中国音乐简史及欣赏论文

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中国音乐欣赏论文

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中国音乐欣赏课论文历代主要音乐形态综述孔子说:"兴于《诗》,立于礼,成于乐"。

可见音乐在中国文化上占有很大地位,而中国音乐历经时代沧桑,依然经久未衰。

纵观中国历代音乐形态,中国音乐是有其独特的美学思想和艺术境界的。

而美是主观的和相对的,是因人而异的,这就造成了各种艺术形式之间往往能相互联系,相互感染。

从这个意义上说,中国音乐艺术本身就是中国文学,诗歌,历史,美术等的综合体。

在中国古代,音乐是各门艺术中最被重视,并且获得高度发展的一门艺术,甚至可以说是各门艺术的中心和源泉。

从音乐在先秦社会中受到的高度重视,我们可以看出音乐这种着重于情感的表现而非完全模拟性再现。

而事物叙述的艺术,恰好相当纯粹地显示了艺术所具有的审美特征,以及它所具有的独特的社会性功能,从宏观上看用音乐去分析美与艺术,高度重视音乐性的美,这对中国古代美学和各门类艺术的发展都产生了深刻的影响,其中最直观表现的是中国古代诗歌中所具有的音律美与节奏美。

相传公元前3000年,伏羲氏创造琴与瑟.比埃及发明弦乐器要早1000年.女娲氏时,发明了笙,簧,管,箫,笛等乐器。

可以看出我国的先民们在漫长的原始社会中便创造了原始音乐及乐器。

从现存各种远古传说,可以看出音乐起源于劳动,并与巫术、原始舞蹈、诗歌溶为一体,为劳动实践和氏族集体的利益服务。

我国古书所载“百兽率舞”与“奋五谷”等传说均说明它们与先民们的祭祀、狩猎、畜牧、耕种生活有关。

各个文化遗存地区出土原始乐器,如陶埙、用禽兽肢骨制成的“骨笛”、陶角、鼍鼓及陶铎等。

进入奴隶社会后,音乐达到了更高的水平,出现了《桑林》、《濩》、《裓》、《大武》等乐舞,并有更多的乐器品种出现。

此外还产生了多种音阶调式,创立了十二律,已经有了绝对音高、半音观念,对旋宫转调有了初步的认识,也兴办了一些音乐教育事业。

到了春秋战国时期,当时列国纵横,战争频繁,这个时期,由于铁器的使用,各国农业、手工业和商业都得到了迅速的发展。

音乐简史及欣赏论文

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音乐简史及欣赏论文 Final approval draft on November 22, 2020中国音乐简史及欣赏论文学院:信息科学与工程学院班级:计算机1208班姓名:刘正皓学号:中国音乐简史及欣赏这个学期在同学的推荐下选了这门课程,修完这门课程感觉收获很大。

因为现在的年轻人对于中国音乐的历史完全是一片空白。

可以说在新生代的我们深深的受着摇滚,流行乐的影响。

很多火热的音乐节目比如中国好声音等等节目很少找到令人怀旧,令人舒缓的气息。

给在都市生活的我们无疑更加加快了节奏。

有的时候欣赏中国的古典音乐是一种心灵的释放,给自己留一方净土。

老师给我们举过这样的一个例子:在国外辛勤工作的丈夫有失眠的习惯,妻子学习古筝后弹奏,丈夫不知不觉的睡着了。

音乐的魅力是无穷的,听过中国音乐简史及欣赏这门课后,我不仅对中国音乐发展有了很多的了解,同时也选到了很多适合不同环境听的音乐。

在学习中国音乐起源的时候,我不仅仅惊讶于它悠久的历史,很长的一段时间箜篌的声音还在我的耳边缭绕。

在学习秦汉魏晋南北朝音乐的时候,我震撼于一首曲子。

我记得当时老师讲到乐府的时候,给我们看了一段《佳人曲》的视频。

“,绝世而独立;一顾倾人城,再顾倾人国;宁不知与,佳人难再得。

”西汉的这首《佳人曲》,是用以向推荐自己的妹妹的。

这首曲子给我的印象十分深刻。

听过之后真的有一种美丽女子的感觉。

《渔舟唱晚》取自诗人《》中:“渔舟唱晚,响穷之滨”的诗句。

描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。

乐曲开始,以优美典雅的曲调、舒缓的,描绘出一幅映照万顷碧波的画面。

接着,以音乐的主题为材料逐层递降,音乐活泼而富有情趣。

当它再次变化反复时,采用的回旋,环绕一段优美的层层下落,十分优美动听。

表现了心情喜悦的悠然自得,片片随波逐流,渔舟满载而归的情景。

而更让我印象深刻的是老师给我们看的电影十面埋伏中章子怡所表演的长袖舞,纵然有现代的特技但是无疑章子怡把当时的艺术形式展示得淋漓尽致。

关于中国传统音乐的论文六篇

关于中国传统音乐的论文六篇

关于中国传统音乐的论文六篇
1. 中国古代音乐的起源及其发展
研究中国传统音乐的起源和发展过程,探讨古代音乐的特点、
演奏形式和功能,以及它对中国文化和社会的影响。

2. 中国不同地区的传统音乐风格比较
比较中国不同地区的传统音乐风格,包括北方与南方地区的音
乐差异、民族音乐的风格特点等,同时探讨这些音乐风格的历史发
展和演变。

3. 中国传统音乐与现代音乐的融合
研究中国传统音乐与现代音乐之间的相互影响和融合关系,探
讨中国传统音乐在当代音乐创作中的应用,并分析其中的艺术效果
和文化价值。

4. 中国传统音乐中的乐器及其演奏技巧
介绍中国传统音乐中常见的乐器种类和特点,包括古筝、琵琶、二胡等,探讨它们的演奏技巧、音色表现和演奏风格。

5. 中国传统音乐的宗教与仪式意义
研究中国传统音乐在宗教和仪式活动中的作用和意义,包括音乐、音乐等,探讨它们对和仪式的影响以及音乐在宗教仪式中的表现形式。

6. 中国传统音乐在当代社会的保护与传承
探讨中国传统音乐在当代社会中的保护和传承问题,分析当前面临的困境和挑战,提出相应的保护与传承策略,以确保中国传统音乐的持续发展。

以上是关于中国传统音乐的六篇论文题目,每篇论文都可以深入探讨其中的细节和相关内容,以丰富对中国传统音乐的研究和理解。

中国音乐史论文

中国音乐史论文

中国音乐史论文引言中国音乐历史悠久丰富,经历了漫长的发展过程。

本文将从古代音乐的起源、发展到现代音乐的多样性进行探讨。

通过对中国音乐历史的回顾和分析,可以更好地理解和欣赏中国音乐的独特之处。

古代音乐的起源与发展中国古代音乐的起源可以追溯到公元前8000年的新石器时代。

早期的音乐活动主要与宗教和祭祀活动相关,人们通过歌唱和舞蹈来表达对神灵的敬意,并通过音乐来祈求好运和丰收。

在古代音乐的早期阶段,音乐的形式和风格还比较简单,主要以单音节的吟唱和鼓击为主。

随着社会的发展和进步,古代音乐逐渐走向了成熟和多样化。

在商代和西周时期,音乐已成为贵族社会的文化象征,被广泛用于宴会、祭祀和礼仪活动中。

这个时期的音乐被认为是一种神秘的力量,能够影响人们的情绪和情感。

到了春秋战国时期,音乐的发展达到了巅峰。

在此期间,许多伟大的音乐家和作曲家出现,如太公望、羿和伶仃等。

他们的音乐作品经过不断的创作和演变,形成了不少优美动人的古乐曲目,例如《广陵散》和《魏武挥短》等。

中古时期的音乐发展在中古时期,中国音乐逐渐受到了外来文化的影响。

在唐朝,随着丝绸之路的开通,来自西域的音乐和乐器传入中国,丰富了中国音乐的曲调和乐器体系。

这一时期的音乐表演形式更为丰富多样,不仅有宫廷乐舞,还有民间歌谣和戏曲等。

唐朝时期,著名的音乐家韩愈和白居易等人积极推动音乐的创新与发展。

他们提倡以文采取胜音乐,注重歌词的工艺性和情感表达。

这一时期的音乐作品以丰富的内容和精湛的艺术表现力而闻名,如《长恨歌》和《乐府杂录》等。

宋朝时期,诗、画、乐三艺融合发展,音乐和诗歌的关系更加紧密。

在北宋时期,《琵琶行》等琴曲成为流行,而南宋时期的《华胥引》则成为古代音乐中的经典之作。

现代音乐的多样性随着现代社会的发展和变迁,中国音乐也经历了一系列的变革。

20世纪初,中国音乐界掀起了一股新文化运动的浪潮。

音乐家们开始研究西方音乐理论和技巧,将之融入到中国音乐中,创作出了一批具有现代化特色的音乐作品。

中国音乐简史

中国音乐简史

中国音乐简史中国音乐源远流长,丰富多样。

它承载了中华民族五千年的历史与文化,凝聚了人们对生活、生命和自然的理解与表达。

本文将带您略窥中国音乐的发展历程,了解其中的特点与演变。

一、古代音乐的起源与发展中国古代音乐的起源可以追溯到远古时期。

据考古学家的研究,早在新石器时代晚期,中国古人就开始使用石制乐器。

最著名的古代乐器应属于商代的“大鼓”和“尺八”,它们的出现标志着中国古代音乐开始进入一个发展的新阶段。

随着封建社会的形成,古代音乐逐渐被赋予了宴会、祭祀等仪式与活动的功能。

这一时期的音乐风格以庄重、庆祝、神圣为主要特点。

金、铜等金属乐器陆续问世,乐器的种类与音质开始多样化,使古代音乐在形式和演奏上都得到了极大的丰富。

二、宫廷音乐的繁荣与衰落随着中国封建社会的兴盛,宫廷音乐逐渐成为了中华文化的代表。

最有名的中国古代宫廷乐队是太平乐队,它在唐朝达到了巅峰。

《九成宫调》的创作扬名海内外,成为了中国宫廷音乐的经典之作。

然而,宫廷音乐也随着封建制度的衰败而逐渐走向没落。

清朝之后,宫廷音乐逐渐失去了它的繁荣与光彩。

不过它的影响依然深远,许多古典音乐都保留着它的痕迹,成为了传统音乐的重要组成部分。

三、民间音乐的蓬勃发展民间音乐是中国音乐中最为活跃与多样的一部分。

在历史发展的各个时期,民间音乐都以其独特的方式跟随着当时社会的变革而发展。

一方面,由于地域和民族文化的差异,中国各个地区形成了各具特色的民间音乐。

比如,西北地区的陕北民歌深受大家的喜爱,南方的山歌更是以其激昂的曲调和深情的歌词广为传唱。

另一方面,随着社会的进步与现代化的推动,互联网的普及也让中国民间音乐得以更好地传承和发展。

许多年轻人通过网络平台表达自己的音乐才能,让更多人听到了当代中国的民间音乐。

四、现代音乐的融合与创新随着中国社会的发展,现代音乐也在逐渐脱离传统音乐的束缚,展现出更加多元化和国际化的特点。

中国流行音乐的崛起,让人们享受到了迅速更新的音乐作品和音乐风格。

音乐鉴赏论文——中国古代音乐发展史

音乐鉴赏论文——中国古代音乐发展史

中国古代的音乐发展史根据神话传说及典籍,在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右,我们的祖先就创造的最早的也就是最简单的乐器与舞蹈,当时的音乐并非就是用于娱乐而就是用来祈福,如打击乐器,管乐器及用以招来雨水,驱除乾旱之舞。

之后逐渐过渡到夏、商时期,根据古典文献记载,此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点,它们更多地为奴隶主所占有。

从内容上瞧,它们渐渐离开了原始的图腾崇拜,转而为对征服自然的人的颂歌。

例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。

而在商代,巫风盛行,于就是出现了专司祭祀的巫(女巫)与觋(男巫)。

她们为奴隶主所豢养,在行祭时舞蹈、歌唱,就是最早以音乐为职业的人。

奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先,同时又以乐舞来放纵自身的享受。

她们死后还要以乐人殉葬,这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治,而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步,从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。

继而到了周代,西周与东周就是奴隶制社会由盛到衰,封建制社会因素日趋增长的历史时期。

西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。

在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。

总结前历代史诗性质的典章乐舞,可以瞧到所谓“六代乐舞”,即黄帝时的《云门》,尧时的《咸池》,舜时的《韶》,禹时的《大夏》,商时的《大蠖》,周时的《大武》。

而在周代还有采风的习俗,在民间广泛收集民歌民谣,为后代保留了许多的民间风采,在春秋时期经孔子的的删定,形成了我国的第一部诗歌总集——《诗经》。

《诗经》作为我国第一部诗歌总集,有着丰富的内涵与深远的意义,《诗经》有六义:风、雅、颂、赋、比、兴。

秦汉时开始出现“乐府”。

它继承了周代的采风制度,搜集、整理改变民间音乐,也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。

这些用作演唱的歌词,被称为乐府诗。

乐府,后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词,甚至一些戏曲与器乐也都称之为乐府。

中国古典音乐欣赏研究作用论文(共3篇)

中国古典音乐欣赏研究作用论文(共3篇)

中国古典音乐欣赏研究作用论文(共3篇)第1篇:中国古典音乐的欣赏一、中国古典音乐的历史源流中国古典音乐的历史,古代文献一般追溯到黄帝。

中国《吕氏春秋.仲夏记.古乐篇》记载:“黄帝令伶伦作音律。

伶伦自大夏之西,乃之昆仑之阴,取竹之懈谷……听凤凰之鸣,以别十二律。

”但据目前的考古发现,中国音乐的历史远不止于此。

在中国古典音乐的乐律方面,相传黄帝命伶伦律吕,同时按音律,铸钟十二件,以和五音,古代史书上称之为“五音十二律”。

由此可见,在中国远古时代的古典音乐,就已经是五声音阶。

五音的文字谱记作:宫、商、角、微、羽,约等于简谱:1、2、3、5、6。

到了周代,增加了“变微”(4)和“变宫”(7),形成了七声音阶。

但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。

周代的“礼记”中的“礼运篇”中说:“五音十二律,还相为宫也。

”周代的音乐家,推算出的五音音阶序列、七音音阶序列,都很准确。

这是中国古典音乐史上的伟大成就,比希腊人毕达哥拉斯(Pythagoras)的三分损益法要早200年;所不同的是中国人用竹管的长短计算音律,而希腊人则用琴的长短计算法。

二、懂得中国古典音乐的文化底蕴中国的历史源远流长,中国的优秀文化博大精深,中国的音乐神韵独特。

抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时,我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子,它折射出中华民族悠久的历史画面,透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。

丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面,成为中国传统文化的重要载体;同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。

中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”,崇仰创造万物的神,又重视人的内心体验,而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。

在中国传统文化中,中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用,还有安邦治世的功能,《吕氏春秋·适音》曰:“凡音乐通乎政而移风平俗者也。

”《礼记·乐记》曰:“致礼乐之道,举而措之,天下无难矣。

我所认识的中国古代音乐 中国古代音乐简史及欣赏

我所认识的中国古代音乐 中国古代音乐简史及欣赏

我所认识的中国古代音乐在中国五千年的历史历程中,古代音乐作为一种文化形态,成为中华文化不可或缺的一部分,然而纵观中国历史中的整个音乐史,却鲜有既伟大又千古流传的作品得以传承与保留。

私以为,这其中既有当时时代技术的限制的主观原因,也有很多当时的社会因素等客观原因。

在中国古代并没有出现类似于西方五线谱的完善记谱方式,记谱方式的鱼龙混杂对音乐的传播造成很大的阻碍作用,虽然工尺谱作为作为一种比较成熟的记谱方式得到一定的流传,但在当时并没有成为一种比较完善的记谱方式,因而并未得到广泛接受,工尺谱在流传中也得到了一定的发展,例如通过横线来表示曲谱中停顿的节拍,然而由于没有表明停顿的拍数反而使得这些曲谱在流传的过程中产生了大量不同的版本,造成曲谱更加混乱的情况,许多优美的乐曲在数年的流传中可能早就偏离了原本的曲谱而遭受遗弃。

而由于工尺谱流传的时期、地区、乐种不同,因而所用音字、字体、宫音位置、唱名法等各有差异,例如五台山僧寺中所流传的宋朝乐谱《八板儿》,它的记谱字体与唱名法就与后来的工尺谱很不一样,如此就有可能造成有谱唱不出的情况。

在上古时期,音乐是作为一种祭祀时的工具来表达对圣灵的敬意;在春秋战国,音乐作为六艺之一被标榜为君子必备技能;在以后的发展中,音乐作为诗词、戏曲等的陪衬而发展,可以说,在整个中国古代音乐史中,音乐自始至终都没有作为一种独立的艺术形式而受到尊重,鲜有人因为音乐制作而收到世人的尊崇流芳千古,载入史册。

我们如今所熟识的古代音乐家抑或文人兼音乐家,譬如创作《广陵散》的竹林七贤之一嵇康;抑或是由于文人的记录如杜甫诗下的李龟年。

但这些音乐家都有一个共同的特点,他们的音乐作品并没有以任何形式流传下来。

中国古代,官方均设有正式的音乐机构,在大型的宴会,各种祭祀场合都会有音乐出现,比如宴会里的舞乐,歌乐,祭祀中的礼乐等,但是对这些音乐颇具贡献的音乐家并不能获得世人所认同的地位与身份,在古代,怜人长期是一种带有歧视色彩的称呼,这一对音乐家的歧视也打击了很多音乐家的创作激情。

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中国音乐简史及欣赏论文
学院:信息科学与工程学院班级:计算机1208班
姓名:刘正皓
学号:20124729
中国音乐简史及欣赏
这个学期在同学的推荐下选了这门课程,修完这门课程感觉收获很大。

因为现在的年轻人对于中国音乐的历史完全是一片空白。

可以说在新生代的我们深深的受着摇滚,流行乐的影响。

很多火热的音乐节目比如中国好声音等等节目很少找到令人怀旧,令人舒缓的气息。

给在都市生活的我们无疑更加加快了节奏。

有的时候欣赏中国的古典音乐是一种心灵的释放,给自己留一方净土。

老师给我们举过这样的一个例子:在国外辛勤工作的丈夫有失眠的习惯,妻子学习古筝后弹奏,丈夫不知不觉的睡着了。

音乐的魅力是无穷的,听过中国音乐简史及欣赏这门课后,我不仅对中国音乐发展有了很多的了解,同时也选到了很多适合不同环境听的音乐。

在学习中国音乐起源的时候,我不仅仅惊讶于它悠久的历史,很长的一段时间箜篌的声音还在我的耳边缭绕。

在学习秦汉魏晋南北朝音乐的时候,我震撼于一首曲子。

我记得当时老师讲到乐府的时候,给我们看了一段《佳人曲》的视频。

“北方有佳人,绝世而独立;一顾倾人城,再顾倾人国;宁不知倾城与倾国,佳人难再得。

”西汉李延年的这首《佳人曲》,是用以向汉武帝推荐自己的妹妹李夫人的。

这首曲子给我的印象十分深刻。

听过之后真的有一种美丽女子的感觉。

《渔舟唱晚》取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中:“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨”的诗句。

乐曲描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。

乐曲开始,以优美典雅的曲调、舒缓的节奏,描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。

接着,以音乐的主题为材料逐层递降,音乐活泼而富
有情趣。

当它再次变化反复时,采用五声音阶的回旋,环绕一段优美的旋律层层下落,十分优美动听。

表现了心情喜悦的渔民悠然自得,片片白帆随波逐流,渔舟满载而归的情景。

而更让我印象深刻的是老师给我们看的电影十面埋伏中章子怡所表演的长袖舞,纵然有现代的特技但是无疑章子怡把当时的艺术形式展示得淋漓尽致。

如果配上合适的乐曲堪称十分唯美的。

说到这里我不觉得惊叹,纵然现在科技发展可能比较重要,但是往往人文素养在指引我们前行。

说到十面埋伏这部电影自然想起来十面埋伏这首歌曲,它是一首著名的大型琵琶曲,乐曲内容的壮丽辉煌,风格的雄伟奇特,在古典音乐中是罕见的。

可以说听到这首歌曲我的心潮澎湃难以平静。

音乐就是这样可以深深的感染人们,而到了近代的音乐史上。

我们在课上欣赏了《二泉映月》,演奏者阿炳老师演奏的时候,每一遍都会不同,每一遍都会有新的内容。

《歌唱祖国》也是王莘老师突然迸发的灵感。

音乐是人们用来抒发情感的工具,演奏者们来抒发自己的感情,用自己的情感去感染其他的人。

而听者就会不禁的被感染,这种感觉真的很奇妙。

如同八九十年代的歌曲,《歌唱祖国》,国歌等等,这一系列的歌曲无疑不是反映了当时的社会风貌。

当时就是这样,人们都是感恩着祖国,干什么都是想歌曲节奏那样的快速,那样的富有激情。

但是,这中间也会有像《玫瑰玫瑰我爱你》这样的歌曲,传唱着男女的情爱,虽然这和当时的主流不符。

但是我认为无论是什么样的乐曲内容形式都表达着不同的感情,这种感情是独一无二的,每首歌有不一样的内容,传唱到每个人的口中又各不相同。

这就是音乐,
用再美丽的语言都无法诉说的尤物。

音乐是多元化的,在人类的历史中,音乐独领风骚,引无数人为之倾迷。

冼星海,聂耳,诞生出无数为中国音乐贡献的伟人。

以后会有更多的人为中国音乐历史谱写新的篇章。

中国音乐简史及欣赏这门课程可以让我们学到的太多了,但是由于学时有限我们也只是了解了很多经典的内容。

我感觉这门课程就是十分的有趣,老师讲的很生动,很棒。

唯一感觉比较遗憾的就是上课听得歌曲数目还是比较少,老师可以每节课给我们列下清单让我们平时听听什么的,毕竟很多经典的歌曲我们都不太了解,但是还是想多听听好听的歌曲。

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