什么是视觉艺术

什么是视觉艺术？

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术等。视觉艺术突显感受方式，其实就是造型艺术。视觉艺术具有材料多样，形态丰富的特点，它用木、泥、铜、布等各种材料，主要表现三维的立体形态，既使是平面的两维绘画作品，也往往会通过色调变化和透视表现等而营造三维效果；同时，视觉艺术还具有静态、凝固的特点，是某一时间断面上凝固的审美客体。往往静止的视觉艺术样态会表现运动的艺术效果。除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其它如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等，均具备以上艺术特征。

美术与视觉艺术有什么关系？

美术又称为：①造型艺术②空间艺术③视觉艺术。

①造型艺术②空间艺术③视觉艺术

视觉艺术、静态艺术

美术是美术家运用一定的物质材料和造型手段，创造出的具有和占有空间形态的视觉艺术。因此，美术又称为造型艺术、空间艺术、视觉艺术、静态艺术。美术的一个重要特征是它的造型性。

美术作品中的形象是静止的，美术家通过人物形象或情景形象的表现，解决事物的发展、人物内心的变化和静态的艺术形象之间的矛盾，选择延续运动着的事物发展总链条环节中的形象的典型瞬间加以明确地表现，引起观赏者的联想和想象。所以“瞬间性”是美术反映生活的又一个鲜明特征。

美有标准吗？

“读图时代”的视觉冲击

以下现象反映了什么？

美吗？合理吗？

我们应该具有怎样的审美观才是健康的？

美术与视觉艺术的关系是什么？

视觉艺术我们一般从哪些方面展开欣赏？

在视觉艺术欣赏中我们应该从中获得哪些教益？

问题：什么是中国画？

什么是中国画的“六法”与“传神”论？

夫画品者，盖众画之优劣也。图绘者，莫不明劝戒。著升沉，千载寂寥，披图可鉴，虽画有六法，罕能尽皆；而自古及今各善一节。

六法者何？气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋彩是也；经营位置是也；传移摹写是也。南齐.谢赫《古画品录》

?中国古代人物画有什么特点？

?中国古代人物画一般表现哪些题材？

?中国古代人物画一般有哪些表现形式？

问题：

中国古代山水画发展的大致经历？

问题：

中国山水画作画的一般步骤？

什么是中国山水画的皴法？

什么是中国画？

中国画简称“国画”，我国传统造型艺术之一，是视觉艺术欣赏的重要内容。“中国画”是在中华民族的文化土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的民族绘画。

大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式；设色又可以分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅洚等几种；画幅可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。

主要运用线条和墨色变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿、清(或浓、淡、干、湿、黑)，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局视野宽广，不拘泥于焦点透视。

山水画：

中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科，到唐代已完全成熟。山水画家禀受自然的精华、天地的秀气，表现阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜，有无穷的妙趣。从六朝到唐代山水画家虽然很多，但他们的笔法、图式却较为古拙。到了李思训、王维、张璪等便较为完善了山水画的画理、画法、章法（构图），逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关仝更有新的创新，

一改陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成、董源三家鼎立，前无古人。

山水画法达到了几乎完美的境界。

人物画：

以人物形象为主体的绘画的总称。中国的人物画简称“人物”，是中国画中的一大画科。

出现较山水画、花鸟画为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。

花鸟画：

中国画特有的画种。以花卉、竹石、鸟虫等为描绘主题。在我国四、五千年以前的陶器上就出现的鸟鱼图案，应是我国最早的花鸟画。唐代张彦远《历代名画记》载，东晋南朝时画在绢帛上的花鸟画就已逐步形成了独立的画科。到了唐代，花鸟画已趋成熟，出现了以工笔勾填、画风艳丽的边鸾和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代时花鸟画发展有“徐、黄二体”，即徐熙和黄荃。后明代沈启南、孙雪居等，涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更是完善了花鸟画的表现。

动物画：

在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和自然界中的各种动物。动物画不要求惟妙惟肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想。

工笔画：

中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，精细入微。

要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。

写意画：

中国画传统的画法之一，相对“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画表现对象运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。

院体画:

我国唐代已设侍诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。

文人画：

系中国绘画的专有名称，也称“士大夫写意画”。文人们通常用书卷气息、人文情怀等作为评画的一些标准。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。表现手法以水墨或淡设色写意为多。其代表人物有唐代王维、元代倪云林、明代董其昌，清代八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求画中有诗，诗中有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，籍以表达画意，亦以画传达诗情，被人称为诗情画意。

宗教画：

取材于宗教教义、故事或传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国的道教题材绘画，早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传），逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式改造而形成了具有中国特色的佛教绘画。

浅绛山水画：

中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主的山水画，统称浅绛山水。

其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡淡的赭石，（或掺少量朱砂类）染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。

青绿山水画（兼金碧山水）：

中国山水画中的一种没色技巧。中国画中以施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主，表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金色，这样的山水画又称金碧山水。据传青绿山水始创于唐代的李思训；北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表作之一。

没骨画：

中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”

－即墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这种画法始于五代的徐熙、徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“效诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌

《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即是“没骨画法。”

扇面画：

在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写，以抒情达意、或为他人收藏或赠友人留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习惯称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。

指画：

中国画的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。历史上清代高其佩、近人潘天涛，洪世清等所作指画作品影响较大。

练习与思考：

1.什么是中国画？中国画有什么特点？

2.文人画、院体画、宗教画各有什么不同？

3.能否用线描的方式塑造一个美术形象？

什么是绘画？

绘画是视觉艺术的重要门类。简言之，它是借助一定的材料和工具，在二维空间中，

运用构图、造型、线条、色彩和明暗等手段，绘制可视的形象，并以此表达情意。

绘画一般依技术和材料的不同进行分类。如水墨画、彩墨画、油画、水彩画、水粉

画、版画、丙稀画、素描等；通常还会就题材和内容来分类，如人物画、风景画、静物画、动物画以及历史画、风俗画等；因地域和民族的不同，也有将其总的归纳为中国绘画、外国绘画或东方绘画、西方绘画等。

什么是油画？

油画是以易干油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或

木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

油画起源于欧洲，据说15世纪时由荷兰人发明。用亚麻子油调和颜料，在经过处理

的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和也不会变得肮脏，因此画家可以画出丰富、逼真的色彩。

油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立

体感。

油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世

的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。

油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世

的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。

一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人

尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，颜料附着力强，不易剥落和褪色，在作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度。

他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人

尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，颜料附着力强，不易剥落和褪色，在作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度。

他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

西方绘画大约经历了怎样的发展阶段，请你根据自己的认识给予分析。

古典主义、印象主义、现代主义美术之间各自有怎样的艺术主张？它们有哪些不同？

介绍与评述一位外国画家和他的作品。重点分析其视觉元素传达和美术语言的运用。

如何欣赏美术作品？

几句话很难说得清，但艺术是相通的，现代艺术批评常会用以下三种方法：一是文

本分析法。就是研究作品的内容，据此分析评价作者的创作意图与艺术风格；二是知人论世法。了解作者的生平经历，以把握作品的深层内涵；三是审美判断法。即从接受美学的角度，服从自己的理性判断。观赏者觉得好就是好，各种视觉联想都可以视为正常合理。当然，很多时候这三种方法是一起使用的。

艺术的感染力无孔不入，没有国籍、年龄、年代、性别的界限。它带给我们美感，

使我们感动。如果要想成为美术某方面的鉴赏家，那还要深入学习，特别是学习美术学知识才行。

优秀的美术作品带给我们精神享受，淘冶情操，获得清心气爽、人生美好的感觉，

激发向往未来的勇气等。然尔，每个人的审美术心态和文化背景不一样，感受也不会一样，没有简单的等同。

具体建议：多看原作；多了解画家的生活；多了解当今美术家的多元追求。现在的

画家有的表现形象美丑；有的突出画面和谐，有的挚意感官刺激，有的传达生活哲理，有的彰显绘画技巧，有的张扬社会意识，有的叙述闲情逸志，各有千秋。在美术史中，不同时期有不同风格，某些美术作品在当时可能不被认可，但有在后世却得到肯定的情况。

优秀的美术作品带给我们精神享受，淘冶情操，获得清心气爽、人生美好的感觉，

激发向往未来的勇气等。然尔，每个人的审美术心态和文化背景不一样，感受也不会一样，没有简单的等同。

具体建议：多看原作；多了解画家的生活；多了解当今美术家的多元追求。现在的

画家有的表现形象美丑；有的突出画面和谐，有的挚意感官刺激，有的传达生活哲理，有的彰显绘画技巧，有的张扬社会意识，有的叙述闲情逸志，各有千秋。在美术史中，不同时期有不同风格，某些美术作品在当时可能不被认可，但有在后世却得到肯定的情况。

欣赏绘画作品的几个常用词：

构图经营、画面处理、表现方式、整体效果、空间构成、色彩调子、明暗关系、造型比例、线条组合、黑白灰布局、笔墨情趣等等。

各个画种的欣赏不尽相同；如果欣赏油画，那要注重其色彩和冷暖，造型和构图等。

作品的立意和主题，内容和形式通常形成有机统一的和谐关系；素描也要注重构图和调性，更注重明暗对比，注重黑白灰的构成，注重其表现手法和造型风格等；国画要看作品的笔法和墨法的运用，墨分五彩，有浓、淡、干、湿、焦的变化，要注重笔墨传神，艺术形象要富有神韵等……总之，各个画种都有自己独有的评价话语和审美侧重点。

雕塑：

视觉艺术的主要门类之一。是雕刻和塑造的总称。以可塑的（如粘土、油泥等）或

可雕刻的（如金属、木、石等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。

由于它是占有三度空间实体，因此也称之为“空间艺术”或“触觉艺术”。

雕塑的种类

雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。

按使用材料雕塑可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等。

圆雕是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式多种多样，有写实性的与装饰性的，有具象的与抽象的，有户内的与户外的，也有架上雕塑与大型城雕，还有着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至是静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在美化城市环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

浮雕主要有高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式、神龛式等几种形式。

高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；

浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；

线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；

我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，由于造型手法不同，从而可分为写实性、装饰性和抽象性等类型；

透雕去掉底板的浮雕则称之为透雕或镂空雕。把浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的透雕作品可供两面观赏。

除上述种类外，按雕塑功能归类，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、

功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它应具有纪念、教育、美化、说明等意义。例如，在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天形象，展示了古代“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了敦煌莫高窟名胜的特色。这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。

功能性雕塑属于实用性雕塑，是艺术欣赏与使用功能相结合的一种艺术，从私人空间如“台灯座”，到公共空间如“游乐场”这类雕塑无所不在。功能性雕塑其首要目的是实用，比如公园的垃圾箱，大型的儿童游乐器具等。它在丰富和美化环境的同时，也启迪思维，让人们在生活的细节中真切地感受到美。

陈列性雕塑又称架上雕塑，尺寸一般不大，也有室内、外之分。它是以雕塑为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性。它的表现形式和创作手法丰富多彩，内容题材广泛，材质应用也更为现代化。它给有才能的艺术家提供了创造性的空间。

以上所说的几种分类并不是界线分明的。现代雕塑艺术相互渗透，它的内涵和外延也在不断扩大，如纪念性雕塑也可能同时是装饰性雕塑和主题性雕塑；装饰性雕塑也可能同时是陈列性雕塑。

雕塑作品有哪些表现类型？能否以愚自园的雕塑作品来举例说明？

“再现”性作品与“表现”性作品在艺术形象处理上有什么不同？能否给愚自园雕塑作品的表现归类？

能否就愚自园的某一雕塑作品作欣赏评述？（要求不少于350字）

维格朗雕塑公园

位于挪威首都奥斯陆，占地近500英亩，它陈列的雕塑有数百件之多，是一个很大的很有特色的雕塑公园。所有雕塑都出自维格朗一个人之手，他创作历时长达40年；所有雕塑都围绕人生的主题，因此，这个公园又称人生公园。

雕塑群的主体雕塑是一个高达17米、历时14年刻成的人生柱。柱上人物多达数百，讲述了人生的故事。

其他各件男女老幼的雕塑，分别描述人生的生老病死、喜怒哀乐、悲欢离合、命运抗争

奥古斯特·罗丹（1840～1917）法国著名雕塑家。

十四岁随荷拉斯·勒考克学画，后又在比利时学习雕塑与创作装饰雕塑，历时五年。

1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。

罗丹善于用丰富的绘画性手法塑造神态生动而富有力量的艺术形象。他的《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》、《巴尔扎克》等一些作品很有新意，曾受法国学院派的抨击，其中包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，就因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成了《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品

阿里斯蒂德·马约尔（1861－1944）

法国著名雕塑家，是上世纪末与本世纪一位富有个性的艺术家。他最初学习绘画，后向罗丹学习雕塑，又受库尔贝的艺术精神影响......

马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家。

毕加索（1881～1973）

出生在西班牙，是当代西方最富于创造性和影响深远的艺术家。他艺术在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅，还有少量的雕塑作品。

亨利·摩尔(1898年–1986) 英国雕塑家、画家

亨利摩尔是国际艺坛备受推崇的现代雕塑大师，他的作品除了具有深刻的艺术内涵和观赏性外，更强调与大自然的和谐关系，有很强的装饰和美化环境作用。

雕塑作品有哪些表现类型？能否以愚自园的雕塑作品来举例说明？

“再现”性作品与“表现”性作品在艺术形象处理上有什么不同？能否给愚自园雕塑作品的表现归类？

能否就愚自园的某一雕塑作品作欣赏评述？（要求不少于350字）

艺术手法与造型语言类型

再现与表现

具象、抽象与意象

什么是绘画？

绘画是视觉艺术的重要门类。简言之，它是借助一定的材料和工具，在二维空间中，

运用构图、造型、线条、色彩和明暗等手段，绘制可视的形象，并以此表达情意。

绘画一般依技术和材料的不同进行分类，如水墨画、彩墨画、油画、水彩画、水粉

画、版画、丙稀画、素描等；通常还会就题材和内容来分类，如人物画、风景画、

静物画、动物画以及历史画、风俗画等；因地域和民族的不同，也有将其总的归纳为中国绘画、外国绘画或东方绘画、西方绘画等。

油画主要以油作为绘画媒介剂，由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料应用演变发展而

来。油画的特点是有光泽并可反复覆盖与厚涂，具有强烈的表现力和丰富的技法效果；允许深入细微地刻画对象，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了15世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。

油画诞生后一直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展。油与树脂的使

用是使西方绘画材料与技法区别于东方绘画材料与技法的重要特征之一。

油画起源于欧洲，据说15世纪时由荷兰人发明。用亚麻子油调和颜料，在经过处理

的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和也不会变得肮脏，因此画家可以画出丰富、逼真的色彩。

油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立

体感。

油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世

的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。

一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人

尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，颜料附着力强，不易剥落和褪色，在作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度。

他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

西方绘画大约经历了怎样的发展阶段，请你根据自己的认识给予分析。

古典主义、印象主义、现代主义美术之间各自有怎样的艺术主张？它们有哪些不同？

介绍与评述一位外国画家和他的作品。重点分析其视觉元素传达和美术语言的运用。

如何欣赏美术作品？

几句话很难说得清，但艺术是相通的，现代艺术批评常会用以下三种方法：一是文

本分析法。就是研究作品的内容，据此分析评价作者的创作意图与艺术风格；二是知人论世法。了解作者的生平经历，以把握作品的深层内涵；三是审美判断法。即

从接受美学的角度，服从自己的理性判断。观赏者觉得好就是好，各种视觉联想都可以视为正常合理。当然，很多时候这三种方法是一起使用的。

艺术的感染力无孔不入，没有国籍、年龄、年代、性别的界限。它带给我们美感，

使我们感动。如果要想成为美术某方面的鉴赏家，那还要深入学习，特别是学习美术学知识才行。

优秀的美术作品带给我们精神享受，淘冶情操，获得清心气爽、人生美好的感觉，

激发向往未来的勇气等。然尔，每个人的审美术心态和文化背景不一样，感受也不会一样，没有简单的等同。

具体建议：多看原作；多了解画家的生活；多了解当今美术家的多元追求。现在的

画家有的表现形象美丑；有的突出画面和谐，有的挚意感官刺激，有的传达生活哲理，有的彰显绘画技巧，有的张扬社会意识，有的叙述闲情逸志，各有千秋。在美术史中，不同时期有不同风格，某些美术作品在当时可能不被认可，但有在后世却得到肯定的情况。

欣赏绘画作品的几个常用词：

构图经营、画面处理、表现方式、整体效果、空间构成、色彩调子、明暗关系、造型比例、线条组合、黑白灰布局、笔墨情趣等等。

各个画种的欣赏不尽相同；如果欣赏油画，那要注重其色彩和冷暖，造型和构图等。

作品的立意和主题，内容和形式通常形成有机统一的合谐关系；素描也要注重构图和调性，更注重明暗对比，注重黑白灰的构成，注重其表现手法和造型风格等；国画要看作品的笔法和墨法的运用，墨分五彩，有浓、淡、干、湿、焦的变化，要注重笔墨传神，艺术形象要富有神韵等……总之，各个画种都有自己独有的评价话语和审美侧重点。

美术语言及其运用

美术语言是一种特殊的“语言”，它主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等

视觉语汇组成。美术语言不同于文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，而美术的语言则必须经过有机组合才行，比如一条不规则的曲线或直线，并没有明确的意义，但如果按一定的法则去创造，那就完全不一样了，通过画家的组合构成，就可能会形成一种独特的艺术语言。

由于画家的性格、情感、观念不同，他们选择的艺术语汇和构成方法也会不同。这

或许是十九世纪以来西方出现诸多美术流派，什么立体派、野兽派、抽象派等的原因。

由于社会的人文条件不同，美术的语言表述也会有所差别，这或许可解释中国美术

与西方美术存在的明显差别。

美术基本语言的特点及其在美术表达中的作用

（1）形体：包括点、线、面、体等造型元素，是最基本的美术语言。

点具有大小不同的面积或体积，由于其大小、位置的不同，可以使人产生不同的视觉感受和情绪。在艺术设计中，可以利用点构成各种优美的图案。在中国山水画中，就是利用各种形状的点来表现山石、地坡、枝干和苔藓，这些点既能表现具体物象，又具有一种独特的美。

线能塑造形体的外部轮廓和标明形体的内部结构，所以，线条在造型中具有很重要的作用。同时，线能传达人的心绪和情感，例如水平直线给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受；垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受；自由曲线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。此外，线条还能表现复杂的造型关系，以线条作为最基本的造型手段的中国画，在运用线条这一美术语言方面积累了极其丰富的经验。例如，以墨线勾描物象，仅凭简练的线条就可创造出动人的艺术形象。线能塑造形体的外部轮廓和标明形体的内部结构，所以，线条在造型中具有很重要的作用。同时，线能传达人的心绪和情感，例如水平直线给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受；垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受；自由曲线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。此外，线条还能表现复杂的造型关系，以线条作为最基本的造型手段的中国画，在运用线条这一美术语言方面积累了极其丰富的经验。例如，以墨线勾描物象，仅凭简练的线条就可创造出动人的艺术形象。

面比点、线更能显示出物体的形态，所以，谈面实际上涉及到形。各种形态给人以不同的视觉感受，例如，方形给人以方正、坚实的感觉；三角形给人以向上与稳定的感觉。以造型为主要特征的美术，形的重要性远胜过于其他艺术，因为没有形态，也就没有美术。例如，具有造型实体的建筑，其基本艺术语言就是形，在形态的表现上，艺术家会运用诸如对称、均衡、比例、节奏、韵律、虚实等一系列形式美法则，使不同的建筑形态构成不同风格的建筑美。

体即体积，体与形状密不可分。人们对形体的感觉不尽相同，大的体积，给人以雄伟、沉重等感觉；小的体积，给人以灵巧、轻松的感觉。因此，不同体量的视觉艺术造型给人以不同的审美感受。

（2）明暗：最鲜明的美术语言。研究物体受光的不规则性，表现物体的明暗变化。自达芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现的主要方法之一。他认为画面上的明暗的应该是连续的，像烟雾一样过度，没有截然的分界线。

（3）色彩：最具感染力的美术语言。例如，凡是偏向于红、橙、黄的色相，由于能引起人们对太阳、火光等的联想，给人以暖和的感觉，被称为暖色；偏向于青、蓝、绿的色相，使人联想到天空、海洋等，使人产生寒冷的感觉，这些色相就被称为冷色。明度和纯度均高的色彩给人以华丽的感觉；明度、纯度均低的色彩使人感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些特性结合其他艺术语言，创造出富有感染力的艺术形象。

（4）空间：是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来。各个门类的美术总是存在于一定空间之中，所以，美术又称“空间艺术”。因美术种类不同，空间性质也不尽相同。一般说来，空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中。这些由人们的感觉感知的空间，其性质不尽相同。通常绘画、书法、篆刻、摄影艺术的空间性质主要依靠视觉；雕塑、工艺美术和建筑艺术，除视觉外，还要依靠触觉与运动觉。具体地说，绘画是通过透视、色彩、明暗等手段，在平面上产生现实空间的假象。绘画、摄影和浮雕形成的空间错觉，使画面空间分为近景、中景和远景等诸多层次；雕塑、建筑等艺术具有三维的实体空间。特别是建筑艺术，它与其他艺术的最大区别就在于其具有可供人使用的空间，其形状、大小、方向，开敞或封闭、明亮或黑暗等给人以强烈的情绪感染，具有独特的艺术感染力量。

（5）材质和肌理：任何艺术都要依靠一定的物质材料，各门类美术所创造的艺术形象与它使用的物质材料密切相关。中国画、油画、版画等画种的特点，很大程度上取决于它使用的物质材料。用质地细腻、洁白的汉白玉或大理石塑造的少女雕像，显然比用陶土塑造的形象更动人；现代流行的玻璃幕墙建筑显然比使用一般材料的建筑更使人赏心悦目；中国传统的书法、篆刻艺术离开了它使用的物质材料是很难想象的；摄影艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品等物质材料的性能和质量密切相关。所以，物质材料在美术创作中的运用，不仅是创造艺术形象的手段，而且物质材料的性能、质量的好坏也与审美价值密切相关。

所谓肌理，是指美术作品表面的质感，具体地讲，就是美术作品表面的纹理，经触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。在绘画艺术中一般称为笔触。例如，在油画中，画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔法渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用浓重的颜料，重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地。在工艺美术作品中，光滑的绸缎与粗毛线的编织物呈现出两种不同的肌理美。所以，合理运用材料的肌理效果，也可以增强美术作品本身的审美价值。正因为如此，材质和肌理也是美术的艺术语言之一。

什么是建筑？

建筑是凝固的音乐

建筑是立体的画卷

建筑是石头的史书

建筑是抒情的诗篇

建筑是设计赋予形式的艺术

建筑是创造人生的华美舞台

啊！建筑是跨越时空的不朽宣言

什么是建筑？

建筑是建筑物与构筑物的总称。

建筑是为了满足社会的需要、利用所掌握的物质技术手段，在科学规律与美学法则的支配下，通过对空间的限定、组织而创造的社会生活环境。

建筑是人们用建筑材料构建而供人们居住和使用，如住宅、桥梁、体育馆等，从广义上看，园林也是建筑的一部分。有人说：上帝一次性给出了木头、石头、泥土和茅草，其他的一切都是人的劳作……这就是建筑。

什么是建筑艺术？

建筑是实用艺术的一种，是广义的造型艺术。作为物质材料堆砌而成的物质产品，是人类为满足自身居住、交往和其他活动需要而创造的“第二自然”，它是人类日常生活最基本的空间环境。建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立体形式、结构造型、内外空间组合、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。

中国传统的建筑以木结构建筑为主，西方的传统建筑以砖石结构为主。现代的建筑则是以钢筋混凝土为主……

关于桥的几个问题

建设“两江四湖”诸桥的意义有哪些？

评价桥梁建筑艺术水平高低应该包括哪些方面内容？怎样的桥梁才是美丽的？

你对桂林诸桥造型作何评价？

请为桂林设计一座桥梁。(请画一份草图，并作简单的创意说明)。