中国新诗对上古诗歌音乐性的回归开题报告

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毕业论文开题报告
题目名称：
中国新诗对上古诗歌音乐性的回归
毕业论文起止时间： 2013 年 3 月 1 日 ～ 2013 年 5 月 15 日(共 10 周)
系（部）： 中文系
指导教师：
班级：
学生 XX：
一、选题背景和研究意义 （一）选题背景
从五四运动起，中国诗歌摒弃了传统诗歌“诗贵含蓄、蕴藉”的旨归和讲究 平仄、押韵的技法，采白话入诗，借鉴西方诗歌艺术手法，对中国传统诗歌大加 鞭挞，形成了现当代语境下的中国新诗。
暂将以下思路列如下提纲：
永明体
中国新诗
音乐性
外 国
诗
歌
上古诗歌
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（二）预期目标
预期目标：论述中国新诗自 20 年代起至当下为止，在其不断的发展中在诗歌音乐性对上 古时期诗歌月星回归。从上古时期诗经、汉乐府的入乐可歌到当下中国新诗的诗句进入流行 歌曲，完成其音乐性的回归。并在其回归的过程中，从最初一味模仿外国诗歌的表现方法， 到逐渐融入中国传统诗歌的神精内涵，到当下最终入歌可唱，回归上古诗歌的音乐特性。在 继承和创新的路途上，中国新诗走出了一条“中国化”的道路。
（三）中国新诗音乐性的发展 [1]文雅 . 波德莱尔与中国新诗[D].，XX 大学博士学位论文，10486 [1]徐鹏绪王军宁 ， 论中国现代诗歌音乐性的转变[J]. 文学研究 ， [ 文章编 号] 1003) 4145[ 2002] 06 ) 0099 ) 04 [1]徐艳 . 永明体: 古代诗歌语言技能的第一次全面成熟[J]. 第 20 卷第 4 期中 国韵文学刊 Vo .l 20. No. 4
（二）论新诗某一派别对传统诗歌某一时期的艺术借鉴 [1] 罗振亚 . 对抗“古典”的背后—论穆旦诗歌的“传统性”[J]. 南开学报(哲 学社会科学版) ，2007 年第 3 期（69） [2] 贺孝恩 . 论舒婷诗歌的节奏美 [J]. XX学院学报 第31 卷第3 期
[3] 陈国恩 . 论婉约词对“新月”诗人的影响[J]. XX 大学学报(哲学社会科学版) 1 9 9 6 年第 4 期(总第 2 25 期)
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-பைடு நூலகம்
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《水调歌头· 明月几时有》、安雯唱的《月满西楼》出自李清照的《一剪梅》、 徐小凤唱的《别亦难》源自李商隐的《无题· 相见时难别亦难》等等。
在朱谦之先生看来只有当白话诗能够被文人和平民从心底接受和歌唱的时 候，“白话文学”才算建立成功。朱先生认为“白话文学”在中国文学的位置是 由“音乐文学”的发展决定的。文中“音乐文学”被表述为可唱的“新诗”。换 而言之，只有当歌词创作在文人和平民心中接受和被真心传唱的时候，中国的新 文学才能有所成就。这一论断超前地把歌词创作同中国新文学的建设和发展联系 在了一起。
借用古诗词的典故或内容, 用现代人更易接受的通俗语言加以演绎, 如 90 年代初风靡一时的由毛宁演唱的《涛声依旧》就是 X 继《枫桥夜泊》的现代版。 用古典诗词的形式来创作流行歌曲(多为港台地区)，如黄雳为历史题材的武侠片 《笑傲江湖》写的主题歌《沧海一声笑》、邓伟雄为《射雕英雄传》写的主题歌 《铁血丹心》等。
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吟唱的那样，“我有太多的话语，太悠久的感情”，······借用穆旦对艾青的评价， 诗人他“所着意的，全是茁生于我们本土上的一切呻吟，痛苦，斗争和希望”， “在他的任何一种生活的刻划了，我们都可以嗅到同一‘土地的气息’。——中 国现代文学三十年，钱理群、温儒敏，451） （4）朦胧诗派（舒婷、顾诚）——情感抒发的纯诗
然而，在大肆借鉴外国诗歌的呼喊声中，传统诗歌的内蕴却如影随形，深 深嵌入新诗的句读篇章。在中国新诗不断蓬勃发展的征程中，走着逐渐回归中国 传统诗歌的道路，尤其在音乐性上表现尤为突出。诗歌音乐性的回归如同一个完 满的“句号”：从上古诗歌中《诗经》、汉乐府的“协律可歌”，到当下新诗入歌， 完成了音乐性复归的征程。
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二、本课题研究现状 本论文拟探讨中国新诗在发展过程中，在音乐性上对上古诗歌的回归。现有
中国知网资料对本课题的研究状况大约分为以下几类： （一）中国新诗上对传统诗歌艺术上的借鉴
[1]王富仁 . 中国现代诗歌的发展[D]. 现代文学研究，师 X 大学中文系教授， 100875 [2] 罗振亚 . 开放的“缪斯”一论中国现代主义诗歌对古典诗歌、西方现代派诗 歌的接受[J]. , 社会科学辑刊 一九九六年第五期总第- O 六期 [3] 杨雨 . 音乐文学系统和诗学系统的裂变与交融[J]. , 求索 2006/7
（5）21 世纪， 诗入歌词，入乐可歌（五月天—如烟、超人，许嵩—清明雨上、 庐州月，周杰伦—青花瓷、兰亭序，吴克群—为你写诗）
中国风,，即“ 三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概 念) 结合的中国独特乐种。流行歌曲词创作的复古化早己有之, 主要以三种形态 呈现：（1）直接用古诗词作歌词, 如由王菲翻唱的《但愿人长久》即出自苏轼的
4、 中国新诗： （1）20 年代 ，前期新月派（新格律诗，闻一多、徐志摩）——音乐美 （借鉴西洋与中国传统格律，根据现代汉语的特点，所进行的新的创造：闻一多 于“音乐美”（强调“有音尺，有平仄，有韵脚）之外，还要有“建筑美”（强调 “有节的匀称，有句的均齐”）······总的来说，新格律诗派的倡导，纠正了早 期新诗创作过于散漫自由、创作态度不严肃造成的一定程度的混乱局面，使新诗 趋于精炼与集中，具有了相对规 X 的形式，巩固了新诗的地位。——中国现代文 学三十年，钱理群、温儒敏，100-101） （2） 30 年代， 现代诗派（戴望舒）——内在韵 （值得注意的是，戴望舒在发表与《现代》上的《望舒诗论》里对“诗的音乐性” 的观念提出了挑战：“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分。诗的韵律不在 字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。······而现 代诗派却仍然坚持”纯诗“的观念，强调“（现代）诗是诗”，因此，仍然重视诗 的思维，是的情绪，并在次基础上建立其“诗的韵律”····内容是诗的，形式则 是散文的。——中国现代文学三十年，钱理群、温儒敏，281） （3）40 年代 九叶诗派（穆旦）——反拨与抒情 （穆旦的诗，一方面在各个方面都显示出对于传统诗学的叛逆性好异质性，另一 方面，却同样显示出鲜明而强烈的民族性：正像诗人在他的代表作《赞美》里所
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府机关负责管理。——中国文学史 袁行霈，188-189）
2、转折点：永明体——诗与音乐分离，转而内求字句的平仄、押韵 （齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗，是与古体诗相对而言， 其主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明间，古又 称“永明体”。对偶的诗句，《诗经》中已有，魏晋以来渐渐增多；宋齐之际，诗 人更着意追求，形成了“俪采百句之偶”的风气。新体诗产生的关键是声律论提 出。······在齐梁声律论产生之前，诗赋创作并非不讲音律，但那时讲的是自然 的声律，而且又多与音乐有关。从诗歌自身的发展来看，随着文人五言诗创作的 不断繁荣，五言古诗已逐步脱离乐府而独立发展成为不入乐的徒歌，即钟蓉所说 “不备管弦”的五言诗，那么摆脱对于乐律的依附而创造符合诗之声律的要求， 已经成为必然之势。——中国文学史 袁行霈，100-101）
四、研究思路与拟采用的研究方法 （一）研究思路
本论文 研究思路是以中国新诗的发展为主线，上观传统诗歌，融汇外国诗歌 艺术技巧。探求中国新诗在其发展的过程中，音乐性由外在显性音乐性→内在隐 形音乐性→诗乐合一，新诗在不断发展的过程中不断走向上古诗歌回归的征程。 诚然，这种回归是在现在语境下，融合时代发展、螺旋上升、更高层次的回归。 （二）拟采用的研究方法
需要澄清的是，本文所论的“音乐性的回归”并非“诗歌的回归”，上古诗 歌和现代新诗自有其语境和时代的不同，新诗音乐性的回归也有其新的现代语境 结构，表现为“回归式”螺旋上升。
（二）研究意义 研究现代语境下，新诗向上古诗歌的音乐性回归，其重要性不言而喻： 1、 有助于廓清当下纷繁的思想意识对新诗发展的影响，还原诗歌本质的音 乐性，出之“繁华落尽见真纯”的真谛。 2、 有助于展望新诗的发展前景，在“历史的今天”的指引下，促进新诗在 现代语境下进一步地发展。 3、 有助于离析外国诗歌和中国传统诗歌对新诗发展的不同影响，明晰中国 新诗在裹挟西方诗歌艺术技巧的过程中，对中国诗歌源头的回归。
重点论述中国新诗自 20 年代起在外国诗歌的影响下，逐渐脱离中国诗歌自南北朝时期永 明体一直发展的对字句的的探求甚至是苛求，转而在接受外国诗歌的过程中，逐渐回归中国 传统诗歌特有的音乐性——入乐可歌。
本文所论述的“音乐性”是一个广义的综合性的概念：不仅包括白话诗初期，前期新月
派所提倡的“三美”中的音乐美（强调“有音尺，有平仄，有韵脚）——这种注重 结构体式的“外层音乐性”之美；而且包括由现代诗派、九叶诗派到朦胧诗派所 发展的“内在音乐性”，即注重诗歌与主题、情绪等内在情感的切合；最终“外 层显性音乐性”与“内在隐形音乐性”如支流入海交融为一，中国新诗作为歌词 入乐可歌，完成了自永明体以来诗与歌逐渐分离后，对先秦、秦汉时期上古诗歌 中“诗乐舞合一”的回归。
综上所述, 我对新诗节奏有以下几个方面的理解: 第一, 新诗分为密不可分的外、内两层节奏, 二者不可分割, 外节奏体现为 音乐美, 内节奏必须通过外部音乐的节奏感体现出来。 第二, 新诗不管是外节奏还是内节奏的最大特点都是自然,即新诗不像古诗 那样刻意营造节奏韵律,只要字句结构、思想情感自然和谐就有一种天然的节奏 感。欣赏新诗, 核心之一是感知和理解诗的内节奏。新诗不能完全脱离外节奏, 也 就是诗的音乐性, 而深刻感悟诗的内节奏才能更好感受诗的音乐美。 第三, 内节奏的核心是诗歌的意义和情绪运动。 第四, 诗的内节奏还应当包括营构诗歌情绪的空间架构、画面设置、光感、 色彩感, 也就是骆寒超先生所说的情韵节奏, 共同构成诗的空间画面流动节奏 感。