美术的功能论文
美术的社会功能
美术的社会功能美术是一门艺术，是一种表现形式。
它通过色彩、线条、形状等元素，表达出艺术家的情感、思想和创造力。
美术不仅是一种艺术形式，它还具有重要的社会功能。
本文将探讨美术的社会功能，包括美术的教育功能、美术的文化传承功能、美术的社会参与功能和美术的治疗功能。
一、美术的教育功能美术作为一门艺术，它具有独特的教育价值。
美术教育可以培养学生的观察力、想象力、创造力和审美能力。
在美术教育中，学生可以通过绘画、雕塑、摄影等形式，表达自己的情感和思想，提高自己的创造力和审美能力。
美术教育还可以培养学生的艺术素养和文化素质，使学生更加细致、专注、有耐心，提高他们的学习能力和生活品质。
二、美术的文化传承功能美术作为一种文化形式，它具有重要的文化传承功能。
美术作品可以反映出一个时代的文化、社会和政治背景。
美术作品还可以传承历史文化和艺术遗产，让人们了解不同地区、不同民族的文化风貌，促进文化交流和融合。
美术作品还可以传承人类的智慧和创造力，让人们更加深入地了解人类的历史和文化。
三、美术的社会参与功能美术作为一种社会文化活动，它具有重要的社会参与功能。
美术可以促进社会交流和互动，增强社会凝聚力和文化认同感。
美术可以通过展览、比赛、活动等形式，吸引更多的人参与到美术活动中，让人们更加了解美术，享受美术带来的文化体验。
美术还可以作为一种社会公益活动，通过美术作品的拍卖和捐赠，为社会公益事业做出贡献。
四、美术的治疗功能美术作为一种治疗手段，它具有重要的治疗功能。
美术可以帮助人们调节情绪，缓解压力和焦虑，提高身心健康。
美术可以通过绘画、手工制作等形式，让人们沉浸在创造的过程中，放松身心，减轻疾病带来的痛苦。
美术治疗可以应用于心理治疗、康复治疗、老年人护理等方面，发挥出重要的作用。
综上所述，美术不仅是一种艺术形式，它还具有重要的社会功能。
美术教育可以培养学生的创造力和审美能力，美术作品可以传承文化遗产和历史文化，美术活动可以促进社会交流和互动，美术治疗可以帮助人们缓解压力和焦虑，提高身心健康。
美术类毕业论文
美术类毕业论文美术类毕业论文：艺术的力量与社会影响引言：艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种表达情感和思想的媒介，更是一种能够影响社会、改变观念的力量。
本文将探讨美术类毕业论文的主题，旨在探讨艺术如何通过其独特的方式对社会产生影响。
第一部分：艺术的社会功能艺术不仅仅是一种审美体验，它还具有深远的社会功能。
首先，艺术可以激发观众的情感共鸣，引发思考和反思。
例如，一幅描绘社会不公的油画可以唤起人们对社会问题的关注，并激发他们采取行动。
其次，艺术可以传递信息和价值观。
电影、音乐和绘画等艺术形式可以通过情节、歌词和图像来传达特定的信息和价值观，从而影响观众的思想和行为。
第二部分：美术类毕业论文的意义美术类毕业论文是艺术学生在大学期间的重要学术成果，它不仅要求学生具备扎实的专业知识和技能，还要求他们能够独立思考并提出独特的见解。
通过撰写毕业论文，学生可以深入研究一个特定的艺术主题，探索其历史背景、艺术手法和社会影响。
同时，毕业论文也为学生提供了一个展示自己才华和独特观点的平台。
第三部分：选择适合的毕业论文主题选择一个适合的毕业论文主题对于学生的研究和写作过程至关重要。
首先，学生应选择一个他们感兴趣的主题，这样他们才能保持持续的研究动力。
其次，主题应具有一定的深度和广度，以便学生能够深入研究并提出独特的见解。
最后，主题应具有一定的现实意义，能够与当代社会和文化联系起来，从而增加其研究的实用性和影响力。
第四部分：案例分析以“当代女性艺术家的创作与社会影响”为例，探讨美术类毕业论文的研究方法和结构。
首先，学生可以通过文献综述和采访等方式收集有关当代女性艺术家的创作和社会影响的资料。
然后，学生可以选择几位具有代表性的女性艺术家进行深入研究，分析她们的作品风格、创作动机和社会反响。
最后，学生可以结合理论框架和实证研究，提出自己的见解和观点，并对当代女性艺术家的创作和社会影响进行评价。
结论：美术类毕业论文是艺术学生在大学期间的重要学术成果，它不仅要求学生具备扎实的专业知识和技能，还要求他们能够独立思考并提出独特的见解。
美术课题论文
美术课题论文引言美术作为一门学科，通过对视觉形式和艺术表现方式的研究，以及对美学理论的探索，旨在提高个体对美的感知能力和审美观点。
本文将着重讨论美术教育在提升学生创造力和审美能力方面的重要性，并探讨如何在课堂教学中有效地培养学生的艺术表达能力。
一、美术教育的价值美术教育对学生身心发展具有积极影响。
通过美术学习，学生可以培养自己的艺术表达能力，丰富自己对世界的感知，培养审美情趣和审美能力。
此外，美术教育还有助于学生发展创造力和想象力，培养他们的观察力和思考能力，提高问题解决能力和批判性思维。
因此，美术教育在综合素质教育中占据着重要的地位。
二、美术教学的关键2.1 培养学生的艺术批判能力艺术的价值在于能够激发人们对美的感知，并引发对作品的批判性思考。
因此，在美术教学中，培养学生的艺术批判能力尤为重要。
教师可通过传授艺术理论和艺术史知识的方式，以及通过学生与作品互动的形式，引导学生发现和欣赏艺术作品中的意义，从而提高学生的批判性思维和分析能力。
2.2 培养学生的创造力和想象力艺术是创造性的表达形式，因此对学生的创造力和想象力有着极大的要求。
在美术教学中，教师应提供丰富的体验和材料，鼓励学生大胆表达自己的想法和感受，引导他们尝试不同的艺术表达方式和创作技巧。
同时，教师还应着重培养学生的观察力和思考能力，通过引导学生观察和思考现实世界的细节和问题，激发他们的创造潜能。
2.3 培养学生的艺术技能艺术表达是一种技能，需要通过实践和掌握特定的技巧来发展。
在美术教学中，教师应注重培养学生的绘画、雕塑、摄影等艺术技能。
通过系统的训练和指导，学生将逐渐掌握艺术创作的基本要素和技巧，提高自己的技术水平，并能够更好地表达自己的想法和情感。
三、美术教学的策略和方法3.1 关注个体差异每个学生都是独一无二的个体，美术教学应充分关注学生的个体差异。
教师需了解学生的兴趣、能力和学习特点，根据学生的差异性，采用不同的教学策略和方法，以满足每个学生的学习需求和发展潜能。
美术教育的意义和作用论文
美术教育的意义和作用论文美术教育的意义和作用引言：美术教育在传统教育中经常被忽视，许多人认为它只是一项娱乐活动，或者只适用于那些有艺术天赋的人。
然而，美术教育实际上是一种综合的教育形式，它对孩子的发展和成长具有重要的意义和作用。
本文将详细探讨美术教育的意义和作用。
一、提高审美能力美术教育可以帮助学生培养对美的敏感和欣赏能力。
通过学习不同的艺术形式和风格，学生可以扩展自己的审美观点，并培养对艺术作品的独特欣赏能力。
这种培养对美的感知能力不仅能够提高学生的审美水平，还能够影响他们对其他领域的审美观点，如服装、建筑和设计等。
二、培养创造力美术教育可以激发学生的创造力。
在创作艺术作品的过程中，学生需要思考问题、提炼观点、选择材料和表达意念。
这些活动都需要学生开动想象力和创造力。
通过美术教育，学生可以培养灵活的思维方式和独立解决问题的能力，这对他们的未来发展具有重要的影响。
三、发展表达能力美术教育可以帮助学生提高自己的表达能力。
艺术是一种非语言的表达形式，它可以通过色彩、形状、线条和纹理等来传递情感和思想。
通过美术教育，学生可以学习运用这些元素来表达自己的想法和情感。
艺术作品是学生自我表达的重要媒介，它可以帮助他们更好地理解自己和与他人交流。
四、培养团队合作精神美术教育可以促进学生的团队合作意识和能力。
在绘画或雕塑等艺术项目中，学生需要与他人共同合作，共同完成作品。
在这个过程中，学生需要相互沟通、相互协作、相互支持。
通过美术教育，学生可以培养团队合作的精神，学会与他人合作并取得共同的成就。
五、促进个人成长美术教育可以帮助学生实现个人成长。
通过艺术创作，学生可以不断尝试新的想法和方法，克服困难和挑战自己。
他们可以通过艺术作品记录自己的成长过程，并反思自己的进步和不足。
艺术作品的创作需要学生持之以恒，这有助于培养学生坚持不懈的品质和自律的能力。
结论：美术教育在学生的发展和成长中具有重要的意义和作用。
它可以提高学生的审美能力，培养创造力，发展表达能力和团队合作精神，促进个人成长。
世界美术论文范文精选3篇(全文)
世界美术论文范文精选3篇(全文)论文论文一、美术欣赏在幼教活动中的意义美术欣赏作为一项基本的美术教学活动，在不同层次和不同程度的教学中存在着，是学习美术不可缺少的学科。
在人类文明进程中美术欣赏起到了重要作用，我们可以通过欣赏了解人类不同历史阶段的绘画种类、绘画特征及每个时期的美术创作背景，了解作品的风格。
美术欣赏对提高学生审美文化素养，拓宽创作视野，弘扬人类正义精神，确立开放、宽容的审美心理，重构知识结构有着积极意义。
美术欣赏可以提高幼儿对艺术的兴趣，培养幼儿的审美创造力，发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、思维能力。
同样，美术欣赏也是对幼儿教学进行审美教育的重要手段，它能提高幼儿的审美能力，能使幼儿运用感知、记忆、经验、知识对欣赏内容进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和教育。
幼儿美术欣赏作为一种教学手段，是幼儿美术教育的一个重要组成部分。
在美术教育中，欣赏与绘画、手工、玩具等内容有机结合，构成美术教育的完整体系。
我们必须了解幼儿的欣赏接受能力和范畴，才能为幼儿欣赏教学做好前提准备。
首先，幼儿认知美和欣赏美是需要时间和方法的。
美的欣赏具有自身的规律和特点，生活中美的形象、美的形式随处可见，但幼儿对这些美不一定能直接感受到，需要教师通过一定的方法来帮助其提高审美能力，达到审美目的。
其次，幼儿美术欣赏能丰富幼儿的知识，开阔幼儿的视野。
人们既可以用科学的方法来认识世界，也可以用艺术的方法来认识世界。
前者是抽象的逻辑思维能力，后者是具体的形象思维活动。
三至六七岁幼儿的思维特点就是以具体形象思维为主，是需要用艺术来丰富知识、开阔视野的。
因此，在美术教学欣赏中，幼儿通过欣赏教学可以了解许多个人经历无法得到的丰富知识。
二、幼儿美术欣赏的范畴美术欣赏是美术教育的一个关键组成部分，是对美术作品的一种和谐的、令人愉快的、思想上无拘无束的探索。
其目的在于加深对美术作品中美的理解，提高审美意识，培养儿童的审美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主动地、充分地发挥自己的才能。
美术的论文(通用9篇)
美术的论文（通用9篇）一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。
建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。
2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。
查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。
3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。
因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。
在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。
4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。
可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。
5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。
二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。
传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。
美术教育的意义论文800字
美术教育的意义论文800字美术教育的意义美术教育作为一门重要的学科，对学生的个人发展和全面素质提升起着重要的作用。
通过美术教育，学生能够培养创造力、审美能力和表达能力，从而增进他们的学术表现、人际交往和职业发展。
本文将探讨美术教育的意义，并阐述其对学生的个人发展的积极影响。
首先，美术教育可以培养学生的创造力。
美术是一门充满创造性的学科，通过学习绘画、设计和雕塑等技巧，学生可以激发自己的创造思维，培养想象力和创新能力。
在创作过程中，学生需要思考如何将自己的想法转化为具体的艺术作品，这对于培养学生的创造力具有很大的帮助。
创造力是21世纪的一项重要素质，它不仅在学术上有着重要的作用，还对学生的职业生涯有着积极的影响。
其次，美术教育可以培养学生的审美能力。
通过学习艺术作品和创作过程，学生可以培养自己对美的感知能力，提高审美品味。
艺术作品中丰富的细节和构图等元素，会让学生对艺术现象有更深入的理解和欣赏。
审美能力的培养不仅有助于学生在学术领域的表现，还能提升他们的生活质量。
具备较高的审美能力，可以让人在日常生活中更加关注身边的美，增加生活的乐趣。
此外，美术教育可以培养学生的表达能力。
艺术是一种语言，通过艺术作品的创作和欣赏，学生可以提升自己的表达能力。
在美术课堂上，学生需要通过绘画、雕塑和摄影等形式，将自己的观点和情感表达出来。
这种表达的过程可以培养学生的自信心和语言表达能力，提升他们在沟通和交流中的能力。
良好的表达能力不仅可以在学术领域得到体现，还有助于学生在人际交往中的成功。
总之，美术教育对于学生的个人发展有着积极而深远的影响。
通过培养学生的创造力、审美能力和表达能力，美术教育为学生提供了更广阔的发展空间和更多的选择。
此外，美术教育还可以让学生更加关注生活中的美，提升生活的质量。
因此，在学校教育中，应该重视美术教育的地位，为学生提供更好的学习环境和培养机会。
美术及其社会功能范文
美术及其社会功能范文美术作为一种创造性的表达方式，对于社会具有重要的功能。
它不仅能够传递审美情感，丰富人们的精神生活，还可以引起人们对社会问题的关注，推动社会变革。
在这篇文章中，我将探讨美术的社会功能，并从艺术教育、社会批判和社会和谐等方面进行阐述。
首先，美术在艺术教育中具有重要的地位。
美术作为一种创造性的表达方式，可以激发学生的想象力和创造力，培养他们的艺术鉴赏能力和表达能力。
在学习美术的过程中，学生不仅可以欣赏到各种各样的艺术作品，还可以通过观察、绘画等方式来表达自己对于美的理解和感受。
这样的艺术教育不仅可以培养学生的审美情感，提高他们的综合素质，还可以帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品，增强他们的艺术修养。
其次，美术在社会批判中发挥了重要的作用。
艺术作为一种形式的社会批判，通过作品中表现出来的主题和意境，引起观众对社会问题的关注和思考。
例如，许多艺术家通过作品反映了社会不平等、环境破坏和战争等问题，引起了观众对这些问题的关注和思考。
这种社会批判的艺术作品不仅能够引起公众对社会问题的关注，还可以推动社会变革，促进社会的进步。
因此，美术在社会批判中具有重要的作用。
最后，美术在促进社会和谐方面也发挥了重要的作用。
美术作为一种创造性的表达方式，可以将人们对美的追求和理解体现出来，通过艺术作品传达出积极向上的价值观。
艺术作品中所表现出来的美可以激励人们追求美好的事物，为社会的和谐作出贡献。
此外，美术还可以通过展览、艺术家交流等方式，促进人们之间的沟通和交流，增加相互的理解和友谊，使社会更加和谐。
综上所述，美术不仅可以丰富人们的精神生活，还可以通过艺术教育、社会批判和社会和谐等方面发挥重要的社会功能。
因此，我们应该重视美术的发展，加强对美术教育的支持，鼓励艺术家创作出更多具有社会意义的作品，推动社会的进步和发展。
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流行的理论中关于美术功能多重性的解释,可以化为一个等式:美术作品功能=实用+认识+教育十审美一一术能美功长期以来,这种“多重论”笼罩着理论界并迫使实践就范,导致出美术的畸形肥胖病和贫血症。
因此,准确地估价美术功能以恢复美术素质,是理论上不容忽视的任务。
本文打算就这一课题,阐述个人的一孔之见。
(一) 严格地说,美术,是指美术家塑造可视美这一活动的过程,不是指这一活动的结果。
过程和结果之间固然有着因果关系但却没有一个等号。
“多重论”的破绽,就在于它把结果等同于过程,把美术作品的功能等同于美术功能,使后一概念变成一堆芜杂的混合物。
’j此相反,我认为: 第一,美术不是实用的。
实用的是供饮食的器皿,供穿戴的服饰,供乘坐的舟车,供居住的建筑,而不是附丽于这种种物质实体之 1.的美术特质。
第二,美术不是认钻铂勺。
起认识作用的是美术作品中形象的显现、说明、暗示或象征,而不是这些形象中所蕴含的美术特质。
第三,美术不是教育的。
教育作用是通过美术作品中的形象所表现的主题思想去产生的,这种主题思想在本质_L与美术特质完全是风马牛不相及的事。
使美术区别于生产、科学、道德、宗教...美术的功能是什么?古今中外,众说纷纭,莫衷一是。
绘画的三大社会功能1、认识功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念，等，甚至认识包括我们自己再内的整个宇宙。
2教育功能：指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响3审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力《画品》在序中首先阐明“夫画品者，盖众画之优劣也”，即本书系品评画家艺术高下之著作，又提出绘画的社会功能为“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”。
特别是提出了“画有六法”，不但全面地概括出绘画批评的艺术标准，也完整地确立了绘画创作的艺术规范，成为绘画美学思想优秀遗产的一个重要组成部分。
在人们普遍的认识中,美术教育仅仅只是技能的传授、美感的培养、欣赏能力的培养。
但人们却忽视了这样一些功能:创新能力和形象思维能力的培养。
目前各中小学美术教师对此问题还缺乏足够的认识,有的甚至还认识不到,在教学中也就没有能够采取相应的措施和教学手段去培养中小学对美术功能的认识宋耀飞【摘要】：美术在知识经济时期的主要育人功能不仅只是培养学生美术技能和审美情趣,更重要的是去培养学生的创新能力。
但目前人们对这一问题缺乏足够的认识。
教学中观念陈旧,方法单一,所培养出来的学生大都属于模仿型、技能型。
针对这一问题,提出改变教学观念,完善教学方法,用崭新教学手段去培养学生的创造能力和形象思维能力,提高其综合素质。
【作者单位】陕西师范大学美术学院美术学一班【关键词】：美术教育，绘画，社会功能【正文快照】：美术这个专有名词，在中国的五四新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
中国所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。
在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这类说法，却未见类似“美术”这样的专有名词。
这是因为人类的审美意识，是首先从满足生存需要的工艺品萌生的。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
美术的功能是什么?古今中外,众说纷纭,莫衷一是。
美术的认识功能:通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念，等，甚至认识包括我们自己再内的整个宇宙。
美术教育功能：指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响美术审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力，《画品》在序中首先阐明“夫画品者，盖众画之优劣也”，即本书系品评画家艺术高下之著作，又提出绘画的社会功能为“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”。
特别是提出了“画有六法”，不但全面地概括出绘画批评的艺术标准，也完整地确立了绘画创作的艺术规范，成为绘画美学思想优秀遗产的一个重要组成部分。
美术的主要功能，从用途角度看，美术可分为纯美术和工艺美术两大系统。
所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。
因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。
这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。
当然，这种划分也不是绝对的。
如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。
可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的流行的理论中关于美术功能多重性的解释,可以化为一个等式:美术功能=实用+认识+教育十审美一一术能美功长期以来,这种“多重论”笼罩着理论界并迫使实践就范,导致出美术的畸形肥胖病和贫血症。
因此,准确地估价美术功能以恢复美术素质,是理论上不容忽视的任务。
本文打算就这一课题,阐述个人的一孔之见。
(一) 严格地说,美术,是指美术家塑造可视美这一活动的过程,不是指这一活动的结果。
过程和结果之间固然有着因果关系但却没有一个等号。
“多重论”的破绽,就在于它把结果等同于过程,把美术作品的功能等同于美术功能,使后一概念变成一堆芜杂的混合物。
’j此相反,我认为: 第一,美术不是实用的。
实用的是供饮食的器皿,供穿戴的服饰,供乘坐的舟车,供居住的建筑,而不是附丽于这种种物质实体之1.的美术特质。
第二,美术不是认钻铂勺。
起认识作用的是美术作品中形象的显现、说明、暗示或象征,而不是这些形象中所蕴含的美术特质。
第三,美术不是教育的。
教育作用是通过美术作品中的形象所表现的主题思想去产生的,这种主题思想在本质_与美术特质完全是风马牛不相及的事。
、美术的社会功能`$Z:k v8p s E 自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限，就像色彩本身无所谓美与不美一样。
事物和色彩之所以有美与不美的区别，都是在和人的社会生活发生关联之后才显现出来的，所以，美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为社会人的一种意识反映。
z`$h,k Y R b'C6{ 人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏者中引起共鸣。
9L8E-m j m9b)|5q/X&e所以，黑格尔说：美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质。
没有审美的过程，谈不上美术的功能。
因此美术的审美功能是它最主要的功能。
%Db$Y,h D Em K%Z当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。
概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。
好，接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。
（作品欣赏）6G K M:n?c$K （1）詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。
公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了珍惜粮食的含义，教育和提醒着人们注意养成勤俭、节约的品质和作风。
通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。
--教育功能。
B8D"W!X4^gu)J （2）张择端的《清明上河图42页》：美术的素材取自于现实生活，现实生活中的素材本是分散的，艺术家把这些分散的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。
反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质。
--认识功能。
p&r^C,g6X?1F（3）《蒙娜丽莎》《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候，或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候，就会从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。
--审美功能。
当然，审美功能还决定于欣赏者的心境和情绪状态。
同样的自然山川在一些人看来，可以是山河无限好，在另一些人看来，又可以是满目萧条的残山剩水。
大自然作为审美客体本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。
但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术的审美功能，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种意蕴中得到审美体验，从而在精神上得到某种解脱和慰籍。
W W~'o~3q/H 这三个方面又是互相联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。
事实上，具体作品更加明显地体现哪种功能，是各有侧重的。
总起来说，美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质，对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。
"P0u.a G P1h#o O3、美术欣赏、体会美术的功能的研究，一直为我们艺术探寻者苦苦寻觅着。
美术功能的衍变，一直是一个我很想研究的话题，对绘画功能的全面认识必将经历一个长期的认识。
伴随我国近些年来经济的迅速发展，人们的生活水平也在一步步的提高，人们不再仅仅满足于物质生活的享受，对于精神层面的要求也越来越高。
不管走在繁华的艺术区，还是穿梭在市井小街，绘画已然走向人们的日常生活中。
研究绘画的功能衍变，并通过应用加以实践，对我们绘画者来说是很有价值和意义的。
1.绘画功能的分类1.1绘画的交互性功能在我看来，绘画功能总体来说分为社会功能、文化功能、经济功能等几大类。
再细分开来而讲，社会功能包括：政治教化功能、审美功能（包括自娱功能）、环境美化装饰功能、。
文化功能包括：文化传承功能、文化交流功能、科学研究功能、教育功能。
经济功能包括：经济建设功能、商品功能等。
虽然绘画的功能能够用条条框框细分开来，但在实际情况中，往往几个绘画功能角色交织在一起，比如谈到绘画的经济功能中的经济建设功能，往往离不开绘画的社会功能中的环境美化装饰功能。