浅析抽象艺术的情感
抽象艺术表达情感与内心的抽象墙绘设计
抽象艺术表达情感与内心的抽象墙绘设计抽象艺术是一种追求表达情感和内心体验的艺术形式，它以一种非传统的方式呈现出艺术家的思想与情感。
在现代社会中，我们可以在各种媒介和场所欣赏到抽象艺术，其中一种特别受欢迎的表达方式就是抽象墙绘设计。
通过墙绘的形式，我们可以将抽象艺术带入我们的生活，与之互动并感受其中所传递的情感。
抽象艺术的本质是通过形状、颜色和线条等元素来创造出非具象的作品，以引起观众对于艺术品的感知和情感的共鸣。
与传统的艺术形式相比，抽象艺术更加自由和开放，它为艺术家提供了无限的创作空间和表达方式。
通过使用抽象的形式和符号，艺术家可以将内心的情感和思考转化为观众可以感知的形式。
抽象墙绘设计以其独特的方式展现了抽象艺术的魅力。
在墙绘设计中，艺术家可以利用建筑表面作为空白画布，创作出丰富多彩的抽象形式。
通过巧妙地运用颜色和线条，墙绘设计可以将空间装饰得富有艺术感，同时也可以引导观众进入一种独特的情感体验。
在抽象墙绘设计中，色彩起着重要的作用。
不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
艺术家可以选择鲜明的颜色来表达强烈的情感，或者选择柔和的色调来表达内敛的感受。
通过合理运用色彩的对比和搭配，墙绘设计可以创造出一种独特的视觉冲击力，同时也可以让人沉浸其中，感受到情感的共鸣。
线条是抽象墙绘中另一个重要的要素。
线条可以帮助艺术家创造出各种形状和轮廓，从而构建起艺术品的结构和形式。
艺术家可以使用直线、曲线、斜线等不同类型的线条来表达不同的情感和意义。
通过线条的流动和变化，墙绘设计可以引导观众的目光和思绪，激发出他们内心深处的情感体验。
同时，抽象墙绘设计也可以融入其他元素，如字体、符号和图案等，以增加艺术作品的表现力和深度。
这些元素的运用可以使设计更加丰富多样，并且为观众提供一种更加立体和全面的感知体验。
墙绘设计的艺术性与环境的结合，既满足了观众对于艺术的追求，又创造了一种与周围环境相呼应的视觉效果。
总的来说，抽象艺术表达情感与内心的抽象墙绘设计是一种独特而富有表现力的艺术形式。
浅谈陶瓷美术作品创作中的抽象艺术
浅谈陶瓷美术作品创作中的抽象艺术一、抽象艺术的特点抽象艺术是一种以形式、色彩、线条等抽象元素作为表现对象的艺术形式。
相比于具象艺术，抽象艺术更加注重表现艺术家内心世界和情感的表达。
抽象艺术不受限于对象的具体形态，通过对色彩、形式等抽象元素的运用，实现对情感、思想等方面的表达。
抽象艺术的特点主要包括以下几点：1、追求简约：抽象艺术作品追求简约，通过简洁的线条和形式来表现艺术家的情感和思想。
抽象艺术作品往往不做过多的修饰和装饰，而是通过简单的形式和色彩来诠释主题。
2、强调意境：抽象艺术作品更加强调意境的表达，通过线条、色彩和形式的运用来表现抽象的情感和想法。
艺术家在创作抽象艺术作品时，更加注重作品所要表达的情感和情绪，使观者能够通过作品感受到情感的交流和共鸣。
3、丰富想象力：抽象艺术更加注重对想象力的挖掘和发挥，通过对色彩、形式的运用来表达内心深处的想象和情感。
抽象艺术作品不拘泥于客观的表现形式，而是通过对抽象元素的运用来展现出丰富的想象力和表现力。
以上便是抽象艺术的一些特点，这些特点也为抽象艺术在陶瓷美术作品创作中的运用提供了丰富的表现方式和独特的风格。
二、陶瓷美术作品创作中抽象艺术的应用陶瓷美术作品的创作中，抽象艺术得到了广泛的应用。
陶瓷作品具有其特有的形态和材质，艺术家可以通过对抽象元素的运用，使作品呈现出独特的艺术魅力。
抽象艺术在陶瓷美术作品创作中的应用主要体现在以下几个方面：1、色彩的运用：色彩是抽象艺术作品中非常重要的元素，陶瓷作品在色彩的运用上也颇具特色。
艺术家可以通过对色彩的组合和运用，使陶瓷作品呈现出丰富多彩的表现形式，从而表达出抽象的情感和想法。
2、线条和造型：线条和造型是陶瓷作品的重要表现方式，通过对线条和造型的设计和运用，艺术家可以表现出抽象的思想和情感。
抽象艺术作品往往通过简洁的线条和形式来诠释主题，而这种抽象的线条和造型在陶瓷美术作品中得到了很好的体现。
3、意境的表达：陶瓷作品中的意境表达也是抽象艺术的重要方面，通过对意境的塑造和表现，艺术家可以使陶瓷作品呈现出独特的表现魅力。
抽象艺术的理解
抽象艺术的理解抽象艺术是20世纪初期兴起的一种艺术形式，它摒弃了传统艺术中对于客观事物的直接描绘，而追求表达艺术家内心情感和思想的抽象化手法。
抽象艺术以形式、色彩、线条等元素的组合和变化来表达艺术家的情感和思想，给观者留下了广阔的想象空间。
本文将从抽象艺术的起源、特点以及对观者的影响等方面进行探讨。
一、抽象艺术的起源抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初期的欧洲。
在这个时期，一些艺术家开始对传统的艺术形式感到厌倦，他们试图通过新的艺术手法来表达自己的情感和思想。
其中，俄国画家康定斯基被认为是抽象艺术的奠基人之一。
他在1911年创作的《蓝骑士》系列作品中，将色彩和形式进行了极度的简化和抽象化，使观者无法直接辨认出具体的对象，而是通过色彩和形式的组合来感受到艺术家的情感和思想。
二、抽象艺术的特点1. 非具象性：抽象艺术摒弃了对客观事物的直接描绘，不再追求形象的相似性，而是通过形式、色彩、线条等元素的组合和变化来表达艺术家的情感和思想。
2. 色彩的重要性：在抽象艺术中，色彩是最重要的表现手段之一。
艺术家通过色彩的运用来传达情感和表达主题，色彩的明暗、对比和饱和度等都能产生不同的视觉效果和情感共鸣。
3. 线条的表现力：线条在抽象艺术中也扮演着重要的角色。
艺术家通过线条的运用来创造出形式的变化和节奏感，使作品更具有动感和节奏感。
4. 观者的主观参与：抽象艺术给观者留下了广阔的想象空间，观者可以根据自己的经验和感受来解读作品，每个人都可以有不同的理解和感受，这也是抽象艺术的魅力所在。
三、抽象艺术对观者的影响抽象艺术以其独特的表现形式和丰富的想象空间，对观者产生了深远的影响。
1. 激发观者的情感共鸣：抽象艺术通过形式、色彩和线条等元素的组合和变化来表达艺术家的情感和思想，观者在欣赏作品时，往往会被作品中所传达的情感所触动，产生共鸣。
2. 拓宽观者的思维空间：抽象艺术给观者留下了广阔的想象空间，观者可以根据自己的经验和感受来解读作品，这种自由的解读方式拓宽了观者的思维空间，激发了观者的创造力和想象力。
认识抽象画赏析50字
认识抽象画赏析50字认识抽象画赏析。
抽象艺术是一种表现形式，它不以具象形式呈现，而是通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家的情感和思想。
抽象画的赏析需要观者放下对具象形式的预设观念，去感受艺术家的内心世界。
首先，抽象画的赏析需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。
因为抽象艺术不像传统绘画那样直接呈现出具体的对象或场景，观者需要通过自己的感觉和想象去理解作品。
这就需要观者有一种超越形式的审美观念，去感受作品中蕴含的情感和意义。
其次，观者在赏析抽象画时需要关注作品的色彩、线条、形状等元素。
抽象艺术家通过这些元素来表达自己的情感和思想，观者可以通过这些元素去感受作品所传达的信息。
比如，明快的色彩和流畅的线条可以表达出艺术家的快乐和活力，而深沉的色彩和错综复杂的线条则可能表达出内心的纠结和矛盾。
另外，观者在赏析抽象画时也需要关注作品所处的历史和文化背景。
因为抽象艺术是受到艺术家所处时代和环境的影响而产生的，作品中可能蕴含着当时的社会和文化信息。
了解这些背景可以帮助观者更好地理解作品，从而更深入地赏析作品。
最后，抽象画的赏析也需要观者有一种包容和开放的心态。
因为抽象艺术是多样化的，不同的艺术家有着不同的风格和表达方式，观者需要接受并尊重这种多样性。
同时，抽象艺术也是开放的，它可以给观者留下更多的想象空间，观者可以根据自己的理解和感受去赏析作品，这也是抽象艺术的魅力所在。
总的来说，认识抽象画并不是一件容易的事情，它需要观者具备一定的审美能力和开放的心态。
但是，一旦能够真正理解和赏析抽象艺术，就能够感受到其中蕴含的深刻情感和意义，从而得到精神上的满足和启发。
抽象画读后感
抽象画读后感抽象画是一种表现形式非常自由的艺术形式，它不受限于现实世界的客观形态，而是通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家内心深处的情感和思想。
当人们面对抽象画时，往往会有不同的感受和理解，因为每个人的心境和经历都不同，对于抽象画的理解也是因人而异的。
在我看来，抽象画给人们带来的是一种超越现实的精神享受，它让人们可以自由地沉浸在色彩和形态之中，感受艺术家的情感和思想。
首先，抽象画给人们带来的是一种超越现实的精神享受。
在抽象画中，艺术家不受客观形态的限制，可以随心所欲地运用色彩和线条来表达内心的情感和思想。
这种自由的创作方式让抽象画充满了无限的想象空间，观者可以根据自己的感受和理解来解读作品，从而获得一种超越现实的精神享受。
当人们面对一幅抽象画时，他们可以忘却周围的一切，完全沉浸在作品中，感受到艺术家的情感和思想，这种体验是非常独特和珍贵的。
其次，抽象画让人们可以自由地沉浸在色彩和形态之中。
在抽象画中，色彩和形态是最为重要的元素，它们可以直接触动人们的情感和灵魂。
艺术家通过对色彩和形态的运用，可以创造出丰富多彩的视觉效果，让观者可以在其中找到属于自己的情感共鸣。
当人们面对一幅充满鲜艳色彩的抽象画时，他们会感受到一种愉悦和愉快的情绪，而当面对一幅充满悲伤和忧郁色彩的抽象画时，他们会感受到一种沉重和压抑的情绪。
抽象画的色彩和形态可以让人们自由地沉浸其中，感受到不同的情感和情绪。
最后，抽象画让观者可以感受到艺术家的情感和思想。
在抽象画中，艺术家往往会通过色彩和形态来表达自己内心的情感和思想，观者可以通过作品感受到艺术家的情感和思想。
当人们面对一幅充满激情和热烈的抽象画时，他们会感受到艺术家内心的激情和热烈，而当面对一幅充满忧伤和忧郁的抽象画时，他们会感受到艺术家内心的忧伤和忧郁。
抽象画让观者可以直接感受到艺术家的情感和思想，这种直接的情感共鸣是非常珍贵和宝贵的。
总之，抽象画给人们带来的是一种超越现实的精神享受，它让人们可以自由地沉浸在色彩和形态之中，感受艺术家的情感和思想。
艺术中的抽象表达主义知识点
艺术中的抽象表达主义知识点抽象表达主义是20世纪上半叶以来艺术领域中一种重要的艺术流派。
它以跳脱具象形式和现实主义表达的方式，追求深刻的内在情感和情绪的表达。
本文将介绍抽象表达主义的基本概念、特点、代表作品以及对现代艺术的影响。
一、基本概念抽象表达主义是20世纪40年代起源于美国的一种具有戏剧性和感情强烈表现形式的艺术风格。
它追求艺术家内心深处真实情感的表达，强调个体的体验、直觉和情感。
与现实主义不同，抽象表达主义强调作品的个人性和情感，通过色彩、线条和形状的排列来传达作者的内心体验。
二、特点1. 抽象形式：抽象表达主义作品往往没有具象的形象，而是通过线条、色彩和形状的组合来表达情感和意义。
它不局限于现实的物象，而是通过抽象化的形式来传递作者内心的冲动和感受。
2. 情感表达：抽象表达主义作品强调情感和情绪的表达，追求艺术作品与观众之间的情感共鸣。
艺术家通过形式和色彩的运用来传达自己内心的感受和情绪状态。
3. 动态表现：抽象表达主义作品通常具有强烈的动感和戏剧性，画面充满了动态的元素。
艺术家通过线条和色彩的运动来传递作品的动感和节奏感。
4. 粗犷笔触：抽象表达主义的画作常常使用粗犷的笔触和大胆的色彩。
艺术家以激情澎湃的方式表达内心情感，通过画面的质感和笔触的纹理来增强作品的冲击力和表现力。
三、代表作品1. Jackson Pollock的《阿尔卑斯岭》：这幅画是抽象表达主义的代表作之一，画布上满布了抽象的线条和颜色，给人一种奔放和自由的感觉。
2. Mark Rothko的《无主题》系列：这个系列的作品以大面积的纯色背景和矩形的色块构成，通过颜色和形状的运用传达作者内心的情感和思考。
3. Willem de Kooning的《女人》系列：这个系列的作品以女性形象为主题，通过扭曲的线条和大胆的笔触来展现女性形象的力量和冲突。
四、对现代艺术的影响抽象表达主义对现代艺术产生了深远的影响。
它突破了传统艺术形式的束缚，开创了一种更加自由和多元的表达方式。
浅析抽象艺术的情感
浅析抽象艺术的情感□郝志英庞占川摘要:抽象艺术是将自然具象物体中的构成元素抽离出来重新变化、组合，其艺术形象在一定程度上偏离乃至抛弃自然外观的艺术。
抽象艺术家用非具象的形式表达情感。
绘画创作者只有深入分析抽象艺术蕴含的情感因素,领会抽象艺术的语言、精神和情感，才能走进抽象艺术大师的情感世界，在绘画表现的新领域推动创作形式的发展。
关键词:抽象艺术情感每种艺术形式都需要情感的支撑，抽象艺术也是如此。
艺术家用非具象的形式表达自己的情感，观赏者只有和艺术家产生共鸣，才能更好地欣赏作品，从而走进艺术家的情感世界。
一、抽象艺术的情感动因及其发展“抽象”一词指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
抽象艺术是呈现的形象在一定程度上偏离乃至完全抛弃自然具象外观的艺术。
抽象艺术一般分为两类：一类是从自然具象出发，用简约的方式抽取自然物象中富于表现特征的因素,通过有意味的形式形成简单概括的形象；另一类是纯粹的几何构成。
在抽象艺术的整体概念下，一系列抽象艺术作品又被命名为“绝对艺术”“非描画艺术”“无形艺术”“纯艺术”等。
抽象艺术作为背离现实和具象世界的艺术形式，往往是超经验、反经验论的。
抽象艺术家往往趋向于用最简化的形式表现事物、表达情感。
1抽象艺术的情感动因抽象艺术的美学观念最早见于德国哲学家沃林格的著作《抽象与移情》。
他认为，如果人类不能从变化无常的外界现象中求得安宁，那么只有到艺术的形式中寻求慰藉。
艺术家试图将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。
随着科学技术的发展，现代化的建筑和环境更为概括，精炼和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的力量、速度、效率对于视觉而言是比较抽象的因素，刺激艺术家开 展创造抽象美的尝试。
抛开这些因素，抽象艺术还带有对现实世界的逃避和对自然主义的追求，抽象主义艺术是对传统写实艺术的补充。
2.抽象艺术情感的发展20世纪，康定斯基和蒙德里安是最知名的抽象主义艺术家。
抽象艺术的理解
抽象艺术的理解抽象艺术是20世纪初期兴起的一种艺术形式，它摒弃了传统艺术中对于客观事物的直接描绘，而追求表达内在情感和思想的抽象形式。
本文将从历史背景、特点和影响等方面对抽象艺术进行深入探讨。
一、历史背景抽象艺术的兴起与现代社会的变革密切相关。
19世纪末20世纪初，工业革命和科技进步带来了前所未有的社会变革，人们开始对传统观念和价值体系产生怀疑。
同时，心理学和哲学等学科的发展也为人们提供了新的思考方式。
在这样的背景下，一些艺术家开始试图通过抽象形式来表达内心情感和思想。
二、特点1. 脱离客观形态抽象艺术摒弃了对客观事物的直接描绘，不再追求形象的相似性。
艺术家通过色彩、线条、形状等元素来表达自己的情感和思想，使作品具有更加自由和开放的解读空间。
2. 强调形式和结构抽象艺术注重作品的形式和结构，追求视觉上的平衡和和谐。
艺术家通过对色彩、线条、形状等元素的运用，创造出独特的视觉效果，使观者在欣赏作品时能够感受到一种美的享受。
3. 引发观者的情感共鸣抽象艺术作品往往具有较强的情感表达力，能够引发观者内心深处的情感共鸣。
由于作品没有明确的主题或对象，观者可以根据自己的经验和感受来解读作品，从而产生与作品的情感共鸣。
三、影响抽象艺术对于艺术界和社会产生了深远的影响。
1. 艺术创新抽象艺术打破了传统艺术的束缚，为艺术家提供了更多的创作空间。
艺术家们可以通过抽象形式来表达自己内心深处的情感和思想，从而推动了艺术的创新和发展。
2. 观念的转变抽象艺术的出现使人们对艺术的理解发生了转变。
传统艺术注重对客观事物的描绘，而抽象艺术则更加注重内在情感和思想的表达。
这种转变使人们开始关注艺术作品背后的意义和内涵，从而提升了对艺术的审美水平。
3. 社会反思抽象艺术作品往往具有一定的社会批判性，能够引发观者对社会现象和问题的思考。
通过对形式和结构的创造性运用，艺术家们能够传递出对社会现实的反思和批判，从而引发社会的关注和讨论。
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浅析抽象艺术的情感
辽宁朝阳师范高等专科学校中文系郝志英
【摘要】抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或者完全抛弃自然外观的艺术。
抽象艺术家用非具象的形式表达情感。
分析抽象艺术所蕴含的情感因素，走进艺术家的心灵情感世界。
通过对抽象艺术作品的分析，逐渐懂得抽象的艺术语言、精神和情感。
在绘画表现的新领域推动艺术形式革命的发展。
【关键词】抽象情感灵魂表达
每种艺术的形式都要有情感的支撑，抽象艺术和传统的具象艺术形式一样，在打动自己的同时打动观者。
抽象艺术家们正是用自己的内心的力量用非具象的形式去表达着自己情感，观赏者只有和艺术家产生共鸣才能更好的去欣赏作品，从而走进艺术家的心灵情感世界。
一、抽象艺术的情感概念
抽象一词原义是指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。
抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然外观的艺术，。
一般将抽象艺术分为两类：1,从自然现象出发加以简约或抽取其富于表现特征的因素，形成简单的极其概括的形象。
2 不以自然现象为基础的几何构成，在抽象艺术的整体概念下，我们已经发现一系列的抽象艺术的命名“绝对艺术”“非描画艺术”“无形艺术”以及“存艺术”等。
从而我们看到抽象艺术作为背离现实和具象世界的艺术形成，它是超经验的，反实验论的，抽象艺术家的思维中更能趋向用一种最简化的形式去表现事物，表达自己的情感。
二、抽象艺术的情感分析
1、抽象艺术的情感动因
抽象艺术的美学观念最早见于德国的哲学家W·沃林格的著作《抽象与移情》，他认为，人们的心中既然不能从变化无常的外界现象中求得安宁，只有到艺术的形式中寻求慰藉。
人们既然不能从外界的客观事物中得到美感享受，试图将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。
抽象艺术的产生除了逃避现实的因素之外，还有受到工业，科学技术的推动的原因，现代化的建筑和环境，要求更为概括，精炼和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的力量，速度，效率这些对视觉来说比较抽象的因素，刺激艺术家们去做抽象美创造的尝试，抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。
2、抽象艺术情感的发展
第一次世界大战前后出现并最具代表的抽象主义艺术家俄国人康定斯基和荷兰人P·蒙德里安以及他所创建的风格派；前者主要是抒情抽象的艺术家。
后者开拓了几何抽象艺术主义的道路。
马列维奇为代表的至上主义与之有联系的构成主义，也是几何抽象的派系。
法国继立体主义之后产生的俄尔普斯主义，实际上就注意光和影的抽象主义。
欧洲在30-40年代出现的塔希主义，是注意偶然涂抹和斑泊痕迹所形成的纹样和质地的没的抽象流派。
40年代中期在美国出现的抽象表现主义是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术，抽象主义的思潮盛行于20世纪50年代，整体上对模拟自然的传统反叛，而进入20世纪60年年代，抽象表现主义更加趋向于形式化，与生活、观众的距离越来越远，于是有了艺术家反其道而行之，从“极端”抽象转入“非具象艺术”转向生活的实物。
这就是始于美国，尔后在美国风靡的波普艺术（也称流行艺术），波普艺术取材极为广泛，成为西方社会最普及最流行的艺术。
抽象艺术从原始的艺术、世纪的宗教艺术、东方文字、书法中吸取养料。
不少抽象的作品反映了人们对美好未来的憧憬，具有进取和乐观的思想情感，多数作品着眼于艺术形式的创造，不以描绘具体物象为主的，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪，激发
人们的想象，启迪人们的思维，表达自身的情感。
三、抽象艺术情感的表现形式
抽象艺术不再现物体的形，它创造自己的形，从而表达自己内心深处的情感。
1、抽象艺术中潜意识的表现
在抽象艺术中艺术家们放弃那些曾经令他们心醉神迷的形而上学的概念，他们找到更加真实可靠的东西：个人潜意识中的意志、命感和情感。
1910年，康定斯基撰写《论艺术的精神》标志着他的非具象绘画的开始，他认为艺术作品的形成本身有着独立的价值。
线与色彩无需赋予一个物质的外貌就能够充分的表达感情的因素，运用自己的方式体现艺术，表达艺术，运用自己的情感去描绘艺术，那一片属于自己的空间。
在一种最理想的境界中，在艺术家的作品面前，我们能进入一个这样的绘画世界，并使自己沉浸于它的和谐之中，以便我们不仅可以用我们整个的身心体验、欣赏其节奏韵律，更能体现艺术家内心的情感。
抽象派的艺术家们沉浸在自我之中或者以另一种更好的方法来说明他们只是在画布前面吐露其内心最深处的情感，他们陶醉在人们的心灵之中，那里将发掘出许多新颖而无法预料的宝藏。
2、抽想艺术中无意识的情感表现
沃林格在《抽象与移情》中说：“抽象冲动是人由外在世界引起的巨大的内心不安的产物”。
抽象艺术家们更想回到那种对世界无知当中，完全处于无意识的状态，来表现各种无具象的世界和自己的心里世界，认为人类凭借其理性的认识对外物的了解以及与外物的联系越少，人类赖以谋求的那种最高级的抽象之美的可能性越大。
弗洛伊德的精神潜意识学说中说：“无意识才是精神的真正的实验”，抽象艺术家对这种无意识的状态中的情感表现更加热衷，主张发挥人的意志本能为基础的创造力，在无意识状态中近乎儿童的空无与天真来发泄自己的情感，粉碎威武主义的包袱，以求艺术的解放，力主艺术应当向前迈进，并且是可感受、可遇见，其目的不在于捕捉事物的具体外形，而在于捕捉其情感的精髓和灵魂。
四、结语
任何时代的艺术品都是自己时代的孩子，只有纯粹艺术家力图在自己的作品中传到内在的本质的东西的同时，自然而然的找到与这一时代精神相适应的艺术形式。
而抽象绘画是超越于古典艺术至上的，只表现内在的声音的艺术形式，在物质真实的基础上的要表达的更是一种精神的真实。
在知觉意识的作用下，使绘画更具有符号性和表意功能。
同时也更注意画面的隐形形象和观赏者的心里相互作用，满足艺术家与观赏者的心里和情感的需要。
艺术所从属的那种精神生活是产生艺术的最强大的动力之一。
精神生活是一种复杂而明确的向前、向上的运动。
它可以被转变成简单明了的形象。
抽象形式越自由引起的冲突就越纯粹，越原始艺术家们对抽象领域的涉猎就越深入。
因此，抽象艺术将拥有大批的观众，他们也将逐渐懂得抽象的艺术语言，精神和情感在绘画表现的新领域也会推动艺术形式革命的发展
【参考文献】
[1] W·沃林格《抽象与移情》王才勇译，辽宁人民出版社，1987年版
[2] 顾黎明《写在上海今日艺术屋之后》载《中国美术报》1988年第33期
[3]（美）阿尔森·波布尼《抽象绘画》江苏美术出版社1993年4月版
[4] 张晓凌《印象主义大师》安徽美术出版社2003年12月版
[5] 顾黎明《今日抽象艺术》载《中国美术报》1989年第10期。