中国视觉艺术史考试答案

第一章原始社会的美术

1.原始社会的美术类型有那些？

石器、陶器、雕塑（陶雕、玉雕、石雕）、绘画（岩画、壁画、地画及器物装饰画等）以及建筑和编制工艺等。

2.仰韶文化彩陶的分期

b.中期：河南庙底沟类型。代表类型：大口小底曲腹盆和碗。特点：盆的造型挺秀饱满，装饰风格由半坡的写实向变形发展动.物纹以花瓣纹，鸟纹、蛙蚊为主。代表性器物：《彩陶鹳鸟石斧瓮》是原始社会彩陶庙底沟文化的代表。作品分析：鹳鸟左边昂首，瞪眼长嘴鱼，鱼，情节性强。右边一把装饰考究的斧头，中间有+号，里面内容复杂，相当于文字，记录部落中重要的故事。

喻意：记录了一场两个氏族的战争鹳氏助打败了鱼部落，斧头是权利的象征，鸟部落打败了周边的鱼部落。在文字为出现之时，从这些作品中可以知道时间，“图像证实”史前文明的文物，就相当于文字，是文明中的活化石。

C.晚期：马家窑类型。代表类型：主要有盆钵、瓶、瓮等。特点：造型完美，纹饰严谨，具有鲜明特色。纹饰以同心圆、涡状纹、垂幛纹、水波纹等。代表性器物：《舞蹈纹彩陶盆》。是原始社会彩陶马家窑的代表。代表彩陶的高峰。分析：造型大口、鼓腹，下腹收缩，小平底。陶盆内壁，下沿上绘岀三组舞蹈者，每组五人，头上扎

有小辨，下身有尾巴，手拉

手，张开手踏着结拍在跳

舞。单色，平涂、造型简洁。

寓意：人物形象活泼、明快、

热烈，舞蹈生机昂然的景

象，原始祭祀，舞蹈的场景。

a.《人面鱼纹盆》是原始社

会彩陶半坡文化的代表。寓

意：是丧葬品，巫师给死去

的孩子招魂，鱼产卵，繁殖

快，希望人丁兴旺。

第二章奴隶社会的美术

1.名词解释

饕餮纹：也称兽面纹，是一

些被夸张了的或者幻想中

的动物头部形象，是商周时

期青铜器最具代表性的纹

样。

司母戊大方鼎：是商周时期

青铜器的代表作品，是举世

最打大的青铜器。河南安阳

墟出土，高133厘米，宽77、

重875公斤。立耳柱足，庄

严厚重，装饰花纹主要由饕

餮，和现实世界的牛“虎等

形”等组成。鼎腹四面的中

心皆留出光洁的素面。鼎耳

侧面装饰着非常恐怖的形

象：两只对象向的老虎，打

大张口中衔着斩下的人头。

腹壁内有铭文三子字“司母

戊”。这个大方鼎是文丁为

祭祀母亲

而铸，它是人与神祖交接的

工具、是礼器、是神器，是

奴隶主权势地位的象征。

2.青铜器大至分为几个时

期？不同时期艺术风格是

什么？有哪些带表性作

品？

A .初期，殷商前期。这一时

期青铜器还明显地具有陶

器的某些特征，器型幼稚而

古朴，简单而凝重，尚未脱

离原始的风味。器物上的饕

餮形象也处于松散状态，还

没有后期那威严恐怖的神

秘的气息。

代表性作品：《兽面乳钉纹

方鼎》《兽面纹鼎》造型朴

实严谨，纹样清晰，给人明

快大方的感觉。

B .盛期大至，商后期至西周

初期。

特点：这一时期的青铜器大

都明显的体现了“礼器”的

性质，造型特别庄严、典重、

古朴，绝无轻率之倾向。纹

饰层次分明，强烈夺目，给

人以狰狞神秘之感。殷人好

酒故重酒器。《司母戊大方

鼎》《人面盉》

C .转折期。大致为西周晚期

到春秋中期。

特点：这一时期的青铜器型

较前期简便，器纹刻镂渐浮

线，采用自由朴数的纹线，

装饰简洁。青铜艺术开始转

向现实世界，这时期的青铜

一时期的青铜艺术感受不

到神秘、恐怖的宁厉美，而

是一种典雅和谐的美。《颂

壶》《毛公鼎》

D 、衰落期，大致为春秋晚

期致战国始。特点：这一时

期的青铜器摆脱了浓重奇

诡的传统青铜造型，抛弃了

狰狞怪诞的美学风格，呈现

出世俗化的精巧的气象，显

露出一种走向清新俊逸、轻

松明朗的趋势。《立鹤方壶》

《龙纹扁型圆壶》

第三章战国秦汉的美术

1.简要说明秦兵马俑的艺术

特征是什么？

A.兵马俑的塑造是非常写

实的，将士战马与真人、真

马相当，服饰装束很逼真。

B.容貌神情各不相同，不仅真实刻画了人物的外貌，也成功表现了人物的精神气。

C.不同的容貌精神又统一在全军威武雄壮的气势之中，无数直立静止的重复，给人以整齐一律之感，构成了秦俑丰富统一中的变化、变化之中有统一的美学特点。

2.霍去病墓前石雕

主题思想：霍夬病墓是汉代陵墓雕刻中最杰岀的作品。纪念~的业绩，突显墓主人在世时英武与大无畏的英雄精神，侠雄俊的战与颂扬~对国豕的忠诚与奉献。

艺术特点：它的艺术风格呈现岀汉代艺术的古拙美a.雕刻手法采用“因材施雕”，选择自然石料，因石得形。

b.刀诀简洁洗炼

c.顺势雕凿

d.造型朴拙粗放，去整体的团块结构中，采用浮雕和线刻来表现细部，圆混中漏岀明显的转折。造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感。

3.简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现？

此画体现了西汉时期塑造形象和肖像画水平，画分天、地、人、三部分又有密切的联系，显得和谐而有变化，此画在表现技法上用线均匀有力，飞游腾跃，设色以石色为主，厚重稳健，绚丽鲜明而又和谐。这幅帛画将神仙幻觉与现实世界，天堂地府相结合，表达了墓主人祈求人生、幸福能够永远延续的强烈愿望。这一时期的思想发生了变化，此时的

汉代艺术已经有了很大的

主动性，由之前恐怖吓人的

气氛转变为乐观积极的。

4.A《马踏匈奴》

《跃马》《马踏匈奴》指霍

去病墓前的《跃马》《卧马》

《立马》,刻画了战马一跃而

起的刹那间的动作，冲向阵

前。《卧马》卧伏的姿态平

静肃穆，传达出与人相通的

内在品性。《立马》马将匈

奴奴隶踏翻在地，神情威严

留漏出对主人的早逝的悲

愤。刻画了一动一静、一立

一倒、胜利与失败、善与恶，

都生成鲜明的对比以战马

象征西汉政权的威望和霍

去病的战功，整个作品风格

庄严雄健、深沉浑厚。“高

贵的单纯，静幕的伟大”。

B《长信宫灯》是汉代宫灯，

外形是宫女执灯，灯盘可以

转动，烟灰从宫女右臂落入

身体底座，保持室内清洁，

造型美观，形态安详，实用

性强。

C《马踏飞燕》是汉代的铜

车马仪仗队之一，马昂首长

嘶，三足腾空，一足超越飞

燕，可见奔驰速度之快，它

不是幻想中长有羽翼的“天

马”，而是人间骏马。雕塑

技术上，艺术家精确掌握力

学平衡原理，使动态大而平

稳可立，是雕塑史上的杰

作。

D《人物龙凤帛画》战国楚

帛画，是我国现存最早的绘

画之一。

分析：它当时表现这一贵妇

祈祷飞腾的龙凤引导她的

灵魂登天升仙，这幅画的用

途应是“引魂升天”之物。

特点：一妇人、凤凰、龙、

整个外形统一于恭谨、庄重

的神情。神灵的凤凰呈现岀

轩昂非凡的气势。此画主要

采用黑线勾勒表现手法使

形象具有一定的重量感而

生意盎然。

E《人物御龙帛画》战国楚

帛画。画中一男子一纡拉绳

~手握剑，驾驭巨龙昂首向

前。龙尾部屹立一鶴。人物

头顶正中有华盖，作品主题

仍然是“升天”。

喻意：龙舟合一，是天道与

陆路的合一）鲤鱼与白鹭是

吉祥的象征，画中虚幻的灵

魂借助死者的血肉之躯，呈

现的是一个不死的楚国大

夫。

第四章魏晋南北朝的美术

1.魏晋南北朝时期山水兴起

的原因？

a.审美意识的发展，绘画题

材的扩大，使山水画成为画

家们表现的对象。

魏晋南北朝时期结束了自

汉以来惟儒独尊的局面，人

的思想和精神得到了解放，

艺术的创造开始转向表现

现实生活，表达人们的内心

世界，绘画题材扩大，使山

水画的独立成为可能。

b.江南秀丽的山川激发了艺

术家山水创作的激情。

经济文化重心的转移促进

了江南的发展，南方秀丽的

山川景色给了大批画家及

社会上流人士深刻的精神

影响，在自然山水中找到精

神寄托和回响。

c.玄学的兴起，是山水画形

成的最根本的原因。

这一时期以崇尚老庄哲学

的清谈玄学风气的兴起，知

识分子开始消极避逝，归隐山林，沉醉于山水，在山水中领略玄趣，使山水画和山水诗勃然兴起。

2.谢赫《画品》“六法论”的内容是什么，并对其进行简要分析。

“六法论”即：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，是对传统绘画实践总结基础上提出来了的。

简要分析：“六法”是一个互相关联的有机整体，“气韵生动”是品画的最高准则，是六法之本，其它五法是是达到“气韵生动”的条件。

“气韵生动”实际上是对顾恺之“传神论”的直接继承和发展。在谢赫看来，作品不仅要表现出外在的形和色，更要注重表现内在的精神气质和性格特征，画面才有生动感人的艺术魄力。“骨法用笔”与“气韵生动”有着密不可分的内在联系，二者有同一性。“风范韵度”集中表现在容貌或骨相的一定法责，谓之骨法，通过用笔来捉取人物的骨相法则（刻画容貌），进而揭示他的风神韵度。

“应物象形”谈的是画家的绘画过程中的观察认识方法。作者可以取舍、概括，可以想象夸张，但不能主观意造，形象要应物而象。“经营位置”，—认为构图的关键在于人物位置关系。“传移模写”传移是当时学习的一个重要方法。

3.作品分析

《女史箴图》是东晋画家顾恺之根据西晋诗人张华所

写的文章“女史箴”而创作

的，是标榜封建“女德”，

巩固封建秩序和道德箴言

的插画图。画家根据主题的

要求，成功地表现了画面中

各种人物的身份、性格相互

关系，整个构图按题材分为

九段，每一段都有其相对独

立性，但又用提款及人物服

务相联系，就像古人形容的

那样“如春蚕吐丝”，富有

韵律之美，全画呈现“春云

浮空，流水行地”式的运动

感和飘逸气息，体现了中国

古代艺术的秀雅和高贵。

《洛神赋图》是东晋顾恺之

依据东汉曹植的文学作品

《洛神赋》为脚本加以描绘

的，曹植借对幻敬中人神恋

爱的追求，表现了封建礼教

束缚下，男女爱情受到压制

的主题。顾恺之巧妙，地再

现了文学作品的精神，仙女

飘忽无定，在水上凌波微

步，非常娴雅，而曹植在洛

水之滨留恋徘徊渴望而不

可及，传达出无限惆怅和哀

伤的情调。

作者把不同情节在一幅卷

中展示出来，而且充满了浪

漫主义色彩和诗意气氛。如

果说《女史箴》反映了作者

表现严肃说教题材画面，体

现出自己的技巧和风格的

话，《洛神赋》则完全显示

了顾恺之的艺术思想、士大

夫的心境和艺术才华。

4.试论述我国早期（魏晋南

北朝时期）佛教、雕塑风格

的改变？

我国早期佛教雕塑大致可

分为三个阶段

第一阶段以北魏时代的云

冈石窟造像为代表。其中昙

濯五大窟造像是北魏前期

的代表作品，其窟龛似印度

草庐，主像面相方圆，深目

高鼻，耳长颈粗，肩宽胸厚，

身着坦右肩或通肩大衣，神

态庄严而祥和、超然而静

穆，这些特征和朴拙粗犷，

高达雄伟，气魄想混的风貌

受到了中国印度样式和西

域样式以及鲜卑民族尚武

民风的影响，——五窟像标

志着佛教艺术北朝风尚的

形成。

第二阶段以洛龙门的宾阳

洞造像为代表

是对南方汉文，嘴角微翘，

仪态端庄，，雍容安详，瘦

身秀面，脖颈细长，服饰繁

杂华丽，面相清秀，眉目开

朗，褒衣博带，神采飘逸的

造像，标志着外来佛教艺术

与中国民族传统艺术，鲜卑

审美风尚与南方民族的崇

尚相融合。

第三阶段以北齐石刻造像

为代表

佛像的身体为膨胀，饱满的

身躯，佛像的衣着渐变成圆

筒式造型，注意佛像的立体

感，佛像表面非常光滑，头

部变得圆浑而有重量感，表

情也显得极为庄重，雕刻家

注重整体雄伟端庄的效果，

这个时期揭开了唐代佛教

造像风范的帷幕。

第五章隋唐美术

1.比较分析张萱与周昉仕女

画的艺术风貌？

张萱与周昉的“绮罗人物

“画就是“丰腴华贵”审美

思想的反映。

张萱擅画妇女婴儿，他画的

妇女形象丰颊硕体，服饰艳

丽，画贵族妇女“以朱色渲染耳巧”，描写环境“为花溪竹榭点缀皆极妍巧”说明他对赋色和补景东很注意。是盛唐以后仕女画的典型风格。作品大都是描绘盛唐时期贵族妇女的欢乐情绪。周昉，也是以女画为突出，他“初学张萱，后有小异”在仕女画继承和发展了张萱的艺术风格。他以当时的关中贵妇为形象依据，体现了中晚唐官僚贵族的审美情趣，所画仕女具有“衣纹精简，色彩柔丽”，“以丰厚为体”的特点。并也描写了一些妇女不幸和苦闷的作品，他笔下的妇女形象由张萱作品中的欢愉转向挖掘她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚，在反映生活的深度上前进了一步。《簪花仕女图》是周昉的“绮罗人物’在张萱渲染的基础上的进一步发展。

3.唐代佛教壁画从内容到形式有哪些新的变化，举例说明。

欢快明亮的气氛，代替了阴森沉郁的情调。.简练真实而有情趣，在艺术技巧上也表现了超跌剐代无与伦比的卓越。1.显示岀唐代壁画艺术的时代风格和高度水平。

3.人们感受不到神的威严，他们端庄文静，亲切温柔。

4、男子宽衣博带、气质雍容，女子体态丰肥。

4.作品分析

《虢国夫人游春图》人物构局前呼后应，骑步轻快，构图的聚散安排宾主有序，人物神态从容，表情微妙，设色艳丽，充分反映了杨氏姐

妹的浪漫气派和显赫的声

势。

《昭陵久骏》是唐陵雕刻，

唐太宗的~浮雕。这些曾、

唐太宗李世民政权建立驰

骋疆场的战马，雕塑家用写

实的手法使其劲健英俊，充

满生命的活力。动物以几乎

面化的的式塑造出来也非

常有气度。“、”所表现岀的

是一种现实的美，一种雄健

豪迈、深沉悲壮精神的美。

第六章五代两宋时期的美

术

1.黄筌，徐熙？

他们二位花鸟画艺术风格

迥异，相映生辉“黄家富贵，

徐熙野逸”。

2.结合作品分析南宋四大家

的风格?

a.李唐，实际上是北宋院体

风格向南宋院体风格转变

的过渡性画家。早期作品如

《万壑松风图》还没有脱却

北宋山水画的传统风貌，斧

劈皴，气势雄伟。南渡以后

绘画风格从丰满深厚，格局

严谨，变为开阔清新，豪纵

简括，如《清溪渔隐图卷》

构图不再是表现远景或全

貌，而是“顶天立地”，采

取近景的一角，截景式构

图，“树不见梢，石不见角”。

在笔墨上变北宋的多层积

累为一道辅写，水墨淋漓。

李唐改变了南宋的绘画风

格，起到了“开派”的作用。

b.刘松年，其山水人物画在

院画中称为绝品。他善用工

致的笔氓，描写山水，对士

大夫旳闲散、安逸的生加以

美化。如《四景山水图卷》

描绘了杭州西湖一年四季

的园林景观，给人以轻柔优

美的愉快感受，笔力细劲，

墨爽轻秀，在强劲简率中又

显岀清丽细润，工整不苟的

风格。

C.马远，山水画成就极大，

其山水继承李唐开创的画

风，又有新的发展，独树一

枝，与夏珪并称“马夏”，

其构圆全景不多，近景多偏

于一角，细质刻画，远景简

练概括，画山石用.大斧劈兼

水墨知皴。如《踏歌图》远

景高峰峭立，楼阁隐现，近

景田垅溪桥间，几个农民为

表达丰收的喜悦踏歌起舞，

神态生动，与四周山峦叠嶂

融合。另一幅《梅石溪凫图》

表现溪谷清幽，梅花芳香是

山墨上更为突岀美结合。

D.夏珪，也属于水墨苍劲一

派，在用笔上，马远多细笔

挺劲，墨线首尾，气势一贯

到底；夏好用秃笔，多用点

笔和夹笔，墨线气势起伏，

落笔速度大而轻。特别是在

用墨造诣上更为突岀。《溪

山清远图卷》景物集中在一

侧，画面留白多，有意境。

《松溪泛艇图》。夏绘画有

创造性，画面内容要比马还

简单，构图多偏半边，故名

“夏半边”。

南宋四大家抛弃了北宋以

木以主峰为中心的构图，画

面中心扁离正中，坐落在半

边一角，以边角式构图代替

了全景式构图，画面开阔，

空白多，以白当黑，以少胜

多，秀美取代了以往的壮

美，作品意境更为浓厚。.

3.《韩熙载夜宴图》

五代顾宏中所画，是一幅描

写真人真事，能揭示统治阶

级内部矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。画面分五段，分别是听音、观舞、休息、轻吹、散宴。画面中乐曲悠扬，舞姿~，觥筹交错、笑诺喧哗，更突岀了韩熙载心事重重、抑郁无聊、内心苦闷空虚，和南唐覆亡命运即将麦临的这一诶刻主题。

在艺术处理上，作者打破时间关念，把不国时间的活动组织在一画面上，每一段用屏风隔开，使其独立，但全画又是一个整体。这一幅具有重要历史文物价值和杰岀艺术成就的古代人物画精品。

第七章元代美术

1.元代文人画形成的功史条件？

a.社会生活的变化。

b.艺术自身的发展规律

汉之前的艺术移志粗犷豪放，从魏晋南北朝开始逐渐细腻、矛美、精致，到到代达到顶峰。宋代达到最高潮“院体画”出现了。艺术的发展需要新变化，否则会成为艺术发展的绊脚石。宋代时文人画开始兴起，到了元代文人画开始取代院体画成为主导。

首先，中国长期封建社会的文官都能诗文、工书法。其次，是由于中国的绘画和书法的主要工具相同，远古的画工早以创造了以线造型的技法。

再就是文人士大夫能著书立说，历代许多文人画家，或总结了优秀画工和他们自己的创作经驱，或评论了一些杰岀大师及其作品的艺术成就或纪录了系统的

史料，使文人画家的创作思

想能得以广泛传播和对后

世产生持续的影响。

2.简要论述“元四家”艺术

的共同之处，分析其代表作

品。

共同点

A.强调绘画的文学性，使作

品的文学趣味得到进一步

加强。

B.对笔墨的突岀强调和以

书人画。

C.画上题字作诗蔚然成风。

（一）黄公望，他的山水画

艺术大致有两种风格类型，

一种是“浅绛”，山头敂岩

石，点线兼并，笔势雄伟而

潇洒。如这类风格的作品

《富春山居图》。第二种风

种是作“水墨”，皴纹极少，

笔意简远，如《九峰雪霁

图》。黄公望的山水画创作

给明请画坛带來了巨大的

影响。

（二）王蒙，其山水画独特，

具有“纵横离奇，莫辨端倪”

的磅礴气势。构图繁复，在

表现技法上以笔见长，以墨

取胜，最有特色的是“皴擦

点染交互为用”。忚画山石

用“解索皴”。如其作品《青

卞隐居图》画法上先用淡墨

勾石骨，由淡而浓，层层加

深，用斛索皴和牛毛皴。整

个画面体现了作者归隐山

林避世的思想。

（三）倪瓒，他的山水画作

品个人风格十分鲜明，画面

一般为三段式部局：近处山

坡、茅屋、草亭等空荡无人、

中景空臼以示水面，远处山

包。表现技法上笔墨回略，

线条随意，表现了空寂、荒

冷、萧瑟的境界。如《渔庄

秋霁图》构图单纯、格式画、

三段式构图，远景淡淡的小

山，近景几棵枯树，中间空

白，画面无人，孤苦无依，

荒寒萧瑟，简单、空明。他

的作品平易近人，朴实无

华，内屯精深，笔笔见工。

（四）吴镇，兼融泼墨之法，

挥洒自如，墨色浑厚。世人

有黄、王、倪三家皆重笔，

吴特重墨之说。如《渔文图》

笔墨泼辣，一气呵成抒发了

豪放的强烈斤性，又不失幽

深宁静的气氛。

3.作品分析

《富春山居图》由元四家之

一黄公望所绘，是浅降法的

代表作，画卷描绘了富着江

两岸峰蛮王坡、丛树村舍、

渔舟小桥种种景色，直构图

上十分严馑，“数十峰，一

峰一状”，“数百树，一树一

态门。表现技法上师法董源

的湿笔披麻皴，坡峰之间还

用了近似米点的笔法，用淡

墨画山石，点线相间，浓淡

交错，体现了中国画线条和

墨色的审美价值，此画后被

誉为山水画的典范。

第八章

1.徐渭似有一种“打倒一世

之豪杰，开拓万古之心胸”

的气概。

2.徐渭《墨葡萄图》水墨大

写意，高贵与卑贱，自尊与

自卑，中国的“凡高”。《牡

丹蕉石图》抨击社会，抨击

现实，借物抒情，开创了水

墨大写意。《墨葡萄》不注

重形似，注重、意境，将葡

萄变作点点泪珠

2.朱耷作品的艺术个性表现

在哪些方面？

朱耷号八大山人，原为明朝宁王后裔，明亡后，他非常怀念明朝，一生不与清合作。他的生活经历让他形成了苦闷、抑郁、癫狂的性格，绘画倾向于用高度强烈的笔墨效果和象征手法，抒发他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、轻蔑等种种对现实不满的感情。他笔下的鱼鸟神情奇特，常显岀“白眼向人”或痛苦不堪、倔强绝犟的情态。如《游鱼图》，鱼白眼向人，灭视他人，表达了一种消蔑仇恨，倔强之情。《鱼册图》中作者不计自然情调的状态，用夸张拟八的手法表达了对世态人情的嘲笑。《孔雀图》孔雀立于悬崕，孔雀毛向征清的鼎戴花翎，来指清朝官员，讽刺从为请王朝遥遥可危。他画了不少孤鱼一尾，无水无草，空旷无边的画幅，塑造了很多孤独者形像，是作者自己人格精神的写照。荒寒孤寂是其作品的总的艺术格调。

3.简述郑板桥的绘画艺术风格？

郑在艺术思想上反对泥古，主张革新，师法自然。创作题材集中多为兰、竹、石。“四时不谢之兰，百年长青之竹，万古不败之石，秋不落之人”。他非常重视观察和写生，所画之竹都有其生命和性格。如《竹石图》描绘了竹石自然状态，不加任何色彩，有一种孤傲、清爽的感觉。《兰竹图》中，兰花清新俊毅，竹子坚韧不拔。

郑善于将诗、书、画三者结名成一个艺术整体，写兰竹用行草笔法，题款也特立独

行，成为作品布局的重要组

成部分。他不仅以书入画，

而且也善于将绘画用笔的

成就吸收到书法中去。使书

中也有画意，书与画达到一

种内在的统一。他形成了与

众不同的“板桥体”，《兰竹

图》中，笔墨简劲疏朗，构

图变化多端。

4.名词解释

南北宗论

由明未画家董其昌提岀，流

行三百多年，影响国内外。

董在其《画旨》里说“禅家

有南北二宗，唐时始分。画

之南北二宗，亦唐时始分

也；但其人非南北耳。北宗

则李思玔父子著色山水，南

宗则王维始用渲淡。他借禅

宗南北二派“顿、渐”的修

行方式，以喻画法，把我国

自唐以来的山水画中的文

人画、水墨画和院体画两大

体系划出了一个轮廓。文人

画为南宗，院体画为北宗。

北宗注重功力，南宗注重情

绪。董等人重要是把以表现

“禅境”，“禅味“的高低深

浅来划分岀山水画的南北

宗，在董看来，山水画中必

须有禅意才是最高境界。

南北宗论的产生与当时绘

画界的情况有密切关系。南

~的创立者想通过对从唐至

明近千年的山水画的分析

总结，用艺术风格分流派，

并加以褒贬，以建立绘画的

新风格和绘画批评的新标

准。但南北宗论具有片面

性，它贬低南宋以上的院

画、青绿山水画等体系，提

抬高文人画。南~是文人画

思想的反映，奠定了文人画

在绘画历史上的主导地位。

同时也缩小了画家的眼见，

沉滞了画法的改进，在某种

程度上加重了理论的混乱，

给中国画坛带来了一定消

极的影响。

《屈子行呤图》

由明未画家陈洪绶所作，作

品为木刻板画。该画着重对

人物背景的刻画，图中大片

空白为背景，只在中心有一

人物，增强了屈原被放逐的

孤独形象，夸大了人物的特

征。成功的塑造了一个坚毅

沉着，宛如泰山不可动摇的

爱国形象，突出表现了其愤

郁孤寂的情绪和坚定不移

的气节。