现代诗的特点
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗最大的特点其实就是自由,绝对的自由,这是其他体裁不能比的一个优势现代诗的基本特点。现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。
现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。
关于现代诗：诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗，有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是：对生活做高度集中的艺术概括，凝集着鲜明强烈的感情，充满丰富的想象，语言形象、凝练，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌的特点概括为：形象性、概括性、抒情性、音乐性。
闲话新诗
一、新诗的发展历程
新诗（白话诗）是五四新文化运动的产物，是在对传统文学解构的同时建构起来的。胡适在纲领性的《谈新诗》一文中，明确提出了新诗的创作原则，这就是必须“推倒词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做。”
胡适提出的新诗创作“作诗如作文”的指导思想，成了中国新诗最基本的创作规范，也是促成新诗以自由诗为主要文本形式的重要原因。1917年2月《新青年》第二卷上刊载
的胡适《白话诗八首》是最早见诸报端的新诗作品，1920年3月由上海亚东图书馆出版的胡适《尝试集》，是中国新诗的第一部诗集。1921年郭沫若诗集《女神》的问世，显示了中国新诗的初步成就，也意味着新诗从此掀开了新的一页。20年代诗坛较有影响的诗歌流派是象征诗派和新月派，前者的代表诗人是李金发、穆木天、王独清等，后者则以闻一多、徐志摩为代表。到了30年代，围绕着当时影响较大的文学刊物《现代》杂志，许多优秀诗人纷纷登上新诗创作舞台，这其中包括戴望舒、何其芳、卞之琳等。30年代艾青、藏克家等诗人的出现，标志着中国新诗创作已经步入成熟期。40年代是中国新诗的收获季节，以胡风、冀汸、曾卓、鲁黎等为代表的七月诗派，以郑敏、穆旦、袁可嘉、杜运燮等为代表的九叶诗人，以及写出水平相当高的《十四行诗》（共27首）的西南联大代表诗人冯至，他们的相继出现，使40年代的诗坛呈现出群星璀璨、熠耀争辉的繁荣态势。1949年后直到新时期，由于受极左思想的影响，新诗创作出现了相对的低潮期，这一时期以贺敬之、郭小川等人的**抒情诗较有影响。新时期以后，中国新诗再度出现了异常活跃的创作局面，以艾青、流沙河、公刘等为代表的“归来诗人”，在“复出”后创作出了大量优秀的诗作；以舒婷、顾城、杨炼等为代表的“朦胧诗”派，用现代的诗歌写作技巧勾勒了青年一代的真实心灵世界，把中国新诗推向了一个新的创作高度。随后，以海子、韩东、王家新、于坚等为代表的新生代（又称“第三代”）诗人，从不同的艺术角度来演绎新诗，使中国新诗在20世纪末出现了群雄逐鹿、异彩纷呈的状况。综观20世纪的新诗创作，可以看出其间不乏优秀诗歌和优秀诗人，但总体来看，新诗的成就还不高，还没有出现唐诗宋词那样的经典作品，也没有出现李白杜甫白居易等享誉世界、照亮历史的大师级诗人。即便如此，新诗还是在中国几代诗人的不懈努力中形成了一定规模，具有了某些共同的文学文体特征。
二、诗歌的基本特征
（一）以抒情为主要表达形式，一般以较短的篇幅来具体形象地凸显诗人的主体意识，集中概括地表现社会生活。
诗歌最重要的特征在于它的抒情性。晋代文论家陆机曾指出：“诗缘情而绮靡。”
就是强调诗歌是因情而生，缘情指意。唐代大诗人白居易也认为：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。”
也是把情感放在诗歌表达的第一位。
从篇幅上来说，与其他文体相比诗歌可以说是最短小的。诗歌要在较短的篇幅内表达一个相对完整的诗情和诗美，这就决定了它反映的社会生活必须凝练、集中与概括。如顾城《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它来寻找光明。”
短短两句就把被十年浩劫耽搁了美好时光的青年一代决心战胜蒙昧、追求真理的坚定信念鲜明地表露出来。诗歌虽然不具有小说表现生活的直接性与逼真性特征，也不具有散文反映现实的写实性和现场感，但它通过具有概括性和典型性的意象来呈现一个审美化的世界，常常使读者在寥寥数语中睹见宇宙的奥妙，领悟人类生存的深刻内涵。
同时，在反映社会生活时，诗歌常常浸润了诗人强烈的主体意识，因此诗歌中的物象并非是从现实世界中直接拍摄的，而是通过了诗人的心灵过滤；诗歌中的时间与空间也不是物理意义上的时间和空间，而是心理意义上的时间与空间，诗人在表情达意时常常能穿越时空，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，在不受时空拘缚的自如书写中，呈现出对于宇宙人生的真实心灵体验。
（二）以意象为诗情传达的基本结构单位，通过单个或多个的意象来凸现诗意，抒发情感。
所谓意象，就是在知觉基础上形成的，渗透着诗人主观感受的客观事物的影像。在一首诗歌中，意象或者是单一的，如徐志摩《沙扬娜拉——赠$%女郎》：“最是那一低头的温柔，
/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙扬娜拉！”
诗歌中的独特意象只有娇羞的“水莲花”；或者是繁复的，如海子《九月》：“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远/我的琴声呜咽泪水全无/我把这远方的远归还草原/一个叫木头一个叫马尾/我的琴声呜咽泪水全无//远方只有在死亡中凝聚野花一片/明月如镜高悬草原映照千年岁月/我的琴声呜咽泪水全无/只身打马过草原”，整首诗中反复出现了“草原”、“远方”、“琴声”、“泪水”等多个意象。诗歌正是借助这些意象来传达诗意，抒发诗人主体的情感的。
（三）常常采用复沓和铺排的修辞手段，充满节奏感和音乐性。
诗歌的主要表达功能是抒情。为了使诗人的情感充沛地抒发出来，诗歌常常出现诗句的复沓与铺排。如柯岩《周总理，你在哪里？》对“周总理，你在哪里”的反复寻呼，艾青《雪落在中国的土地上》中“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀……”
这一诗句的多次出现。这些复沓的诗句给人一唱三叹、情萦意绕的感受。再如何其芳《我为少男少女们歌唱》：“我为少男少女们歌唱。/我歌唱早晨，/我歌唱希望，/我歌唱那些属于未来的事物，/我歌唱正在生长的力量。”
这样的铺排，使诗歌显得气势磅礴，有力地强化了它的艺术感染力。同时，复沓和铺排在诗歌中的频繁出现，丝毫不显得累赘和多余，反而使诗歌充满了节奏感和音乐性。
（四）诗句分行排列，是一种特别讲究文学形式的艺术。
诗歌是一种十分注重形式的艺术，在语言的外观上，诗歌通常是以分行排列的方式构成文本。综观近100年来的新诗创作，大致出现了下面几种诗行排列方式：“格律体”，诗句整齐，节奏一致，每节的行数也相同，如闻一多的《死水》；“参差体”，诗句与诗句间无论长短还是节奏都不相同，显得参差不齐，诗歌各节的行数也多少不等，如艾青的《大堰河，我的保姆》；“楼梯体”，这样的诗句排列主要是学习俄国诗人马雅可夫斯基的写法，每节前后的诗句排成楼梯状，如贺敬之的《放声歌唱》；“回环体”，相同的语词和诗句反复出现，回环旋绕，如闻一多的《忘掉她》、戴望舒的《雨巷》等。诗句的分行排列给读者强烈的视觉冲击，构成了人们判断诗歌文体的显在外形标志。
（五）借助暗示来表达思想感情，语义含蓄多解，富于朦胧美。
诗人在诗歌中情感的抒发并不是直接呼吁出来的，而是借助诗歌意象间接地暗示出来的，因此，借助暗示来表达思想感情也是诗歌的重要特征。象征派诗人穆木天认为：“诗的世界是潜在意识的世界。诗是要有大的暗示能。诗的世界固在平常的生活中，但在平常生活的深处。诗是要暗示出人的内生命的深秘。诗是要暗示的，诗最忌说明的。”
戴望舒的好友、现代派诗人杜衡曾经指出：“一个人在梦里泄漏自己的潜意识，在诗作里泄漏隐秘的灵魂，然而也只是像梦一般地朦胧的。从这种情境，我们体味到诗是一种吞吞吐吐的东西，术语地来说，它底动机在于表现自己与隐藏自己之间。”
这些诗人都强调了暗示在诗歌中的重要性，借助暗示来表达思想感情，构成了诗歌创作的基本原则。同时，诗歌暗示的表现策略，也在客观上造成了诗句语义的含蓄多解，使诗歌充满了朦胧美。如卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景，/看风景人在楼上看你。//明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”
诗歌借用了“桥”、“风景”、“楼”、“明月”、“窗子”、“梦”等多个意象来写照，究竟要传达什么诗意，诗人没有直说。所以这首诗诞生以后，围绕它的解读有多种版本，有“相对”论，有“距离”说，等等。诗歌的复义和多解不是它的缺陷，往往正是它迷人的地方。
三、诗歌的写作方法
作诗有法，但无定法。诗歌创作的过程可划分为“发现”——“构思”——“表达”
三个步骤。我们只有深入生活，用心观察和体味，才能在平凡的世界里发现诗意。发现诗意只是诗歌创作最初的阶段，接下来我们要仔细谋划和构思诗歌的篇章结构，将散漫的诗情集中起来。诗歌创作的最后阶段是表达，也就是将诗情语言化的过程。概括起来，诗歌写作应该掌握的基本要求是：
（一）、注意观察生活，敏锐捕捉瞬间感受和体验。
“生活是多么广阔，/生活是海洋。/凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。”这是诗人何其芳在《生活是多么广阔》里写下的诗句。可以说，是生活的宽广博大和诗人对生活的真切体验与细致观察触发了何其芳蓬勃的创作灵感。如海洋般广阔的生活不仅处处有快乐和宝藏，而且处处充满了诗情和诗意。不过，这诗情诗意只有善于观察生活的眼睛才能发现，只有异常敏锐的心灵才能捕捉。诗人艾青说：“生活实践是诗人在经验世界里的扩展，诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉，把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里，将全部的情感都在生活里发酵，酝酿，才能从心的最深处，流出无比芬芳与浓烈的美酒。”
很显然，艾青把生活实践看作诗歌创作重要的源泉。当然，对于诗歌创作来说，“生活”的含义应该是广义上的，不仅包括社会实践，而且包括内心生活，二者的配合才构成了诗人的全部生活内容。在生活中，我们必须注意敏锐地捕捉瞬间的感受和体验，及时将它积淀在思维的信息库中，以备日后的诗歌构思和诗歌创作之用。藏克家《歇午工》写道：“睡着了，/铺一面大地，/盖一身太阳，/头枕着一条疏淡的树荫”
，可以说，没有对生活的细致观察和深厚积累，是写不出这样的诗句来的。
（二）、注重灵感的培育和意象的提炼
古今中外，人们对于创作灵感的解释是很多的。柏拉图认为灵感是附着在诗人身上的神力，苏格拉底把灵感解释为诗人天生特有的禀赋。美学家朱光潜认为，灵感有两个重要的特征：第一，它是突如其来的；第二，它是不由自主的。对于诗歌创作来说，灵感的意义是非凡的，灵感的作用是巨大的，正如艾青所说：“灵感是诗人对于外界事物的一种无比调协、无比欢快的遇合；是诗人对于事物的禁闭的门的偶然的开启。”“灵感是诗的受孕。”
灵感尽管很重要，但它并不能轻易获得，只有长期积累才可以偶尔得之。所以，诗歌创作要注意灵感的培育，注意在日常生活中留心观察，锤炼诗思，集聚生活感受和生命体验，只有做到了这些，诗歌灵感才会在我们的创作活动中不期而至。
同时，还要重视对诗歌意象的采撷与提炼。诗情表达必须借助典型的意象，而典型意象的得来必须依靠我们平时对生活的观察与积累。春夏秋冬，时序更替，天南地北，空间转换，在不同的时间与不同的空间中，我们所处的生存环境各自不同，我们对于世界的感受和理解也迥然有别，优秀的诗人都善于在不同的时空里提取独特的意象，把自己对于世界与自我的独特认识与理解用语言来物化。比如诗人李金发，从1919年（当时他年仅19岁）起开始离开祖国，到法国求学长达5年，出于对异域生存的深刻理解，他择取了许多独具个性的意象来写自己的生命境遇，他以“弃妇”隐喻自己卑微的人生地位，以“寒夜”来写周围的环境，以“可死的生物”交代自己孤苦的灵魂，等等。对意象的诗化采撷和精心提炼，使李金发的诗歌达到了很高水平，具有突出的审美价值。
（三）、以超常化的语言构造来呈现意象
意象在诗歌中的呈现需要借助超常化的语言，一般来说，呈现意象的语言方式包括下列几种情形：
1，动词精选
对于诗意呈现来说，动态的意象比静态意象作用更大，它能使诗歌更显得情绪流溢，力度扩张，意蕴生动，充满饱满的内在张力。动态意象还能抓攫住读者的阅读视线，撩发他
们丰富的审美联想与想象。一个恰切的动词会让诗歌意象变得灵动鲜活，从而使整首诗歌的艺术水准跃升到更高层次。如陈敬容的《哲人与猫》：“雨锁住了黄昏的窗，/让白日静静凋残吧”
，“锁”这个动词形象地点化了大雨的滂沱和给人的心灵造成的阴影，白日因这雨的紧“锁”而静静凋残；藏克家的《难民》：“日头堕到鸟巢里，/黄昏还没溶尽归鸦的翅膀。”
“溶”字准确而生动地写出了夜幕慢慢降临的情形；还有“浓云把闷气写在天上。”“背上的压力往肉里扣”，“写”与“扣”也极为传神，富有表现力。
2，词类活用
词类活用在诗歌作品中是相当平常的现象。诗歌中的词类活用一般是名词、动词和形容词之间相互的词性转换，通过活用，扩大了现代汉语词汇的意义空间，充分挖掘了词语的表达潜能，同时也增强了诗歌的审美表现力。“田亩已荒芜了——/狼藉着犁翻了的土地”，“请停下来，停下你疲劳的奔波”，“我喝了一口街上的朦胧”，“但它的生命内部/却贮满了这么多的芬芳”，其中“狼藉”、“奔波”、“朦胧”、“芬芳”都属于词类活用，表意效果很明显。
3，一词多义
一词多义，一语双关，这也是诗歌创作中常用的表现手法。我们知道，古诗中常用自然之“丝”来表达心理之“思”，以天气之“晴”暗示情感之“情”，以“折柳”的动作行为来喻示对朋友的依依难舍和百般挽留。新诗中的一词多义现象也不少，如吴晓的《给奏琴的少女》中有这样的诗句：“笼罩我的琴面的/是月光一样轻柔地洒落的/你的凝视/我的弦因幸福而绷得紧紧/一颗渴望歌唱阳光、花朵、溪流的心/在你芳香的呼吸的抚摸下/刹那间明朗地开放”，诗句表层上写“琴”和“弦”，深层的意思是指“情”和“心弦”，恋爱中的款款深情，捧手可掬。再如卞之琳的《无题一》：“三日前山中的一道小水，/掠过你一丝笑影而去的，/今朝你重见了，揉揉眼睛看/屋前屋后好一片春潮”，“无题”一般用于爱情诗的写作，这里的“小水”，既是自然界的细雨，也是诗人所沐浴的爱情的雨水，这里的“春潮”，既是季节的实写，更是诗人春心荡漾的描摹。
4，省略与跳跃
诗歌写作通常要做到言简意赅，讲究简约之美。诗歌中因而常常充满了意义省略和情绪跳跃，这些意义省略和情感跳跃为读者预留了发挥想象的巨大空间，也使诗歌的意蕴无限，经得起多次阅读与阐释。如曾卓《我遥望》：“当我年轻的时候/在生活的海洋里，偶而抬头/遥望六十岁，象遥望/一个远在异国的港口//经历了狂风暴雨、惊涛骇浪/而今我到达了，有时回头/遥望我年轻的时候，象遥望/迷失在烟雾中的故乡”
，从短短的八行诗将年轻到年老的几十年岁月组接在一起，中间用“经历了狂风暴雨、惊涛骇浪”来上下贯通，那么这几十年如何过来的？经历了怎样的狂风暴雨、惊涛骇浪？诗人又如何来抗御这些狂风暴雨、惊涛骇浪的呢？诗中没有交代，一笔带过，省略后所造成的意义空白，由读者自己去填充。再如顾城《弧线》：“鸟儿在疾风中/迅速转向//少年去捡拾/一枚分币//葡萄藤因幻想/而延伸的触丝//海浪因退缩/而耸起的背脊”
诗人的诗情是跳跃的，“鸟儿”、“少年”、“葡萄藤”与“海浪”彼此并不搭界，它们的情态从四个侧面反映了“弧线”带给人的审美思考。
5，近比与远比
朱自清在评价以李金发为代表的象征诗派时，将诗歌中的比喻分为“近取譬”和“远取譬”两种类型，即“近比”与“远比”，并认为李金发的诗歌属于后者。他说：“所谓远近不指比喻的材料而指比喻的方法；他们能在普通人以为不同的事物中间看出同来。他们发现事物间的新关系，并且用最经济的方法将这关系组织成诗。”
也就是说，所谓“近比”，是指构成比喻的本体和喻体之间相似关系极为明显，读者
读后可以马上接受，如“当我的生命嫩的像花苞，/每样东西都朝着我发笑。”
把“嫩的生命”比作“花苞”，是很容易理解和接受的。而所谓“远比”，是指本体和喻体之间相似性不明显，二者跨度很大，读者粗看起来一时难以接受，这种比喻陌生化效果强烈，给读者带来的审美刺激也更大。例如“精神世界最深的沉思象只哀愁的手。”
“沉思”与“手”之间的差别很大，用“手”比喻“沉思”，显然属于“远比”。有时，为了诗歌表达的需要，诗人往往会把“近比”和“远比”结合起来使用，如舒婷《致橡树》：“我有我红硕的花朵，/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬。”
我们不难看出，第一个比喻是“远比”，第二个则是“近比”。
（四）、艺术地组合与叠加多个意象
在诗歌的艺术表现中，诗人常常需要采用多种方式，将采撷来的意象进行精心的组合与叠加，以达到最佳的表达效果。诗歌组构意象时采取的方法主要有下面几种：
1，感觉挪移
感觉挪移也就是我们常说的“通感”，在诗歌创作中，通感的运用也极为频繁。通感是诗人的艺术思维被调动起来后出现的一种心理现象，这个时候，诗人的各种感官都沟通了，它们互相挪移、借用，把奇妙的心象描摹出来。通感也就成了诗歌中常用的一种表现手法。
如何其芳《圆月夜》：“你的声音柔美如天使雪白之手臂。”
“柔美的声音”如“雪白的手臂”这是以视觉来写听觉；郭沫若《新月与白云》：“白云呀！你是不是解渴的凌冰？/我怎能把你吞下喉去，/解解我火一样的焦心。”
既有以味觉写视觉（“白云”是“解渴的凌冰”），也有用触觉写心灵感觉（“火一样的焦心”）。当诗人的各种感觉沟通后，诗中的意象常常出现奇妙的组合，诗歌也变得摇曳多姿，韵味实足。
2，色彩错杂
诗人在组合诗歌意象时，常常将许多颜色错杂在一起，在五彩斑斓的色彩世界里呈现繁复的诗意。如何其芳的《欢乐》：“告诉我，欢乐是什么颜色？/像白鸽的羽翅？鹦鹉的红嘴？”以“红”与“白”两种颜色来比喻欢乐；穆旦的《野兽》：“在坚实的肉里那些深深的/血的沟渠，血的沟渠灌溉了/翻白的花，在青铜样的皮上！”
三种颜色交错出一个极富野性的兽类来；艾青《大堰河，我的保姆》：“呈给你黄土地下紫色的灵魂。”
“黄色”的土地，“紫色”的灵魂，两种颜色非常富有艺术表现力，它们组合在一起，将贫寒土地上生存的、受尽了生活折磨和鞭打的保姆形象准确地描画出来。
3，博喻与铺陈
所谓博喻，就是从不同的角度写同一个事物意象，以各不相同的喻体来喻指同一个本体，如：“一个年轻的笑/一股蕴藏的爱/一坛原封的酒/一个未完成的理想/一颗正待燃烧的心”
，分别以“年轻的笑”、“蕴藏的爱”、“原封的酒”、“未完成的理想”、“正待燃烧的心”来比喻含苞欲放的花蕾；再如：“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，/一题清纯然而无解的代数，/一具独弦琴，拨动檐雨的念珠，/一双达不到彼岸的桨橹。”
用四个比喻句写出“思念”的各种意蕴。
所谓铺陈，就是对同一事物意象从不同侧面反复铺写，以达到意义强化和情绪渲染的目的，如：“网撒在河上。/网住了月光嘛？/网住了河水嘛？/还是网住了风？/呵，什么都网不住！/但网住的是一江春水的柔情，/网住了鱼虾，/网住了梦，/网住了夜来迎接黎明。”
用两个疑问句和四个陈述句来写渔网的“网住”，表达效果异常突出。
4，悖谬与突反
悖谬可以说是诗歌中独特的表达手段，所谓悖谬就是将相反或相对的语词并排在一起，使诗歌出现一种语义含混和打破常规的审美效果。如“是不情愿的情愿，不肯定的肯定”，“这是痛苦，是幸福，要说出它/需要以冰雪来充满我的一生”，等等。这些语义相对或相反的词语并置在一处，表面看来似乎违反了生活世界的物理逻辑，但实际上符合了心理世界的体验真实，它们的出现，使诗歌呈现出更大的艺术魅力。
所谓突反，就是诗歌首先围绕一个核心的意象，使用若干相近的意象将诗意层层展开，步步深入，等到核心意象的烘托和诗意的渲染到达一定程度后，再拈出一个与之相对或相反的意象，“卒章显意”，从而将前面的诗意全面颠覆。如艾青的《礁石》：“一个浪，一个浪/无休止地扑过来/每一个浪都在它脚下/被打成碎末，散开……//它的脸上和身上/像刀砍过一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……”
前面六句极力铺写汹涌海浪对礁石的扑打与摧折，最后两句写了礁石对待海浪摧折的泰然处之，一个勇敢面对逆境、敢于克服重重苦难的英雄形象蓦地出现在我们面前。突反的使用强化了诗歌语言的“出其不意”特征，也增强了其陌生化的表达效果。
古诗和现代诗的区别
古诗和现代诗的区别 一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。 从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。 至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。 诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。 有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火
竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。 古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在
五首经典现代诗及赏析
01.《相信未来》 作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。 相信未来 ---食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台， 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀， 我依然固执地铺平失望的灰烬， 用美丽的雪花写下：相信未来。 当我的紫葡萄化为深秋的露水， 当我的鲜花依偎在别人的情怀， 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来。 我要用手指那涌向天边的排浪， 我要用手掌那托起太阳的大海， 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来。 我之所以坚定地相信未来， 是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛， 她有看透岁月篇章的瞳孔。 不管人们对于我们腐烂的皮肉，
那些迷途的惆怅、失败的苦痛， 是寄予感动的热泪、深切的同情， 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。 我坚信人们对于我们的脊骨， 那无数次的探索、迷途、失败和成功， 一定会给予热情、客观、公正的评定。 是的，我焦急地等待着他们的评定。 朋友，坚定地相信未来吧， 相信不屈不挠的努力， 相信战胜死亡的年轻， 相信未来、热爱生命。 诗文赏析： 这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。 全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。 通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。 但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。
关于现代诗歌的几个基本问题(改正稿)
关于现代诗歌的几个基本问题 沈秋伟 我国的现代诗大致是这样一种产物，即中国历史文化内容的承传与西洋话语方式的结合。就诗歌分析的理论和方法而言，则大致还是凭借西方诗歌的分析和批评工具来进行，在一定意义上说，我们经常见到的见诸报端的某些涉及诗歌评价的文章与其说是评论，不如说是诗歌的读后感和读诗笔记。 前几天，根据职工文学社和作协的安排，我临时抱佛脚，看了几本新诗论，一知半解，趁今天的机会，也来谈一谈现代诗歌的几个问题，目的是想与在座各位一起探讨一下现代诗歌到底是什么的问题。 第一部分：现代诗歌的几个基本问题 1．关于最大量意识状态问题。 平常评价一首诗是好是坏，有没有味道，常常只有感觉到，而这种感觉又难于言表。这常令我们习惯于现代分析的人十分苦恼，为什么？实际上就是我们对隐藏在诗歌文句背后的意识状态难于描摹。我们常说这首诗太直白，就是说这首诗文字后面基本是一片空白，有时我们还说，这首诗文字挺美，但没有含蓄，也就是说这首诗徒有其表，背后所承载的意识状态量不足。
最大量意识状态理论是西方诗歌批评的要旨。其基本原理就是一首诗所涵含的意识状态的多少是衡量这首诗质量的重要标准。我国台湾诗人洛夫有一说法：“我们判断一首诗的纯粹性，应以其所含诗素密度大小而定。”这个“诗素”与“意识状态量”异曲同工。 最大量意识状态理论认为艺术作品的意义与作用全在它对人生经验的推广和加深以及最大可能量意识活动的获得。需要说明的是，表现在现代诗人作品中强烈的自我意识和社会意识的同时显现，现实描写与宗教情绪的结合，象征思维与敏锐感觉的相互渗透随处可见。卞之琳一首短诗，大意是“我在桥上看风景 /看风景的人在楼上看我”，实际上是现实描写与宗教情绪结合的典型。诗虽短到极致，其意识状态却十分丰富。 2．关于象征主义 现代诗中象征手法滥觞于十九世纪中叶的法国。到本世纪初，英美诗坛上意象流派充斥了大量的象征手法。当然，我国古代诗歌中早已充满了象征主义的气氛，如李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 英美意象派诗歌发源于二十世纪初。庞德是其中的杰出代表。他把“诗艺的最终成就”写成： （1）按照我所见的事物来描绘 （2）美
浅谈现代诗与古典诗词的区别
浅谈现代诗与古典诗词的区别 诗歌应该多样化，他不能排除任何风格的语言形式。当今网上、诗刊除了现代诗之外，仍有大量的古诗词，而且人们仍然乐道于平仄与尾韵的技巧，包括词。作为文学创作人，你总不能将其排除在文人之外吧。 难道诗人就喜欢进入这种模式？“存在即道理”，一切自然存在的都有他的合理性，我分析了一下，在头条上大量的诗歌几乎都带有古典诗歌，张口就来的人也大有人在，这在回复中可以看。例如：在“诗词大会”、“诗词欣赏”、“唐宋诗词”等热词搜索中，圈子非常热闹，好像远比现代诗繁荣。我很纳闷，现代诗怎么了？ 在头条中，搜索现代诗，谈论最多的仍然是评论或相关余秀华的文章，再就是所谓的“梨花体、垃圾派”等，也有常写批评文章的郑正西老先生。鲜有热门的现代诗也只有“徐志摩”、“海子”、“席慕蓉”、“余光中”等国内外名家的作品，偶尔看到诗人芒克出新的作品，却也响应程度不高，点评也不专业，不到位。另外，其他几位知名的诗人如：老巢、李元胜、大连点点、海啸、王久辛等诗人外，很少再见有其他诗人注册了，而且这些已注册的诗人大多沉默不语，半月不更新。头条更多的热门基本属于国内外社会热点现象、书法、情感等方面内容。发现也有几个现代诗圈子，却好像没有古典诗圈子热闹，例如那个“中国诗词大会”，可能是借电视火起来的。这是为什么？我感到一种压抑，一种现代诗的冷门感觉，从头条里可以折射出现代诗目前状况的影子。 头条的另一种情况，也反应在优秀古典诗歌传播的专家教授与浮于表面的普通爱好者形成二种落差。前者的创作呈专业性，后者则是中年人古诗创作者。而现代诗，比较有热闹气氛的则是写现代诗的女性比较多，大多写爱情诗，文艺特浓的抒情模式，但总体缺少对社会及其他主题的涉入。还有一种情况，而且比较多见，那就是由于手机的便利阅读，使许多作者采用分行格式来写，其形式就像现代诗歌。因此，相当多的作者把日常也作为诗来写，这进一步增加了我选择阅读的难度。这样，可能错误地判断创作诗歌的从简性、日常性、便利性，更有作者也自称为诗人，冠以主题，误认为现代诗好写，另外头条的打卡也促使了这种情况的重复发生。 如何恢复人们对现代诗的热情？这是一件压在诗人们头顶上的事，也不是我一个人的努力能办到的，我只是在做一件有意义的事，如何让更多的社会文友加入到现代诗爱好者当中来，如何推广我心目中的几百名优秀现代诗人的作品，这很难。仿佛以小我之力怎能行使狂澜之舵? 现代诗与古典诗，可以追溯到我国“五四运动”时期，30年代初期，关于古文与白话文之争。当时是以胡适、吴稚晖、鲁迅等新文化创作者与朱光潜、梁启超等人之争；是当时建议古诗文入教材与现代文学可能对孩子的影响之争，争论了相当时段。如今，现代语言对时代所产生的影响远远大于古典运词的应用。因此，可能古典文（八股文）会因各种束缚和教义而退居二线，如同戏曲与现代电影、歌曲一样，但不泛古典精髓的再创造与承传，这种意义上的承传个人认为，不是语言上的再仿造，而是从语言形式上划掉，从精神、信仰、道德伦理思想上的重建与承传。 不难看出，现代诗歌（含当代诗人）有着不朽的创造魅力，这种魅力是来源于继承与开创上的成功，我国早期现代诗人创作出了大量的优秀作品，如“新月派”代表诗人徐志摩、“新文化运动”胡适；“九叶新派”郑敏、陈敬容、唐祈等诗人；“朦胧诗”代表人物顾城、海子、北岛等；以及70年代至80年代改革开放出现的“中间代”诗人，他们的创作更激情，洒脱，如安琪、江非、伊甸、樊子、黄梵、马高明、凡果、大解、臧棣、叶匡政、陈先发等诗人，他们以鲜明的诗风和不屈的人格以及对诗学的探索精神，树立了当代诗人的形象。
试以一首古诗词与现代诗做比较
试以一首古诗词与现代诗做比较，从不同的角度来阐述两首诗的语言美，并评析两首诗的意境创造及差异。 摘要：“诗仙”李白与现代诗人席慕蓉两位都是著名的诗人，他们所写下的的不朽诗歌总是 被众人歌颂着。李白与席慕蓉的诗歌都具有独特的魅力，有着自己的强烈特色，将心中那颗真诚的赤子之心，心中那股浓郁的思乡之情用自己的文字表达出来。但两人写下的思乡之诗仍有一些不同之处。本文主要从作者背景，创作背景、语言美学等方面比较和评析李白的《渡荆门送别》与席慕蓉的《乡愁》异同之处。 绪论：诗是中国文学史上最古老，最基本的文学形式之一。诗的语言简练而且具有形象，以一定的节奏和韵律来表达了作者的思想感情和当时的社会生活。在此之前，中国诗的演变就从二言到四言，到骚体楚辞、五言、七言、杂言、到再前格律诗，到最终形成的格律诗。经过了清末的五四运动后，出现了白话形式的现代诗，打破了古诗旧有的韵律和格式，形式自由开放，反映了新生活和新思想。 作者简介 李白（701-762），字太白，祖籍陇西成纪，号青莲居士，表现了诗人对洁净芬芳、一 尘不染的莲花的喜爱，显示出自己高尚的情操，与世无争的生活追求。他又号“谪仙人”，是因为贺知章看了李白的《蜀道难》，惊叹李白的天赋才华，称他为“谪仙人”。李白是唐代的浪漫主义诗人，爱饮酒作诗，其诗歌的基调气势磅礴、自由奔放，被后人誉为“诗仙”。二十四岁时，他就开始四处漫游，结交了不少友人如孟浩然。在政治上因权贵遭人谗言，以梁宋为中心，再次漫游，与杜甫成了忘年之交。安史之乱时，受到牵连被流放中郎，但不久后就被赦免。晚年在金陵病逝，留下《李太白集》。 席慕蓉（1943年10月15日），出生于四川，全名穆伦·席连勃。她是一位著名的画家，曾获得多项奖项，同时也是一名散文家和诗人。她的父母亲是蒙古人，是个知识分子。与李白不同，席慕蓉从小就出生在四川，在动荡不安的战乱年代，她随父母辗转重庆、上海、南京，最后定居于台湾。多次的迁居、颠沛流离的生活让席慕蓉心里不由自主地产生淡淡的“乡愁”，对于生活在汉族社会的她来说，父母亲口中所描述的美好家乡，一直是她心中的期待与盼望。席慕蓉的作品大多数是关于爱情、人生、乡愁，包含着她对生命的热爱，故乡的浓郁思念以及对人生的看待。
古代诗歌和现代诗歌的区别
古代诗歌和现代诗歌的区别 我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。什么是古典诗歌？所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。 四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。五言古诗简称“五古”，七言古体诗简称七古，三、五、七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字。七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句又可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。 古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。什么是古典格律诗歌？古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、平仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。 什么是古典风体诗歌？古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。三五七言兼用者，一般也算七言。 什么是现代诗歌？现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志。现代诗歌的特点是： 1.形式比较自由。 2.内容比较开放。 3.意象重于修辞。 4.形象性更为鲜明。 5.必须分行排列。 现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。什么是现代凤体诗歌？现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。于进水，字潇涵，号潇涵轩主。1970年生，山东荣成人。1987年开始诗歌创作与研究。他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。 《姐姐》是一部主题诗集。整部诗集，有两大创新：一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。“律体新诗”又有二大特点：一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。 什么是现代格律诗歌？现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。例如，于进水的《诗帜》。《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。《诗帜》分为：《诗帜》的核心思想和伟大意义；诗歌的本质；诗歌的概念和分类；诗歌的风格、特点和作用；诗歌的格式；诗歌的结构章法；诗歌的鉴赏方法；诗歌韵表；诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明
一、古代诗词与现代诗词有密切联系
一、古代诗词与现代诗词有密切联系 (一)、诗词改编歌词类型 由诗词改编为歌词我把它们分为三种形式： 1、以原诗词谱上曲 邓丽君、王菲等人都曾演唱过的《明月几时有》，是在苏轼的《水调歌头丙辰中秋欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由》的基础上编曲演唱的；徐小凤演唱的李商隐《无题》等等。 2、借鉴古诗词中的一些名句融入现代歌词中 《新鸳鸯蝴蝶梦》中的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”；《人面桃花》中的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”等等。文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。下面来详细的举几个例子： (1)在台湾，我最喜欢的词人是林利南，他与游鸿明这个实力唱将可谓珠联壁合。在鱼龙混杂的娱乐圈，游鸿明是少有的专心创作的音乐人，他的“游式情歌”相当独特。他们仿照南唐后主李煜的《虞美人》创作了《诗人的眼泪》，无论是词是曲，都是一首绝佳的音乐作品。 李煜，南唐最后一个皇帝，宋灭南唐后，他当了囚徒，过了两年多“日夕只以眼泪洗面”的日子终被毒死。他的词在中国文学史占有重要地位，他的作品在感情的深度上和在艺术表现的力量上有突出的成就，他用天才创意把词的题材和它所能负载的意境从狭窄的天地中突破出来，扩展提高了词的表现生活和抒发情感的能力，使词在在中国文学史上赢得了与古典诗歌一同受尊重的地位。[1] 这首词的原文如下： 《虞美人》南唐李煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 本词表达了作者遭受重大的迫害后产生的深沉的哀愁。作者把社会人生的重大感慨写进了词中，使词这种民歌小曲变的深沉宏大，成了一种重要的文学体裁，本词同朴素的语言，依据词调的节奏诉说了发自内心的感想，慢声长吟，极富词的艺术特点，因此成为了一首历史名作。[2]而歌手游鸿明却把目光放在了另一个角度，他眼中的李煜是个爱美人不爱江山的性情中人。歌手自己说它改编成的已经是一场跨越时空的爱恋，经过古典诗词的帮衬，果然耳目一新。改编后的歌词如下：《诗人的眼泪》作词：林利南演唱：游鸿明 春色转呀夜色转呀/玉郎不还家/真教人心啊梦啊魂啊/逐杨花/春花秋月小楼昨夜/往事知多少/心里面想吧啊轻啊细如发/新秋年年有/惆怅还依旧/只是朱颜瘦/天空飘着雪/诗人的泪/两者都太悲都太美/因为爱情化作冰冷白雪/结晶破碎/天空飘着雪/诗人的泪/手提金屐鞋步香阶/背负原罪/愿意为爱独憔悴。 这首词还被阎肃改为一首名为《昨夜东风》的歌，那英演唱。词人阎肃可谓德高望重了，他创作的歌曲无论词曲都胜人一筹，又有实力唱将那英演唱，更唱出了恢宏大气。歌词：小楼昨夜又东风/故国回首月明中/老来方觉知音少/人去应留当日情浊酒一杯梦万重/醒何处觅芳踪/南海浪卷瀛台恨/卿未负我我负卿 /天浩缈/水朦胧/上下求索空缱绻/伫望九洲曙色红 /云迷蒙/路纵横/上下求索空缱绻/伫望九洲曙色红 （2）说到词的缠绵婉约，有一位词人和李煜相近，他的词也是直抒胸臆，自然流丽,他就是清初我最喜欢的词人纳兰性德,他身为康熙的贴身护卫，有着为国报效的壮志和理想。在征战的路途中，词人心系故园，他将思乡的孤独和寂寞，都划成了力透纸背的文字。写下了这首《长相思》。[3]在电视剧《七剑下天山》的片尾曲中，作词人巧妙地运用了诗人的这种情绪，运用少数民族语言和乐器，将塞外风情边塞风光的主体表现得淋漓尽致，配以柯以敏高
古诗和现代诗
开满鲜花的头[意]贾尼·罗大里刑文健亓菡/译 如果头上不长头发， 种满鲜花该是怎样的景象？ 一眼就可以看出， 谁心地善良， 谁心情悲伤。 前额长着一束玫瑰花的人， 不会做坏事。 头上长着沉默的紫罗兰的人， 有点儿黑色幽默。 顶着一头零乱的大荨麻的人呢？一定思维混乱， 每天早晨徒劳地 浪费一瓶或两瓶头油。 云（台湾）于衍锟 云是， 走动的鞋子。 走过高山， 走过大海， 走过很多地方。 轻飘飘的鞋子， 走过的路， 一点痕迹也没有。 落叶叶琦 秋 是一个刚学会走路的孩子， 从这儿到那儿， 都有着他， 蹒跚的足迹。 初雪柯岩 昨天，我做梦了， 梦见漫天飞雪， 那么急， 那么密， 可是我怎么也抓不到手里 …… 今天， 你真的来了， 可我一点也不敢碰你， 怎么你， 你—— 比梦更美丽！ 跌倒（台湾）牧也 风，跌倒了， 才有了美丽的落叶， 云，跌倒了， 才有了滋润大地的雨水。 太阳，跌倒了， 才有了静谧的夜晚。 所以， 让我们不再害怕跌倒， 让我们在跌倒时， 用最美丽的姿势， 站起来。 我将做一个什么[加拿 大]丹尼斯·李著任溶溶/译 “你将做一个什么？” 大人问个没完。 “做舞蹈家？ 做医生？ 还是做个潜水员？” “你将做一个什么？” 大人老是缠着问， 好像要我不做我， 改做一个什么人。 我大起来做喷嚏大王， 把细菌打到敌人身上！ 我大起来做只癞蛤蟆， 呱呱呱呱专门问傻话！ 我大起来做个小小孩。 整天淘气，把他们气坏！ 24.《别董大》高适 千里黄云白日曛， 北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己， 天下谁人不识君。 25.杜甫《绝句》 两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。 26.《春夜喜雨》杜甫 好雨知时节， 当春乃发生。 随风潜入夜， 润物细无声。 野径云俱黑， 江船火独明。 晓看红湿处， 花重锦官城。 27.杜甫《绝句》杜甫 迟日江山丽， 春风花草香。 泥融飞燕子， 沙暖睡鸳鸯。 28.《江畔独步寻花》杜甫 黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。 29.《枫桥夜泊》张继 月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。
刘梦芙｜儒家之道与现代诗词(上)
刘梦芙｜儒家之道与现代诗词（上） 刘梦芙简介：刘梦芙，1951年生，安徽岳西人。现为安徽省社会科学院文学所研究员、安徽大学文学院兼职教授、首都师范大学中国诗歌研究中心兼职研究员、安徽师范大学中国诗学研究中心兼职研究员、安徽省政府文史研究馆馆员。著有《啸云楼诗词》、《二钱诗学之研究》、《二十世纪名家词述评》、《近现代诗词论丛》、《近百年名家旧体诗词及其流变研究》（国家社会科学基金项目）、《啸云楼诗学论丛》等，编有《二十世纪中华词选》、《中国现代词选》，主编《二十世纪诗词文献汇编·文论》、《二十世纪诗词名家别集丛书》、《当代诗词家别集丛书》、《安徽近百年诗词名家丛书》共六十余种。儒家之道与现代诗词刘梦芙一、潮州的儒家文化同学们：我与潮州有特殊的缘分，从2000年到今天，这是第九次到潮州。在全国城市中，除了北京，来得最多的就是潮州了。在贵地参与了多种诗词和学术活动：到潮汕诗社讲课、评选广济桥对联，参加饶宗颐先生学术研讨会、贵校中国诗歌创作研究中心和饶宗颐研究所成立大会，担任“韩江杯”诗歌大赛评委，曾在贵校中文系多次讲课与座谈。由此认识潮州诗词界、学术界多位朋友，赵松元教授、陈伟老师与我有深厚的交谊。正是朋友们的热情中介，使我与潮州结下不解之缘，在此表示深深的谢意！今天讲座的主题是“儒
家之道与现代诗词”，这一主题与潮州有密切的关系。大家都知道，韩文公对潮州一千多年来文化的发展有重大的影响，“赢得江山都姓韩”，潮州有“海滨邹鲁”的美誉。韩文公是“文起八代之衰”的古文家和诗人，更是纯正的儒家，其名文《原道》指出：“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道，足乎己无待于外之谓德。仁与义为定名，道与德为虚位。故道有君子小人，而德有凶有吉”。“斯道也，何道也？曰：斯吾所谓道也，非向所谓老与佛之道也。尧以是传之舜，舜以是传之禹，禹以是传之汤，汤以是传之文、武、周公，文、武、周公传之孔子，孔子传之孟轲。轲之死，不得其传焉”。韩愈以大无畏的勇气，坚决反对当时的皇帝迷信佛教，以致僧侣与寺庙遍布国内，严重影响了国计民生，造成社会的贫困，因而正本清源，推崇儒家以仁义治国平天下之道，系统地阐述从尧舜禹汤文武周公到孔子孟子历代承传的政治思想。这篇文章影响到宋代儒家，程颐、程颢、张载、朱熹等一大批儒家学者深入研究先秦儒学，自觉地接续断代失传的道统，建立哲学体系以抵制流行的佛教。“人能弘道，非道弘人”，儒家入世救世的奋斗精神和天下为公的政治理想，延续到近现代仍然激励着无数仁人志士。信奉儒学的士人在政府做官，“得君行道”，治理国家；退隐江湖则广施教泽，化民成俗，培养社会良好的道德风尚。韩文公因谏阻唐宪宗迎佛骨，被贬到当时还是蛮荒之地的潮州，兴利
现代诗与古体诗的异同(修改)
浅析现代诗与古体诗的联系及异同 九江市同文中学304班段维江 中国文化源远流长，文学在中国历史上有着很大的地位。诗歌则是文学基本体裁之一，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人的精神世界。无论古今，诗歌都是人们用来表达美的感受的一种方式。《诗经》、唐诗、宋词、元曲，古体诗不仅体现古人的审美情趣和情感生活，更重要的是传承了中国文化的精神内涵；现代诗则张扬了现在社会人的文化性格。两者虽外在形式和创作时间不同，却有着不可密分的区别与联系。我们仅以两首具有代表性的诗歌来做比较，得以管窥一斑。 望洞庭湖赠张丞相 孟浩然 八月湖水平，涵虚混太清。 气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 欲济无舟楫，端居耻圣明。 坐观垂钓者，徒有羡鱼情。 孟浩然是和王维并称的著名山水诗人，作为唐代第一个倾力于写作山水诗歌的诗人，孟浩然的诗歌体现了对自然与情感的完美融合，在他的诗歌中，情与景不仅仅是衬托，也是一种水乳交融般地密合，充分体现了作者的精神体验。
这首著名的格律诗是典型的借景抒情诗，诗的前四句写洞庭湖壮丽的景象和磅礴的气势，后四句是借此抒发自己的政治热情和希望。通过对它的格式特点的分析，我们可以发现亮点：1. 每句平仄相间，同联的两句平仄相对，联与联之间平仄相粘；对仗非常工整。2. 格律严密，是一首五言八句律诗，每首有四联，这都是有严格要求的。 古体诗格律严谨，但看似精简的语言中却蕴含着许多复杂的情感和描写着美丽的风景。 开头两句交代了时间，写出了浩瀚的湖水。湖水和天空浑然一体，景象是阔大的。这两句是写站在湖边，远眺湖面的景色。三四两句继续写湖的广阔，但目光又由远而近，从湖面写到湖中倒映的景物。下面四句，转入抒情。诗人巧妙地由景到情，借景抒情，托物言志。诗人抒发了自己的真实情感，让诗更加的动人。以宏丽的文笔表现壮美的江山，正如后人评价孟诗“精力浑健，俯视一切”。格律工整、音韵和谐、意象勃兴， 错误 郑愁予 我打江南走过 那等在季节里的容颜如莲花的开落 东风不来，三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城
古代诗歌与现代诗歌的分类
（1）叙事诗： 一种具有比较完整的故事情节和人物形象的诗歌。通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。 （2）抒情诗： 一种主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象的诗歌。如，情歌、颂歌、哀（ai）歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。（3）格律诗： 一直按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定。 （4）自由诗： 近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。 （5）散文诗： 一种兼有散文和诗的特点的诗歌。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如鲁迅的《野草》。 （6）哲理诗：！！！ 一种表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗歌。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。 （7）题画诗：！！！ 一种按图意或者为图配上文字的诗歌。我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是："七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。"特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面。 （8）韵脚诗：！！！ 属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。
现代诗与古诗的不同之处
语文竞赛题选 一、现代诗与古诗的区别 古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别 现代诗：写法自由，更适合抒发现代人的情感。现代诗的特点：1.形式是自由的。 2.内涵是开放的。3.意象经营重于修辞。 古诗：古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。语言凝练，内涵丰富。 二、阅读 （一）丑小鸭 丹麦：安徒生 美丽的乡间农舍，一只母鸭寂寞地坐在它的集里，孵化自已的孩子。终于，那些鸭蛋一个接一个地裂开了，“僻！僻！”鸭蛋叫起来，井伸出了它们的小头。瞧！这些小家伙多么活泼，睁着好奇的眼睛正四下张望。只有一只蛋还躺在那儿，没有一点儿动静。 “这一个蛋费的时间真久！”母鸭开始抱怨。 “这是一只吐绶鸡的蛋！让它躺在那儿吧。你尽管先教别的孩子去游泳好了。”一只来访的老母鸭这样劝着。 但是鸭妈妈还是坚持着把蛋孵了出来。这只小鸭又大又丑，不过游起水来倒还漂亮。鸭妈妈因此稍感欣慰，井盼望它会慢慢长得漂亮点。 可是新的生活一开始，这只最后从蛋壳里爬出的丑小鸭处处挨啄，受排挤、被讥笑，不仅在鸭中是如此，连在鸡群中也是这样。后来的情形一大比一大更糟。大家都要赶走这只可怜的小鸭趣它自已的兄弟姐妹也对它生起气来。于是妈妈也说：“我希望你走远些！”鸭儿们啄它，小鸡们打它，喂鸡鸭的那个女佣人也用脚踢它。于是它闭起眼睛悲哀地逃，逃到一块住着许多野鸭的沼泽地，又逃到一间老太婆和猫儿鸡儿住的农舍。结果还是一样地受歧视，嫌它不会“眯眯”叫，小鸭苦闷极了，自个儿在水中钻来钻去，秋天时栋得“呱呱”直叫。 一天傍晚，薄暮低垂，一群美丽的天鹅从灌木林里飞出来，小鸭从未见过这么美丽的鸟，看着它们飞走了，既茫然又羡慕，心中油然桶出一种深深的爱，好像它从未爱过什么似的。 冬天来了，终于有一天小鸭昏倒了，一个农夫把他抱回家去送给了他的妻子，可是它又闯祸了，农去的妻子要用火钳打它，它鼓起翅膀飞走了，飞进了一座大花园，在这里它又遇见了美丽的天鹅。小鸭突然优郁地想：“我要飞向它们，飞向这些高贵的鸟儿！即使被它们打死，也总比让那些欺负自已的贱货咬、啄要好受得多。”于是它又飞到水里，向美丽的天鹅游去。 “请你们把我弄死吧！”可怜的小鸭说。它低低地把头垂到水上，只等着一死。 但是，当它在清撤的水画看到自已的倒影，再也不是一只粗笨的，深灰色的，又丑又令人讨厌的鸭子了，而是——一只天鹅时，它恍然大彻大悟。 只要是只天鹅蛋，即使生活在鸡窝里，又有什么关系呢？ 孩子们向它撒画包片、麦粒，许多大天鹅在它周围游泳，用嘴吻它，它感到非常幸福，快乐地想：“当我还是一个丑小鸭的时候，我做梦也没想到会有这么幸福！”
现代诗和古代诗比较
现代诗和古代诗比较 现代诗歌和古代诗歌都是我们中国博大精深的文学艺术的一部分，下面是由为大家整理的现代诗和古诗的区别，希望大家可以帮助到大家！ 现代诗和古诗的区别（一） 从音韵上看 古诗词可入曲，现代诗可入剧。 古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。 现代诗和古诗的区别（二） 从意象上看 古诗词是“画”，现代诗是“话”。
古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。 现代诗和古诗的区别（三） 从技巧上看 古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。 “推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推” 好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。习惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。 现代诗和古体诗对比 现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言， 一般不拘泥格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人
古代诗歌和现代诗歌的区别
高中语文古代诗歌和现代诗歌的区别 我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。什么是古典诗歌？所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。 四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。五言古诗简称“五古”，七言古体诗简称七古，三、五、七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字。七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句又可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。 古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。什么是古典格律诗歌？古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、平仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。 什么是古典风体诗歌？古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。三五七言兼用者，一般也算七言。 什么是现代诗歌？现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求﹐以接近群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗格律形式束缚为主要标志。现代诗歌的特点是： 1.形式比较自由。 2.内容比较开放。 3.意象重于修辞。 4.形象性更为鲜明。 5.必须分行排列。 现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。什么是现代凤体诗歌？现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。于进水，字潇涵，号潇涵轩主。1970年生，山东荣成人。1987年开始诗歌创作与研究。他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。 《姐姐》是一部主题诗集。整部诗集，有两大创新：一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。“律体新诗”又有二大特点：一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。 什么是现代格律诗歌？现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定平仄、定韵等。例如，于进水的《诗帜》。《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。《诗帜》分为：《诗帜》的核心思想和伟大意义；诗歌的本质；诗歌的概念和分类；诗歌的风格、特点和作用；诗歌的格式；诗歌的结构章法；诗歌的鉴赏方法；诗歌韵表；诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明
试以一首古诗词与现代诗做比较学习资料
试以一首古诗词与现代诗做比较
试以一首古诗词与现代诗做比较，从不同的角度来阐述两首诗的语言美，并评析两首诗的意境创造及差异。 摘要：“诗仙”李白与现代诗人席慕蓉两位都是著名的诗人，他们所写下的的不朽诗歌总是被众人歌颂着。李白与席慕蓉的诗歌都具有独特的魅力，有着自己的强烈特色，将心中那颗真诚的赤子之心，心中那股浓郁的思乡之情用自己的文字表达出来。但两人写下的思乡之诗仍有一些不同之处。本文主要从作者背景，创作背景、语言美学等方面比较和评析李白的《渡荆门送别》与席慕蓉的《乡愁》异同之处。 绪论：诗是中国文学史上最古老，最基本的文学形式之一。诗的语言简练而且具有形象，以一定的节奏和韵律来表达了作者的思想感情和当时的社会生活。在此之前，中国诗的演变就从二言到四言，到骚体楚辞、五言、七言、杂言、到再前格律诗，到最终形成的格律诗。经过了清末的五四运动后，出现了白话形式的现代诗，打破了古诗旧有的韵律和格式，形式自由开放，反映了新生活和新思想。 作者简介 李白（701-762），字太白，祖籍陇西成纪，号青莲居士，表现了诗人对洁净芬芳、一尘不染的莲花的喜爱，显示出自己高尚的情操，与世无争的生活追求。他又号“谪仙人”，是因为贺知章看了李白的《蜀道难》，惊叹李白的天赋才华，称他为“谪仙人”。李白是唐代的浪漫主义诗人，爱饮酒作诗，其诗歌的基调气势磅礴、自由奔放，被后人誉为“诗仙”。二十四岁时，他就开始四处漫游，结交了不少友人如孟浩然。在政治上因权贵遭人谗言，以梁宋为中心，再次漫游，与杜甫成了忘年之交。安史之乱时，受到牵连被流放中郎，但不久后就被赦免。晚年在金陵病逝，留下《李太白集》。 席慕蓉（1943年10月15日），出生于四川，全名穆伦·席连勃。她是一位著名的画家，曾获得多项奖项，同时也是一名散文家和诗人。她的父母亲是蒙古人，是个知识分子。与李白不同，席慕蓉从小就出生在四川，在动荡不安的战乱年代，她随父母辗转重庆、上海、南京，最后定居于台湾。多次的迁居、颠沛流离的生活让席慕蓉心里不由自主地产生淡淡的“乡愁”，对于生活在汉族社会的她来说，父母亲口中
如何鉴赏一首现代诗
一、关于现代诗 现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。 朦胧诗古已有之，并非当代专有。其实，朦胧诗只是诗歌创作的一种艺术形式。朦胧诗的第一特征是“不直白”。“不直白”在诗人而言，是一种创作习惯或思维习惯；对阅读者而言，则增加了解读介入的机会。 二、鉴赏诗歌应关注的内容 诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。 1. 诗歌的语言 语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。 2. 诗歌的形象 诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情…… 要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。 3. 诗歌的情感
古代诗与现代诗的区别
古代诗与现代诗的区别 古体诗，除楚辞外的各种诗歌体裁。也称古诗、古风。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。 四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加“古”字，但不言而喻，就知道是古体诗。《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。 五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。五古最早产生于汉代。《古诗十九首》都是五言古诗。汉代以后，写五言古诗的人很多。南北朝时的诗大都是五言的，唐代及其以后的古体诗中五言的也较多。而七古的产生可能早于五古。但在唐代以前不如五古多见。到了唐代，七古大量地出现，唐人又称七古为长句。 杂言诗也是古体诗所独有的。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。《诗经》和汉乐府民歌中杂言诗较多。汉魏以来乐府诗配合音乐，有歌、行、曲、辞等。唐人乐府诗多不合乐。唐宋时代的杂言诗形式多种多样：有七言中杂五言的，如张籍的《行路难》；有七言中杂三言的，如张耒的《牧牛儿》；有七言中杂三、五言的，如李白的《将进酒》；有七言中杂二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》；有以四、六、八言为主杂以五、七言的，如李白的《蜀道难》。 此外，古绝句在唐时也有作者；都属古体诗范围。古体诗在发展过程中与近体诗有交互关系，南北朝后期出现了讲求声律、对偶，但尚未形成完整的格律，介乎古体、近体之间的新体诗。唐代一部分古诗有律化倾向，乃至古体作品中常融入近体句式。但也有些古诗作者有意识与近体相区别，多用拗句，间或散文化来避律。 而近体诗是指从1840年鸦片战争前后开始，到1919年五四运动兴起前为止,将近100年左右的诗歌。它代表了一个历史时期即资产阶级旧民主主义革命时期的诗歌，也是从传统的古典诗歌到现代意义的新诗的过渡，在中国诗歌史上具有不容忽视的地位。这一时期,诗歌相当繁荣,作家和作品数量众多。陈衍《近代诗钞》仅就见闻所及，采录咸丰以来诗人360余人。孙殿起《贩书偶记》及其《续编》著录道光以来刊刻的别集不下1500余种，其中不少是诗集或诗文合集。