二维动画中角色的动态创作

二维动画中角色的动态创作
摘要：就像模特需要练好形体、学会台步、学好笑容才能更好的展现身材和服装一样，角色的动态也只有在同时具备良好的演技和外形的情况下才能展现出一个优秀的、有生命力的动画角色。

角色的动态就是角色的动作与神态。

动作与神态对于动画角色来讲是不可分割的两部分，缺其一，都会令角色大为失色，下面就分三步讲解如何在动画中表现角色的动态。

关键词：肢体语言造型重心平衡动势演技
一、造型风格、肢体语言与人物性格
为了能准确地绘制动画角色的形象动态，并塑造出性格鲜明的角色形象，就必须对角色造型进行反复的研究。

对人物造型做到心中有数，特别是每个人物造型的特征、比例、转面变化、基本结构、服装样式及装饰挂件等。

另外，作为一个优秀的动画角色造型，必须能够准确强烈的表达出角色内在的性格特征、心理特征，外在的身份特征、社会特征。

对某个角色的性格特征了解以后，在创作中就会对角色的动作创作有意识的进行夸张和描述、这样塑造出来的角色才会富于生动性和真实性。

而一个目光呆滞的僵直站立人物，即便其造型具有充分的特色和美感，作为一个“角色”的表现力也是显然不够的。

这就好像我们在街头杂志上看到的那些明星的生活照，简直与常人毫无二致，但为什么在银幕上他们就表现得那么光芒万丈、魅力四射呢？这其中的差别就在于“肢体语言”与“造型风格”非常符合他们的性格和气质。

例如：单纯的一身蜘蛛紧身衣并不足以让我们认定那就是蜘蛛侠，也许只是一个COSPLAY的漫画英雄爱好者而已。

但有了充满爆发力的肌肉，展开张力十足的动作并表现得机智果敢拥有一个博爱的胸怀时，谁都会确定无疑“没错，那就是我们的英雄----蜘蛛侠！”再举例：在格斗游戏《侍魂》的角色中风间火月的性格是热烈凶悍，所以他的造型是一身红衣，动作充满力量，招式凶狠，面目狰狞，眼神犀利。

角色风间苍月则是高雅浪漫的性格，所以他的造型是一身白衣、一头秀发、动作优雅充满美感，招式打出来像是在跳舞一样。

而角色橘右京则是虚弱中透露的稳健。

可见角色的造型风格、肢体语言与性格的统一是创作角色动态的重要元素。

二、角色的重心、平衡与动势
想要笔下的角色具备生动的动作和状态，其前提是必须了解在现实的物理环境下，角色运动需要符合哪些规律。

只有做到了这一点，我们设计的动作才是真实可信的，这是展开角色动作设计的基础。

（一）重心与重心线
物体所受重力的作用点即为重心，对于站立的角色来说，其重心一般处于腹腔中心。

经过重心向地心方向所做的连线即为重心线。

不能认为重心向角色所处地面所做的垂线就是重心线，比如在斜坡上就不是。

（二）角色的平衡与动势
对角色的结构有了一定了解后，面对千变万化的角色运动，有两种常用的简单观察方法：
①当一个角色在运动时，不管他怎么动，都可以归纳位三个部分，即头部、上半身和下半身，一定要看清他的头和上半身的扭动关系，特别是头颈和腰部的扭动关系，因为这两部分具有连接头和上半身及上半身和臀部的关系；其次可以再看下半身的运动状态。

紧紧抓住这几个大的关键处，那么角色的运动状态也基本抓住了。

另外，再从头开始看，一直到躯干和腿部，是一条什么样的动态线。

这根动态线基本上体现了人物运动的方向、角度和动态幅度。

②观察角色运动所体现的平衡，即重心、节奏等关系。

当人做运动时，重心会随着肢体动作的变化而变化。

一般人的重心在脐孔位置的水平线上，而垂直下落的重心，由脚或身体
某部位支撑。

支撑部位与地面或其他承受角色重力的物体接触的面叫做支撑面。

如是一个人双脚站立，那么双脚之间的范围就是支撑面。

角色的运动重心有三种类型：一类是正常情况，即重心落在支撑面上;另一类是重心不在支撑面内，也就是说，角色在运动状态下，重心在支撑面外；还有一类是重心活动离开支撑面。

例如，空中翻落、跳起腾跃等过程中，角色在运动中始终在不断地转移自己的重心和移动支撑面，以求得新的稳定和取得自身平衡。

为了取得平衡，角色的四肢会做出相应的动作，从而形成人体运动的优美节奏。

所以，角色运动中的重心，节奏的无穷变化，可产生很多优美的动态，这需要我们多注意观察，例如，田径运动员在跑跳时的动作；体操运动员在翻腾时的动作等，从而发现运动的节奏美。

三、让角色拥有出色的演技
（一）现实生活是我们采集表演技巧的最丰富的资源库，喜怒哀乐、骄傲、自负、卑怯、冲动、忧郁等，各种情绪、气质、性格的素材都可以轻易找到。

比如农民工兄弟们在回家的列车上，有的三三两两聚在一起伸胳膊抬腿，口水四溅的高谈阔论；有的边嚼着吃的边对着一本杂志翻来覆去的看；有的竖起领子缩起脖子，塞上耳机，闭着眼睛靠着车窗一言不发；有的抱着手机手指如飞……当生活中的这些多彩的细节被我们解读并生动的应用于作品中时，我们的作品才真正有了生命，有了足以令读者为之会心一笑乃至感动震撼的力量。

（二）在生活中获得的表演知识真实、可信，但其表现程度往往不足以直接应用于艺术创作中，它们太过于杂乱，多变而缺乏明显的规律性了，因此，最直接而简单的办法莫过于在各种电影、电视剧中寻找表演技巧，学习那些表演大师已经总结好了的、典型化的、夸张化的肢体语言。

同时，影视剧提供给我们的是一个更为广阔的世界，从古代到未来，从魔化到科幻，我们可以在其中找到几乎所有类型的不同时代的地域人物的表演示范。

时常对着播放中的电影进行些速写与抓型的训练，对表演技巧的学习是大有作用的。

虽然我们不是演员，不能如剧中人般真的把表情动作表现得那么入木三分，但在我们的笔下，却应该不停努力让这些创作的造型做到这一点。

（三）与那些名垂青史的影帝影后一样，在动画的世界里，同样存在举手投足间都散发出巨星气质的角色，他们的一个回眸、一个转身，都具有独一无二的魅力。

只有当我们对现实生活，对人的物理结构、生理、心理结构都有了深入而独一无二的感受以后，才能在笔端塑造出绽放着个人魅力的形象，这也是我们动画造型创作的最高层次和终极追求。

终上所述，在创作角色的动态时即需要扎实的绘画功力也需要我们对角色的深入刻画和了解。

在创作前应该结合剧本和台本进一步探讨。

最好能和编剧、角色设定师、甚至导演一起对角色达成共识。

很多动画在创作完成前都有二次创作的可能。

所以让一个优秀的“角色造型”变成一个成功的“真实角色”让角色具有追求表演技巧与塑造独一无二的角色气质是每一个动画人应不断追寻的。

参考文献:
[1]《漫画造型设计》
[2] 《二维动画技法。