简述明代花鸟画发展线索
论述中国古代花鸟画的演变与发展。
论述中国古代花鸟画的演变与发展。
中国古代花鸟画的演变与发展是一个丰富多样的过程，经历了数千年的发展和不断创新。
从远古时期的原始花鸟图案，到宋代的绘画家文人雅士对花鸟画的深入研究，在这漫长的历程中，中国花鸟画不仅风格多样、表现手法独具特色，也成为了中华艺术传统中的瑰宝之一。
中国古代花鸟画的起源可以追溯到旧石器时代晚期的新石器时代，当时的人类已经开始创作简单的图案以装饰器物，并在艺术创作中表现花鸟元素。
到了商、周时期，花鸟图案开始出现在青铜器上，这些图案特点是线条流畅简练，形象鲜明。
这些原始的花鸟图案描绘了各种动植物的形象，起到了象征着繁荣、吉祥的作用。
随着时间的推移和社会的变迁，花鸟画的表现形式也逐渐多样化。
在汉代，花鸟画的发展进入了一个新的阶段。
这一时期，艺术家开始对花鸟的形态、姿势进行更为精细的描绘，并将花鸟与背景环境相结合，形成了更具艺术感的画面。
到了唐宋时期，花鸟画进入了一个高峰时期，许多著名的花鸟画家相继出现。
他们通过细腻的用笔和丰富的色彩表现，将花鸟的生态特点以及其与人类的关系展现得淋漓尽致。
宋代的花鸟画进一步发展了中国花鸟画的技巧和表现手法。
宋代画家们注重描绘花鸟的真实外貌，追求形态的准确和色彩的丰富。
他们着重研究鸟类的羽毛、花卉的茎叶，以及两者之间的相互关系，运用线条和色彩，创造出了一些色彩鲜艳、栩栩如生的花鸟画作品。
这一时期，花鸟画正式成为了独立的艺术门类，并开始有专门的画家从事花鸟画的创作。
明代作为中国艺术史上的一个重要时期，对花鸟画的发展起到了重要的推动作用。
明代的花鸟画家吴镇、唐寅等，以及明代御用画家杨广孝等，都为花鸟画的创作贡献了许多优秀的作品。
他们的画作不仅注重写实技巧，同时也注重传达情感和意境，突出了花鸟的特点和意义。
明代花鸟画的继续发展和完善，为后来的花鸟画家提供了宝贵的经验和借鉴。
清代的花鸟画在一定程度上呈现了一种复古的趋势，画家们选择了仕女、花卉和动物这些传统的主题，但是他们依然能够塑造出新的形象，创造出新的表现方式。
中国花鸟画发展历程
中国花鸟画发展历程中国花鸟画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
其发展历程可以追溯到古代的陶器、丝绸以及彩陶上的图案。
然而，真正意义上的中国花鸟绘画的发展可以追溯到唐代。
唐代是中国花鸟画的起源时期。
唐代的花鸟画作品主要通过壁画和绢画传世。
这些作品以细腻的线条表现植物的形态和轻盈的笔触描绘鸟类的姿态，非常注重传神表达。
随着时代的发展，唐代的花鸟画逐渐形成了自己独特的风格和特色，成为后世花鸟画的重要基石。
宋代是中国花鸟画发展的高峰时期。
宋代的花鸟画作品以笔法细腻、构图丰满为特点。
在绘画技巧上，宋代花鸟画家注重写生，追求精细，力图还原自然的细节和色彩。
宋代画家郭熙更是在花鸟画的构图和笔法上做出了突破性的创新，使花鸟画的表现力得到了进一步提升。
元代是中国花鸟画的一个重要时期。
元代花鸟画家刘松年和赵孟俯的作品成为了元代花鸟画的代表作。
他们借鉴了宋代传统的绘画技巧，同时又加入了更多寓意和表达，使花鸟画更加富有想象力和创造力。
元代的花鸟画作品不仅注重外形的写实性，还加入了更多的意境和情感，使得作品具有更深层次的内涵。
明代是中国花鸟画发展的另一个重要时期。
明代的花鸟画家文征明和唐寅是这个时期中国花鸟画的代表人物。
他们的作品充满了生气和活力，通过运用鲜明的色彩和快捷的笔触，表达了对自然的热爱和对生活的向往。
明代的花鸟画风格多样，有富有气韵的工笔花鸟画，也有精湛的写意花鸟画。
明代的花鸟画家们通过不同的绘画方式，使花鸟画在内容和表现形式上更加丰富多样。
近代以来，中国花鸟画在现代艺术的影响下，进一步发展壮大。
继承了传统花鸟画的精髓，并加入了更多的创新元素，使得花鸟画在形式和内容上更加多样化和时尚化。
同时，中国花鸟画也在国际舞台上得到了更多的认可和关注，为中国传统绘画的传承和创新做出了重要贡献。
总结起来，中国花鸟画经过多个朝代的发展，在形式和技巧上取得了丰富的成果。
它不仅是中国传统绘画的重要组成部分，也是中国文化的表现形式之一。
花鸟画的发展历程
花鸟画的发展历程花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于早期的中国绘画艺术，经历了漫长的发展历程。
在这篇文章中，我将为大家简要介绍花鸟画的发展历程。
花鸟画的起源可以追溯到中国古代文化的发展过程中。
早在商周时期，古人就开始将花鸟绘画作为装饰图案来使用。
随着时间的推移，花鸟绘画逐渐独立出来，成为一种独特的艺术形式。
唐代是花鸟画的重要阶段，这一时期的画家将花鸟绘画发展到了一个新的高度。
他们注重描绘物象的形态特征和色彩的细腻变化，尤其擅长画花草树木和各种鸟兽。
宋代是花鸟画的黄金时期，画家们开始创造了更多的花鸟画作品。
画家们在继承唐代画风的基础上，进一步研究了花鸟物象的造型和色彩表达。
他们善于捕捉自然界中的细微变化，并将其表现在画面之中。
宋代画家李唐更是以其独特的花鸟画而闻名，他的作品充满了生活气息和鲜明的个人风格。
明代是花鸟画发展的一个重要时期，画家们在前人的基础上进一步创新和发展了花鸟画的艺术语言。
明代画家祝允明和唐寅是当时的著名花鸟画家，他们的作品以细腻的笔触和精巧的构图而闻名。
尤其是唐寅的花鸟画更是精绝，他尝试了许多新的表现手法，使花鸟画更加立体生动。
清代是中国花鸟画发展的一个巅峰时期，这一时期的画家们继承传统，又开创新的艺术风格。
在康熙、雍正、乾隆三朝时期，宫廷画院兴盛，许多优秀的花鸟画家在这里崭露头角。
同时，民间画家们也大量从事花鸟画创作。
清代的花鸟画以工笔细腻和写意清逸相结合为特点，画家们在构图和色彩表达上有了更多的自由发挥。
进入现代，花鸟画经历了一些新的变化。
随着西方现代艺术的影响，一些画家开始尝试将西方的绘画技法和观念引入花鸟画创作之中。
这种新的尝试使花鸟画在形式和风格上有了更多的变化和创新。
同时，一些现代花鸟画家也将花鸟画与其他艺术形式进行结合，推动了花鸟画的多样化发展。
总的来说，花鸟画经历了漫长的发展历程，在不同的历史阶段有了不同的风格和形式。
而不管是古代还是现代，花鸟画都以其丰富的色彩和生动的场景吸引了无数的观者。
简要论述明代美术发展的特点
简要论述明代美术发展的特点
明代美术发展的特点可以概括为以下几个方面：
1.继承传统：明代美术发展在一定程度上延续了前代的绘画传统，对唐宋元明等时期的绘画作品进行借鉴和学习。
明代画家在技法上继承了笔墨的写意风格，对传统绘画中的构图、用笔、色彩等技巧进行发展和创新。
2.注重写实：明代美术注重对自然景物的观察和描绘，追求形象的逼真和细腻。
明代画家强调对人物、山水等物象形态的真实再现，注重用画笔准确地表达出物象的形状、质感和细节。
3.追求意境：在注重写实的同时，明代美术也注重艺术的表达和意境的塑造。
明代画家通过变换构图结构、运用意象象征、艳丽夺目的色彩等手法，创造出富有情感和审美意蕴的艺术作品。
4.门类齐全：明代美术门类繁多，既有绘画，又有书法、篆刻、陶瓷等。
明代绘画包括人物画、山水画、花鸟画等多个门类，每种门类都有不同的发展特色和代表作家。
5.重视民间艺术：明代美术注重对民间艺术的借鉴和吸收，将民间艺术的表现形式和技艺融于文人艺术中。
民间艺术的形象和题材给予了明代美术更多的生动性和亲民性。
总体来说，明代美术发展在继承传统的基础上注重写实和表达，门类齐全，丰富多样，而且与民间艺术相互借鉴，形成了丰富多彩的艺术景观。
这些特点不仅体现了明代艺术的风貌，也对后世的艺术有着深远的影响。
明代绘画艺术的特点与演变
明代绘画艺术的特点与演变明代是中国历史上一个文化繁荣的时期，同时也是中国绘画史上的一个重要时期。
在这个时期，中国绘画艺术得到了空前的发展和繁荣。
许多经典的名作被创作出来，这些作品不仅深受人们的喜爱，而且对于后来的绘画艺术产生了深远的影响。
一、明代绘画艺术的特点1.以真实主义为主要特征明代绘画艺术的主要特点是以真实主义为主要特征。
在这个时期，绘画家以描绘现实生活世界为主要目的，对于自然、人物和物品等对象进行详细的观察和描绘。
这种真实主义的风格主张反应真实，强调表现事物的本质和特征。
许多人物画、山水画和花鸟画都展现了这种特点。
2.重视笔墨技法在明代，笔墨技法非常重要，绘画家注重将灵魂和观念融入到笔触之中。
他们强调技巧的多样性，广泛使用石墨、粉末和颜料等材料。
同时绘画家也探索了捣墨、泼墨和拼贴等技巧，使其更加丰富多彩。
3.体现大浪淘沙在明代，绘画家强调自然派和文人派的融合。
自然派主要讲究形似，注重描绘对象，而文人派则强调画家的心灵表达。
这种融合导致了明代绘画艺术的多样性和创新性。
二、明代绘画艺术的发展演变1.画院制度的出现在明代，画院制度得到了完善和发展。
在这个制度的影响下，许多专业的绘画家聚集在一起，互相交流、创作和研究。
同时，画院还为他们提供了良好的作品展示和销售平台。
这种制度的出现为明代绘画艺术的蓬勃发展提供了良好的保障。
2.新画种的创作明代的绘画家们创造了许多新的画种，如浙派山水画、仕女画、庚帖画、高古格三家及公董古画等。
他们在这些新的画种中不断探索，发挥自己的想象力和创造力，并且不断完善和发展。
3.文人画的繁荣文人画在明代经历了繁荣的时期。
文人画家们主张画家的心灵表达，他们常描绘自己的生活、经验和情感，将自己的思想、感受融入到作品中。
同时，他们在山水画、花鸟画和肖像画等方面都取得了一些非常出色的成果。
总之，明代的绘画艺术是非常丰富和多样化的。
在这个时期，绘画家们注重真实主义、笔墨技法和大浪淘沙，同时还创造了许多新的画种。
传统中国画在元代、明代时期的发展概况
传统中国画在元代、明代时期的发展概况中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。
.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。
文字与画图初无歧异之分。
元代绘画在唐，五代，宋的基础上，有了显著的发展，特点是取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。
绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性的发展。
元代绘画中，文人画占据画坛主流。
因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。
与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。
元代文人纷纷隐迹山林，独善其身，将感情转嫁山水田园，将抱负寄于松、竹、梅、兰，借绘画抒情言志。
不问政事，学道参禅，艺术境界渗透出佛道思想。
注重书法与画面的关系，书、诗、画的结合一时成为风尚。
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌，均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。
初期的钱选，赵子昂，高克恭等对唐，五代，宋以来的山水画的继承和发展进行了认真的探索。
中后期黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 “元四家”出现。
元四家在不同程度上受到赵孟頫的影响，重笔墨，尚意趣，讲究画与书法、诗文的结合，是元代山水画的主流。
他们多以江南山川风物为题材，画风、技法各有特色，形成了各不相同的意境和艺术语言，都能自成一家：黄公望的画意超迈苍秀，疏松苍逸；倪瓒的画格简淡冷寂，荒寒清旷；王蒙的画韵深秀苍茫，繁茂浑厚；吴镇的画风则沉郁清俊，朴茂温润。
中国美术史-明代绘画
边景昭《双鹤图》
边景昭博学能文，精花果翎毛， 妍丽生动，工致绝伦，继承宋 宫廷院体作风。有的作品场面 宏大，如《三友百禽图》画坡 陀湖石旁梅竹松交错于画中， 百禽聚集，飞鸣跳啄，姿态不 一，种属各异。手法工致，设 色艳丽。
边景昭：字文进，明代画家。福建人,一作陇西 （今甘肃）人。曾任武英殿待诏，为宫廷作画。 他性格夷旷洒落，渊博能诗，精画花果翎毛，继 承宋代院体传统，以工整妍丽取胜。与吕纪齐名。 为明代早期花鸟画高手。传世作品有：《三友百 禽图》轴,《春禽花木图》轴，藏上海博物馆
仇英作为一名画工，能适应不同主顾的口味，与文人画家并驾齐驱， 实在是了不起的事。对古代的名家之作，凡有可能，他都作过认真 的临摹，如他临李昭道山水，由王元美转赠严世蕃，居然难辨真假。 临李公麟《莲社图》，加入自己的创造。从流传下来的作品看，以 工笔设色者为多。主要继承宋院体画风，形象刻画严谨细致，一丝 不苟，远山远树也是意到笔到，实入实出
独幅人物画当以《湘君湘夫人图》为 著名。绢本，谈设色。衣纹作游丝描， 主色只硃磦、白粉两种。作于正德十 二年（1517年），时年四十八岁。自 谓仿赵孟?所画湘君湘夫人手法，设色 则师法钱选。人物比例匀称，衣纹细 劲有力，神态生动，飘飘欲仙，实为 明代人物画中的杰作
文征明《仿米氏云山图卷
文征明的山水画，总的面貌是早年、中年较疏放、淡雅，晚年趋于 工秀艳丽，倾向唐风，使山水发生新的变化。他不喜欢南宋院体画， 斥之为“尘俗”。他晚年的青绿山水，行笔设色，确以闲淡为贵， 行笔细劲圆润，汰其繁皴，绝无院体刻露之习。设色界于金碧、浅 绛之间。敷色为主，笔墨次之。如《春深高构图》，绢本，青绿设 色。林木描写极繁茂，而山石几无皴擦，直以石青、石绿、赭石罩 染，古雅别致。八十一岁时所作《万壑争流》则以石青石绿为主调。 山泉溪流分数路汇入山涧，汹汹而下。山石少加皴点，但笔墨色融 为一体，万壑争流之势，跃然纸上
中国花鸟画的发展历程
中国花鸟画的发展历程中国花鸟画，作为中国传统绘画的重要分支之一，有着悠久的历史和丰富的发展。
其发展历程可以追溯至古代的甲骨文和彩陶时期，经历了宋代的鼎盛、明清的发展和现代的创新。
下面将从这几个时期来详细介绍中国花鸟画的发展历程。
甲骨文和彩陶时期，是中国花鸟画的起源阶段。
在这个时期，人们通过在甲骨或彩陶上绘制鸟兽花草的形象，来表达人们对自然界的观察和表达。
这些绘画作品简洁而生动，描绘了当时人们对自然界的景象的认知。
进入宋代，中国花鸟画开始迎来了一个高峰时期。
宋代花鸟画家以岳飞、郭熙、李唐等为代表，他们的作品充满了韵味和灵气。
宋代花鸟画家注重对自然界的细腻描绘，追求形神兼备，力求捕捉自然界万物的真实表情和气息。
他们运用笔墨的技法，使得画面更具生动感和立体感，绘制出了形态各异的花鸟形象。
明清时期，中国花鸟画进一步发展壮大。
明代花鸟画家以唐寅、仇英、徐渭等为代表，他们在继承宋代花鸟画传统的基础上，加入了更多的个人风格和创新元素。
他们的作品更加注重对花鸟的生动表现，追求形态和色彩的变化，使得画面更加细腻多样。
清代花鸟画家以八大山人、郑板桥、石涛等为代表，他们在继承明代花鸟画的基础上，更加注重对自然界的观察和描绘，力求追求写实和创新的完美结合。
进入现代，中国花鸟画也经历了一系列的变革和创新。
现代花鸟画家以齐白石、徐悲鸿、邹韬奋等为代表，他们在继承传统的基础上，更加注重对花鸟形象的表现和审美价值的追求。
他们大胆尝试新的绘画风格和技法，使得花鸟画在现代艺术领域中得到了更广泛的认可和赞誉。
现代花鸟画作品不仅忠实地再现了自然界的美丽和神秘，还融入了艺术家对生活、情感和哲理的深刻思考和表达。
中国花鸟画的发展历程，是一个历经千年的演变和创新过程。
从甲骨文和彩陶时期的简洁形象，到宋代的高峰时期，再到明清时期的发展壮大，以及现代的创新和变革，每个时期都对花鸟画的发展做出了重要贡献。
中国花鸟画作为中国传统绘画的精髓之一，不仅展示了中国人民对自然界的热爱和敬畏之情，也传承了中华民族的文化智慧和审美情趣。
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简述明代花鸟画发展线索中国花鸟画的萌芽状态，可以追溯到原始社会时出现在器物上的花鸟形象，到两汉六朝时期已初具规模。
东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》是已知最早的独幅花鸟画。
魏晋南北朝一些画家以花鸟为主题的创作，在著录中已不属少见。
唐代时，花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段。
唐代著名的花鸟画家有薛稷、边鸾，鞍马画家有曹霸、韩干等。
花鸟画至五代、北宋完全成熟。
五代以黄筌、徐熙为代表的两种花鸟风格，表明中国画家已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的审美意趣。
到北宋痹虿 斯 ⒒ 窕 胛娜嘶 窕 姆忠埃 宋夜 谝黄 窕 畚摹 痘 裥鹇邸贰4撕蠡 窕 冶渤觯 绺褚哺 鞫嘌 1彼蔚拿 矣姓圆 ⒋薨住⒄再ァ⑽耐 取1彼沃泻笃冢 诠け噬枭 窦绦 ⒄沟耐 保 娜怂 窕 ㄌ乇鹗撬 健八木 印保┖桶酌杌ɑ芟嗉坛鱿钟谀纤渭霸 C 矣姓悦霞帷⒅K夹ぁ⒎ǔ！⑼踉ā⑼趺帷⒖戮潘嫉取C髑迨逼冢 匆饣 窕 鱿植 耍 晌 成嫌肷剿 椒智锷 幕 疲 ⑾蚋 苛业厥阈醋髡吒鲂郧楦械姆较蚍⒄埂T谕贫 匆饣 窕 姆⒄狗矫妫 鞔 拿 沂浅麓尽⑿煳迹 宕 拿 矣兄燹恰⑹ 魏汀把钪莅斯帧钡取A硗猓 谇宕 墓 ⒒ 褐校 捎谖鞣交 夜┲肮 ⅲ 戳宋餮蠡 ǎ 膊 艘恍┲形骰 ㄈ诤系幕 窕 髌贰?〔1〕明代初期的花鸟画：宋元余韵明代初期一般指洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期，此时的花鸟画最突出的表现为继承元代水墨画法和宋代院体花鸟。
最能代表两种画风的作家莫过于夏昶与边文进。
夏昶（1388-1470）乃被称为画竹“开山手”的王绂（1362—1416）的高足，以墨竹著称，时谚有“夏昶卿一个竹，西凉十锭金”之谓。
在永乐中举进士，官至太常寺卿直内阁，故后人称之为夏昶太常、夏昶卿。
他继承了元人传统，在其师萧散自在的基础上，融会贯通，形成自己墨色苍润、洒脱自然的风貌。
他的墨竹，题材、内容极为丰富，在表现风雨中飘舞之竹方面尤见功力。
史称其竹“烟姿雨色，偃直浓疏，动合矩度，盖行家也”【4】，从其《奇石清风图》可看出其端倪。
该图表现清风轻拂下摇曳偃仰之竹。
作者用墨层次分明，笔势遒劲，系其同类作品之佳构。
传其衣钵者有魏天骥、屈礿（一作约）、张益、张绪、吴巘、王仪、杨廷端、朱端、何乔福、乔昶、冯起震及婿虞瑛等。
其中晚明冯起震（1553－1642年仍在）的《湘江新雨图》，仍然系墨竹，在承继夏氏的同时，也能有所创新。
曾于永乐至宣德初期授武英殿待诏的福建人边文进可称明初院体花鸟的代表，画史称其花果翎毛“妍丽生动，工致绝伦”【5】。
他继承宋画院工笔重彩的传统，用笔精细，设色明艳，所绘《雪梅双鹤图》，工整细腻，双鹤施以白粉，梅干及花朵也细致精确，笔墨潇洒。
边文进以画花鸟著称，尤以画鹤见长，该图堪称其代表作。
其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存胜、婿张克信等均能传其家学。
与边文进大致同时供奉内廷的缪辅的生平事迹一直史载阙如，从其传世的画作看，他曾供职于武英殿直锦衣镇抚，擅长画鱼。
北京故宫博物院所藏一件《鱼藻图》，上署“武英殿锦衣镇抚苏郡缪辅写”，钤“良佐”、“赴清光”二印，则他为江苏人，“良佐”则有可能为其别字或号。
他所绘之鱼藻，多写硕大的锦鲤游弋于深水杂藻间，旁有各类小鱼作衬。
锦鲤或跳跃，或昂首，或俯游……各尽其态。
《鱼藻图》描写的便是其中锦鲤戏水一景，笔法仍然是两宋院体花鸟一路，工细别致而赋色浓丽。
缪辅与其他宫廷画家最大的不同便是他在题材上的创新，他能别出心裁，将当时很少为人所关注的鱼藻类生物入图，而且能生动传神地再现锦鲤在水中的各种表现，实属难得。
他的生平传记虽然不为人所知，但所绘之各类《鱼藻图》则在明宫廷绘画中留下了浓墨重彩的一笔。
明代初期还有一个值得一提的画家，那就是以画梅见称的陈宪章录。
陈录出生于人文荟萃的浙江会稽，工诗善画，论者将其画梅与同时的冰壶道人王谦（字牧之）相比，并谓“二家虽格意不同，宪章笔力，实过于谦”【6】。
《推蓬春意图》系其传世作品中之鸿篇巨制，全用水墨写就，继承了元人如王冕、邹复雷等人的墨梅传统，所绘梅干及枝叶遒劲挺拔，古意盎然，梅花则情态各异，正如杨殿邦题诗所言：“万花飞动墨香迟，写遍南枝与北枝；仿佛罗浮人入梦，一双翠羽欲来时”。
该图历经周右、徐世昌等递藏，名人题咏殆遍，实属不可多得之艺术佳构。
这一时期继承元人水墨传统的画家如王绂、姚绶、宫廷画家如周文靖、商喜、倪端、孙隆，浙派画家如戴进等也都擅长或兼擅花鸟。
〔2〕明代中期的花鸟画：院体与吴派主导、并存画坛在中国画各科中，最能体现画家功底与笔力的莫过于花鸟画，同时，最能体现文人笔情墨趣和贯注思想情感的，也莫过于花鸟画。
明代中期的花鸟画，在此两方面表现尤甚。
明中期的花鸟画集中体现在以宫廷画家林良、吕纪为代表的院体和以沈周、文征明及弟子陈道复为代表的“吴门派”，两种不同画风的交替并存是这一时期花鸟画的主要特色。
南海人林良（约1426-1493后）【7】是广东画史上较早蜚声于岭外的少数画家之一（前有唐朝的张询和南宋的白玉蟾），他一直供奉内廷，对广东画坛的影响并不大，但在花鸟画的发展史上，却是不可或缺的重要人物。
他的花鸟，介于“写形”与“写意”之间，而以写意为工，开创了明代水墨写意花鸟之先河，画史称其“画著色花果翎毛，极其精巧，取水墨为烟波，出没凫雁嚵唼容与之态，颇见清远”，并谓“运笔遒上，有类草书，能令观者动色”【8】。
他的传世画作，大多以水墨花鸟为主，如《柳塘翠羽图》，虽然该图之“翠羽”赋以淡色且兼工带写，但就整幅画的主流看仍然是水墨写意，垂柳及杂石已摆脱了当时工笔重彩的习气，挥洒自如，独树一帜，北京故宫博物院所藏之《灌木集禽图》、广东省博物馆所藏之《双鹰图》等均属此类，李梦阳有诗咏曰“林良写鸟只用墨，开缣半扫风云黑；水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色”【9】，也是指此类画而言。
当然，工笔重彩的作品也有，比如《松鹤图》。
但该图已在衬景的描写中不自觉地融入了水墨写意，如花草、松干等。
林良在当时花鸟画坛独领风骚，博罗韩荣光称“岭南画史林指挥，断楮残缣此争宝”【10】，连后来以泼墨大写意著称的徐渭也说：“本朝花鸟谁高格，林良者仲吕纪伯”【11】。
林良画艺影响既隆，传其艺者自然不乏其人，除了其子林郊外，刘巢云、余姚邵节、常熟瞿杲、江宁殷善等也均执于门下或私淑其艺，成就斐然，清代扬州画派的李鱓也宗法林良，而多得天趣。
与林良并称“南林北吕”、“林良吕纪，天下无比”的另一宫廷画家吕纪（约1439—1505年前）【12】是继林良之后的又一院体花鸟名家，他与林良最大的不同便是其画风仍然以工笔重彩为主，兼擅水墨写意花鸟，而林良正好相反。
他初宗边景昭，后摹仿唐宋诸家，受林良水墨写意影响，自出新意，遂形成赋色明艳、造型生动的艺术风格。
相传他曾以绘画立意进谏而得孝宗所赞，画史称其“点染烟润，生意流动，有造化之妙”【13】，其《花鸟图》所绘锦鸡、小雀、翠竹等皆赋色生动，用笔细致，大类南宋院体派，堪称代表之作。
吕纪亦擅山水，但不多见。
吕纪的画初时并不为人所知，以至于“凡纪所作，多假书良名”【14】，后来则青出于蓝，声名直盖林良，画史更称其花鸟“设色鲜丽，生意蔼然，为画流所宗”【15】。
传其派者有其侄吕高、吕棠、吕远七，外甥叶双石，弟子肖增、刘俊、胡镇等，受其影响或私淑者有陆镒、车明舆、殷宏、郑石、朱端、童佩、罗素、殷善、殷偕、唐志尹等。
其中叶双石，本以画山水知著，偶擅花鸟，其《松梅双鹄图》所绘翎毛、松石皆细致生动，设色明艳，能入其堂奥。
同时期的朱芝垝(?-1511)，本为明朝宗室，为三城康穆王，别署“三城王”，唐宪王之子，博通群经，精于绘事，其《竹鹤图》明显为院体一路，设色淡雅而笔致工细，殆受林良影响尤深。
这一时期的宫廷绘画主要表现于花鸟，可以这样说，林良、吕纪的院画，代表了明代宫廷绘画的最高水平。
水墨花鸟尽管在元代已经初见端倪，但真正开启文人水墨写意花鸟的却是以沈周为首的吴门派。
沈周(1427-1509)并不以花鸟见长，他的山水画在明代画史上举足轻重，其写意花鸟同样意义非凡。
他从南宋法常（牧溪）处得径，融入元人“墨戏”与淡设色，笔墨凝练而放逸。
有论者认为沈周的花鸟画具有里程碑意义，提高了花鸟画在文人画中的地位，其开创之功甚巨，甚至认为在其之后，明清的所谓正派花鸟画皆在他的画风笼罩之下【16】。
他的《荔枝白鹅图》并未署款，仅钤朱文方印“启南”，长期以来未受到垂注，后经徐邦达、刘九庵、启功等鉴定，从其画风定其真迹无疑。
该图以没骨法画荔枝，施以淡色，白鹅兼工带写，风格秀雅，当为早年杰作。
沈周晚年则以水墨写意为主，笔墨稳中求放，简洁清润。
吴门派的另一代表人物文徵明(1470-1559)的花鸟画同样成就卓群。
他曾师事沈周，受其影响，而以工致取胜，细秀处突过乃师。
擅画山水、花鸟，书法亦自成一家。
传世作品中山水、书法居多【17】，花鸟虽少，亦自不俗。
《芙蓉图》可作为花鸟画风之代表。
该图细致入微，与院体派最显著的不同便是，文氏融入了文人的笔墨情趣，并有题诗曰：“九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。
美人唤隔盈盈水，落日还生渺渺愁。
露洗玉盘金殿冷，风吹罗带锦城秋。
相思□驾兰桡去，满目烟波不自由”，将芙蓉拟人化，表现出一种文人所特有的雅人深致。
后有彭年、文伯仁、王安鼎等三人题跋。
文征明传人甚众，能自立门户、独辟蹊径而成一代大家的有陈道复。
与徐渭并称“青藤白阳”的陈道复(1483-1544)擅画花鸟，兼工山水。
写意花鸟出自沈、文而纵逸过之，水墨淋漓，兼用淡色而妙趣天成。
论者谓其“一半花叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之，并浅色淡墨之痕俱化矣”【18】，可谓得其笔墨三昧。
《牡丹绣球图》和《栀子花图》代表其基本画风。
前者设色淡雅，随意点染，不假修饰，作者并有题诗曰：“春事时正殷，庭墀斗红紫；弄笔写花真，聊尔得形似”，极尽文人墨趣；后者纯以水墨晕染，兼钩代写。
两图分别代表了他的两种不同花鸟画风。
陈道复的写意花鸟对明清以来的花鸟画影响极大，传其艺或受其影响者有子陈括、外甥张元举及周裕度、姚裕、葛一龙、吴枝、米万钟、陈嘉言、潘志省、万国桢、叶大年等，其中，万国桢为万历末年广东南海的贡生，擅水墨花卉，写竹与同里朱完（1529—1617）齐名，得东坡遗法，间作翎毛亦工,作品传世极少。
《三清图》所绘梅、竹、石及水仙，均参以陈淳淡墨之法，墨韵明净，属典型的文人画。
陈道复的花鸟画放纵但不恣肆，作品灵动，极富文人墨趣，但尚不酣畅淋漓。
真正完成泼墨大写意重大变革的是另一大家，那就是继之而起的徐渭。
〔3〕明代后期的花鸟画：泼墨写意与勾画点叶徐渭(1521-1593)是明末花鸟画的集大成者，同时更是明清花鸟画坛的一座高峰，在之后的若干世纪，几乎都没有人能够逾越。
自号“青藤道士”的徐渭一生命途乖蹇，有人将他与法国的凡高相提并论，试图印证两个绘画天才生前所遭受的相同的“待遇”。