视觉艺术概论
视觉艺术概论A卷一、杂志广告有哪些特征①阅读期限长。
杂志有较长的保存阅读期，读者接触次数多，深化了广告传播效果。
②目标明确，针对性强。
杂志有专门的读者群，较易取得理想宣传对象。
③印刷精美。
鲜明的特色，形象生动、富有吸引力，对读者有较强的视觉冲击力。
④集中醒目，注意力强。
主题鲜明，突出醒目，受干扰少，一页内容占据一个版面，不受其他内容的影响，有利于读者的注意力集中。
二、简述艺术家的修养主要体现在哪几个方面①进步的世界观和审美倾向先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。
只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。
②广博的知识学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力。
围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广更全面的表现力。
③深邃的思想艺术家只有对人身真谛和社会发展规律进行精深的体察与领悟产生独特的认识和发展及精辟见解才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。
④丰富的感情和独立的人格三、论述结合一种艺术作品，谈一下艺术鉴赏需要经历哪些过程 1. 审美期待：审美期待是指在艺术接受活动中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。
期待视野可分为文体期待、意象期待和意蕴期待 2. 鉴赏流程：鉴赏过程包括直觉与感知、体验与想像、理解与创造三个阶段。
①直觉与感知艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，已开始关注审美对象的意义。
鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。
②体验与想象在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。
同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并使审美愉悦逐渐生成。
③理解与创造理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。
艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。
鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异，正是再创造的结晶。
3. 审美效应：①共鸣：共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。
②净化：净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。
③领悟：领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟，以及精神境界的升华。
这是一种更高层次的审美效应。
B卷一、简述民间艺术的意蕴表现①创作中的意象表达②作品的完美表现③创作中的高度概括④抽象的表达二、设计活动的一般流程①设计业务委托阶段：明确设计的主题、文化内涵和艺术风格等，并明确设计期限，制定设计计划进度安排等其他工作。
②设计的准备阶段：围绕设计的主题规划，进行大量的广泛的调查和资料收集，研究工作为内容，其结果是构思和审核设计的前提。
③设计的构思阶段：根据准备阶段的研究分析结果，明确设计思路，孕育设计创意，以草图、草模等形式予以表现，并发生和派生出新的设计思路和初行方案④设计的定案阶段：设计定案包括两个部分：第一，对构思阶段的多个方案进行优化选择，评估比较后得到一个最佳方案；第二，对设计方案进行深入具象化地作业，以便对设计方案在结构、功能、美观等因素与实际相符，使得设计创意得到完美体现。
⑤设计的审核阶段：设计方案全部完成后，设计师须做最后的审定或调整。
并交委托方审定。
⑥设计的实现跟踪阶段：根据设计方案进行设计，并对设计活动记性跟踪反馈、总结评估等，通过反馈信息建立档案，弥补不足，发现潜在又是，为新设计做准备。
三、论广告设计的综合能力体现在哪几个方面①具有较强的沟通能力: ②具有较强的组织能力: ③具有较强的策划能力④具有较强的创造能力: 是广告设计人才智能结构中的核心部分，以创造力为中心是广告设计的灵魂。
广告设计活动中具有提出新思想、新意境，想出新形象、新方法、行点子的能力。
现代广告的基本目的，是创造顾客、创造形象、创造效益、创造未来。
因此，创造能力在整个广告策划设计人才的智能结构中占有重要地位。
⑤具有较强的表现能力: 表现自己观点和意见的能力，或在广告活动中，运用广告文案、广告设计将广告创意有效地表达出来的能力。
表达能力包含着说服能力、解释能力、辩论能力、文字写作能力，以及动作语言、表演的感染力等※9、什么是设计思维？其特征是什么？1）设计思维包含了科学思维与艺术思维这两种思维的物总，或者说是这两种思维方式整合的结果。
设计师往往根据设计对象和任务的不同灵活运用各种思维方式，即在思维活动的过程中不排斥任何思维方式。
2）设计思维有如下特征：（1）以艺术思维为基础，以科学思维相结合。
（2）艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。
（3）设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的跳跃性的特征。
10、弗兰克"巴伦提出的创造者有哪些特征？西方创造力研究学者弗兰克"巴伦提出了创造者应具备十二个基本特征：1）他们是更为善于观察的。
2）他们仅仅表达了部分其理。
3）除了看到别人也看到的事物，还看到了别人没看到的事物。
4）具有独立的认识能力并对此给予高度评价。
5）受自身才能和自身评价的激励。
6）更能够很快的把握住很多思想并且对更多思想加以对照比较，从而形成更丰富的综合。
7）从价格上来看他们具有更多的内驱力，更敏感。
8）有更为复杂的生活能看到更复杂的性。
9）更加能够意识到无意识的动机与幻想。
10）有更强的自我，从而能便他们驾照倒退也能使他们恢复正常。
11）能在一时间内使主客观的差别消失掉。
12）创造者的肌体处于最大限度的客观自由状态，其创造力就是这种客观自由的功能。
其中最重要的也许就是独特的感受性、独创性和精益求精、专心至志的工作态度。
※11、简答：为什么说设计思维是一种创造性思维（第八章设计师与设计P174）答：原因有如下几点：1）设计是一种创造性思维，从本质上说是一种原创性思维，无论是设计什么，如果是与过去不同的东西，这就意味着创造。
2）2）设计思维所发解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题，设计的过种是一个探索过程，探索的本身充满了思考与创造因素。
因此设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式双从形式到内容多阶段的创见性的思维活动过程。
3）设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中。
4）4）设计思维具有“陌生化”的特点，所谓“陌生化”就是人们生疏不熟悉，也即新的东西，这就是我们通常所说的创新──创造新形式，创造一个人所未见过的新的东西。
总之，设计思维所要解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题，因此，设计的过程充满了思考与创造因素，（设计思维也就是一种创造性思维），具有独创性。
※12、生活方式与艺术设计的辩证关系如何？1）艺术设计与生活方式有着密切的互为关系，首先，它提供了人日常生活的物质基础和条件。
人的日常生活方式具体化的形式和内容，艺术设计使生活方式成为一种艺术化的生活方式。
2）艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计，物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式会产生一定影响，艺术设计对生活方式的影响日益扩大，不仅在美的层面上，更多地会在包括论理道说在内的其它层面上产生更深刻的影响，但生活方式是历史和限定的，一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活的产物。
3）生活方式在一定意义上表现为一种消费方式。
一种对产品的消费方式，而艺术设计或产品设计和生产实际上直接是为消费服务的，因此，消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系，设计最终是生活方式意义上的设计。
13、对设计中的功能美、科学美、技术美，你如何理解？答：功能美：一般而言功能即其使用价值，是产品之所以作为有用的物而存在的最根本的属性，有用性即功能是第一位的。
由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。
在产品的设计与生产中功效与美是联系在一起的，是产品设计的本质存在。
科学美：一个科学理论成就的大小事实上就在于它的美学价值。
艺术与科学事实上是一个硬币的两面，艺术设计是科学技术与艺术结合的产物，或者说，科学与艺术的统一是设计的最本质特征。
技术美：技术美介于自然美与艺术美之间，主要包括机械工业技术的美和手工技术美。
技术美与功能美有着内在的联系和一致性，技术美不同于功能美但与功能美密切相关。
功能美构成了技术美的特征，也是技术美意识结构的核心因素。
技术美是内容与形式统一的美。
必须通过工艺材料、形式和功能三方面表现出来。
技术美是产品之美的一个重要因素，它与其它审美的功能的和形式的、环境的诸因素相互作用，形成一个整体的美化结构。
总之：功能美、科学美、技术美三者是密切联系相互关联的。
※1、论述纯艺术与设计艺术的关系如何？答：1）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系，二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。
2）所谓纯艺术是相对方具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，它主要是精神性的而设计艺术主要是物质性的主要功能是实用功能。
3）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。
4）设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。
总之，艺术之根是起源于实用的、装饰的、设计艺术是艺术的本源，即纯艺术是人设计艺术中生发出来的。
2、如何理解人对形的认识与感知？从打制石器到制造陶器，人类经过了一个从对形的意识、认识到形的塑即造型的漫长的进化过程，从造型的角度仔细审视这一过程，不难发现从打制石器到制造陶器，人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动，而这种造型活动正是建立在对形的感受和认识基础上的。
视觉传达设计专业本科课程设置
视觉传达设计专业本科课程设置1. 介绍视觉传达设计专业是一门融合艺术、设计和传媒的学科，旨在培养学生在图形、影像和文字等多种媒介上进行视觉传达的能力。
本文将介绍视觉传达设计专业本科课程设置，帮助学生更好地了解该专业的学习内容和培养目标。
2. 课程设置2.1 基础课程•艺术概论：介绍艺术史、设计理论和视觉语言等基本概念，培养学生对艺术设计的理解和分析能力。
•形态学与造型：教授基本图形、色彩和构图等基本造型技巧，培养学生对形态美感的感知和表达能力。
•平面设计基础：掌握平面设计的基本原则、工具和技巧，培养学生在平面媒体上进行视觉传达的能力。
•数字设计基础：引导学生运用计算机软件进行图像处理和设计，培养学生在数字媒体上进行视觉传达的能力。
2.2 专业课程•品牌设计：学习品牌策略和品牌形象设计，培养学生在品牌传播方面的创意和设计能力。
•视觉传达理论：探讨视觉传达的理论和应用，培养学生对视觉传达媒体的分析和批判能力。
•广告设计与策划：学习广告策略和广告创意，培养学生在广告设计和营销方面的综合能力。
•包装设计：教授包装设计的原则、技巧和材料知识，培养学生在产品包装设计领域的创意和实践能力。
•出版物设计：学习杂志、书籍和报纸等出版物的设计原则和排版技巧，培养学生在出版设计领域的能力。
2.3 实践课程•设计实习：提供实际设计项目的实习机会，让学生将所学的理论知识应用于实际项目并磨练设计能力。
•毕业设计：要求学生独立完成一个视觉传达设计项目，并撰写设计说明书，展示综合素质和设计能力。
3. 培养目标视觉传达设计专业的本科课程设置旨在培养具备以下能力和素质的人才： 1. 艺术设计基础：具备艺术设计的基本知识和技巧，能够创作出有较高观赏性和表现力的作品。
2. 视觉传达能力：具备在不同媒介上进行视觉传达的能力，能够通过图形、影像和文字等元素表达信息和情感。
3. 创意和创新能力：能够独立思考和创造性地解决视觉设计问题，具备创新意识和创造力。
艺术概论课件(共159张PPT)精选全文
这个理论至今仍然占据优势，成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。代表者有：20世纪初英国著名人类学家爱得华泰勤，他认为万物灵。山川草木，鸟兽虫鱼都可以与人交感。如史前洞穴中动物的遗骨，都被堆积得整齐叠置有序。代表者还有英国慕名人类学家弗雷泽。
将军崖壁画
艺术的具体社会功能有许多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用这样三种功能。
一、审美认知作用
艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
艺术对与自然、社会、历史术的基本特征
比例 : 主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的 比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与 凸的比例、虚与实的比例等，都直接影 响到建筑美。
均衡: 主要指建筑在构图上的对称，包括建筑 物前后、左右、上下各部分间的关系。 均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉 增加崇高的美感。
五、建筑艺术的特征
通过空间 形体 比例 节奏 色彩 均衡 装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美，并以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和历史文化的内涵。
古罗马建筑的杰作——
罗马角斗士竞技场
特点：拱券结构 长轴188米，短轴15米， 中央的“表演区”长轴 86米，短轴54米。
实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。 但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人 们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加 侧重于审美性和艺术性。
四、中国园林
北方大型皇家园林 江南小型私家园林 诗情画意自然美 建筑美 文化美
上 海 紫 园 别 墅
园林艺术
一、园林艺术的定义 在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》章节一：艺术的概念与分类1. 教学目标了解艺术的概念，掌握艺术的分类，培养对艺术的认知能力。
2. 教学内容a. 艺术的定义：美的创造与表达b. 艺术的分类：视觉艺术、表演艺术、文学艺术、音乐艺术、影视艺术等3. 教学方法讲授法、案例分析法4. 教学步骤a. 引入：通过展示不同艺术作品，引导学生思考艺术的定义b. 讲解：详细讲解艺术的定义和分类c. 案例分析：分析具体艺术作品，让学生深入了解各类艺术的特点5. 作业布置让学生结合自己的生活经验，举例说明艺术的分类，并简要描述各类艺术的特点。
章节二：视觉艺术1. 教学目标了解视觉艺术的基本概念，掌握视觉艺术的主要类型，培养对视觉艺术的欣赏能力。
2. 教学内容a. 视觉艺术的概念：视觉形象的创造与表达b. 视觉艺术的主要类型：绘画、雕塑、设计、摄影等3. 教学方法讲授法、作品欣赏法4. 教学步骤a. 引入：展示不同类型的视觉艺术作品，引导学生关注视觉艺术b. 讲解：详细讲解视觉艺术的概念和主要类型c. 作品欣赏：欣赏经典视觉艺术作品，让学生感受艺术之美5. 作业布置让学生结合自己的生活经验，举例说明自己喜欢的视觉艺术类型，并简要描述其特点。
章节三：表演艺术1. 教学目标了解表演艺术的基本概念，掌握表演艺术的主要类型，培养对表演艺术的欣赏能力。
2. 教学内容a. 表演艺术的概念：通过表演者的表演来传达情感和故事b. 表演艺术的主要类型：戏剧、舞蹈、音乐表演等3. 教学方法讲授法、作品欣赏法4. 教学步骤a. 引入：展示不同类型的表演艺术作品，引导学生关注表演艺术b. 讲解：详细讲解表演艺术的概念和主要类型c. 作品欣赏：欣赏经典表演艺术作品，让学生感受艺术之美5. 作业布置让学生结合自己的生活经验，举例说明自己喜欢的表演艺术类型，并简要描述其特点。
章节四：文学艺术1. 教学目标了解文学艺术的基本概念，掌握文学艺术的主要类型，培养对文学艺术的欣赏能力。
艺术概论 第三章
第二章艺术门类论1、整个艺术系统包括众多艺术门类，但是如何分类，有不同的方法。
常见的几种分类方法各自分类的根据是什么？各自又分为怎样的几种类型？P113是依靠画面来表现的]；P154②声画结合；③时空转换的自由性；④追求逼真。
（6）摄影的主要特征：①纪实性是摄影艺术独特的本质特性；②光线和影调是摄影的独特造型手段。
P149附：文学的主要特征：①形象塑造的间接性；②艺术表现的广泛性。
P163建筑与园林、曲艺、木偶的主要特征：同下主要特征（简版）美术：造型性、静止性音乐：“声”（即音响）与“情”（即情感）舞蹈：时空艺术、动作性、抒情性、形式美、与音乐密切联系戏剧：故事的戏剧性、演出的剧场性、表现的综合性电影与电视剧：逼真性、综合性、蒙太奇摄影：纪实性、“光”（即光线）与“影”（即影调）的艺术建筑：空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性与象征性园林：占较大固定空间、利用自然界的材料首先是植物、独特的审美景观意义曲艺：地域性木偶：设计制作要采用绘画、雕塑等手段、表演采用戏剧形式、综合性强）1.在美术中，绘画与雕塑除了在存在方式方面有二维空间与三维空间即平面与立体的区别之外，还有那些重要区别？答：绘画：题材极为广阔，使用各种物质材料和技法，可以具体表现人物所处的有关环境。
雕塑主要表现的是人特别是人体，有时也以动物为题材，雕塑形象具有单纯性，绘画中复杂的人物关系和背景细致的表情和情感活动在雕塑中难以体现。
雕塑还具有注重发挥材质的作用。
P120、1212.说明工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。
P122答：一般来说工艺美术品实用性是其主要方面，美化是在实用的基础上进行的，实用与美观相统一具有物质与精神的双重属性。
3.为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要？P122答：十九世纪西方工业技术的大规模发展，一方面满足了人们对于机械化产品的需求，同时也使人们意识到机械化生产的产品缺乏美感。
艺术概论之《艺术门类篇》
（4）鸣奏曲：是由三个或四个乐章构成的大型乐曲，可以 由钢琴独奏，也可以由一件其他乐器与钢琴合奏。 （5）重唱：是每个声部由一人演唱的多声部声乐形式，有 二重唱、三重唱、四重唱等等。 （6）合唱：是一种大型声乐形式。 （7）歌剧：是以戏剧形式来展示的音乐艺术。
五、舞蹈 （一）舞蹈的主要特征 舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术， 以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段。 主要特征：动作性、抒情性、同音乐的密切联系。
（2）抒情性 舞蹈长于抒情，短于叙事。 （3）与音乐的密切联系 ①舞蹈与音乐之间存在共同点 ②舞蹈需要音乐的激发和强化 ③舞蹈创作要对照音乐来进行
明 黑漆描金药柜
二、雕塑：是最具有实体感的造型艺术 类型。 1、基本特征 （1）静止性 （2）象征性
2、雕塑的单纯性
3、发挥材质的审美作用
4、雕塑的类型
三、书法：是文字书写的艺术. 1、形成条件 （1）汉字始于象形 （2）使用毛笔
2、艺术特征 （1）抽象性：用笔、结构、章法 （2）形与意的结合 ①文字内容 ②文字形态
从艺术形式来说，可分为年画、连环画、漫画、壁 画等；
从作品内容来说，可分为人物画、动物画、风景画 、风俗画、宗教画等。
工艺美术：品类繁多，有陶瓷工艺、金属工艺、 竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、 漆器工艺、服装工艺和石雕、玉雕、骨雕等
红山文化玉龙尤以内蒙古三星 他拉出土的玉龙刻划的最为栩栩如 生。这条玉龙墨绿色,高26厘米,完 整无缺,体蜷曲,呈C字形。吻部前伸 ,略向上弯曲,嘴紧闭,有对称的双鼻 孔,双眼突起呈棱形,有鬣。龙背有 对称的单孔,经试验此孔用于悬挂, 龙的头尾恰好处于同一水平线上。 1971年，被考古界誉为红山文化 象征的“中华第一龙”——红山文 化玉龙在赤峰市红山文化遗址出土 ，赤峰市也因此被誉为“中华玉龙 之乡”。 红山玉龙造型独特，工艺精湛，圆 润流利，生气勃勃。玉龙身上负载 的神秘意味，更为它平添一层美感 。形象带有浓重的幻想色彩，已经 显示出成熟龙形的诸多因素。它不 只是一般的饰件，而很可能是同我 国原始宗教崇拜密切相关的礼制用 具。
艺术概论-王建宏版(总结)
名词解释①艺术语言语言，是人类最基本的交往、表意的工具盒方式。
艺术语言，是一种比喻的说法，指的是它再艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
艺术语言是艺术形象的感性外观，属于艺术知觉的结构层次。
②艺术风格风格就是艺术作品的因于内在符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
“风格”一词源于希腊文，它原来的含义是“柱子”、“棍子”，后来把写字的棍子叫“风格”。
③艺术格调格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形成和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。
格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。
艺术作品的格调有高下雅俗之分。
④艺术品位-艺术作品中不同品位的形成是艺术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。
在艺术表现形式上，逸笔草草、聊写胸中逸气与精雕细琢、严谨精细的作品之间，是有很大差别的。
这种差别反映了艺术家对待世界的不同态度，岁艺术的不同追求，对审美趣味的特定偏爱和喜好，由此也就形成了不同品位的艺术作品。
所谓“品位”，原是矿物学上的术语，指矿石中有用元素或它的化合物含量的百分率，含量的百分率愈高，品位愈高。
⑤艺术美所谓“艺术美”，是指艺术作品的美。
它是由艺术家的审美意识而产生、艺术家按照美的规律并为着美得目的而创造的作品的美。
艺术美是美得高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感受。
创造艺术美，是艺术创作的最高要求和根本要求，是艺术家艺术造诣的极致，也是艺术作品价值的最高准则。
⑥艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时由是观众的审美对象。
艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但他们的基本特征确是相同的。
艺术概论
什么是《艺术概论》：是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
《艺术概论》的研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
艺术概论的研究方法1、首先是历史哲学的研究方法坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
（正确的哲学观念）2、其次，参与性的研究方法运用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。
3、纵向性与横剖性结合的综合性研究方法运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。
艺术概论的学习目的1、可以建立系统、科学的艺术观2、可以知道艺术家或艺术工作者的创作实践3、可以知道我们对作品的欣赏与评论4、可以知道我们对部门艺术理论及艺术史的学习与研究。
第二讲艺术的基本性质什么是艺术艺术，系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。
艺术包括的的范围从广义上讲：艺术包括作为语言艺术的文学。
从狭义上讲：艺术则专指文学以外的其它艺术部门，（将文学与艺术并列起来，合称为文艺）。
对于艺术本质地探寻，归纳起来大致有几种说法？（1）认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。
较之情感表达的艺术本质推向极端的一种说法是“主观精神说”，其代表人物是:克罗齐、克林伍德、（德国古典美学的开山祖康德）。
（2）认为艺术是对现实生活的摹仿和再现，即“模仿说”或“再现说”。
其代表人物是: 赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德等。
（3）“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
具代表性人物是:古希腊哲学家柏拉图,德国古典美学集大成者黑格尔（4）认为艺术的本质是“有意味的形式”。
具代表性人物是：英国著名艺术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱艺术的本质是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。
艺术的本质包括艺术的社会本质、认识本质、审美本质。
艺术概论_第二章_艺术门类论
8
美术的主要类型：
◦ 绘画：造型艺术中最 为自由的一种类型。 ◦ 雕塑：最具有实体感 的造型艺术类型。 ◦ 工艺美术：是美术所 属的一个品类繁多的 系统。 ◦ 现代工业设计：是美术所属的一个品类繁多的系统。 ◦ 书法、篆刻：是文字书写的艺术。
9
油 画
10
•中国画
11
雕 塑
12
•书法
《兰亭集序》王羲之
结合：两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有
各自独立的价值。例如电影的表现手段与绘画的造型方式相 结合就成动画片。
每个艺术门类以及其中的各种样式，都是一个个开放的体系，
而不是各自闭关自守的领地。只要有了一定的条件，它们都会
从其他艺术中吸取营养，甚至同其他艺术结合起来而创造出新
的艺术品种，这样来丰富和发展自己，并使得整个艺术系统得 到发展。这是艺术发展的一条客观规律。
木偶：木偶艺术起源于中国，在我国
有着悠久的发展历史，最早的木偶可 能与奴隶社会的丧葬俑有关。
… …
3.1 吸收与借鉴 3.2 配合与结合 3.3 艺术在分化与综合中发展
各门艺术之间相互联系，首先是因为他们有着共同的本质，也
就是说它们都是客观世界在人的意思领域的审美反映，都是以
感性形象来反映世界的。
1.1 艺术门类的多样性 1.2 艺术门类的划分
◦ 原始状态的艺术 只有两种类型： 造型艺术和歌舞 艺术
◦ 十九世纪中叶摄 影艺术诞生
◦ 十九世纪最后几 年电影艺术萌芽
3
◦
德国古典哲学家黑格尔重视把作品理念与形象之间的关系作为艺
术分类的基础。
◦ 一、以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：
◦ ◦ ◦ ◦ 1.空间艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术、摄影艺术、 书法艺术和园林艺术等形式。 2.时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等形式。 3.时空艺术，包括戏剧、舞蹈、电影、电视剧和行为艺术等形式。
艺术概论名词解释简答论述
艺术概论名词解释简答论述名词解释1、艺术典型，⾼度真实和⾼度概括的艺术形象。
2、艺术直觉，⼈们在审美活动中对于审美对象具有⼀种不假思索⽽即刻把握与领悟的能⼒。
3、艺术流派，思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的⼀些艺术家所组成的艺术派别。
4、艺术风格，艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观⽅⾯的特点和作品的客观特征所形成的⼀种独特的艺术风貌。
5、艺术真实，艺术家真切的⼈⽣体验基础上通过艺术的创造i，以虚幻的形式揭⽰出来的实际⽣活的本质与真谛。
6、形象思维，在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加⼯成艺术想象的思维过程。
7、创作⽅法，艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观⽣活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。
8、艺术题材，(1)艺术作品中所表现、描绘的⽣活，情感的范围或性质，也称取材范围。
(2)构成已被规定了的作品的基本资料，即作品中表现出来的具体的⽣活形态和情感形态。
9、艺术主题，透过题材所暗⽰出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本⾝的客观意义的“契合”中发⽣的具有某种社会意义的思想。
10、艺术结构，指艺术作品的组织⽅式和内部构造，是使艺术作品成形的⼀种重要的艺术⼿段。
11、艺术语⾔，⼜称艺术语汇。
指的是各种艺术体裁⽤以塑造艺术形象、传达审美情感时所使⽤的材料和⼯具。
艺术语⾔是艺术作品形式的基本构成要素。
12、艺术意境，艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统⼀，能够蕴含和昭⽰深刻的⼈⽣哲理及宇宙意识的⾄⾼境界。
13、艺术风格，指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特⾊、作风、格调和⽓派。
14、艺术世界，15、现实主义创作⽅法，利⽤典型的艺术形象，真实地反映⽣活本来的⾯⽬的创作⽅法。
是艺术史上最具影响⼒的创作⽅法之⼀，具有较强的⽣命⼒与较⼤的包容性，它的主要的特征是艺术描写的真实，艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性在表现⽅法上利⽤朴素的艺术语⾔，客观写实的叙述与描写，冷静细腻的刻画⼈物和事件，从⽽构成了现实主义的外部特征。
艺术概论章节知识点
艺术概论章节知识点第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。
凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。
一、情感论持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物：法国美学家“维隆”。
维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。
在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。
俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。
代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。
认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。
这种知识就是审美的或艺术的事实。
”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。
认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。
他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。
2、有所取舍3。
有情感之表现。
三、无意识论这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。
代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。
弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。
认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。
荣格认为艺术源于“集体无意识”。
伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。
四、游戏自娱论这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。
代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。
英国唯心哲学家斯宾塞发展。
席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。
斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。
第二节艺术主客体论一、理念论认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。
代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。
理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。