音乐欣赏论文
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。
下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
大学音乐鉴赏论文800字
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西，那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
中国古典音乐鉴赏赏析论文
中国古典音乐鉴赏赏析论文中国古典音乐是我国流传上千年来的音乐精华，古典音乐精品流芳百世，蕴含着中华民族的民族精魂在其中。
下面是店铺为大家整理的中国古典音乐鉴赏论文，供大家参考。
中国古典音乐鉴赏论文篇一：《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》摘要：影视的蒙太奇时空重组“对位”于文学艺术中就是诗歌意象包容连续、平行、重复、对比、隐喻、心理等诸多形式的主观组接，于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运用、印证于中国古典诗歌的鉴赏中，并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流行倾向之一。
关键词：诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流行倾向诗歌意象删繁就简的实词直接组接，时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空，在隐喻、双关、比兴、夸张中激发接受者的想象力并赋予画面别开生面的新生寓意①，以及诗歌“活隐喻”的使用传达出符合主观情感逻辑的“心象”等，其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。
一、诗歌连续蒙太奇诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的手法的灵活运用。
虽然诗歌叙事无法直接展示同时异地发生的情节，难于突出复线情节的对列关系，但同一事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅力。
晏几道《临江仙》云：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花人独立，微雨燕双飞。
记得小初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
”如果运用连续蒙太奇思维来分析，上片前两句以“环境”镜头抒写主人公的室近人远、孤寂难耐、借酒浇愁，第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的无以释怀。
四五句以形象的画面感叹落英飘零之际雨燕尚可朦胧双飞、人却只能于庭中迷惘孤伫，构成情节内部的对比蒙太奇。
下片在时空切换中回忆曾经的邂逅一见钟情。
首句镜头以简化笔法勾勒小形象，自然铺叙;次句镜头特写清纯美女的衣物――两重心字罗衣，有极大的想象创造空间;三句转为小弹琵琶近景，可以想见在脉脉含情的文曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、无语心许之意;末二句镜头推移成明月照耀下不忍别离的无言场景，然而今日明月偏又多情、绵绵独照，可小在哪呢?镜头的腾挪跳跃，曲折深婉地表达了抒情主人公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。
最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
音乐欣赏论文
⾳乐欣赏论⽂论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，它既是探讨问题进⾏学术研究的⼀种⼿段，⼜是描述学术研究成果进⾏学术交流的⼀种⼯具。
论⽂⼀般由题名、作者、摘要、关键词、正⽂、参考⽂献和附录等部分组成。
论⽂在形式上是属于议论⽂的，但它与⼀般议论⽂不同，它必须是有⾃⼰的理论系统的，应对⼤量的事实、材料进⾏分析、研究，使感性认识上升到理性认识。
⾳乐欣赏论⽂1 ⼀、初中⾳乐课堂中师⽣互动现状 受到传统⾳乐教学模式以及思想的影响，当前初中⾳乐课堂中的师⽣互动还存在⼀些问题，影响了师⽣互动的效果。
第⼀，师⽣开动的⽅式较为单⼀。
在初中⾳乐教学中，⼤多数教师仍然将⾃⼰视为课堂教学的中⼼，享受着控制学⽣课堂学习⾏为的过程。
在这样的师⽣互动中，学⽣⼀直处于被动地位。
教师往往是主动互动者，教师先与学⽣互动，学⽣才没有选择地配合教师，很少主动与教师互动。
单⼀的师⽣互动形式，影响了教学反馈，也影响了初中⾳乐教学的最终成效。
第⼆，师⽣互动流于形式。
之所以在初中⾳乐教学中实施师⽣互动，是为了促进初中⾳乐教学质量的提⾼，让师⽣互动⾏为辅助⾳乐教学。
同时，师⽣互动也应当是师⽣之间的情感交流。
但当前初中⾳乐课堂中的师⽣互动都过于传统，课堂中的简单问答被教师视为师⽣互动。
将教师与学⽣之间的互动视为教学活动的⼀场秀，影响了师⽣互动真正意义的发挥。
第三，师⽣互动⽆没⽬标。
缺少科学合理的⽬标，师⽣互动⾏为就是盲⽬的，是没有意义的。
许多教师因为教学改⾰提倡师⽣互动，就在初中⾳乐教学实践中实施师⽣互动，并没有考虑到⾳乐教学的实际需求。
⼆、初中⾳乐课堂中师⽣互动⽅法 1.利⽤情感交流实施师⽣互动 情感交流是师⽣互动的⼀种形式，以师⽣之间的情感为基础进⾏交流，实施课堂互动，使互动成为教师情感传递与学⽣接收情感的途径，有利于初中⾳乐课堂氛围的优化。
教师对于⾳乐学科的情感以及对学⽣的情感，都可以在师⽣互动中表现出来。
作为⼀名初中⾳乐教师，要热爱⾃⼰所教的学科与学⽣。
音乐欣赏与批评期末论文
音乐欣赏与批评期末论文音乐，作为一种跨越时空和文化的艺术形式，具有强大的感染力和表现力。
它不仅能够触动我们的情感，还能引发我们对生活、社会和人性的深刻思考。
在音乐的世界里，欣赏与批评是两个重要的环节，它们相互关联、相互促进，帮助我们更深入地理解和感受音乐的魅力。
音乐欣赏，是我们与音乐作品进行心灵对话的过程。
当我们聆听一首乐曲时，往往会被其旋律、节奏、和声等元素所吸引。
优美的旋律能够让我们心情愉悦，激昂的节奏可以激发我们的活力，和谐的和声则给人以舒适和安宁的感觉。
然而，音乐欣赏不仅仅是对这些表面元素的感受，更是对作品内涵和情感的领悟。
一部优秀的音乐作品，往往蕴含着丰富的情感和思想。
比如贝多芬的《命运交响曲》，通过强烈的节奏和激昂的旋律，展现了他与命运抗争的不屈精神，让我们在聆听中感受到了力量和勇气。
而莫扎特的《小夜曲》则以其优美轻盈的旋律，营造出浪漫温馨的氛围，使我们沉浸在美好的情感之中。
当我们欣赏这些作品时，需要用心去感受作曲家想要表达的情感，理解他们所处的时代背景和个人经历对作品的影响。
音乐欣赏还能够培养我们的审美能力。
不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，都有其独特的风格和特点。
通过广泛地欣赏各种类型的音乐，我们能够拓宽自己的审美视野，提高对美的感知和判断能力。
同时，音乐欣赏也是一种放松和减压的方式。
在繁忙的生活中，静下心来聆听一首喜欢的音乐，可以让我们暂时忘却烦恼，舒缓紧张的情绪，获得心灵的宁静。
然而，仅仅停留在欣赏的层面是不够的，我们还需要学会对音乐进行批评。
音乐批评并非是对音乐作品的无端指责或贬低，而是基于一定的理论和标准，对作品进行客观、深入的分析和评价。
音乐批评首先要求我们具备扎实的音乐理论知识。
了解音乐的基本元素、创作手法、音乐史等方面的知识，能够帮助我们更准确地理解和分析音乐作品。
例如，我们需要知道和声的规则、旋律的发展手法以及不同音乐流派的特点，才能对作品的创作技巧和风格做出恰当的评价。
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写
民族音乐赏析鉴赏论文怎么写要提高民族音乐的赏析能力，首先要了解民族音乐的赏析特点，并深刻理解民族音乐传情达意的意义。
下面是店铺带来的关于民族音乐赏析论文的内容，欢迎阅读参考!民族音乐赏析论文篇1浅谈民族音乐的特点在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐。
其来源丰富多样，特点显着，风格各异，曲调绚丽，它体现了中华民族的气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠。
一、民族音乐我国是一个多民族的历史悠久的文明古国。
民族音乐是中华民族艺术的精华，它是在我国悠久的历史发展进程中,由各民族共同创造的,有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐,是民族精神的象征。
在英语中,民族音乐被称为“ethnic music”。
原意是“少数民族音乐”。
然而,随着民族音乐学学科的发展,这一观点也在逐渐演变。
从当代民族音乐学者的立场上看,各个民族的音乐都具有各自的固有性,对此不能强加上高低优劣的区别。
它们都具有各自的文化价值,而不能以所谓“欧洲音乐最为优秀”的错误观点来否定和轻视东方音乐和其他民族的音乐。
因此,当今对“民族音乐”大致有广义与狭义的两种理解。
民族音乐在它的长期历史发展过程中,形成了传统音乐的五大类:歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐。
二、民族音乐的形成音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，更确切地说，它是人类社会发展到一定阶段的产物。
既然是一种社会现象，那么就一定存在着自身的因起渊源。
古往今来，诸多音乐家对音乐的起源作出不同的研究与论说，从而归纳出六种不同的见解。
即“模仿起源说”、“源于巫术说”、“信号扬抑说”、“游戏起源说”、“表现说”及“异性求爱说”。
这几种见解似乎囊括了人类社会的一切宗教和情感。
但我个人认为，达尔文所倡导的“异性求爱说”是最具说服力的。
在原始部落中，有些民族的歌曲就是模仿各种鸟类的动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
由美丽的神话
浅析中国风的音乐
姚玉群 2010211943
外国语学院课堂号：350
一，美丽的神话的介绍
美丽的神话是电影《神话》主题曲，被多种中国风格乐器所演绎过。
最中国风的是陈军和刘珂，用二胡和琵琶演奏的那曲。
这首歌的原词为：解开我最神秘的等待星星坠落风在吹动终于再将你拥入怀中两颗心颤抖相信我不变的真心
千年等待有我承诺无论经过多少的寒冬我决不放手每一夜被心痛穿越思念永没有终点早习惯了孤独相随我微笑面对相信我你选择等待再多苦痛也不闪躲只有你的温柔能解救无边的冷漠让爱成为你我心中那永远盛开的花穿越时空绝不低头永不放弃的梦。
二，中国风的界定
中国风即中国风格。
它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。
在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。
中国音乐与西方音乐的发展并不是同步的。
中国没有经历过西方的大工业时代，也没有一个文艺复兴时期，因而中国的音乐一直非常完整地保留着农业时代的原始形态。
三，解析中国风的美丽的神话
陈军携手其妻子刘珂，用中国乐器二胡和琵琶演绎了一场中国风的美丽的神话，打动了无数中国人。
首先从旋律曲调上来说，他们选取的是中国古典的音乐。
当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。
而他们所演绎的美丽的神话正是这种感觉。
水叮咚的倾泻下来，伴随着凄凄楚楚的丝竹声
然后是在歌词方面，如上面所述，神秘，星星，心痛穿越，思念没有终点、、、、、、风格都比较偏向中国古典词句，很有意蕴，巧妙运用拟人，夸张等手法。
能够很快感染中国人的审美神经，迅速打动每一个中国人。
其次是乐器编排上，中国古典乐器有二胡，古筝，萧，笛子，琵琶等。
而本曲美丽的神话正是运用了二胡和琵琶。
二胡是位饱经沧桑的老人，它能很好的演绎出神话里那种相爱却不能相守，穿越一千年的沧桑。
琵琶的线条和形态很柔美，娴静地摆在那里犹如一个性感的女人。
可它的品性却是刚烈的，一如霸气
的勇士。
这能很好的诠释一个为爱坚定了一千年的，刚烈却不失委婉的女子形象，再加上二胡的如泣如诉，让人忍不住拍案叫绝。
最后是意境追求方面。
都比较注重整体上能展现出古典的意境。
中国古典艺术作品，无论是诗词还是曲乐，都讲究含蓄，单薄，追求意境的绵长深远，含蓄朦胧。
解开我最神秘的等待星星坠落风在吹动终于再将你拥入怀中两颗心颤抖相信我不变的真心
千年等待有我承诺无论经过多少的寒冬我决不放手每一夜被心痛穿越思念永没有终点早习惯了孤独相随我微笑面对相信我你选择等待再多苦痛也不闪躲只有你的温柔能解救无边的冷漠让爱成为你我心中那永远盛开的花穿越时空绝不低头永不放弃的梦。
这种欲说还羞，借景抒情的表达方式正是符合含而不露这一中国的审美要求。
四，总结
中国风音乐承载着中国文化的内涵，以其独特的艺术风格和美丽，影响着大批的听众，同时，它通过特定的传播手段和行为方式，是文化消费群体在文化消费中得到审美的愉悦，最终实现中国传统文化和古典文明的传播。
中国风迅速走上国际乐坛，是随着东方文明的复兴而成为现实的。
但是，我们丰富的传统音乐遗产还远远未被世界所认识。
这首先需要我们的专业作曲家正视这个现实，以自己的创造性劳动向世界展示我们中华民族传统音乐的独特魅力。
而我们现在对这件工作的意义的认识还不够充分。
参考文献：中国风流行音乐浅析彭丹丹青年文学家 2011，12。