浅谈动画角色造型的艺术特点与设计理念
浅谈动画片中的角色造型设计

浅谈动画片中的角色造型设计动画片是一种受到广大观众喜爱的娱乐形式,而动画角色的造型设计是影响观众喜好的重要因素之一。
在动画片中,各种各样的角色设计吸引了观众的眼球,而这些角色设计不仅仅是简单的造型,它还代表着角色的个性、情感和故事背景。
角色造型设计在动画片中的重要性不言而喻。
本文就将从角色造型设计的角度出发,浅谈动画片中的角色造型设计。
角色造型设计要与故事情节相契合。
在动画片中,每一个角色都是故事中的一部分,他们的形象和外貌都要与故事情节相契合。
在喜剧类的动画片中,通常会有一些卡通形象的角色,他们可能拥有夸张的身材、夸张的表情,这样既能够让观众更加喜欢,同时也可以增加笑点。
而在一些冒险类的动画片中,角色可能会有更加英勇、有力的形象,这样可以突出他们在故事中的重要作用。
角色造型设计要求在设计时考虑到角色所处的故事情境,从而能够让角色与故事相契合,增加观众的代入感。
角色造型设计要具有独特性。
在众多的动画片中,观众经常会被一些独特的角色形象所吸引。
这些独特的角色形象可能是来源于角色的外表、服饰、发型等方面。
《疯狂原始人》中的肌肉发达的石器时代男子,他们的形象被设计得非常独特,这让观众一眼就能记住他们。
而在《疯狂动物城》中,不同种族的动物角色造型也都非常独特,如兔子朱迪、狐狸尼克等,他们的造型设计都非常独特,这也是这部动画片吸引观众的重要因素之一。
独特的角色造型设计能够使动画片在众多作品中脱颖而出,增加观众的好感。
角色造型设计要有深度。
深度指的是角色的外表之下所蕴含的情感和个性。
一个成功的动画片角色,不仅需要有美丽的外表,还要有丰富的内心世界。
在角色造型设计中,可以通过服饰、表情、动作等方面来突出角色的内心世界。
通过服饰的设计可以展现角色的阶层、身份地位;通过表情的设计可以展现角色的情感和性格;通过动作的设计可以展现角色的个性和特点。
良好的角色造型设计能够让观众通过角色的外表深入了解角色的内心,增加观众与角色的情感连结。
浅析动画角色形象的艺术设计特色和艺术价值

浅析动画角色形象的艺术设计特色和艺术价值摘要:尽人皆知,只有设计出生动形象的角色的动画作品才能称之为成功,只有成功的动画作品才能使观众的审美需求和兴趣得到满足,从而长期流传下去。
品质优良、具有代表性的动画作品能够体现出一个民族的文化底蕴、审美高度和创作技术的发展状况,而且一个成功的、全民喜欢的动画作品还能给投资方创造大量的经济收益,所以动画角色具有独特的艺术价值十分重要。
本文通过对一些成功的动画角色进行分析,探讨其包含的设计特点和价值。
关键词:动画角色形象;艺术设计特色;艺术价值动画角色形象是一种艺术的创作,是通过美术绘画的表达方式而构建的虚拟演员,动画角色形象既可能是动物,也可能是植物,也可能是人类,它所表达的既可以是天马行空的幻想,也可以是日常生活中见到、遇到、听到的点点滴滴,成为人类社会、生活的投影。
若是能够构建一个好的动画角色,那么往往能在人们心中留下深刻的记忆,引起广大群众的共鸣。
从商业价值的角度看,成功的动画角色能够成为其运作和代言的媒介;从国家角度看,一个能够享誉全球的动画角色可以成为国家文化的象征和传播手段。
1.动画角色形象的艺术设计特色1.1动作设计动画角色的动作设计关键之处在于将人物形象戏剧化和幽默化,使动画角色的表演能被观众接受的同时勾起观剧者的兴趣。
虽说生活是艺术的源泉,但是动漫角色形象的艺术创作不单单是日常生活的传承和投射,更是生活中人事物的一种升华的表达,是现实事物形象的突破,既来自生活又有着不同于生活的深刻含义。
而且动画形象种类多变,既可以用人类来作为角色设计对象,又能用动植物等其他一切生物来作为角色形象,更可以依据创作者的想象,使用原本没有生命的或者是从未存在的事物来作为角色形象。
譬如,《精灵世纪》中就使用钢笔、玩具、精灵等形象作为动漫的角色。
为了使动漫角色变得更加丰富,通常会赋予一切道具生命特征,所以对动漫角色进行动作设计十分重要,只有实现动漫角色的合理运动规律,才能使观众更加直观的理解动画角色运动过程中传递的含义。
论动画角色造型的艺术特点与设计理念

论动画角色造型的艺术特点与设计理念【摘要】动画角色造型在动画作品中扮演着至关重要的角色,不仅是故事情节的关键元素,也是作品风格的体现。
本文将从艺术特点和设计理念的角度分析动画角色造型,包括色彩运用、服饰搭配和线条表现等方面。
动画角色造型的不断创新不仅为作品注入新的生机,也对作品风格起到重要的塑造作用。
未来,随着科技的进步和观众口味的变化,动画角色造型将面临更多的发展机遇和挑战。
设计师们需要不断地探索创新,以创造出更加引人入胜、独具特色的动画角色造型,为动画作品注入更多的艺术魅力和观赏性。
【关键词】动画角色造型、艺术特点、设计理念、色彩运用、服饰搭配、线条表现、创新、作品风格、发展方向1. 引言1.1 动画角色造型的重要性引言:动画角色造型在动画作品中扮演着至关重要的角色,它直接影响着观众对作品的整体印象和接受程度。
动画角色造型的重要性体现在以下几个方面:动画角色造型是作品的突破口和独特标志。
一个成功的动画角色造型可以让观众在众多作品中快速识别并记住,从而在市场竞争中脱颖而出。
通过角色的外表设计,可以传达出作品的主题、氛围和情感,进而吸引观众的注意力。
动画角色造型对于角色性格的表达至关重要。
通过角色的服饰、脸部表情、体态等细节来展现角色的内心世界和情感变化,使得角色更加立体和鲜活。
一个独特而生动的角色形象可以让角色更有说服力和感染力,让观众更容易产生共鸣。
动画角色造型是动画作品中至关重要的元素之一,它不仅可以吸引观众的注意力,还可以帮助观众更好地理解和接受作品,从而增强作品的影响力和感染力。
在动画创作过程中,注重角色造型的设计和表现将为作品的成功打下坚实的基础。
1.2 动画角色造型对故事情节的影响动画角色造型对故事情节的影响是非常重要的。
一个鲜明而个性化的角色造型能够使得角色更加立体和生动,更容易被观众记住。
通过角色的服饰、发型、体型等方面的设计,角色的性格特点和内心世界也能够更加清晰地表现出来。
浅谈动漫角色设计理念

浅谈动漫角色设计理念一、三维动画角色设计理念分析动画是影视艺术的重要类别。
虽然我们都希望看到画面更加精美,动作更加流畅,艺术风格更加突出的作品,但是,是不是能够得以实现,与它的技术进展的水准有很大的关系。
从艺术的角度来分析,动画角色造型首先反映的是角色的性格,然后才是风格,并且,把动画整体的风格统一起来,从技术的角度来分析,动画角色的造型一定要与其相对应的类别的制作技术结合在一起,与此同时,还要使它的艺术特征得到保持,实现艺术与技术的一致。
关于动漫三维方向的角色设计,一是线条的简洁概括,主要在整体外部轮廓、结构的处理、内部的衣纹来体现,还有线条、阴影以及上色等方面,结构相对简单,线条也比较简洁,给人非常明确简洁的效果。
二是明确结构轮廓,例如与三角形、梯形以及圆形等形体的组合。
三是唯美的色彩以及突出的风格,三维动画的角色与背景主要在光影以及色彩方面,对于装饰化效果实行强化处理,使画面更加唯美,更加突出画面的风格与气氛,再就是能够渲染成二维动画风格,不但能够制作成传统的大片效果,还能够做成反传统的非主流风格,无论是线条、造型,还是色彩等方面都能够发挥出作者的个人特点。
其次,三维动画既然能够模拟真实三维空间,那么三维动画的角色造型是不是越逼真越好呢?显然不是,三维动画怎么逼真也不可能超过写实电影,真的做成写实电影,那三维动画的设计似乎就丧失了意义!三维动画因为自身的技术特点,即不能和二维动画比细腻,又不能和写实电影比真实,在动画角色造型上就形成了两种进展趋势。
第一种:怪异的动画角色造型。
在很多三维的动画片里,动画的角色造型都是比较怪异的,例如眼睛、嘴巴、身体的结构等一些细节都做了相对应的夸张处理,使之更加有趣,这样就会给人留下非常深刻的印象。
另外一种,就是超写实的魔幻的角色造型。
在题材是魔幻主题的三维动画中,角色一般都比较精美,造型也是非常的奇特。
这样的造型会给人一种超越真实的感觉,给人带来很大的震撼。
论动画角色造型的艺术特点与设计理念.

论动画角色造型的艺术特点与设计理念关键词:动画角色设定;动画角色造型;技术要求;艺术风格;设计理念在动画制作里,动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤,也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。
全面总结动画角色造型艺术的设计理念,不仅要从艺术角度进行分析,更应该结合技术要求分析。
1 动画造型艺术的基本分类数字动画的概念范围很广,涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。
目前,主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。
动画主要指影视动画,包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。
游戏主要分为三维游戏和二维游戏。
三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台,但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式;二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。
动画造型包括角色、道具、场景等,角色是其中最主要的塑造内容,这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。
2 动画角色设定的基本内容动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计,角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。
动画角色设定的基本内容包括:角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。
动画角色设定必须严谨、规范,只有严格按照基本内容绘制规范,才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考,尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。
3 动画角色造型艺术的特点动画本身就是技术发展的产物,是影视艺术的重要类别。
虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感,但动画是否能够最大程度的实现,却与实现它的技术发展程度密切相关。
从艺术角度来说,动画角色造型首先是要反映角色性格,其次要有一定的风格,并统一于动画整体风格中;从技术角度来说,动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术,同时又要保持相当的艺术特征,达到艺术与技术的统一[1]。
3.1 二维动画角色造型1)二维动画的主要类别和应用二维动画根据技术特点主要分为传统(二维)动画和网络动画。
浅谈动画角色的造型设计

浅谈动画角色的造型设计摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发,综述了动画角色的基本特征和动画分类,阐明了动画角色设计的重要意义,并初步提出了影响动画角色设计的一些因素,以期为我国动画角色设计提供一些帮助。
关键词:动画;角色;设计如今,动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量,在全球经济文化一体化的前提下,受到许多欧美发达国家的重视,得到了巨大的发展。
而动画角色造型作为动画中的灵魂,成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器,远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力,每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。
近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。
作为动画作品主要特征的象征,动画角色造型设计是动画创作中最基本,也是最主要的构成要素的设计,不仅具有很高的艺术欣赏价值,而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
国内外研究现状(1)中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国,可见,进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。
由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后,而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做,商业上取得了很大的成功。
国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾,导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。
如今,80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢?(2)国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克,它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。
(3)中国动画动漫作为一个产业起步较晚。
中国原创动画几乎毫无影响力。
据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占60%,欧美动画占29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有11%。
所有14-17岁的三地青少年中,有56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品,对所有买过产品的青少年,其一月的平均购买金额是54元。
浅析二维动画片的角色造型设计

浅析二维动画片的角色造型设计二维动画片的角色造型设计是指对于动画角色的形象、外貌等方面的设计和塑造。
它是动画片创作中非常关键的一环,能够直接影响到动画片的质量和观赏效果。
下面将从角色形象的塑造、角色特征的表达以及角色与故事情节的关系等方面进行浅析。
首先,二维动画片的角色造型设计应该注重角色形象的塑造。
角色形象是观众对角色第一时间的印象,无论是主角、配角还是反派角色,都应该有鲜明的形象特点。
角色形象设计时可以参考现实生活中的人物形象,也可以借鉴动物、植物等各种元素来进行设计,通过综合运用造型的线条、形状、颜色等元素,打造出一个独特且魅力十足的角色形象。
其次,角色的特征也是角色造型设计中需要表达的重要内容。
角色的特征包括了角色的性格、气质、行为方式等方面,可以通过造型的细节、色彩、服装等来表达。
例如,一个活泼开朗的角色可以设计成外形可爱、色彩鲜艳的形象;而一个内敛严肃的角色则可以设计成外形沉稳、色彩收敛的形象。
角色特征的准确传达,可以让观众更好地理解和认同角色,也能增加角色的可塑性和代入感。
此外,角色的造型设计还需要与故事情节相契合,相得益彰。
动画片的角色通常要经历一系列的冒险和成长,所以角色的造型在整个故事中也需要有变化和发展。
例如,在角色的衣着方面,可以根据故事的发展和角色的变化,逐渐改变角色的服装风格,以展现角色成长和变化的过程。
在角色的表情和动作方面,也应该根据情节需要来设计,使角色的表情和动作与剧情相吻合,更好地表达角色的情感和内心变化。
最后,角色造型设计还需要考虑观众的审美需求和文化背景。
不同的文化和地域对于角色形象的接受程度有所差异,所以在设计角色时需要考虑观众的文化背景和审美习惯,以确保角色能够被观众所接受和喜爱。
同时,也要注意避免一些形象或元素的触碰,以免引起观众的不适和争议。
总而言之,二维动画片的角色造型设计是一项非常综合和复杂的任务。
它需要通过形象塑造、特征表达、与故事情节的关联以及观众需求的考虑等方面的综合运用,打造出一个生动有趣且深受观众喜爱的角色形象。
浅析动画角色造型设计

浅谈动画角色造型设计【论文摘要】:“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。
动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。
【论文关键词】:动画角色造型设计创意表现创新意识一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。
一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。
角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
一、动画角色造型的意义和作用在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。
通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。
角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。
二、动画角色形象的各种美术风格特征动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。
角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。
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浅谈动画角色造型的艺术特点与设计理念摘要:简要介绍动画角色造型的概念与基本分类;重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点;提出动画角色造型艺术的设计理念。
关键词:动画角色设定动画角色造型技术要求艺术风格设计理念学校姓名日期在动画制作里,动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤,也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。
全面总结动画角色造型艺术的设计理念,不仅要从艺术角度进行分析,更应该结合技术要求分析。
一、动画造型艺术的基本分类数字动画的概念范围很广,涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术” 等等多种艺术形式。
目前,主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。
动画主要指影视动画,包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。
游戏主要分为三维游戏和二维游戏。
三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台,但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式;二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。
动画造型包括角色、道具、场景等,角色是其中最主要的塑造内容,这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。
二、动画角色设定的基本内容动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计,角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。
动画角色设定的基本内容包括:角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。
动画角色设定必须严谨、规范,只有严格按照基本内容绘制规范,才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考,尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。
三、动画角色造型艺术的特点动画本身就是技术发展的产物,是影视艺术的重要类别。
虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感,但动画是否能够最大程度的实现,却与实现它的技术发展程度密切相关。
从艺术角度来说,动画角色造型首先是要反映角色性格,其次要有一定的风格,并统一于动画整体风格中;从技术角度来说,动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术,同时又要保持相当的艺术特征,达到艺术与技术的统一。
1、二维动画角色造型(1)二维动画的主要类别和应用二维动画根据技术特点主要分为传统(二维)动画和网络动画。
传统动画就是用传统手绘方式绘制的逐帧动画,由于画面数量多,角色运动流畅,能够充分体现动画运动原理,是目前正规动画公司主要的动画制作方式。
传统动画的制作方式已经实现半数字化或全数字化,“无纸动画”即全部在电脑上绘制。
网络动画就是用flash 等软件制作的简单小动画,根据制作者的水平,呈现较大的水平差异。
(2)二维动画角色造型的技术要求“原画绘制”和“背景绘制”是二维动画中工作量最大的两个工序。
其中,最体现技术水准的是原画绘制,主要依靠动画师坚实的基本功,快速的手绘能力来完成,一部动画往往需要几千甚至几万幅画面,由于工作量很大,就对角色设计提出了一定的技术要求。
二维动画角色造型的基本技术要求首先是方便动画师快速绘制、准确把握形体,其次是适合批量化、程序化的流水线加工。
(3)二维动画角色造型的艺术特点根据二维动画角色造型的技术要求,二维动画角色造型的艺术特点体现在以下几点:a 、造型简洁概括:体现在“整体外部轮廓、内部衣纹、结构处理” ,以及“线条、上色、阴影”处理等各方面。
我们看到的经典传统二维动画角色造型,多数线条简洁、衣纹简单、结构简单;采用平面上色、阴影色块分层等方法,给人以明确简洁的效果。
b 、造型轮廓几何形体明确:为了动画师方便地把握角色形体,二维动画角色造型无论是整体形态,还是局部形态,都有一个明确的几何形态,比如类似于三角形、圆形、梯形或几种形体组合。
c 、线条流畅、形体变形夸张幅度大:角色描绘的线条流畅,线条有一定的粗细变化,并保持一定的弹性和硬度。
由于可以充分发挥动画师的主观能动性,应用动画运动规律等传统动画技法,动画角色画成原画时,可以根据动作要求大幅度进行形体夸张变形,使角色拥有橡皮筋一样的弹性,增加动画的趣味感。
d 、色彩唯美、风格化突出:二维动画的角色和背景在色彩、光影等方面可以加强装饰化效果等处理,使画面显得更加唯美,气氛和画面风格更加突出,比如传统二维动画《千与千寻》《狮子王》等,见图1、图2。
其次,突出的风格化还体现在二维动画不仅可以做成传统大片效果,还可以做成反传统的非主流风格,在造型、线条、色彩等任意方面进行发挥,突出作者的个人特点。
在一些较小的艺术动画里,可以经常看到一些独特的画面风格,极大的丰富了二维动画艺术的表现力,并为二维动画的艺术探索做出了贡献。
2、三维动画角色造型(1)三维动画的主要类别和应用三维动画包含“故事、广告、片头、特效”等,这里所说的三维动画就是特指故事三维动画。
在应用上,三维动画可以与二维动画、真实场景合成,实现“二维角色+三维场景”、“真实人物+ 三维场景”等效果。
利用三维渲染技术,还可以实现三维动画模拟二维动画效果,实现许多二维动画达不到的镜头效果,又能保持二维动画特点,体现出独特的艺术风格。
2)三维动画角色造型的主要技术特点三维动画角色最大的技术特点就是需要三维建模,角色的建模要根据角色设定的三视图,在电脑软件里进行立体化设计。
在进行形体塑造时,每一部分形态都会保持空间感,呈现一种严谨的圆度效果,而不会像二维动画一样在平面位置上有一定的随意性。
三维动画另一个技术特点就是可以建立相当精致的模型,赋予精美的贴图,实现超越现实,甚至迷幻的真实感,因此在三维效果下,三维动画的优点和缺点都很明显。
三维动画的优点当然就是立体化,可以实现真实的三维空间,360 度观察对象效果,也可以采用任意镜头去表现对象。
三维动画的缺点就是不能像二维动画那样有清晰的边界,由于是立体效果,也自然缺乏一种平面化的装饰性美感;其最大缺点就是不能像二维动画那样实现主观性的随意夸张变形。
随着技术的发展,有的三维作品在角色动作的夸张变形上已经可以很好的模拟二维动画效果,比如《功夫熊猫》,但无论表情细节及夸张变形的节奏感,三维动画还都无法与二维动画相比拟。
(3)三维动画角色造型的艺术风格三维动画既然可以模拟真实三维空间,那么三维动画的角色造型是不是越逼真越好呢?显然不是,三维动画怎么逼真也不可能超过写实电影,真的做成写实电影,那三维动画似乎就丧失了意义!三维动画由于自身的技术特点,即不能和二维动画比唯美,比动作和节奏,又不能和写实电影比真实,在动画角色造型上就形成了两种发展趋势。
第一种:怪异的动画角色造型在多数三维动画大片里,动画角色的造型都比较怪异,比如眼睛、眉弓骨、鼻子、身体结构等细节方面做形体的夸张处理,形成幽默有趣的形态,这样做的目的就是通过造型给人留下深刻的印象,以弥补动作变形上的不足,比如三维动画《小鸡快跑》《玩具总动员》等,见图3、图4。
第二种:超写实的魔幻角色造型在以魔幻题材的三维动画里,动画角色大都无比的精美,造型上无比奇特。
这种造型就是要达到一种超越真实的奇异效果,给人无比的震撼。
在一些真人参演的魔幻电影里,超写实的魔幻角色造型和背景画面已经成为吸引观众的一大亮点,并取得巨大成功,比如《阿凡达》《爱丽丝仙境梦游记》等,见图5、图6。
3、三维游戏角色造型(1)游戏与虚拟现实虚拟现实的技术手段与技术要求三维游戏基本一致,虚拟现实是完全模拟现实场景,主观艺术性相对较少,而三维游戏在角色与场景上的主观艺术性就可以无限加强。
2)三维游戏角色造型的主要技术特点:低模贴图a 、所谓的低模是三维游戏的角色建模与三维动画角色建模对比而言的。
三维动画需要最后渲染出最精美的画面效果,因而模型精细,简称为“精模”;与三维动画不同,为了适应游戏中,屏幕画面实时渲染的需要,三维游戏角色就要建立面数最少的模型,简称“低模”。
b 、贴图就是在模型上贴的二维图片,实现模型的纹理效果。
低模上的纹理都是图片效果,图片是在Photoshop 里画出来的,体积及分辨率都相对较低;贴图技术相比三维动画也比较单一。
正因如此,三维游戏屏幕里的角色都只能看大场景、大感觉,放大看就比较粗糙,见图7。
(3)三维游戏角色的宣传画面与界面效果然而我们看到的三维游戏角色的宣传画面与界面效果,都异常精美,应该说这是角色宣传效果,与游戏实时画面无关。
角色宣传画面可以是画家纯手绘效果,也可以是三维动画的精模渲染效果。
但无论角色宣传画面怎样精美,在角色设计时都必须遵循三维游戏角色造型在电脑运行时的技术要求,见图8图8 三位角色设定(4)三维游戏角色造型与三维、二维动画的关联三维游戏的影响太大了,以至很多学员在开始学习动漫角色时,直接临摹三维游戏的角色造型作为动画造型。
但无论从技术还是艺术方面,三维游戏角色设计和动画的角色设计都有很大的区别。
a 、三维游戏的角色设计既可以无限繁琐,又可以无限简洁;在简洁性上可以完全靠拢动漫角色设计,在繁琐性上可以充分体现游戏角色独有的技术特点。
这种无限繁琐性是表现在三维游戏的角色可以添加许多装饰性的配饰,可以在贴图上运用许多精密的花纹。
在宣传图和界面上的游戏角色需要精美效果,而在游戏屏幕中,只要保持可识别性,角色造型设计就基本成功。
由于游戏的风格很多,很多游戏采用Q 版风格或其他动漫风格,运用简模贴图都可以达到不错的效果,很多三维游戏就改编自著名动画、漫画。
b 、三维动画可以实现比较逼真的效果,角色设计即可以复杂,也可以简单,但与三维游戏对比,三维动画的角色设计一般不会特别繁琐,身上好多形态奇特而复杂的配饰只会增加建模和渲染困难,在正常情况下,三维动画也很少将角色的手脚及道具等特别有意识的夸张放大。
三维游戏与三维动画夸张的部位有所区别:三维动画夸张在五官以及结构形态上;三维游戏的大多数角色的五官一般比较忽略,夸张在四肢形体上,源于游戏里一般角色头部体积很小,游戏互动不依靠五官表情来表达。
c 、三维游戏角色建模虽然可以模仿二维动画的简洁造型,但也同样达不到二维动画角色形体运动的变形夸张性;游戏角色的影象效果由于受像素、三维环境的影响也变的相当粗糙,无法与动画比拟。
三维游戏追求的是交互过程的参入感,对角色的画面质量相对动画就要求很低,但随着技术的进步,画面效果存在无限提高的可能性。
(5)三维游戏角色造型的艺术风格三维游戏角色的风格很丰富,在角色设定时,虽然是以宣传画为画面质量标准,但要充分考虑技术要求,通过对三维游戏的技术分析,及其与动画角色的对比,我们对三维游戏角色造型的艺术风格可以总结出以下几点规律。
a 、形体造型一般比较夸张:为了达到一定的视觉效果,在英雄冒险类三维游戏里,很多英雄角色头身比例夸张,使角色身材高大修长;无论在成人游戏,还是在Q 版游戏里,很多角色的手或脚比例夸张放大,动作幅度就相应变大,画面效果更加突出,角色巨大的手脚也可以和巨大的兵器相搭配。