加关注该作品已是当前印刷美术设计中重点考虑的问题。
通过视觉艺术的应用，可以在最短的时间内吸引人们的眼球，同时，在巧妙的设计下，可以让人们在欣赏的过程中减轻视觉上的压力，并不会使人们在欣赏作品时产生视觉疲劳感，这对印刷美术设计作品的传播有着极大的作用。
总结
视觉艺术在印刷美术设计中占有重要的地位，对印刷美术设计水平有着直接的影响。
因此，在印刷美术设计中设计师应注重视觉艺术的运用。
通过本文对印刷美术设计中视觉艺术特色的分析，我们发现，在视觉艺术的运用下，可以有效地形成视觉美感，并营造视觉冲击，吸引更多的观者。
而且，通过合理的设计更有助于减轻人们视觉上的压力，更有利于印刷美术设计行业的发展。
因此，在日后的工作中，设计师应该结合实际的情况，将视觉艺术特色有效地应用于印刷美术设计工作中，以实现良好的设计效果。
作者单位：杭州师范大学印刷学院。