美术及其社会功能分析
美术鉴赏的三个功能
美术鉴赏的三个功能美术鉴赏是一种对艺术作品的欣赏和鉴别，它不仅是对艺术品的简单欣赏，更是一种深入理解和品味的过程。
美术鉴赏的三个主要功能是认识功能、教育功能和审美功能。
一、认识功能美术鉴赏的认识功能主要是指通过欣赏美术作品，人们可以了解和认识不同时期、不同地域、不同流派的艺术风格、特点和内涵。
这种认识不仅是对艺术本身的了解，还包括对艺术所反映的历史、文化和社会背景的认知。
例如，通过对中国古代美术作品的鉴赏，我们可以了解到中国古代绘画的特点、技法和思想，理解古代艺术家们如何在作品中表达他们对自然和社会的认知。
同时，通过对不同时期美术作品的比较和分析，我们可以更好地理解不同时期的社会文化背景和艺术发展趋势。
二、教育功能美术鉴赏的教育功能主要体现在它可以帮助人们培养审美能力、提高艺术修养和文化素养。
通过欣赏美术作品，我们可以学习到各种艺术形式的表现方法、技巧和思想，也可以更好地理解艺术家的创作意图和作品所传达的意义。
此外，美术鉴赏还可以帮助人们培养创新思维和批判性思维。
通过分析和评价美术作品，我们可以学会如何看待和理解艺术，从而提高自己的审美能力和批判性思维。
三、审美功能美术鉴赏的审美功能主要是指通过欣赏美术作品，人们可以获得美的感受和体验，培养审美趣味和艺术修养。
在欣赏美术作品的过程中，我们可以感受到作品所传达的美感和情感，从而获得愉悦和享受。
同时，美术鉴赏还可以帮助人们提高自己的审美创造能力。
通过观察和分析美术作品，我们可以学会如何从不同的角度去感受和表现美，从而在日常生活中发现和创造美。
总之，美术鉴赏的三个功能是相互联系、相互促进的。
通过欣赏美术作品，我们可以更好地认识历史、文化和社会背景，提高自己的教育素养和审美能力，同时也可以获得美的感受和体验。
因此，我们应该重视美术鉴赏的作用，积极参与美术欣赏活动，提高自己的艺术修养和文化素养。
美术馆在社会文化传承中的作用
美术馆在社会文化传承中的作用第一章：引言美术馆是收藏、展示和研究艺术品的机构。
它们为公众提供了一个了解艺术、审美和文化意义的场所。
美术馆在社会文化传承中扮演重要的角色。
它们不仅有助于保存和传承文化遗产，而且能够启发人们对现实生活的观察和反思，提高社会和文化素养。
本文将探究美术馆在社会文化传承中的作用。
第二章：美术馆的历史和功能美术馆源于欧洲16世纪，最早的美术馆是私人收藏的艺术品向公众开放，用于向公众展示收藏和传授实践经验。
到了18世纪，大部分欧洲国家建立了国立的美术馆，作为收藏和展览艺术品的机构。
在19世纪初，美术馆在欧洲广泛普及，成为收藏、保护和展示艺术品的公共场所。
现代美术馆更多地强调社会意义和文化教育功能，为人们提供审美、文化和教育体验。
美术馆的核心功能包括收藏、展览、保护和研究艺术品。
同时，美术馆还可通过各种活动，如讲座、讲解、展览、艺术家交流等加强艺术和文化教育。
第三章：美术馆的社会价值美术馆在社会文化传承中发挥了重要的作用。
首先，作为文化遗产的保护和传承机构，美术馆承担着文化传承的社会责任。
它们收藏、展示和研究有历史、文化和美学价值的艺术品和文物，为公众提供了许多有用的历史和文化信息。
其次，美术馆有助于提升公众的文化素养。
作为文化教育场所，美术馆不仅展示，而且也解释分享。
美术馆前台工作人员和专业讲解员对于艺术品的解读和解说，可以让不少艺术和文化爱好者或初学者，更深入地理解艺术作品中隐含的深意，并通过一些艺术品获得一定的文化结论。
再次，美术馆通过展览和讲座等活动，提高公众对当代社会问题的理解和关注度。
美术馆展览的主题可以涉及当代政治、经济、文化、科技等方面，通过艺术家的视角和作品表达，让公众直观地感受到当今社会的发展和面临的挑战，激发公众的思考和反思。
最后，美术馆还能促进文化交流和文化多元性。
美术馆以其广泛的联系和宽松的文化氛围，使艺术家和文化学者的交流交流变得极其丰富，从而带动不同国家之间、不同文化之间的多元性，将不同地域文化的特点在一起混合起来，形成是特有的文化气息。
美术在社会生活中的作用
美术在社会生活中的作用1.引言1.1 概述美术作为一门艺术形式，已经深深地嵌入到我们的社会生活中。
从古至今，无论是在个人的生活中还是在社会的发展中，美术都扮演着不可或缺的角色。
而这篇长文将探讨美术在社会生活中的作用。
通过观察我们的日常生活，我们可以发现美术无处不在。
我们可以在街头巷尾看到各种形式的艺术品和雕塑，我们在家中悬挂各种绘画作品，我们欣赏电影、戏剧和音乐会中的舞美设计。
这些都是美术的表现形式，它们给我们带来美的享受，同时也塑造了我们的审美观念。
美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和传达情感和思想的媒介。
艺术作品通过其独特的视觉语言，能够触动我们的内心，激发我们的情感共鸣。
不论是一个绘画作品、雕塑还是一个摄影作品，都是艺术家对于世界的观察和感悟的体现。
通过艺术作品，我们能够感受到不同人的情感、思想和经历，拓宽我们的视野，增加对世界的理解。
这种表达方式不仅仅局限于艺术家自己，我们作为观众也可以通过欣赏艺术作品来沟通、交流和分享我们的感受。
此外，美术还在社会的发展中扮演着重要角色。
美术作品不仅可以记录时代的变迁，同时也能够引领社会的进步。
例如，在历史上，很多艺术家通过他们的作品表达社会不满和反抗，唤起民众对正义和公平的追求。
艺术作品也是社会语境的重要组成部分，可以反映出社会状况、价值观和文化背景。
通过观察艺术作品，我们可以深入了解一个时代的风貌和文化内涵。
因此，美术在社会生活中扮演着重要的角色。
它不仅仅给我们带来美的享受，塑造我们的审美观念，还为我们提供了一种表达和传达情感和思想的媒介。
同时，美术也能够引导社会的发展，反映社会的变迁和价值观。
在接下来的章节中，我们将进一步探讨美术对个人和社会的具体影响，并探讨美术在社会生活中的应用。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以包括以下内容：在本文中，将从两个方面探讨美术在社会生活中的作用。
首先，我们将探讨美术对个人的影响，包括艺术对人们情感、思维和审美的塑造。
2024年美术馆市场前景分析
2024年美术馆市场前景分析引言美术馆作为展示和推广艺术作品的场所，对于艺术品市场的发展和艺术文化的传播起着重要的作用。
本文将对美术馆市场的前景进行分析，包括市场规模、发展趋势以及影响因素等方面。
市场规模美术馆市场的规模是衡量其发展水平和潜力的重要指标。
根据数据统计，随着人们对艺术的关注度提高，美术馆的数量和规模不断增加。
根据市场调查，预计未来几年美术馆市场的年均增长率将保持在5%以上，市场规模逐步扩大。
发展趋势1.多元化展览：随着社会的发展，人们对艺术的兴趣日益增长，对展览的需求也在不断变化。
未来的美术馆将更加注重多样性和个性化，通过展览形式、内容等方面的创新来吸引观众。
2.科技融合：科技的发展对美术馆市场同样具有重要影响。
虚拟展览、增强现实技术等技术手段将会被广泛应用于美术馆中，为观众提供更加沉浸式的艺术体验。
3.教育功能：美术馆不仅仅是展示艺术作品的场所，也具有教育功能。
未来的美术馆将更加注重与学校合作，开展艺术教育活动，提高观众对艺术的理解和欣赏能力。
4.文化旅游：美术馆与旅游业相结合，可以形成互惠互利的合作关系。
未来的美术馆将更加注重文化旅游的开发，打造具有独特魅力的旅游景点，吸引海内外游客前来参观。
影响因素美术馆市场的发展受到多种因素的影响： 1. 经济环境：经济的繁荣与否对美术馆市场有着直接影响。
经济稳定发展将为美术馆提供更加有利的市场环境。
2. 艺术市场：艺术品市场的发展与美术馆密不可分。
艺术品市场的活跃程度将直接影响到美术馆的运营和发展。
3. 政策支持：政府对美术馆的支持政策也起着重要作用。
政府的政策引导和扶持将为美术馆创造良好的发展环境。
4. 社会文化：社会对艺术的认知和需求也对美术馆的市场前景产生重要影响。
社会文化的发展将决定观众对美术馆的需求和认同度。
结论美术馆市场具有广阔的发展前景。
随着社会对艺术的关注度不断提高，美术馆市场规模将不断扩大。
未来的美术馆将更加注重多元化展览、科技融合、教育功能和文化旅游等方面的发展。
高中美术-学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。
提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么? B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗? 学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么? 下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏?基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与生动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题教师活动：（1）、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》。
（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么?（提示：造型的、历史的、情感的） B.《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?（提示：画种、服装、国家、贫富） C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗? （3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问 3、美术作品是如何分门别类的?$总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
初中美术教育重点及其功能定位
初中美术教育重点及其功能定位
初中美术教育是学校中一个重要的课程，其在整个学校教育中占有重要的作用。
初中美术教育的重点在于让学生掌握美术基本审美理念，培养学生美术表现能力，为高中美术教育奠定基础，从而为创造20年美术人才培养做好充分准备。
首先，初中美术教育的最重要的目的是熟悉美术审美的基本概念，在这里，学生掌握正确的美学观和审美能力，从而实现对一个作品的对比、分析、审美欣赏。
例如，学生需要学会观察色彩、线条、透视、节奏等方面的作品，分析作品的美感，进而通过审美欣赏作品和其他素描，形成良好的审美能力。
其次，要想学习更高级的美术技能，学生必须培养和提高自己的表现能力。
初中美术教育重点在于提高学生的基本表现能力，如色彩、笔触等，要让学生通过书写、色彩表现形式传达情感、思想。
结合实际，让学生学会利用学过的基本表现技能，用精细的线条表达出精致的细节，创作出表现情感思想的作品。
最后，初中美术教育还要让学生掌握古代审美方法和理论，如唐宋、明清、清代等。
这将为学生今后学习更高级的美术技能打下坚实的基础。
总之，初中美术教育的重点在于让学生掌握美术基本审美理念，培养学生的表现能力，掌握古代审美方法和理论，从而为高中美术教育打下坚实的基础。
浅议美术教育活动对儿童个人发展的意义与作用
浅议美术教育活动对儿童个人发展的意义与作用美术教育作为儿童发展和培养各种能力的重要途径，已为人们普遍认识和重视。
那么，儿童美术教育在素质教育中是如何体现的？美术教育对儿童发展具有什么意义？本文就美术教育与儿童个人发展问题谈一些见解。
一、美术教育的功能。
专家、学者越来越认同美术教育可以发展人的潜力，扩展人的智力，培养人的理想情操，激发人的创造力这一观点。
苏霍林姆斯基说过：“儿童时代错过了的东西，到了少年时代就无法弥补，到了成年时代就更无望了。
”由此我们的美术教育应从儿童抓起。
美术教育在于培养全面的人，它着手于塑造心灵美，使个体成为立体人。
因此，美术教育整个的人着眼，促使人身心健康发展，由此美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想。
二、儿童心理发展规律。
儿童心理发展的基本规律，涉及以下一些理论问题。
首先，关于遗传，环境和教育对儿童心理发展的作用。
在儿童心理发展起着决定性的作用不是遗传，遗传仅提供自然的前提，不能决定孩子的心理发展。
发挥儿童的心理发展具有决定性作用的是环境和教育，教育将发挥主导作用。
第二，关于动力或内部矛盾的儿童心理发展问题。
事物所有的开发动力或根本原因，不在于外在的东西，而是存在于事物内部的矛盾。
这同样适用于儿童的心理发展。
第三，教育和儿童心理发展的关系。
环境和教育对儿童的心理发展起着决定性的作用，而不是机械地确定儿童的心理发展，而是通过儿童心理学的内因来实现。
第四，关于儿童心理不断发展和阶段性发展的关系。
儿童心理在发展，而同时又具有阶段性。
只看到不断发展的一面，或者只看到发展阶段的一个侧面，是错误的。
三、儿童绘画心理发展规律美术教育活动应遵循儿童心理发展规律，基于不同年龄阶段的特性制定相应的教育方法，培养身心健康、人格健全、智力发展完善的人。
根据儿童阶段的心理发展状况，儿童绘画心理可分为四个发展阶段：第一、涂鸦阶段。
所谓的涂鸦，通俗地说就是信手涂抹的意思。
这个阶段一般在三岁前的孩子，婴儿期是儿童认知显现的初级形式阶段。
民间美术的功能与特点
希望同学好好感受 教师课堂总结 回味民间美术 美育教育
传统的魅力，体会创意
生活的乐趣。
民间美术的功能与特点
板 书 民间 年画 设 手工 计 质朴 扎染
——皮影
多
糖人 实用
媒
皮 影
美观
体
虎头鞋 精神寄托
1、以小组为单位，汇 教 师 课 前 辅 助 同 学 们 以 小 组 通过课前调查，
报展示民间美术调查 学 生 们 整 理 汇 为单位，根据自 能 够 让 孩 子 们
报告。
报课件。
己组准备的课 初步了解民间
件及材料，进行 美术。
不 同 方 式 的 汇 课上展示，增强
报。
学生的自信心。
2、年画、虎头鞋、扎 总 结 表 扬 学 生
三十中学是一所地处偏远的学校，学生家庭状态主要以留守儿童及离异 家庭为主，学生们对艺术的接触很少。因此，本节课的设计以简单易懂为主， 意在激发学生对民间美术的兴趣，并且能够自主的去了解、研究民间美术， 感受民间美术的魅力。
知识与技能：
学生能够在教师的引导下结合自己的调查与知识，分析概括民间美术的
特点、审美功能及精神寄托功能。
我们完成哪些步骤
情况，组织学生 观 察 对 比 纸 影 皮 影 戏 制 作 方
强调敷彩的颜色 领取纸影材料 的完善环节
法。
强调重点
教学 环节
教学内容
教师活动
1、以小组为单位制作
实
纸影
巡视指导
践
2、皮影戏表演《西游 组织表演
探 记》选段
究
学生活动设计意图ຫໍສະໝຸດ 以小组为单位 能够让学生亲
进行动手制作 身感受到皮影
展
发现及归纳总
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美术及其社会功能教材分析：本课是关于美术欣赏理论知识的第一课。
美术欣赏，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。
在欣赏过程中，欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美术理论知识能有效的提高欣赏质量。
教学目标：1、初步了解美术的基本性质和主要特征;2、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。
重难点：对美术本质和特征的了解。
教学工具准备：多媒体课件教学过程：一、导入新课：尽管这是第一节美术课，但是我想同学们如果已经翻过课本的话，就知道我们高中的美术课是美术欣赏。
不错，我们再也不用带讨厌的水粉，水彩;再也不用担心自己的作品不够完美而受到别人讥笑。
从今天开始，我们去评论别人的作品，毕加索，凡高，吴道子的。
为了表示对各位新同学的欢迎，我先画一张画，让同学们评论评论。
(随便画几条线)这算不算一张画。
(教师反驳学生的评论结果)引导学生要欣赏一张作品必须要懂得审美规律。
就像有人说："只有音乐才引起人的音乐感觉;而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义"。
这节课我们先来学习美术及其社会功能。
(板书)二、讲授新课：1、什么是美术毫无疑问，美术是艺术的种类之一，什么是美术?(板书)它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。
在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。
(举例子：如室内设计：各种风格、服饰艺术：松糕鞋、雕塑：玉海广场的玉字造型等) 从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为"造型艺术"。
同学们，你们知道他有哪些种类?(学生回答)主要有工艺美术(盂鼎、虎座鸟形鼓架)、绘画(哭泣的女人)、建筑(天坛)、雕塑(沉思)。
通过作品欣赏简介各种类的特点，并分析美术的含义。
(作品欣赏)(1)周代的《盂鼎》，是中国西周初年铸造的大型青铜礼器，腹内壁铸有铭文291字，记录着周王赏赐给奴隶主盂土地、以及服饰车马和奴隶1700余人的事迹。
盂铸造了此鼎为纪念。
这实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪念祖先。
罗丹是十九世纪最伟大的雕塑家,他十四岁开始学雕塑,后来得到米开朗基罗的影响，确立了自己的创作风格，对欧洲近代雕塑有很大的影响，被人们称为"近代雕塑之父"。
《思》是罗丹的代表作之一。
塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的思想在静止的"物质"中吐放出来。
不知道同学们有没有注意到，在这美丽的雕塑下边，仅仅是一块粗糙的石头。
罗丹的解释是他要表现的是沉思，而其他的都是不重要的，如果过分的塑造，反而会影响作品的整体。
这在他的作品《巴尔扎克》中犹为突出。
罗丹的手法的确是大胆，而他的目的是更集中的表现主题，而不是玩弄形式，追求离奇。
因此，他的作品能够为观众所理解，并能引起共鸣。
由此可见--从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。
(板书)(2)战国的《虎座鸟形鼓架》，他运用雕塑、绘画、上油漆三种工艺手段制作而成，以其独特的造型和精美的装饰给人以深刻的印象。
其中的鸟就是神话中的凤凰，传说它一出现就会天下康宁，这完全是艺术构想出来的。
在中国传统工艺美术中最常见的装饰形象就是龙凤了，都是人们想象创造出来的，被神话的形象。
只不过在封建社会中，龙作为至高无上的权威的象征，被最高统治阶级皇帝所有，但是凤凰却长期被人们当成吉祥、幸福和爱情的象征在明间长期流传，最有名的就是乘龙跨凤的故事。
传说，秦穆公时期的一个萧史，非常善于吹箫，秦穆公的女儿弄玉爱慕萧史，秦穆公就将弄玉嫁给他，成婚后，萧史教弄玉吹箫，箫声就象凤鸣一样，引来了凤凰，秦穆公便为他们铸造了一个高台，叫做"凤台"，有一天，箫声中飞来了一只紫色的凤凰和一条赤色的龙，于是萧史乘龙，弄玉跨凤，双双腾空而去。
从此以后，凤凰的形象又和音乐，喜庆吉祥和婚庆产生了联系。
在明间，人们还十分喜欢把凤凰和花中之王的牡丹结合在一起，做成种种美丽动人的装饰。
--美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。
(板书)(3)有的时候，抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。
有些现代主义美术是反映一种意向，它只是搅动人们的情绪，不产生任何美感，甚至使人产生反感、恶感。
然而，它可能产生某种启迪、暗示，使人感到有所领悟，也不失为是某种功能。
这种美学观上的歧异，也是美术走向多元化的一端。
心理机制十分复杂微妙，仁者见仁，智者见智，美和丑的界限，有时难于断然划分，化腐朽为神奇的美术确实存在着。
怎样使美和丑的矛盾归于统一，全在艺术家创造性地运用审美的原理和艺术的法则反映现实世界。
毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。
凡高的《星月夜》(57页)那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。
这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
也正由于这一特点，历史上形成了各种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们复杂的审美要求。
--美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。
(板书)北京天坛的祈年殿是明清两个朝代帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天"赐予丰年"的信仰。
2、美术的社会功能自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限，就像色彩本身无所谓美与不美一样。
事物和色彩之所以有美与不美的区别，都是在和人的社会生活发生关联之后才显现出来的，所以，美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为社会人的一种意识反映。
人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏者中引起共鸣。
所以，黑格尔说：美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质。
没有审美的过程，谈不上美术的功能。
因此美术的审美功能是它最主要的功能。
当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。
概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。
好，接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。
(作品欣赏)(1)詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。
公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了珍惜粮食的含义，教育和提醒着人们注意养成勤俭、节约的品质和作风。
通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。
--教育功能。
(2)张择端的《清明上河图42页》：美术的素材取自于现实生活，现实生活中的素材本是分散的，艺术家把这些分散的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。
反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质。
--认识功能。
(3)《蒙娜丽莎》《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候，或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候，就会从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。
--审美功能。
当然，审美功能还决定于欣赏者的心境和情绪状态。
同样的自然山川在一些人看来，可以是山河无限好，在另一些人看来，又可以是满目萧条的残山剩水。
大自然作为审美客体本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。
但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术的审美功能，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种意蕴中得到审美体验，从而在精神上得到某种解脱和慰籍。
这三个方面又是互相联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。
事实上，具体作品更加明显地体现哪种功能，是各有侧重的。
总起来说，美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质，对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。
3、美术欣赏、体会美术实现它的社会功能的重要环节。
美术欣赏是审美活动的主要方式之一，欣赏是一种感情与认识、感受与理解相统一的精神活动。
任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所构成的完整统一体，它们相互融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观。
但是，美术欣赏的方法和渠道则是从外部形式美的感受开始，由表及里地从现象到本质，逐步体察到形象的深层。
(作品欣赏，由学生来体会艺术作品的感染力，说出感受) 如招贴画《维系生命的泉--粮食》首先使人感到它那明亮的容器和麦穗的剪影，毕加索的《哭泣的女人》首先使人感到的是一些奇怪的形状和色彩。
这些直觉的感受经常会和联想、想象、幻想等形象思维活动结合在一起，通过复杂的认知活动，就能逐步接受美术家所传达的信息，从而把握到作品所揭示的那种思想意识和哲理。
三、课堂总结：在美术欣赏过程中，文化素养的高低影响着欣赏者对作品的理解，就像有人说："只有音乐才引起人的音乐感觉;而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义"。
所以说美术欣赏是一种个人的再创造。
不过，美术欣赏是可以通过欣赏实践来学习、提高和掌握的，马克思说：艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。
我们应该通过这种实践来促进自己全面健康的发展。
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