浅谈抽象画艺术(从抽象画谈抽象风光)
浅谈抽象画赏析
浅谈抽象画赏析作者：沈迪修来源：《艺术科技》2013年第10期摘要：欣赏一幅绘画作品有两个层次，一个是表面的，内容的层次；一个是内在的，形式的层次，具象绘画所要传达的思想，有很明确的一部分是借助它所描述的物象组合来传达的；而抽象绘画是通过画面上的图形和色彩来表达的，这些图形和色彩无需构成某个生活场景。
即这些图形和色彩并不需要来构成一个故事。
而是直接用他们来表达画家的思想。
关键词：抽象绘画；物象；表达如何欣赏抽象绘画作品，一直困扰着大多数人，其实要看懂抽象绘画并不困难，它甚至比具象（即写实绘画）更加简单、直接。
欣赏一幅绘画作品有两个层次，一个是表面的，内容的层次；一个是内在的，形式的层次。
从一个幅画中看到什么，取决于我们用什么眼光，什么思路来看。
某个下雪的冬天，俄国画家列宾和他的朋友在院子里散步，满地都是白雪，朋友看到路边有一滩黄色的狗尿，他觉得这太过不雅，就用靴子挑起雪把狗尿盖上了，这个时候列宾回头看到了，他就指责这位朋友：“我每天都到这里来欣赏这片美丽的琥珀色，你却把它毁了”。
列宾在观察事物的时候，正式用他作为艺术家的独到眼光，穿透事物的表象去欣赏其美的内涵。
人们通常比较习惯看具象的绘画，观察画上画了什么东西？然后通过这些东西来了解这副画要告诉我们什么？因此人们看不懂抽象画，因为抽象画似乎总是乱七八糟不知所云。
其实抽象画在西方刚刚诞生的时候，当时的人们也无法理解，经过了20年时间人们才认可了抽象画的意义。
第一个给严格的写实主义打开缺口的是印象派大师莫奈，莫奈最重要的作品之一《印象日出》，画得非常潦草，只有一点淡淡印象，因此被称为印象派。
莫奈曾告诉他的学生，当你出去写生的时候，要忘记眼前画的是什么，你看到的只是色彩，只是色彩之间的关系。
而这幅《印象日出》正是如此，画上画了两只船，一个太阳和港口，他们之间没有什么联系，他们本身并不重要，重要的只是颜色。
这就是一种特殊的艺术家的思维，关注的只是色彩以及色彩间的关系。
认识抽象画赏析50字
认识抽象画赏析50字认识抽象画赏析。
抽象艺术是一种表现形式，它不以具象形式呈现，而是通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家的情感和思想。
抽象画的赏析需要观者放下对具象形式的预设观念，去感受艺术家的内心世界。
首先，抽象画的赏析需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。
因为抽象艺术不像传统绘画那样直接呈现出具体的对象或场景，观者需要通过自己的感觉和想象去理解作品。
这就需要观者有一种超越形式的审美观念，去感受作品中蕴含的情感和意义。
其次，观者在赏析抽象画时需要关注作品的色彩、线条、形状等元素。
抽象艺术家通过这些元素来表达自己的情感和思想，观者可以通过这些元素去感受作品所传达的信息。
比如，明快的色彩和流畅的线条可以表达出艺术家的快乐和活力，而深沉的色彩和错综复杂的线条则可能表达出内心的纠结和矛盾。
另外，观者在赏析抽象画时也需要关注作品所处的历史和文化背景。
因为抽象艺术是受到艺术家所处时代和环境的影响而产生的，作品中可能蕴含着当时的社会和文化信息。
了解这些背景可以帮助观者更好地理解作品，从而更深入地赏析作品。
最后，抽象画的赏析也需要观者有一种包容和开放的心态。
因为抽象艺术是多样化的，不同的艺术家有着不同的风格和表达方式，观者需要接受并尊重这种多样性。
同时，抽象艺术也是开放的，它可以给观者留下更多的想象空间，观者可以根据自己的理解和感受去赏析作品，这也是抽象艺术的魅力所在。
总的来说，认识抽象画并不是一件容易的事情，它需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。
但是，一旦能够真正理解和赏析抽象艺术，就能够感受到其中蕴含的深刻情感和意义，从而得到精神上的满足和启发。
抽象绘画的魅力
抽象绘画是一种独特的艺术形式，它通过剥离具象形象，追求形式、色彩和表达的纯粹，展现出独特的魅力。
相比于传统的写实绘画，抽象绘画通过抽离现实，将艺术家的内心情感和想法传达给观者，给人带来了无限想象和思考的空间。
抽象绘画的魅力主要体现在以下几个方面。
首先，抽象绘画给人以自由的感觉。
在抽象作品中，艺术家可以完全摆脱客观的现实，随意表达内心的情感。
观者也可以在欣赏作品时，自由地解读和联想。
没有具体的形象限制，每个人都可以根据自己的经验和感受去理解作品，这种自由的感觉带给人们一种解脱和舒适。
其次，抽象绘画具有多样性和无限的可能性。
抽象艺术家可以通过形式、色彩、线条等元素的组合，创造出各种各样的作品。
每个抽象艺术家都有自己独特的风格和表达方式，他们可以通过自己独特的艺术语言来表达对世界的看法和情感。
观者在欣赏作品时，也可以从中感受到不同的情绪和意境，这种多样性和无限的可能性让抽象绘画充满了无穷的魅力。
进一步地，在抽象绘画中，观者需要通过自己的感受和理解去感知作品。
抽象艺术家并不会给观者提供明确的描述或指引，他们更希望观者能够独立思考和体验作品。
观者可以放下先入为主的观念，去感受纯粹的形式和色彩，从而发现作品中隐藏的意义和感情。
这种参与性的体验不仅增强了观者与作品的互动性，也激发了观者自身的创造力和想象力，给人带来了独特的艺术体验。
最后，抽象绘画强调视觉上的冲击和震撼。
抽象作品通常具有强烈的色彩和线条的对比，形成有力的视觉效果。
艺术家通过不同的构图和运用各种艺术手法，营造出具有张力和动感的画面，使观者在欣赏作品时产生强烈而深刻的印象。
这种冲击力和震撼力不仅使观者产生情感共鸣，也激发了观者对艺术美的追求和探索。
总之，抽象绘画以其自由、多样性、参与性和冲撼性的特点，展现出独特的魅力。
它不仅给艺术家提供了一个表达情感和思想的平台，也给观者带来了无边无际的想象和思考空间。
在现代艺术中，抽象绘画将继续发展，并持续给人们带来新的艺术体验和思考方式。
浅谈抽象画艺术(从抽象画谈抽象风光)
浅谈抽象画艺术（从抽象画谈抽象风光）此篇文章是在极影史炎冰老师写的《小中见大，妙趣横生的小景风光摄影秘籍》基础上对小景风光抽象作品做进一步补充和分享一些个人观点。
为什么喜欢抽象风光作品？风光摄影作品中有各种各样的超广大场景、中长焦场景片子，而且很多时候，在拍摄这些片子前都有着不同程度的预想和计划过程。
作为摄影师，我们头脑中有着各种各样的想法,有时我们想要拍摄脑海中一些确切镜头和场景。
这种预视/预想化似乎对我们摄影师来说是家常便饭，自然而然的事，而且很难避免。
这其实也不是一件坏事，我有不少作品都是拍摄前做大量功课并且在脑海中预先想象的，预视/预想化对于一张作品的成功有着巨大贡献。
然而，这并不一定是创造成功摄影作品的唯一方法，有时甚至一些优秀的影像可能完全来自于即兴拍摄，而无需任何预想和预视觉化。
抽象风光作品很多时候就是完全来自于即兴拍摄，来自于对细节的细心观察，这种近乎于惊喜式的拍摄使这些抽象作品更具魅力，因为你永远不知道你会拍到什么抽象作品。
Insanity Net-wm.jpg《Insanity Net》在加拿大路边无意中发现的一处树林，我被这密密麻麻互相交错烧焦的树干所吸引。
自然界存在很多这种看似混乱但实则有序的特质。
拍摄抽象作品的手法多种多样，有单纯的模糊、混合、微观镜头拍摄、长曝光、多个曝光合成等等都可以创造出一张抽象的风光作品。
不管你用任何方式，抽象作品都需要一定的点、线、颜色和韵律这几个基本元素。
作为摄影师，我们学习了各种构图方式和前后期拍摄技巧，很多时候这些东西形成了一定的“限制”，限制了我们的想象力。
之所以喜欢这些抽象风光摄影作品的原因是因为它给了我一定程度的自由和自发性。
这些作品很大程度使我努力地追求着创造力、想象力、原创性以及关注自我个人表达。
Veins.jpg《Veins》此外，我喜欢抽象风光作品的原因是因为它能给予拍摄者当下感觉的完整捕捉，很多时候拍摄抽象风光作品是跟随自我直觉和感觉来拍摄，并没有想太多其他技术上的东西。
浅析抽象绘画
综上所述 ． 要想提高学身生上体育课的兴趣 ， 就必须找出学生不爱 上体育课 的原因 ， 并想办法去解 决 经过实践证明 ， 采用灵活多样的教
浅 析 抽象 绘 画
渭南 师范学 院 刘武安
［ 摘 要 】 象绘 画 是 依 个 人情 绪 随意 性 挥 洒 而 成 画 面的 艺术 形 式 抽 它表 现 作 者 情 感或 情 绪 ， 人 以运 动 、 给 奔放 、 安 、 不 热烈 、 悦 、 喜 恐
惧 等 情 绪 感 受 一观 赏抽 象绘 画 ， 美 变得 不 那 么 重要 ， 审 重要 的 是视 觉 感 受和 画 面 产 生 的 主观 思 考 以抽 象的形 式抒 发 人 的 感情 使 人 产
生 美感 ． 这就 是 它的 价 值 。
［ 关键 词］ 画 抽 象 艺术 绘
冷抽 象
抽 象 绘 画 的慨 念 是 什 么 ？ 是 在 抽 象 【 品 中 不 需 要 具 体 的 描 绘 和 面作 表 现 世 界 的 客 观 形 象 ， 有 绘 画 主题 ， 逻 辑 故 事 ， 人 了 作 者 的 内 没 无 融 情 感 ， 由颜 色 、 、 、 、 理 组 合而 成 的视 觉 形式 抽 象 画 是 理忡 是 点 线 面 肌 ｛ Ｆ
情感 ， 可算是抽象主义巾的“ 客观性客观派” 、嚎定斯基 的抽象绘画 ， 依 个人情 绪 、随意性挥泅而成的画 面，它表现的是作 者个性 的情感或情 绪， 如康定斯基 的 十三 号即兴 曲， 作者用律动 的线 条和红 、 、 、 第 ， 橙 黄
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出 版 社 ．（ ６【 ２） ．３ ０ 】
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如何理解和欣赏抽象画
如何理解和欣赏抽象画抽象艺术，作为当代艺术领域中不可或缺的一部分，常常让人们感到陌生和困惑。
相比于传统的写实绘画，抽象画更加具有挑战性，需要观众有着更深层的思考和体验。
那么，如何才能更好地理解和欣赏抽象画呢？在本文中，我们将探讨一些方法和技巧，帮助您更深入地了解抽象艺术的魅力。
感受情绪和表达抽象艺术常常是艺术家对世界和情感的抽象表达。
观看抽象画时，不一定要追求画中物象的具体意义，而是要着眼于艺术家表达的情感和想法。
试着与画中的色彩、形状和线条产生共鸣，感受其中蕴含的情绪和能量。
深入作品背后的故事每幅抽象画背后都有着独特的创作故事和艺术家的思想。
了解艺术家的创作初衷，可以帮助您更好地理解作品的内涵和意义。
有时候，深入了解作品背后的故事，会让您对抽象艺术有全新的认识和体验。
探索多样的风格与技巧抽象艺术包含了多种不同的风格和技巧，如抽象表现主义、色彩场面派等。
通过了解不同的抽象艺术流派，可以让您更全面地理解和欣赏抽象画。
尝试观看不同风格的作品，体验其中的艺术之美，拓展自己的艺术视野。
自由联想与想象在欣赏抽象画时，不必受限于现实世界的束缚，允许自己进行自由联想和想象。
想象力是欣赏抽象艺术的重要因素，尝试从画中的形状和色彩中寻找新的联想，发挥自己的想象力，与作品进行对话。
鼓励探索和思考最重要的是，欣赏抽象画需要鼓励探索和思考。
不要试图一次性理解作品的所有含义，而是慢慢品味、思考，与作品进行互动。
通过反复的观看和思考，您会逐渐发现抽象艺术的深邃之处，体验到作品带来的思想和情感的共鸣。
欣赏抽象画是一场富有趣味和挑战的心灵之旅。
通过感受情绪和表达、深入作品背后的故事、探索多样的风格与技巧、自由联想与想象以及鼓励探索和思考，您将能够更好地理解和欣赏抽象艺术的独特魅力。
打开心扉，与抽象画作品深度互动，享受艺术带来的惊喜和启发。
我的欣赏抽象画不仅是一种艺术体验，更是一次心灵的冒险。
在这个过程中，尽情释放自己的想象力和情感，与作品进行对话，您将发现抽象艺术中无限的可能性和乐趣。
现代绘画艺术的抽象表达
现代绘画艺术的抽象表达
哎呀，说起现代绘画艺术噻，那可真是让人眼花缭乱，脑壳都转不过弯来。
你看看那些抽象画，颜色一抹一抹的，形状也是奇奇怪怪的，有时候看半天都不晓得画的是啥子。
但是，这正是现代绘画艺术的魅力所在，它就是要打破常规，挑战你的视觉和思维。
抽象艺术，就像是画家们在跟我们玩捉迷藏，他们把自己的想法和情感藏得深深的，让我们去猜，去感受。
你看那些线条，有的直直的，有的弯弯的，有的粗粗的，有的细细的，它们就像是画家的手指，在画布上跳舞，讲述着一个个故事。
颜色也是抽象画的一大特色。
红的、蓝的、黄的、绿的，各种颜色混在一起，就像是调色盘被打翻了一样。
这些颜色，不仅仅是为了好看，它们还代表着画家的情感，有的热情奔放，有的冷静深沉，有的忧郁悲伤。
抽象艺术，它不追求形象的逼真，而是追求情感的表达。
画家们用他们的画笔，把内心的情感释放出来，让我们去感受，去共鸣。
这种艺术形式，虽然有时候让人摸不着头脑，但是它却能触动我们的心灵，让我们在忙碌的生活中，找到一丝宁静和自由。
所以说，现代绘画艺术的抽象表达，就像是一场视觉的盛宴，它让我们在色彩和线条的海洋中，寻找自己的情感和思想。
虽然有时候我们看不懂，但是这种探索和发现的过程，不正是艺术的魅力所在吗？。
抽象画的认识
抽象画的认识一、抽象绘画的概念抽象绘画(abstract painting)是泛指二十世纪的一种绘画风格，它包含多种流派，并非是某一个具体派别的名称，它的形成是经过长期持续演变而来的，其主要的特征是为了脱离模仿自然的绘画习惯，从而划定与传统绘画的界限，打破绘画必须模仿自然的传统观念。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。
尽管抽象艺术与写实艺术是那样的面貌迥异，但实际上两者有着一脉相承的内在联系，它们都是对客观世界的一种真实表现，从抽象的本质上来说，抽象更接近与对象的真实，它强调的是对象的本质特征和艺术的真。
抽象绘画大致可分为几何抽象和抒情抽象两种。
几何抽象以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造型主义等发展而来。
其特征为带有几何学的倾向。
这个画派以蒙德里安为代表。
从塞尚的作品中可以看出初型，被誉为西方现代绘画之父的塞尚，他想要创造出另一种现实和绝对的绘画，即他独自重新安排过的视觉景象。
他打破了传统的明暗造型的方法，摆脱了固定光线的约束，用色彩本身的冷和暖、强和弱、亮和暗来塑造形体。
抒情抽象是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展而来，带有浪漫主义色彩的倾向。
这个画派以康丁斯基为代表。
抒情抽象绘画也有个发展过程。
首先我们从凡高的作品中可以看出，他内心的冲动与激情布满画面，他作画时不受理性和技巧的约束，例如作品《星月夜》，就是一幅带有强烈主观情感色彩的作品。
他用红色、桔红色画星星月亮，用黄色和蓝色画天空，用旋涡式的笔触使空间动荡和旋转，使人看了头晕目眩。
后来就是马蒂斯，他接受后期印象派的影响，从非洲等原始艺术和东方的写意艺术中受到启发，强调主观感受，画面以对比强烈的原色、狂野的笔触和形象的简化为重要特点。
如《两个少女》、《马蒂斯夫人像》。
而将这种主观主义艺术发展到顶峰的是康定斯基，他用抽象的点、线、面组合构成，用绘画的表达方式，用自己的观点和情绪创造出抒情抽象绘画的风格，自成一体。
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浅谈抽象画艺术（从抽象画谈抽象风光）此篇文章是在极影史炎冰老师写的《小中见大，妙趣横生的小景风光
摄影秘籍》基础上对小景风光抽象作品做进一步补充和分享一些个人观点。
为什么喜欢抽象风光作品？
风光摄影作品中有各种各样的超广大场景、中长焦场景片子，而且很
多时候，在拍摄这些片子前都有着不同程度的预想和计划过程。
作为摄影师，我们头脑中有着各种各样的想法,有时我们想要拍摄脑海中一些确切
镜头和场景。
这种预视/预想化似乎对我们摄影师来说是家常便饭，自然
而然的事，而且很难避免。
这其实也不是一件坏事，我有不少作品都是拍
摄前做大量功课并且在脑海中预先想象的，预视/预想化对于一张作品的
成功有着巨大贡献。
然而，这并不一定是创造成功摄影作品的唯一方法，有时甚至一些优
秀的影像可能完全来自于即兴拍摄，而无需任何预想和预视觉化。
抽象风
光作品很多时候就是完全来自于即兴拍摄，来自于对细节的细心观察，这
种近乎于惊喜式的拍摄使这些抽象作品更具魅力，因为你永远不知道你会
拍到什么抽象作品。
Insanity Net-wm.jpg
《Insanity Net》
在加拿大路边无意中发现的一处树林，我被这密密麻麻互相交错烧焦
的树干所吸引。
自然界存在很多这种看似混乱但实则有序的特质。
拍摄抽象作品的手法多种多样，有单纯的模糊、混合、微观镜头拍摄、长曝光、多个曝光合成等等都可以创造出一张抽象的风光作品。
不管你用
任何方式，抽象作品都需要一定的点、线、颜色和韵律这几个基本元素。
作为摄影师，我们学习了各种构图方式和前后期拍摄技巧，很多时候这些
东西形成了一定的“限制”，限制了我们的想象力。
之所以喜欢这些抽象
风光摄影作品的原因是因为它给了我一定程度的自由和自发性。
这些作品
很大程度使我努力地追求着创造力、想象力、原创性以及关注自我个人表达。
Veins.jpg
《Veins》
此外，我喜欢抽象风光作品的原因是因为它能给予拍摄者当下感觉的
完整捕捉，很多时候拍摄抽象风光作品是跟随自我直觉和感觉来拍摄，并
没有想太多其他技术上的东西。
同时它也能给予观众很大程度想象的空间，让观众去感受和想象画面以外的东西，我觉得这点是其他类型的风光摄影
作品给予不了太多的。
要充分理解和赏析抽象作品，在此不得不先聊一下关于抽象画以及抽
象图片的起源。
抽象艺术起源
抽象艺术是非具象艺术，它缺乏详细描绘，更多是表现情绪情感。
“抽象”这个词，拉丁文是abstractio，意思是排除和抽出。
同时也是
个动词，就是把事物的“内在灵魂”从表象中抽离出来并呈现给观众，我
想这也是是抽象艺术表现的核心。
人们对于抽象艺术看法其实是蛮矛盾的，很多人觉得不好看也看不懂，但也有不少人觉得抽象艺术是人类艺术最伟
大的成就之一、
kandinsky first abstract watercolor.jpg
最早的抽象艺术画
最早的抽象艺术作品是1910年前后由俄裔法国热抽象代表画家，艺术理论家Wassily Wasilyevich Kandinsky（瓦西里·康定斯基 1866～1944）画出来，到至今也才一百年有余，充满争议和矛盾是很正常的。
热抽象（抒情抽象派）
热抽象，从艺术形象上看是点、线、形、颜色之间无规律地组合，或随意挥洒构成的作品。
画面造型偏于繁复和杂乱，色彩起着重要作用，此外还有较为强烈的运动感。
画面表达的情感热烈、躁动、和不安定。
代表性画家：瓦西里·康定斯基1866～1944，康定斯基更重视色彩的作用，认为色彩如同音响，其声音是非常明确的，可以影响人的情感与精神。
Wassily Wasilyevich Kandinsky（瓦西里·康定斯基）
Wassily Wasilyevich Kandinsky（瓦西里·康定斯基）
冷抽象（几何抽象派）
冷抽象不受主观感情和表象制约，从形式结构出发，以几何图形的结构取得艺术形式的纯粹美的价值。
其绘画从形象上看趋于简单化、单纯、大色块、几何形状、具有规律和现代和谐感。
代表画家：彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian 1872 - 1944）
蒙德里安定型后的作品严格地只用红、黄、蓝三色以及黑色、白色，图形的边缘也都是直线，也有人称之为“格子画”。
《红、蓝、黄构图》是极具活力的作品，色彩的张力使这些绝妙的图形显得紧密，粗细不等的黑色边界线包含着完美的平衡。
蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素,他希望用这些基本要素,用纯粹的色彩,创造出表里平衡,物质与精神平衡的艺术世界。
至于抽象摄影，最早可以追溯到在十九世纪初，将物件放置在感光材料上进行曝光，产生出随意形状的抽象的黑白倒转剪影影像。
但是，这种初期的物理照片的抽象性并未被人们承认是一种艺术表现方式。
而大众认为最初有目的并具有抽象性的照片是由阿尔文·兰登·科伯恩（Alvin Langdon Coburn 1882 - 1966）于1912年创作。
至此开始，抽象摄影不断发展直到今时，而抽象摄影和抽象画之间的界限也越来越模糊。
alvin_langdon_coburn_10_vortographs.jpg
vortographs
阿尔文·兰登·科伯恩 Alvin Langdon Coburn
回到抽象风光摄影作品
其实在现实大自然中，抽象原素无所不在。
Golden-Time-copy.jpg
《Golden Time》
可以是水纹、晃动的光线倒影
Mutant-copy.jpg
《Mutant》
也可以是变异的投影，利用光线的明暗
Color-Pieces.jpg
《Color Pieces》
也可以是树皮的色彩斑驳
Color-Wave-copy.jpg
《Wave》
也可以是地貌的色彩和纹理
所有能够隐去原来物象面貌的局部和细节，都可以构成抽象图案，当
摄影发现并有目的地选择画面后，这些由光与影、明与暗、点和线、块面
和构成、色彩和肌理所组成的画面，就是抽象风光摄影作品。
所有的抽象摄影作品在点、线、形状、颜色、色调影调、纹理等方面
多少都有些特征，有的注重纹理，有的注重颜色，还有的注重物体的形状。
这些都是抽取事物的本质并且融合自己个人感觉。
所以在拍摄这些抽象摄
影作品时，对所拍摄物的运动模式、整体画面平衡感，画中元素的统一或
变异，视觉上的重心，明暗对比度，维度和空间感都需要有一定的思考和
跟随自己的直觉。
正如抽象画一样，个人认为也可以把抽象风光摄影分成两部分。
01.无规律抽象
Chaos.jpg
《Chaos》
Broken-Glass.jpg
《Broken Glass》
此类别更像是抽象画中的热抽象（抒情抽象），如之前所说，抒情抽象并不注重于规律，更多像是随意构成的作品，但同时也有其重点，重点可以在于颜色以及几个聚焦处。
02.有规律抽象
如抽象画中的冷抽象（几何抽象），此类别图片有规律可循，色块和颜色在画面上的分布都经过精心安排。
对于画面几何图案的形式和结构有着较为严谨的追求，非常讲究规律化和平衡感。
Puzzle-copy.jpg
《Puzzle》
Screen Shot 2023-07-03 at 8.58.30 AM.png
《Blue Bubbles》
尝试多样化构图
此外在拍摄抽象图片的时候，尤其拍摄同一个景物时候，也有千变万化的构图，所以不妨尝试多几种构图和寻找特点去拍摄，锻炼自己的观察能力。
Trap-in-pieces-wm.jpg
Spreading-wm.jpg
Kaleidoscope-wm.jpg
Ice-Bamboo-wm.jpg
同样是冰面上的冰晶，可以有4种不同的几何图案和排列规律。
每种都有各自的特点和不一样的感觉。
结语
抽象摄影作品十分有趣，有时候，我们应该偶尔停一停去追求心目中完美的风光场景画面，用心感受和跟随自己的直觉去拍摄抽象作品，将自己的情绪宣泄在这些抽象作品上。
我相信练习拍摄抽象作品，你能慢慢品味到抽象摄影作品的个中乐趣，同时能使你成为更全面的风光摄影师。