试以一首古诗词与现代诗做比较

试以一首古诗词与现代诗做比较，从不同的角度来阐述两首诗的语言美，并评析两首诗的意境创造及差异。

摘要：“诗仙”李白与现代诗人席慕蓉两位都是著名的诗人，他们所写下的的不朽诗歌总是被众人歌颂着。

李白与席慕蓉的诗歌都具有独特的魅力，有着自己的强烈特色，将心中那颗真诚的赤子之心，心中那股浓郁的思乡之情用自己的文字表达出来。

但两人写下的思乡之诗仍有一些不同之处。

本文主要从作者背景，创作背景、语言美学等方面比较和评析李白的《渡荆门送别》与席慕蓉的《乡愁》异同之处。

绪论：诗是中国文学史上最古老，最基本的文学形式之一。

诗的语言简练而且具有形象，以一定的节奏和韵律来表达了作者的思想感情和当时的社会生活。

在此之前，中国诗的演变就从二言到四言，到骚体楚辞、五言、七言、杂言、到再前格律诗，到最终形成的格律诗。

经过了清末的五四运动后，出现了白话形式的现代诗，打破了古诗旧有的韵律和格式，形式自由开放，反映了新生活和新思想。

作者简介李白（701-762），字太白，祖籍陇西成纪，号青莲居士，表现了诗人对洁净芬芳、一尘不染的莲花的喜爱，显示出自己高尚的情操，与世无争的生活追求。

他又号“谪仙人”，是因为贺知章看了李白的《蜀道难》，惊叹李白的天赋才华，称他为“谪仙人”。

李白是唐代的浪漫主义诗人，爱饮酒作诗，其诗歌的基调气势磅礴、自由奔放，被后人誉为“诗仙”。

二十四岁时，他就开始四处漫游，结交了不少友人如孟浩然。

在政治上因权贵遭人谗言，以梁宋为中心，再次漫游，与杜甫成了忘年之交。

安史之乱时，受到牵连被流放中郎，但不久后就被赦免。

晚年在金陵病逝，留下《李太白集》。

席慕蓉（1943年10月15日），出生于四川，全名穆伦·席连勃。

她是一位著名的画家，曾获得多项奖项，同时也是一名散文家和诗人。

她的父母亲是蒙古人，是个知识分子。

与李白不同，席慕蓉从小就出生在四川，在动荡不安的战乱年代，她随父母辗转重庆、上海、南京，最后定居于台湾。

多次的迁居、颠沛流离的生活让席慕蓉心里不由自主地产生淡淡的“乡愁”，对于生活在汉族社会的她来说，父母亲口中所描述的美好家乡，一直是她心中的期待与盼望。

席慕蓉的作品大多数是关于爱情、人生、乡愁，包含着她对生命的热爱，故乡的浓郁思念以及对人生的看待。

诗人的乡愁诗总是自相矛盾，漂泊流浪的游子并不时常回乡探望，回乡也只不过是暂时留一会儿然后又离开，在他乡吐露出自己心里难解的乡愁滋味。

也许正是因为诗人都皆有这种离乡思乡的矛盾心理，才使乡愁一直都是中华诗歌里永远不可缺的题材之一。

诗歌原文《渡荆门1送别》李白渡远2荆门外，来从楚国3游。

山随平野4尽，江5入大荒流。

月下飞天镜6，云生结海楼7。

仍8怜故乡水，万里9送行舟。

词句注释1.荆门：位于今湖北省宜都县西北长江南岸，与北岸虎牙山对峙，地势险要，自古即有楚蜀咽喉之称。

山形上合下开，状若门。

2.远：远自。

3.楚国：楚地，今湖北、湖南一带。

其地春秋、战国时属楚国境域。

4.平野：平坦广阔的原野。

5.江：大河。

大荒：广阔无垠的原野。

6.月下飞天镜：明月映入江水，如同飞下的天镜。

下：移下，下来。

7.海楼：海市蜃楼，这里形容江上云霞的美丽景象。

8.仍：频频。

9.万里：喻行程之远。

白话译文远道而来渡过荆门之外，来到楚地游览。

山随着低平的原野地出现逐渐消失。

江水在一望无际的原野中奔流。

月亮在水中的倒影好像天上飞下来的一面天镜，云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。

我还是怜爱故乡的水，流过万里送我行舟远行。

《乡愁》席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去主题《渡荆门送别》与《乡愁》这两首诗以各自的的诠释方式表达出作者对自己美好的故乡做出的思念情感。

李白的《渡荆门送别》是一幅山水画，全诗前三句都在描写长江两岸展现出的壮阔、秀丽景色，除了借此诗来反映出自己当时心境开朗，心怀大志，勤奋上进的精神，也表达了自己自离乡以来对故乡的眷恋和依依不舍。

这首乡愁的诗除了乡情之外，还夹杂着作者的奋发图强，想要达到梦想的豁达心怀。

作为画家的席慕容的《乡愁》整首诗却是以几个图画的呈现方式来表达她对故乡的浓浓情思和惆怅不已的情绪。

席慕蓉与李白不同，她通过描绘思念之晚的画面和意象，表达自己思乡的苦闷之情，身在异乡的游子想要回到家乡的迫切心情，更以意象来代表自己对家乡的想念有增无减，日益剧增，直到永远。

《乡愁》传达了作者本身对家乡的渴望渴求，里头所使用的意象更是为整首诗蒙上了一层忧郁的气氛，让读者能够体会到作者心中难以解开的乡结。

创作背景《渡荆门送别》这首诗是诗仙李白在年轻的时期，他离开家乡蜀山去至荆门时赠别家乡而作。

李白自幼饱读诗书，建立了远大的政治抱负，他不屑与其他士大夫一样通过科举考试来，希望自己能够受到高官的的赏识推荐给皇上所用。

李白在十五六岁时，便乘船离开家乡四川，带着心中那股雄心壮志，开始辞亲远游，途中经巴渝，出三峡，船直向荆门山之外驶去，目的地便是到湖北、湖南一带楚国故地。

船上的青年诗人，描写沿路欣赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，两岸风景逐渐变化的景色，视野的开阔令他的心情变得开朗，兴致勃勃，同时也回忆起了自己从小居住的蜀山，以“仍怜故乡水，万里送行舟”在诗中的结尾点名了整首诗的主题思想，把故乡拟作为人“送别”作者，将作者仍心系故乡的忧郁心情独特地表达出来，别有一番风味，别具一格。

席慕蓉是蒙古人，她从小跟着父母亲到处迁移，即不在那里出生也不在那里生长。

她根本没见过自己的家乡，而家乡的样子都是由父母口头转诉，听他们说草原的辽阔美丽，说他们是如何在那片草原上奔驰。

席慕蓉对于父母口中的故乡，充满着好奇与期待，总是在想象着故乡的模样。

长期定居在台湾的她，在四十六岁以前都没踏过故乡的土地，只有凭自己的想像力和父母的描述来猜测家乡的模样，通过诗来暂时解开自己对朝思暮想的故乡的思念情怀。

席慕蓉这一生早期的生活较为漂泊不定，早期她在汉人的社会长大，可怜的是她在活了大半辈子之后才有机会能够亲眼目睹家乡的风采，踏上家乡的土地，感受蒙古草原的气息。

李白从小能够在自己的故乡出生、长大、学习，在故乡留在种种难忘的回忆，所以自然在远游的时候会想起住了十年以上的故乡，回忆那些在故乡的欢乐时光。

而席慕蓉的命运却很不幸运，除了无法在自己的家乡长大之外，根本没有对故乡的记忆，而且还要在汉人的社会里听见别人对自己民族的误解和歧视，对她的生活造成了一定的影响，怀念故乡的诗比起李白更加的忧郁、痛苦和想念。

诗歌的语言美抒情美抒情，顾名思义就是通过直接或间接地抒发内心感情的一种表达方式，也可以释放自己的心中情感。

李白和席慕容都使用间接手法，托物比兴，婉约地将自己的浓浓醇厚的情感，融入于情景事物之中，比起平铺直叙，含蓄的方法更能深刻地表达出对故乡的思念。

然而两人抒发自己情感的当儿，碍于身份背景和生活遭遇，叙写的方法截然不同。

李白写《渡荆门送别》时并没有使用中国诗歌的传统意象，反而是运用词句之间的夸张手法来表达自己心中的情感，李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物。

颔联和颈联“山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼”都是以长江的两岸，作者沿江看到的景色，山河秀丽，辽阔平野来描写，诗歌里融入了自己的情感，抒发心中的开朗心境。

李白经过了蜀山的险要地势，一出三峡就见到辽阔无边的平原，从狭小的视线一下子变得宽敞，心中难以压抑的澎湃心情就以长江两旁的景象表达出来。

接着，颈联的上句写晚上，皎洁明月银辉四射，月影倒映，"飞"字的动感十足，唤起诗人的美妙联想。

下句写白天，天空的彩云变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。

作者以夸张手法写出自然景象的变化，想要实现心中远大抱负的积极上进，词语间透露出了豁然开朗的心境。

这一联景象壮观，想象丰富，充分表现出诗人的兴奋喜悦之情。

诗歌的末句“仍怜故乡水，万里送行舟”与前几句不同，将笔锋的方向一转，对缓缓流动的长江写入了自己对家乡的眷恋之情。

作者将故乡比拟成富有情感的人，不远路途的遥远，送别离开故乡的作者，凸显出了作者思念家乡含情脉脉的情感。

这首诗的语言简洁明快，风格豪迈洒脱又有几分含蓄。

《渡荆门送别》所写的景物全染上了诗人内心的感情色彩，荆门外雄壮奇伟的自然景色，与这位青年诗人初离故土，投身到更广阔的天地，去追求那不平凡事业的广阔胸怀和奔放热情的情调是完全一致的。

《乡愁》里采用了一般中国古诗词所用的传统意象来表达心中对故乡的思念即笛、月亮、和独创的不老之树作为意象，代表了作者心中的思乡情愫。

自古以来笛声就与思念有着密切关联，其悲凉、悠扬的音乐总是触人幽思，汇合诗人的种种情怀。

诗人不明说却以笛子的凄清远扬的声音来表达自己心中的思乡之情，惆怅的情感，凄凉的乡愁心情拨动了读者的心弦。

席慕蓉也使用了月亮，这个人类相思感情的载体，象征着团员，圆满的意象烘托出思想的愁绪，寄托对故乡相思之情。

每到深夜，就会听见悠长悲伤的基调的笛声，望着与家乡同样的月亮，思想情感变得更加浓烈。

第二节写模糊的怅惘”描写了因时间的变化，造成作者对故乡的面貌已变得模糊不清，好像被弥漫不清的雾阻挡了一样，用抽象的事物叙述主观的感受、“增添了几分悲伤和痛苦的情感。

“从“月夜响起的笛声”到“雾中的离别”，思乡的痛苦更上一层，深化了离开家乡而思乡的痛苦。

最后，没有年轮的树更是代表她对故乡的绵绵情感，作者借树表达出她对故乡的感情就像一棵没有年轮的树一样，永远都不会枯萎老去，就像是在与故乡作下承诺。

作者思乡之情就像树一样根深蒂固，越扎越深，随着年龄的增长情感也逐渐增加，像陈年老酒一样越久越浓厚，此情将保持不变，永生不灭。

韵律美中国古代诗词创作重视艺术性，有这几个严格的要求，其中之一就是“韵律”，讲究词的搭配、音调和谐、对偶和押韵，增强诗歌的音乐感。

李白的《渡荆门送别》是唐代的五言律诗，包含了旋律美和节奏感，整首诗气势磅礴，婉转悠扬。

相反的《乡愁》根据现代诗的格式，打破传统的韵律美格式，但却不失优美感，读起来的时候诗歌仍然透出了淡雅却又深重的情感思绪。

《渡荆门送别》全诗一共八句，每句五个字。

作者巧用平仄，来增加节奏感和韵律美。

这首律诗的颔联“山随平野尽，江入大荒流”是平平平仄仄，平仄仄平平。

这音调的变化，美妙的节奏使整句念起来通畅顺口，韵律和谐、节奏轻快、给人欢唱淋漓，视野风景的转换随着诗句的音乐也变得气势磅礴，增加了整首诗的语气。

作者也运用了对偶的修辞手法，诗句对仗工整，结构整齐。

举个例子，颔联中，名词“山”对名词“江”、动词“随”对动词“入”、名词“平野”对名词“大荒”、形容词“尽”对形容词“流”，颈联“月下飞天镜，云生结海楼”主谓“月下”对“云生”、动词“飞”对“结”、名词“天镜”对“海楼”。