中国音乐简史论文
中国古代歌曲发展历史论文
中国古代歌曲发展历史论文
中国古代歌曲是中国传统文化中的重要组成部分，源远流长，经历了漫长的发展历程。
早在古代，我国就已经形成了丰富多样的民间音乐文化，歌曲作为其中的重要内容之一，在古代就有了较为完善的体系。
古代中国歌曲的发展可以追溯到先秦时期，当时的歌曲主要是由吟诗、歌唱相结合而成，而且大多与诗歌相互融合。
汉代时期，歌曲开始从诗歌中独立出来，形成了独立的歌词体裁。
隋唐时期是中国古代歌曲发展的黄金时期，当时的歌曲内容丰富多样，有民歌、宫廷歌曲、戏曲歌曲等，音乐风格与形式也日趋丰富多样。
宋元时期，古代歌曲进入了一个新的阶段，佛教音乐、民间音乐、宫廷音乐相互影响，形成了更加多元化的歌曲风格。
明清时期，随着社会的不断变迁和文化的迅速发展，中国古代歌曲传统得到了更深入的挖掘和发展，不仅歌曲内容更加丰富，音乐形式也更加多样化。
在现代，随着社会的不断进步和文化的蓬勃发展，古代歌曲得到了更多的关注和重视。
越来越多的音乐人试图通过吸取古代歌曲的精髓，创作出符合现代审美的新歌曲，使传统歌曲焕发出新的生命力。
综上所述，中国古代歌曲经历了漫长的发展历程，从最初的吟诗歌唱到后来的独立歌词体裁，再到宋元时期的多元化发展，以及明清时期的深入发展，最终到现代的新生发展。
古代歌曲
的发展历程不仅反映了中国音乐文化的丰富多彩，也体现了中国人民对音乐的深厚热爱和执着追求。
关于中国传统音乐的论文六篇
关于中国传统音乐的论文六篇
1. 中国古代音乐的起源及其发展
研究中国传统音乐的起源和发展过程，探讨古代音乐的特点、
演奏形式和功能，以及它对中国文化和社会的影响。
2. 中国不同地区的传统音乐风格比较
比较中国不同地区的传统音乐风格，包括北方与南方地区的音
乐差异、民族音乐的风格特点等，同时探讨这些音乐风格的历史发
展和演变。
3. 中国传统音乐与现代音乐的融合
研究中国传统音乐与现代音乐之间的相互影响和融合关系，探
讨中国传统音乐在当代音乐创作中的应用，并分析其中的艺术效果
和文化价值。
4. 中国传统音乐中的乐器及其演奏技巧
介绍中国传统音乐中常见的乐器种类和特点，包括古筝、琵琶、二胡等，探讨它们的演奏技巧、音色表现和演奏风格。
5. 中国传统音乐的宗教与仪式意义
研究中国传统音乐在宗教和仪式活动中的作用和意义，包括音乐、音乐等，探讨它们对和仪式的影响以及音乐在宗教仪式中的表现形式。
6. 中国传统音乐在当代社会的保护与传承
探讨中国传统音乐在当代社会中的保护和传承问题，分析当前面临的困境和挑战，提出相应的保护与传承策略，以确保中国传统音乐的持续发展。
以上是关于中国传统音乐的六篇论文题目，每篇论文都可以深入探讨其中的细节和相关内容，以丰富对中国传统音乐的研究和理解。
中国音乐史论文
中国音乐史论文引言中国音乐历史悠久丰富，经历了漫长的发展过程。
本文将从古代音乐的起源、发展到现代音乐的多样性进行探讨。
通过对中国音乐历史的回顾和分析，可以更好地理解和欣赏中国音乐的独特之处。
古代音乐的起源与发展中国古代音乐的起源可以追溯到公元前8000年的新石器时代。
早期的音乐活动主要与宗教和祭祀活动相关，人们通过歌唱和舞蹈来表达对神灵的敬意，并通过音乐来祈求好运和丰收。
在古代音乐的早期阶段，音乐的形式和风格还比较简单，主要以单音节的吟唱和鼓击为主。
随着社会的发展和进步，古代音乐逐渐走向了成熟和多样化。
在商代和西周时期，音乐已成为贵族社会的文化象征，被广泛用于宴会、祭祀和礼仪活动中。
这个时期的音乐被认为是一种神秘的力量，能够影响人们的情绪和情感。
到了春秋战国时期，音乐的发展达到了巅峰。
在此期间，许多伟大的音乐家和作曲家出现，如太公望、羿和伶仃等。
他们的音乐作品经过不断的创作和演变，形成了不少优美动人的古乐曲目，例如《广陵散》和《魏武挥短》等。
中古时期的音乐发展在中古时期，中国音乐逐渐受到了外来文化的影响。
在唐朝，随着丝绸之路的开通，来自西域的音乐和乐器传入中国，丰富了中国音乐的曲调和乐器体系。
这一时期的音乐表演形式更为丰富多样，不仅有宫廷乐舞，还有民间歌谣和戏曲等。
唐朝时期，著名的音乐家韩愈和白居易等人积极推动音乐的创新与发展。
他们提倡以文采取胜音乐，注重歌词的工艺性和情感表达。
这一时期的音乐作品以丰富的内容和精湛的艺术表现力而闻名，如《长恨歌》和《乐府杂录》等。
宋朝时期，诗、画、乐三艺融合发展，音乐和诗歌的关系更加紧密。
在北宋时期，《琵琶行》等琴曲成为流行，而南宋时期的《华胥引》则成为古代音乐中的经典之作。
现代音乐的多样性随着现代社会的发展和变迁，中国音乐也经历了一系列的变革。
20世纪初，中国音乐界掀起了一股新文化运动的浪潮。
音乐家们开始研究西方音乐理论和技巧，将之融入到中国音乐中，创作出了一批具有现代化特色的音乐作品。
中国音乐简史
中国音乐简史中国音乐源远流长，丰富多样。
它承载了中华民族五千年的历史与文化，凝聚了人们对生活、生命和自然的理解与表达。
本文将带您略窥中国音乐的发展历程，了解其中的特点与演变。
一、古代音乐的起源与发展中国古代音乐的起源可以追溯到远古时期。
据考古学家的研究，早在新石器时代晚期，中国古人就开始使用石制乐器。
最著名的古代乐器应属于商代的“大鼓”和“尺八”，它们的出现标志着中国古代音乐开始进入一个发展的新阶段。
随着封建社会的形成，古代音乐逐渐被赋予了宴会、祭祀等仪式与活动的功能。
这一时期的音乐风格以庄重、庆祝、神圣为主要特点。
金、铜等金属乐器陆续问世，乐器的种类与音质开始多样化，使古代音乐在形式和演奏上都得到了极大的丰富。
二、宫廷音乐的繁荣与衰落随着中国封建社会的兴盛，宫廷音乐逐渐成为了中华文化的代表。
最有名的中国古代宫廷乐队是太平乐队，它在唐朝达到了巅峰。
《九成宫调》的创作扬名海内外，成为了中国宫廷音乐的经典之作。
然而，宫廷音乐也随着封建制度的衰败而逐渐走向没落。
清朝之后，宫廷音乐逐渐失去了它的繁荣与光彩。
不过它的影响依然深远，许多古典音乐都保留着它的痕迹，成为了传统音乐的重要组成部分。
三、民间音乐的蓬勃发展民间音乐是中国音乐中最为活跃与多样的一部分。
在历史发展的各个时期，民间音乐都以其独特的方式跟随着当时社会的变革而发展。
一方面，由于地域和民族文化的差异，中国各个地区形成了各具特色的民间音乐。
比如，西北地区的陕北民歌深受大家的喜爱，南方的山歌更是以其激昂的曲调和深情的歌词广为传唱。
另一方面，随着社会的进步与现代化的推动，互联网的普及也让中国民间音乐得以更好地传承和发展。
许多年轻人通过网络平台表达自己的音乐才能，让更多人听到了当代中国的民间音乐。
四、现代音乐的融合与创新随着中国社会的发展，现代音乐也在逐渐脱离传统音乐的束缚，展现出更加多元化和国际化的特点。
中国流行音乐的崛起，让人们享受到了迅速更新的音乐作品和音乐风格。
中国音乐简史与欣赏论文(非复制)
《中国音乐简史与欣赏》论文谈起中国音乐，总觉得这是一个很大范围的话题以致无从说起。
在学习这门课程之前，尽管我平时喜欢听流行音乐，但我对音乐并不了解。
然而，学完这门课程后，我想对自己说一句——选修这门课程我就选对了！通过学习这门课程，我对中国音乐有了一个大体的了解。
在学习中国音乐起源的时候，我惊讶于它悠久的历史。
在学习秦汉魏晋南北朝音乐的时候，我震撼于一首曲子。
我记得当时老师讲到乐府的时候，给我们看了一段《佳人曲》的视频。
这首曲子我只听过那一遍，但对它的印象却极其深刻。
记得它的词也是美得让人回味无穷，“北方有佳人，绝世而独立。
……”在学习乐器与器乐的时候，我迷惑于箜篌的美妙与神奇。
还陆续学习了隋唐五代的宫廷雅乐，宋元的说唱与戏曲音乐，明清的歌、舞、说唱音乐，近现代的中国音乐。
学完这门课程，我感受颇多。
下面我想具体举两个例子来说明我的感受。
第一，我要说的是《渔舟唱晚》。
从它的旋律中，我感受到那夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，体会到作者对祖国美丽河山的赞美和热爱之情。
乐曲的前半部分给人结构规整之感；乐曲的后半部分向人展示了百舟竞归的热烈。
全曲抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏，表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。
第二，我想说的是李叔同的《送别》。
《送别》歌词为：长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
有人说会唱歌的中国人，多数都会唱李叔同这首《送别》。
不错，它的知名度我自小就有体会。
记得那时还是上小学的时候，第一次听到这首歌是在电视剧里听到的，那时年纪小小的我就奇迹般地被它感染到了。
时隔十多年后，当我再次在音乐课上听到这首让年幼的我震撼的歌曲时，我，依然沉浸在那浓浓的送别时的不舍之情之中。
当老师告诉我，这首曲子其实是一首外国的曲子。
音乐鉴赏论文——中国古代音乐发展史
中国古代的音乐发展史根据神话传说及典籍,在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右,我们的祖先就创造的最早的也就是最简单的乐器与舞蹈,当时的音乐并非就是用于娱乐而就是用来祈福,如打击乐器,管乐器及用以招来雨水,驱除乾旱之舞。
之后逐渐过渡到夏、商时期,根据古典文献记载,此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点,它们更多地为奴隶主所占有。
从内容上瞧,它们渐渐离开了原始的图腾崇拜,转而为对征服自然的人的颂歌。
例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。
而在商代,巫风盛行,于就是出现了专司祭祀的巫(女巫)与觋(男巫)。
她们为奴隶主所豢养,在行祭时舞蹈、歌唱,就是最早以音乐为职业的人。
奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先,同时又以乐舞来放纵自身的享受。
她们死后还要以乐人殉葬,这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治,而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步,从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
继而到了周代,西周与东周就是奴隶制社会由盛到衰,封建制社会因素日趋增长的历史时期。
西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。
在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。
总结前历代史诗性质的典章乐舞,可以瞧到所谓“六代乐舞”,即黄帝时的《云门》,尧时的《咸池》,舜时的《韶》,禹时的《大夏》,商时的《大蠖》,周时的《大武》。
而在周代还有采风的习俗,在民间广泛收集民歌民谣,为后代保留了许多的民间风采,在春秋时期经孔子的的删定,形成了我国的第一部诗歌总集——《诗经》。
《诗经》作为我国第一部诗歌总集,有着丰富的内涵与深远的意义,《诗经》有六义:风、雅、颂、赋、比、兴。
秦汉时开始出现“乐府”。
它继承了周代的采风制度,搜集、整理改变民间音乐,也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。
这些用作演唱的歌词,被称为乐府诗。
乐府,后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词,甚至一些戏曲与器乐也都称之为乐府。
浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文(通用)
浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文（通用）摘要：我国流行音乐的发展受相应某某某治、经济、文化等诸多因索的制约，有其独特的发展轨迹。
本文以我国流行音乐近30年的发展为线索，回顾了我国流行音乐30年的发展概况，发现其存在的问题，并提出解决的对策建议。
关键词：流行音乐、发展、历程、问题流行音乐（Popular Music，简称Pop Music）起源于美国的爵士音乐，基于其广泛传唱、流行一时甚至流传后世的“流行性”传播特性，流行音乐亦可称之为“大众音乐”。
流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中，从上世纪70年代末在我国历经30年发展，流行音乐的广泛传播对我们的生活产生了深远的影响。
一、中国流行音乐的发展历程。
流行音乐在开放30年来的发展，是我国音乐文化发展的一个重要方面，也是音乐商品化、国际化，传播手段现代化、表现方式多元化的过程，对繁荣社会音乐生活起到了巨大的积极作用。
近观30年的发展历程，可分为以下几个阶段。
1、复苏开拓期。
20世纪70年代末到80年代中期，特别是以1978年十一届三中全会“开放”的国策提出为触发，我国某某某治、经济形势引发了巨大变革。
在音乐文化领域，从意识形态方面某某某治主导、高度一致下的某某某歌曲一统天下，逐步发生了向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲的转换。
在大陆，原创音乐方面，如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》；王酩的《边赣泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》；王立平的《太阳岛上》、《大海啊故乡》、《红楼梦》；谷建芬的《校园的早晨》、《年轻朋友来相会》。
还有《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。
此外港台、欧美音乐也成为国内流行音乐的重要组成部分，如邓丽君、山口百惠、刘文正、谭咏麟及披头士等，国内流行音乐文化市场空前活跃，流行音乐走上了发展的快车道。
2、高速发展期。
20世纪80年代中到90年代末期，流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。
中国古代音乐史大学生论文（2）
中国古代音乐史大学生论文(2)中国古代音乐史大学生论文篇二浅论中国古代音乐发展史中雅乐与俗乐的关系从中国古代音乐发展史看，雅乐与俗乐是相互交融共同发展的，只是随着社会不断发展出现了雅与俗的争奇斗艳的音乐现象。
原始氏族社会没有雅乐与俗乐之分，两者共同存在于原始音乐活动中。
一、雅乐、俗乐的涵义雅乐一词最早初出于《论语阳货第十七》：恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者。
”雅乐的出现是以俗乐郑卫之音相排斥而出现的。
雅乐一般泛指宫廷祭祀活动和朝会仪礼所用的音乐，在五礼中用于吉礼，也包括宫廷中不带或少带礼仪性质的燕乐，主要有房中乐、诗乐及四夷之乐。
狭义的雅乐具体指的是“六代乐舞”包括：黄帝的《云门》、尧帝的《咸池》、舜的《大韶》、夏的《大夏》、商的《大�》、周的《大武》。
也包括宫廷中不带或少带礼仪性质的燕乐，主要有房中乐、诗乐及四夷之乐。
据《周礼》记载，周代用为宗庙之乐的乐舞称为六代乐舞。
最早见于《地官大司徒》：“以六乐防万民之情，而教之以和”。
“六乐”是古代雅乐的最高典范，目的是为了服务于巩固宗法社会的政治。
传统的乐舞有“文舞”和”武舞”之分。
雅乐具体的演奏形态为堂上登歌、堂下乐悬、文武佾舞。
俗乐就是古代各种民间音乐的总称，它用于宫廷宴享时称为燕乐。
俗乐是一种由粗糙到精细，有低级到高级发展的民间音乐。
由于它反映了广大人们的真切情感，深深扎根于文化土壤之中，所以它具有强大的生命力和感染力，它在古代音乐中扮演着举足轻重的角色。
俗乐的典型代表为郑卫之音，从音乐史料可以看出人们对郑卫之音的描述总是带有偏见的、片面的、贬意的意味。
但是随着社会发展和人们需求的提高，俗乐对社会的影响日益扩大，逐渐有取代雅乐的趋势。
二、雅乐与俗乐的区别西周时期雅俗之争开始确立，伴随而来的是两者之间的差异性。
首先，从音乐风格方面看，雅乐具有贵族化的特性。
如《周礼・春官・大司乐》记载：“以乐德教国子……;以乐语教国子……;以乐舞教国子……”。
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如何提高大学生艺术素养一、加强大学生艺术教育的必要性现代教育强调以人为本、德智体美全面发展和个性化发展。
艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。
艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，能促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。
当代大学生在中小学的应试教育阶段，艺术教育“先天不足”;在大学阶段，在不少高校中又“后天失调”，大学生群体中存在着艺术知识贫乏、文化修养残缺的状况。
艺术课程应当成为大学生的必修课之一。
艺术教育的这种重要作用在高校教育中表现得尤为突出。
（一）艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质在大学生成才的诸因素中，思想品德素质具有决定性的意义。
大学生的思想政治工作应当是生动丰富的，不能只讲授抽象的内容，宣读简单化的“几要几不要”的训条，而要根据大学生的心理特点，发挥高校的教育优势，赋予美的形式，施以艺术教育，辅以德育，启迪他们认识生活和改造生活。
艺术教育的灵魂是思想性，艺术教育还具有形象性和愉悦性，好的艺术作品往往对人起了激励作用，这已是不争的事实。
如抗日战争、解放战争、抗美援朝等各个时期的革命歌曲、活报剧、话剧、歌剧等革命文艺对推动中国革命斗争的胜利发挥了很大的作用。
当前，生动形象的文艺活动也能给学生以活泼的思想品德教育，增强其对祖国对人民的责任感，从而树立正确的人生观、世界观和价值观。
如1998年军民团结战洪魔的动人事迹鼓舞了千百万人民，高校抓住这一思想政治教育的时机，通过创作歌曲、表演话剧、舞蹈等辅助形式，围绕军民同心抗洪的题材，再现人民军队的英雄形象，使广大学生为之感动，受到深刻的感染。
（二）艺术教育是大学生文化修养不可或缺的部分艺术教育是文化素质教育的基本内容之一，也是实施文化素质教育的重要途径之一。
文化素质教育的内容包括文学、历史、哲学、艺术等。
政治、历史知识能培养学生的社会责任感，明确社会发展的方向;哲学使人思想深刻;文学艺术则有利于养成深刻的人文精神、丰富的想象力和创造力。
文化素质对人才其它素质的形成具有很强的渗透力和影响力，缺乏艺术素养的文化素质，其渗透力和影响力将大为减弱。
通过大学生喜闻乐见和最易接受的艺术教育活动，能从情感、意志、品质、作风上陶冶大学生情操，净化大学生的心灵。
（三）艺术教育可以增强大学生对科学文化知识的理解和记忆促进智能开发大学阶段是人一生中学习知识的重要阶段，如何充分利用有限的大学时光，有效地学习，是大学生关注的问题。
艺术教育不仅能使大学生精神升华、心灵美化，还能使大学生的感知力、想象力、创造力得到提高，各种心理功能和思维能力得到充分发挥和协调发展。
形象思维和抽象思维，是人脑健全的机能和属性。
艺术教育的大部分内容都是具体的、形象的，它更适合大学生思维发展的特点和需要，形象思维和抽象思维可以互相影响互相促进，智育教育如能注意到这一特点，就能取得显著效果。
实践证明，艺术教育有助于优化大学生科学文化素质的构成和智力技能的提高。
（四）艺术教育还可以增进大学生的心理健康，完善大学生的个性随着现代社会竞争的加剧，社会关系的日益复杂，生活压力的加重，人们的心理健康正在承受着严峻的考验。
在高校许多大学生中存在着不同程度的心理障碍与心理疾病，而艺术教育在提高人的心理素质方面有重要作用。
艺术审美可以消除人脑的高度紧张和疲劳，使大脑各部位的兴奋和抑制有序交替出现，从而有助于脑机能的平衡健康发展;艺术审美可以渲泄情感，疏导情绪，排解压抑，使心理得到平衡。
艺术教育能使人在美的环境中产生对美好未来的追求，能使人性格开朗，精神饱满，活力旺盛，情绪稳定，意志坚强，能使人的气质和风度高雅大方，保持鲜明的个性，形成完美的人格。
艺术教育对完善人的个性品质具有明显的作用。
艺术教育是高校教育不可或缺的支柱，是培养和提高人的全面素质的必要手段和重要途径，它在实施和推进高校教育中具有不可替代的独立地位和不可忽视的重大作用。
二、普通高等院校大学艺术教育的现状近年来，随着国家对高校公共艺术教育的重视, 高校公共艺术教育也有了一定的发展与进步，但同时也存在一些问题。
(一)对公共艺术教育重视不够首先，学校对艺术教育的重视任然不够，经费投入不足；其次，专职公共艺术教师匮乏。
根据2006年教育部办公厅关于《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案的通知》规定，普通高校公共艺术教育师资编制应占学生总数的0.15％～0.2％，其中专职教师应占艺术教师总数的50％。
据不完全统计，众高校中从事公共艺术教育的专职教师达到规定的高校很少。
其主要原因一是公共艺术课以选修课居多，学时少，教师工作量不足，导致部分教师伴随扩招进入专业院系或转入相关专业；二是各高校在人才准入方面侧重于专业人才，致使专职公共艺术教师相对较少。
（二）缺乏对公共艺术教育的定位和长远规划，课程建设、师资队伍、硬件设施等都有待加强据了解，在普通高等学校中，在非艺术专业设置艺术课程并开设了课程的学校并不多。
而当代大学生亟待解决的问题之一就是基本素养问题。
1990年以前，普通高校的人文艺术类课程设置得很少，主要有大学语文、应用文写作等。
自1997年开始全面实施大学生素质教育以来，许多高校的人文课程以大学语文为中心向外扩展到中外名著欣赏、唐诗宋词欣赏等，艺术类课程也扩展到音乐基础、民乐欣赏、交响乐欣赏、戏曲赏析、美学基础、影视音乐欣赏等，其成效主要还取决于教师是否配备完善、教学设施是否能满足排课的需要，以及主管部门是否重视等。
许多高校由于师资缺乏，多媒体教室不够，学生只能在音乐欣赏或美术欣赏两门课程里选一门，也就是说不是每个学生都有机会受到音乐教育的熏陶。
这种情况在很多高等院校都存在。
（三）大学生的艺术素养亟待提高在目前我国普通高校招收的学生中，有相当比例的学生来自农村。
由于我国目前应试教育的现状以及广大农村地区的教育资源相对缺乏等原因,这部分学生在大学前的教育阶段中，音乐教育相对脱节或缺失。
当他们走入大学时，艺术方面的知识就显得相对匮乏，致使他们不知所措。
许多大学生或把大量的课余时间花在网络游戏、卡通漫画和武打片等与自身年龄、学历不相称的审美情趣方面，或为了考研、奖学金等现实需要埋头于英语、专业课而忽视了艺术熏陶，这无疑限制了学生的发展。
究其原因，一是学生对艺术素养认识不足，二是部分高校对艺术教育认识不足、对艺术教育引导力度不够。
因此，针对目前的状况，高校必须将大学生艺术教育纳入教学计划和课程体系，通过艺术课程的教学，使大学生具备必要的艺术知识；开展丰富多彩、形式多样的艺术活动，形成良好的艺术教育氛围。
三、改进大学生艺术教育的思路（一）提高对大学生艺术教育的认识大学艺术教育长期以来不受重视，认识问题是关键。
尽管教育部自1997年以来推行全面素质教育，推动了艺术教育的发展，但是从力度和广度以及重视的程度上还远远不够，比起发达国家相差甚远。
艺术教育是美育的重要组成部分，不仅3000多年前被孔子在“礼、乐、射、御、书、数”“六术”中列为第二，在欧洲，相当长的时期中，艺术一直与天文、数学等并列为“四学科”。
近现代的教育科学，音乐更被认为是最大众化、最富于感染力的艺术形式和美育方式。
1994年，美国已经把艺术教育（音乐、美术、舞蹈）列为基础教育的大六门，作为国民教育的核心内容，足见艺术教育在培养人才中的地位和作用。
因此，加强和改进艺术教育，首先必须转变观念，重视艺术教育。
（二）重视艺术教育课的课程建设普通高等学校艺术教育的主要任务是为大学生开设相关艺术课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动。
通过艺术教育，可以培养和提高大学生的审美能力和艺术素养，而艺术教育的课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。
①明确教学内容，完善教学计划和教学大纲在很多高校中，艺术教育课程的设置往往不是由艺术教育教学本身的规律所决定的，通过调查得知：首先，艺术教育课在课程内容、课程学时数的确定上随意性和主观性很大；其次，在教材的选用以及考试分数的给定上，也不是非常科学和合理；教学计划、教学大纲也不明确，教师上课的随意性很大，甚至简单模仿或照搬艺术院校的某些课程。
因此，必须努力完善教学计划和教学，大纲，规范教学方法，利用先进的多媒体资源进行教学并开展丰富多彩的艺术活动，为学生提供广阔的艺术空间，使艺术教育达到提升大学生艺术素养的目的，从而在全面推进素质教育中发挥应有的作用。
②加强教材建设根据对普通高等学校艺术教育课教材的调查我们发现，虽然有一些教材，但这些教材有很大的局限性，教材的内容五花八门，定位不准确。
教材的适用对象应是普通高等学校在校的非艺术类专业的大学生，教材应有别于《艺术概论》和艺术专业有关课程，它并非艺术理论课程，而是普通高等学校非艺术类专业学生的艺术常识普及型读本。
教材编写在内容设置上，应旨在提高学生的艺术感悟能力和审美能力，并能结合实际，将所掌握的艺术知识普遍地运用到实际生活当中。
这样可以优化学生的知识结构，强化学生的审美体验和艺术素养，使其成为有教养的人、高尚的人，进而促进学生应用知识的能力和创造能力的形成，并以大学生的基本艺术素养、审美能力的发展和生活质量的提高为基本价值取向。
③开展丰富多彩的课外文化艺术活动艺术教育是素质教育的重要组成部分，是校园文化建设的重要手段。
在校园文化建设中，开展多种形式的课外文化艺术活动，有助于提高大学校园文化的格调、品位,帮助大学生形成文明健康的生活方式,并起到陶冶性情、净化思想、完善品格的作用，从而促进大学生身心和谐、健康发展，创建良好的艺术教育环境。
四、加强大学生艺术教育的意义加强大学生艺术教育的目的在于提升大学生的艺术素养。
通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，可使他们品格完善，感情丰富。
通过艺术教育，可使大学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，增强爱国主义精神，培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。
因此，加强大学生的艺术教育，提升大学生艺术素养在当前就显得尤为重要。