浅析明代画家徐渭的写意花鸟画
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭（1521-1593），明代画家，生于苏州。
徐渭是明朝文人画的代表人物之一，他的作品具有一种大胆、豁达、意境古奇的气息。
特别是在花鸟画方面，他的表现手法更是采用了写意的方法。
下面我们就来简单分析一下徐渭大写意花鸟画的艺术风格。
一、富于极大写意性
徐渭的花鸟画，最为人所称赞的便是他的大写意。
徐渭所画的花鸟，不仅在形态上不受约束，而且在色彩、构图上也十分具有创新性。
他凭借不拘一格的思想，甚至把角度、经验和道德规范化诸多因素完全丢到脑后，这种放手一搏的大胆举措使得花鸟画得到了更大的表现空间。
二、用笔境界高超
徐渭在笔境上也有其独到之处，以笔力雄浑、韵秀多姿见名知意。
他的笔境不仅在构图上讲究方寸有度，而且在色彩中颜料丰富多样、墨色黑白明显等方面也举手投足自如。
三、直观感受与本真境界
在徐渭的花鸟画中，直观感受和本真境界是两个非常重要的元素，他在每幅作品中都独具一格的表现了这些元素。
他所营造出的花鸟画境界，从根本上体现了大写意在境界上所表现的独到风格。
四、景祯《天启上刻版识》中评论
《天启上刻版识》中这样评价徐渭：“意致兼工，自成一家。
纤微之笔，显曜歧于他人。
精简之辞，别具一格究其奥妙，无不直指其万千。
”这充分说明了徐渭的画艺在当时的画坛中所取得的地位。
总之，徐渭的大写意花鸟画艺术风格充满了自由、豁达、大胆创新和深邃。
他的艺术风格简短明了，清新悦目，独树一帜。
徐渭的作品对于我们了解明代文人画的艺术风范和历史价值都有着极大的参考和借鉴价值。
徐渭的大写意花鸟画赏析
徐渭的大写意花鸟画赏析
徐渭，号青藤，是一个在中国写意花鸟画史上绝对值得大书特书的人。
他以其独特的笔触，开创了大写意花鸟画风，将传统的文人画提高到了一个更新的境界。
无论是清初的八大山人，清前期的“扬州八怪”，近代的吴昌硕，现代的齐白石无不深受其影响。
徐渭笔下的花鸟作品豪放泼辣，水墨淋漓，一挥而就，但求神和，不求形似。
他那种热烈、豪放、沉雄而带霸悍的大写意画风格，与梁楷的冷逸、陈淳的潇洒、八大的恬淡萧索比较起来，更能激人心灵，壮人胸
怀”。
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徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭是明朝中期著名的文人画家，擅长花鸟画创作。
其画作具有浓厚的艺术风格和个
人特色，大写意是徐渭花鸟画的鲜明特色之一。
下面将从徐渭的艺术背景、大写意风格和
作品特点三方面进行浅析。
徐渭的艺术背景
徐渭是明朝中期一位硕学多才的文人，他曾担任过太学助教，后来官至河南参政。
除
了儒学，徐渭还深入研究了诗歌、书法、绘画等诸多艺术门类。
在绘画方面，他自幼就喜
欢画画，曾师从著名画家唐伯虎和文征明学画。
徐渭尤其擅长花鸟画，他的画作具有很高
的审美价值和艺术表现力。
大写意风格
徐渭的大写意风格指的是他在花鸟画创作中非常强调笔墨的自由和写意性，尤其注重
笔墨的纵横、疏密和浓淡变化。
徐渭在创作花鸟画时，常常将花鸟形象放在一个光影丰富、朦胧的背景中，运用诸如淋漓、渐染、虚实等技法，追求笔墨之外的意境和气氛。
徐渭的
大写意风格，在一定程度上反映出他的审美趣味和人生态度，他重视诗画合一的理念，强
调画家对自然万物的情感共鸣和内心的表达。
作品特点
徐渭的花鸟画作品具有很强的抒情和意境表现力，他在画作中更注重意象的感受和精
神境界的表达，而不是单纯的形式表现。
徐渭的画作笔调流畅、有韵律感，画境充满神韵，常常将植物、鸟虫、花石等不同元素结合起来，配合着光影效果，形成独特的自然风貌。
此外，徐渭的作品笔法多变，既有疏朗自然之笔，又有铁骨铮铮之势，这些特点都使得徐
渭的花鸟画作品充满生命力和活力。
总之，大写意是徐渭花鸟画的鲜明特色之一，其作品具有很高的艺术价值和学术意义，在花鸟画创作领域具有很高的地位和影响。
徐渭大写意花鸟画的艺术特色浅析
徐渭大写意花鸟画的艺术特色浅析一、徐渭生平简介“一位运用笔墨的大师，他在点与线，水与墨，光与影的交响中，谱写着人生和艺术的乐章;一位师心独造的巨匠，他在飒飒风声，淋漓酣畅的疾笔狂扫中，开创着画坛新风，挺立在时代潮头。
他，就是青藤山人徐渭。
”徐渭（1521—1593），字文长，初字文清，号天池山人，青藤居士，别署田水月，山阴布衣。
徐渭是一个擅长书画、诗文、戏剧的艺术天才，在很多领域都有传世佳作和突出贡献。
徐渭与解缙、杨慎并称“明代三大才子。
”徐渭的一生命运十分坎坷，怀才不遇。
因而他的书画作品有一种兀做不群之气，令世俗骇目。
它的山水、花鸟、虫鱼、走兽、人物无不精妙，是典型的文人画风格，尤其是他的泼墨大写意花鸟画，奔放淋漓，笔酣墨饱，形超神月，矫然独步千古，艺术造诣极高。
二、艺术渊源明代中叶，在绘画史上并称为“白阳青藤”的陈淳是大写意花鸟画的开创者，徐渭把大写意花鸟画的发展推向了新的高潮。
徐渭中年以后才开始学习绘画，不曾拜过某家某派为师，主要得力于自身的艺术天赋和勤奋刻苦的精神，最终成为我国绘画史上的一代大家。
徐渭生性狂放，性格恣肆。
但是他在书法、绘画和戏剧等方面纷纷取得了骄人的成绩。
他在53岁出狱之后才大量创作书画，不过他进入书画艺术领域的时间实际上要早得多。
他的绘画风格与其秉性和人生遭遇有着紧密的关系，也得力于他豪迈的个性以及在书法、文学上色深厚修养。
早年，他曾经向“越中十子”中的陈鹤学习绘画，向杨柯学习书法，这两个人的画风、书风对他有明显的影响。
徐渭擅书，且自视甚高，自诩“吾书第一，诗第二，文三，画四”。
从他的书迹看却有一股笔走龙蛇，腾挪驰纵的张力。
这种力量从于心，得于气，便成为一种驰骋挥洒、畅行无碍的气势。
徐渭因为被抛到了社会生活底层而天然的具有一种平民色彩。
日渐浓厚的思想个性、解放思潮又为他滋育出一股旺盛的反叛性情。
在艺术领域里，便日渐转换为一种不同于他人的艺术气质。
三、艺术特色中国画讲究用笔用墨，中年习画的徐渭特别擅长花鸟画，与此同时，兼擅山水和人物，其气势奔放洒脱。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
Shu Hua Shi Jie·书画视界徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析赵伟伟江苏师范大学美术学院摘要：徐渭是我国明代著名的画家、书法家、文学家。
他的大写意画善于比兴托物言志，以草书入画，笔墨技法酣畅淋漓，水墨变化丰富，使中国笔墨纸张的特殊效果得到空前的发挥，完成了水墨大写意花鸟画的艺术革新，写意精神更加浓厚。
关键词：徐渭水墨大写意花鸟中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0035－02徐渭，字文清，号天池，明代著名的画家、书法家、文学家。
徐渭出生于正德十六年，山阴（今浙江绍兴）人，他的父亲当时任夔州府同知。
徐渭在年轻的时候就具有积极、进取的精神，“自负才略，好奇计，谭兵多中”，他一直有治国平天下的理想和抱负，受到兵部侍郎胡宗宪的赏识。
本以为可以施展自己的才华，但因胡宗宪为严嵩同党受牵连被捕入狱，徐渭受到刺激后狂病发作，先后尝试自杀九次，但都没有成功。
后来因杀死继室张氏，而下狱，度过七年牢狱生活。
五十三岁出狱后，开始大量作画。
这样的人生遭遇让他变得愤懑不平，加上他桀骜不驯的艺术个性，使他内心的情感一触即发，达到了徐渭绘画艺术的顶峰。
徐渭被认为是“有意栽花花不开，无心插柳柳成荫”。
他8岁就攻八股文，但后来是八次乡试，八次均名落孙山，一直到四十一岁第八次乡试失败后才决心放弃科举。
而对于绘画，徐渭早年只不过是偶然为之，作为寄托闲情的消遣方式，孰料晚年却是以此为谋生的一种手段。
在徐渭死后，他的大写意花鸟画成就了他在绘画史上的历史地位。
他的绘画作品和作品中呈现的艺术风格，有着他独特个性和悲惨经历的抒发。
徐渭的人生境遇和从小积淀的文化修养与徐渭获得的绘画成就密切相关。
他的绘画之所以有着与常人不同的风格和面貌，是因为他放荡不羁、固执执拗的性格，历经磨难和曲折的经历，丰富细腻、卓越不凡的感情和学术气质。
正是这些要素才使徐渭的大写意画风具有不同流俗的格调。
一、横涂纵抹、以书入画让徐渭的画笔墨纵情挥洒、淋漓满纸中国画中笔墨是基本特征，笔墨二字几乎成了中国画的代名词。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，明代大画家，人称徐元仲。
他擅长绘制花鸟画，并创造了独特的大写意花鸟画艺术风格，被誉为“大写意花鸟之祖”。
下面我们就来深入了解一下徐渭的艺术风格。
一、笔墨酣畅，意境深远徐渭的花鸟画即使是写实的作品，眼前的事物也不是他描写的主题。
他已将笔淋湿了，意念±氤氲起来，蓦地画出一只百灵、一朵梅花，笔墨简略、酣畅淋漓，达到神韵之妙。
在画中，梅花即是梅花，瘦鹅即为瘦鹅，同时又是极具象征意义的文化符号，以感召人心的姿态出现在作品中。
二、构图富有变化，布置雅致和谐徐渭的花鸟画构图始终以画面感为先，尤其是对比和借鉴日本绘画的大胆布局，更是为徐渭的花鸟画构思和创作带来了不少启示。
他往往将画中花鸟放入山石流水之中，使画面富有层次感和立体感。
画面中的花鸟和背景相互呼应，既有对比之美，也有和谐之美。
三、色彩凝重素雅，气韵生动徐渭的花鸟画的色彩相对浓重，多以墨色为底，少用蓝、绿等高级色彩，而是以具有传统文化色彩的红、黄、白等为主要色调，这样画出来的花鸟画色彩虽然不太华丽，但却有凝重素雅的美感。
通过笔墨的表现手法，不仅能够表现花卉的婉转柔美、鸟儿的灵动可爱，还能够把画面中天地之间的气韵生动地表现出来。
四、传统文化意境浓郁徐渭的花鸟画风格虽然大写意，但其中不乏传统文化的符号和意境。
他非常注重作品的精神内涵和思想深度，往往能够将自然景观与文化寓意相结合，使作品既有追求自然美的品质，又包含着丰富的文化内涵，堪称传统文化的珍品。
总之，徐渭以其独特的大写意花鸟画艺术风格，赢得了艺术界的高度评价，也为后世花鸟画的发展奠定了不可替代的基础。
他的作品不仅精美绝伦，而且充满了智慧和灵气，是我们在欣赏的同时，也能从中汲取灵感和启发的艺术珍品。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，号木木园，明代画家，是中国画史上著名的文人画大师。
他的画风独特，擅长花鸟画，尤其擅长大写意花鸟画。
以下将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行浅析。
大写意是指在绘画中强调表达意境和情感，而不拘泥于形态外貌的细节，追求一种含蓄而深沉的艺术效果。
徐渭的大写意花鸟画通常采用简练而富有韵律感的线条，创造出高度凝练的形态。
他的画作中，常常使用轻重、淡墨、倒笔等手法来处理线条，使画面极具节奏感和动感，增强了意境的表达。
徐渭的花鸟画注重寄情于物，通过对花鸟的刻画，表达自己的情感和心境。
他擅长用简练而富有变化的线条勾勒出花鸟形态的本质特征，注重在整体构图中捕捉动态和静态的对比，烘托出意境的层次感。
通过大胆夸张的造型和装饰性的处理，使画面更加生动活泼，具有很高的艺术观赏度。
徐渭在运用墨色方面也有独到之处。
他擅长运用墨的浓淡和水的湿润程度来营造画面的明暗、深浅和温度。
有时他选择淡墨点染，制造出一种虚实相生、模糊与清晰并存的艺术效果；有时他又使用浓重的墨色进行描绘，突出物体的质感和立体感。
通过灵活运用墨色的浓淡变化，徐渭使画面具有丰富的层次感和神秘的氛围，增加了画作的艺术魅力。
徐渭的大写意花鸟画艺术风格独特而精深，通过简练而富有变化的线条、灵活运用的墨色以及恰到好处的构图，传达出他独具特色的审美情趣和艺术境界。
他对花鸟的刻画精准而深入，注重表达自己的情感和心境。
他的大写意花鸟画作品不仅带有强烈的诗意，同时也融合了音乐、诗词和绘画的元素，展现了他作为文人的独特才情和艺术追求。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1786-1846），字子树，号八斋，浙江绍兴人，清代著名画家、文学家。
他是江南画派的代表人物之一，以大写意花鸟画而著称。
徐渭的大写意花鸟画在中国画史上占据着重要地位，具有独特的艺术风格和技法特点，对后世的影响也是深远的。
下面将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行深入浅析。
一、笔墨运用灵动自如，创造了独特的艺术风格徐渭的大写意花鸟画以笔墨运用灵动自如而著称，他善于利用淡墨、拖笔、点染等技法，创造出独特的艺术风格。
他擅长以简洁而不失生动的笔墨表现出花鸟的形态，注重用墨的浓淡变化和笔法的灵动性，通过简练而精湛的画面，表现出画家对花鸟的深刻理解和对自然美的追求。
在他的作品中，经常能够看到鸟禽的活泼形态和花草的自然姿态，非常具有生动感和表现力。
二、以意传情，以情显意，寓意深远徐渭的大写意花鸟画在表现形态的更注重作品背后的意境和情感表达。
他善于以意传情，以情显意，通过作品中的花鸟形象和寄寓其中的情感来表现自己对生活的感悟和理解。
他的作品不仅仅是对花鸟的形态刻画，更是对心灵境界的表达。
在他的作品中，常常能够感受到画家对美好生活的向往和对自然世界的热爱，寓意深远，情感真挚。
三、突破传统，注重表现个性化的艺术追求徐渭的大写意花鸟画在传统的基础上，又有所突破，他不拘一格，注重表现个性化的艺术追求。
在继承传统笔墨技法的他还融入了自己对形式美和意境美的追求，形成了独特的艺术风格。
他在画中常常用寥寥几笔就能够表现出花鸟的形态和生动性，让人感受到画家的艺术功底和个性魅力。
他的作品给人一种清新脱俗的感觉，展现出他在艺术上对于自由、个性化的追求。
四、影响深远，为后世大写意花鸟画家树立了典范徐渭的大写意花鸟画在当时就已经颇受青睐，而且对后世的影响也十分深远。
他的艺术风格和表现手法为后世大写意花鸟画家树立了典范，开阔了画家们的艺术视野，也促进了中国画艺术的发展和创新。
在他的影响下，许多画家受到启发，纷纷效仿他的笔法和风格，使得大写意花鸟画在中国绘画史上占据着重要地位，徐渭被誉为大写意花鸟画的“宗师”。
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浅析明代画家徐渭的写意花鸟画
作者：张洁瑞
来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第11期
摘要：明代的徐渭开创了大写意画法，不但丰富了写意画的手法，并且大量的运用了破墨的方法，在墨色上也是对比夸张，章法起伏跌宕，意境鲜活而奔放。
在艺术史上是开宗立派的一代宗师。
关键词：徐渭；写意画；破墨法
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）32-0126-01
一、徐渭生平与写意作品
（一）关于徐渭
徐渭，字文长，号青藤山人。
他虽然出生在官宦家庭中，但徐文长童年的生活并不快乐。
他的生母是个婢女，在家中自然毫无地位，在如此坎坷的境遇中长成，自然容易养成执拗和偏激的性格。
但徐文长特别聪明。
他六岁读书，九岁便能作文，十多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，惊呆了所有人。
被当地的人封了一个名词，神童。
嘉靖四十一年（1562年），严嵩被免职，徐阶出任内阁首辅。
在徐阶的策动下，胡宗宪受到参劾，并于次年被逮捕至京。
徐文长也就离开了总督府。
到嘉靖四十四年，胡宗宪再次被逮入狱，后来死于狱中，徐文长本来就有一些性格偏激，参加多次考试未被举荐，精神上有过多次打击，此时他对胡宗宪被构陷而死深感痛心，担忧自己也会性命不保，看不到人生未来，以至发狂。
反复自杀有九次之多。
嘉靖四十五年，徐文长在又一次狂病发作，在精神恍惚中怀疑妻子张氏不忠将她杀死，因此开始牢狱生活。
万历四年（1576）夏，徐文长年轻时代的朋友吴兑邀他北上，吴兑是边防要臣，他便欣然前去。
徐文长在府内待的时间不到一年，但却留下了很多描述边防风景的词赋。
六十岁时，张元忭把文长招到北京，由于张元忭是个严峻、重礼教的人，而徐文长却放纵不羁，不受传统的束缚，后来两人之间矛盾加深，好朋友变成了敌人。
由于和老朋友的这般，再加上在政治方面官僚的歧视与冷眼态度，使徐文长内心极为压抑，而后发病，便重新归隐家乡。
从这以后，徐文长就再没有离开过自己生活的地方，过上了近似隐居的生活。
（二）徐渭作品
1.墨葡萄图。
写意花鸟画使文人画家既可以在笔墨天地中陶冶自我，又能将心灵寄托于所画物象。
画物似非物，画家尽情表达自己内心的世间花鸟，笔墨表现形式也因此而无所束缚，空前自由，不久也就出现了大写意花鸟的高峰期，而徐渭，则是大写意花鸟的代表人物之一。
徐渭的写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，在笔法的运用上强调一个“气”字，在对墨的要求上强调一个“韵”字。
他的用笔看起来犹如行草，若间若离，实际是笔与笔之间有“笔断意不断”的一种气在联通着；他的笔法用墨看似狂乱，全部宣泄在纸张上，实际上是墨团之中蕴藏着墨韵，墨法之中彰显精神气势。
大胆的不受拘束的构图，充分表现了大写意的特点。
就如徐渭不受拘束的性格，尽管构图奇特，但不乏对于葡萄晶莹剔透的表现，透过浓淡的水墨将其表现的淋漓尽致。
画中的水墨葡萄如画家自己般，表达的是对一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情挥洒寄托于笔墨之中。
2.黄甲图。
画中避免水墨渗散，在墨中放入少许胶。
以酣畅淋漓的墨色画荷叶，画蟹则草草几笔，看似寥寥为之，实际则不然，它结合了浓、淡、干、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽与实际事物相差有别，但是手笔夸张大胆，不拘小节，尽情挥洒水墨增加趣味。
徐渭用奔放的水墨刻画出螃蟹爬行姿态以及荷叶渐渐地疏落来渲染秋天到来的气氛。
画上题诗是这样写的：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。
养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。
”颇有韵味，令人深思。
这幅画在讽刺进士甲科，指明了有的人藉着螃蟹蛮横粗鲁的形象，来嘲讽那些没有水墨没有水准的人们却能在有权有势的关系下金榜题名。
二、徐渭作品的艺术风格及特点
1.时代背景：明代花鸟画有工整艳丽的一派，有崇尚士气的写意的一派。
工丽花鸟画在明初盛行一时后，便让位于写意花鸟。
自五代与宋出现后，在文人画家中不断发展，明代中叶以后形成一个高峰期。
沈周，唐寅早先开拓了这一领域，画法洗练，题材广泛，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋漓酣畅，感情充分溢于笔墨的杰出画家徐渭。
2.创作背景：徐渭的创作状态，，犹如李贽所说的：“其胸中有如许无状可怪之事，其喉间又有如许欲吐而不敢吐之物，其口头又时时有许多欲语而莫可所以告语之处。
蓄极积久，势不可遏。
一旦见景生情，触目兴叹，夺他人之酒杯，浇自己之垒块，诉心中之不平，感数奇于千载。
”因此，徐渭的绘画作品是在这种豪放不羁癫狂的状态下充分表达出来的。
他的癫狂，表现为对前人成法抱以极大的蔑视。
3.徐渭作品的艺术特点。
徐渭开创了泼墨大写意画法的同时，还把诗、书、画三位一体的表现形式推至更完美的境界。
徐渭创作题画诗，通过丰富的想象力，由画面展开联想，以诗意发挥画意，以诗境开拓画境，通过运用移情，融用典故和化静为动等手法来生成题画诗的意境，能诗，能书，善画，并不为古法所囿，大胆地将自己的思想，通过诗文的形式，潇洒的笔法题写于画中，努力去追求诗书画相协调的艺术情趣。
徐渭的诗书画可谓力革陈规，独树一帜，诗书画的结合更能体现绘画的思想性和艺术性，将诗书画相结合相配，以诗来加强绘画的思想性和艺术性，诗情画意融为一体，造型艺术与语言艺术相互融合，相互激荡，字里行间其性情毕现。
参考文献：
[1]周群，谢建华，匡亚明.徐渭评传[M].南京：南京大学出版社，2011.
[2]徐渭.徐渭书画集[M].北京：北京工艺美术出版社，2005.。