浅谈动画角色设计与角色性格的关系
论动画角色的形象设计与性格的统一性.
论动画角色的形象设计与性格的统一性关键词动画角色形象设计性格统一性一、引言独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂,动画角色形象的人气的高低和其信息传播的宽泛性、久远性、有效性与其是否具有鲜明的性格魅力有着密切的联系。
而角色形象的性格魅力正是通过对动画角色的造型设计、服饰设计、色彩搭配和动作设计等多种基础要素综合体现出来的。
二、角色的造型设计确定了角色性格的基调动画角色形象的造型分为漫画风格的类型与写实风格的类型。
无论何种风格的造型,都是在经过设计师反复的解读剧情或角色形象的存在背景后,确立设计的角色的特征,并在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材,再经过反复筛选与提炼加工,然后才能开始设计形象。
为了符合剧情发展的需要,动画角色也是性格各异的,有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等,而正是这些性格特征指导着设计师运用各种造型艺术手段,描绘出形象的草图或轮廓图,再进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的标准形象。
三、角色的服饰设计需要符合角色需求任何视觉艺术中的元素都是源于客观生活的,因而也必须正面或侧面地反映生活,方能更好地为“人”这一真正的主体服务,也才能真正的打动读者,给受众留下深刻的印象。
动画作品中的角色形象也是这样,大部分角色都需要与服饰搭配起来,才能形成完整的角色形象,才能更加自然的被读者接受。
同时,合理、优美而富有个性的服饰风格,易于推动角色主体更好地形成角色风格,使得动画角色的性格特点更加充分地突显出来。
如《圣斗士》中圣斗士的盔甲冰冷、坚硬、富有力量,象征着斗士们捍卫正义和自由的决心与勇气;雅典娜轻薄明快、婉转飘忽的长衫象征着其高贵、温柔、善良的性格;牧师、神甫的服装也都来源于生活,并贴切地反映角色形象的性格特征。
由此可见,角色形象的服饰还必须与其所处的社会政治环境相一致。
此外,动画角色形象的服饰设计除了要遵循动画设计的法则,还必须满足社会发展和人们不断提升的审美需求,需要适时地在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
浅谈三维动画角色造型与角色性格的关系
浅谈三维动画角色造型与角色性格的关系【摘要】通过角色造型的设定来研究角色设计与个角色性格之间的关系，主要从三个方面的进行论述，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外延。
【关键词】角色形象设计；标准造型；性格外延；现实主义一、动画角色的形象设计要依据角色的性格进行设定动画影视作品占领市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。
好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。
好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，必须要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。
动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。
包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。
它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画角色形象的设计过程是根据剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象再加工的过程。
过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。
它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。
因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。
这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。
在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。
运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。
如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。
浅谈动画中的角色设计
浅谈动画中的角色设计浅谈动画中的角色设计导语：无论是场面宏大在影院上映的动画巨作还是个人或团体制作的小短片，每部动画作品都需要借助一定的角色去讲述这部作品的情节。
角色设计是一部动画片的核心部分，一个优秀的动画角色往往是令人难忘并印象深刻的，有些动画形象不仅登上了银幕成就了一部动画片，而且成为了一个品牌。
下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！1动画中的角色1.1角色的含义动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。
动作设计必须根据不同角色的动作过程，进行最具特征的格式设定，使每一个角色的性格得以充分的体现。
动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演，动画片中的情节发展，台词对答都要借助角色的动作，表情和语言来表现。
二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成，可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。
1.2角色设计包含什么“动画角色的设计主要包含形体结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。
其中角色的形体结构和头部造型起关键作用，动作姿态与面部表情附于其上。
而服装道具主要起到修饰性的作用，使角色的特征更加突出明显，角色的形体结构对动作具有重要影响，形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。
例如动画角色绿巨人，他在身体发生变异的情况下，动作幅度要比正常时更大，更显笨重，每个动作需要的预备，缓冲也更大。
”在角色的创建过程中，应该考虑到角色的性格特点，身材是什么样的，职业特征和很多关于这个角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。
2动画角色设计要点（1）结构准，线条优美精简，基本功一定要扎实。
（2）设计要合理，怎样才是设计合理呢？就是要符合常理，要让大多数人接受。
（3）该具体的就要做到很具体，必须让别人能看得很清楚，否则这个设定就是应该PASS的，你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧？（4）怎样通过加减法创作角色。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
基于性格形态学的动画角色形象设计研究
基于性格形态学的动画角色形象设计研究随着动画产业的不断发展，动画角色形象设计对于动画作品的成功至关重要。
而基于性格形态学的动画角色形象设计研究将成为动画行业的新趋势。
本文将探讨基于性格形态学的动画角色形象设计，并探讨它对于动画产业的影响和意义。
一、性格形态学的概念性格形态学是一门课题，旨在通过形态学的分析对人物的性格进行深入研究。
通过观察人物的外形、体态、动作、面部表情等特征，可以判断出人物的性格特点。
性格形态学是一门复杂的学科，但对于动画角色形象设计却有着举足轻重的作用。
在传统的动画角色形象设计中，设计师往往注重角色的外貌特征，但忽视了角色的内在性格特点。
而基于性格形态学的动画角色形象设计则更加注重角色内在的性格特点。
设计师需要通过对角色的性格进行深入的研究和分析，来决定角色的外貌特征、体态、动作、面部表情等。
通过对角色的性格进行形态学分析，可以更准确地表达角色的性格特点，使角色形象更加生动和立体。
基于性格形态学的动画角色形象设计，不仅可以让角色形象更加生动立体，更能够使故事情节更加丰富有趣。
性格特点是动画角色的灵魂所在，通过性格形态学的研究，可以更加准确地表达出角色的内心世界，使角色更加具有说服力和感染力。
这对于提升作品的品质，吸引观众的注意力，产生良好的口碑，具有十分重要的意义和价值。
基于性格形态学的动画角色形象设计，还可以提升动画产业的国际竞争力。
如今，全球范围内的动画市场竞争激烈，要想在市场上脱颖而出，就需要拥有具有国际水准的作品。
而基于性格形态学的动画角色形象设计，可以使作品更加具有个性化和创新性，更容易被国际市场接受和喜爱，从而提升了动画产业的国际竞争力。
基于性格形态学的动画角色形象设计，还可以拓展动画产业的发展空间。
通过对角色性格的深入研究和分析，可以创造出更多具有个性化和创新性的动画角色形象，从而丰富了动画产业的内容，拓展了作品的受众群体，增加了动画产业的发展空间。
基于性格形态学的动画角色形象设计，是动画产业发展的新趋势，它将在未来产生更为广泛的应用。
动漫设计中的角色性格设定与情感表达方式探讨
动漫设计中的角色性格设定与情感表达方式探讨动漫作为一种独特的艺术形式，通过角色的性格设定和情感表达，成功地吸引了无数观众的关注。
在动漫中，每个角色都有着独特的性格特点和情感表达方式，这些因素不仅影响着角色的形象塑造，也直接影响着观众对角色的认同和情感共鸣。
首先，角色性格设定在动漫中起着至关重要的作用。
一个好的角色性格设定可以使角色更加立体和生动。
在动漫中，角色的性格可以分为多种类型，如勇敢、聪明、善良、坚强等。
这些性格特点是根据角色的背景故事和角色的目标设定的。
比如，一个拥有坚强意志力的主角，可以在面对困境时展现出不屈不挠的精神，让观众感受到他的勇气和决心。
而一个聪明机智的反派角色，可以在与主角的对决中展现出他的智慧和策略，给观众带来更多的悬念和惊喜。
其次，情感表达方式也是动漫中不可或缺的要素之一。
动漫通过角色的情感表达，将观众引入到角色的内心世界，使他们能够更好地理解和感受角色的情感。
情感表达方式可以通过角色的动作、表情、对白等来展现。
比如，一个忧伤的角色可以通过低头、眼神失焦、轻声细语等方式来表达内心的痛苦和悲伤。
而一个开朗的角色则可以通过笑容、大声说话等方式来表达内心的喜悦和乐观。
通过这些情感表达方式，观众能够更加深入地了解角色的情感，与角色建立起情感上的共鸣。
此外，动漫中的角色性格设定和情感表达方式也受到文化和社会背景的影响。
不同国家和地区的动漫作品，往往会有着不同的角色性格设定和情感表达方式。
比如，日本的动漫作品通常注重细腻的情感表达和角色内心的矛盾冲突，而美国的动漫作品则更加注重动作场面和角色之间的对抗。
这些差异不仅反映了不同文化间的差异，也为观众提供了更多样化的观赏选择。
最后，动漫中的角色性格设定和情感表达方式也对观众产生了积极的影响。
通过观看动漫，观众可以从中学习到一些积极的性格特点和情感表达方式，如勇敢、乐观、坚韧等。
这些正能量的角色形象和情感表达方式可以激励观众在现实生活中面对困难时保持积极的心态，勇敢地面对挑战。
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者：王萌萌来源：《师道（教研）》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展，动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节，其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。
下面，我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析，以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。
一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。
性格是动漫人物的核心，它直接影响着角色的外貌和行为。
例如，一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容，而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。
设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格，将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来，使角色的外在形象与其内在性格相吻合。
2.年龄对造型设计的影响。
年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。
不同年龄段的角色，其形象设计上会有显著的差别。
例如，儿童角色通常会被设计得更加可爱，面部特征比例偏大，色彩亮丽；而成年角色则会被设计得更为成熟稳重，面部线条更为清晰，色彩更为沉稳。
设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。
3.性别对造型设计的影响。
性别对动漫人物造型设计也有重要影响。
一般来说，男性角色的线条更为粗犷，色彩更为深沉，体型偏大；而女性角色则线条更为柔和，色彩更为明亮，体型偏小。
设计师在设计过程中需要注意性别差异，以便更好地塑造角色形象。
4.职业对造型设计的影响。
角色，是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体，对于动画创作者而言，需要根据正反面动画人物的特征，通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象，从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想，并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。
二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。
轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。
良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明，增强角色的辨识度。
浅谈角色造型设计对动画片角色性格塑造的影响
浅谈角色造型设计对动画片角色性格塑造的影响作者：滕浩群来源：《电影评介》2010年第10期【摘要】随着全世界范围内动画的产业化进程的加速，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。
成功的动画片中很重要的因素就是角色造型设计，独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，只有创造出好的动画角色形象才能够充分地展示其性格魅力，好的动画角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
【关键词】角色造型动画艺术漫画风格写实风格一、引言：角色造型设计需求分析动画片一直都是是深受大众欢迎的视觉艺术产品，可以说是老少皆宜。
我国观众大都记得《大闹天宫》、《葫芦娃》、《哪咤闹海》等早期的国产动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。
动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。
在中国具有非常广阔的动漫市场，我国已经迈过人均GDP3000美元的临界点，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代，政策支持下的文化产业成为21世纪中国经济发展的又一重点领域。
动画片的角色造型设计主要包含着角色的外形设计、服饰设计、动作设计这三个主要方面。
首先动画片的角色不是凭空捏造出来的。
在设计角色造型前要对动画片的故事进行一个彻底的分析。
需要考虑到在这个故事背景之下角色的身材特点、性格特点、职业特征以及与其相匹配的视觉元素、视觉氛围、整体色调、历史背景和生活背景设定等。
对动画片的故事分析可以从以下两点着手：1、确立主题下角色的背景世界任何人和物都不可能凭空存在，它必定是存在于一定时间和空间中。
我们在设计动画角色时也不例外，首先就要把角色放到这一定的时间和空间中，在此基础上再去进行角色造型设计。
背景世界的种类一般可以分为三类：真实的历史时期和真实的环境世界；真实的历史时期和虚拟的环境世界；虚拟的历史时期和虚拟的环境世界。
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浅谈动画角色设计与角色性格的关系
[摘要]本文主要是通过角色造型的设定来探讨角色设计与个角色性格之间的关系，主要分三方面的内容，一是角色性格是角色设计的依据，二是角色标准造型突出角色性格，三是动画角色的动作设计将角色的内在性格外向。
[关键词]角色形象设计标准造型性格外延
一、动画角色的形象设计必须要依照角色的性格进行设定
动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。
好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。
好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。
动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。
包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。
它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。
过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。
它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。
因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。
这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。
在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。
运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。
如三维动画片《倒霉熊》中倒霉熊的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。
整个身体憨态可鞠，微微隆起的下腹，下肢短小而又肥大，肥肥厚厚的手掌，还有浑圆的屁股，整个造型符合它滑稽搞笑的性格。
二、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格
动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。
动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。
没有标准造型设计就没有统一
的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。
标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。
其中包括确定各种比例关系(形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例)和形体构造(体面、结构转折、连接)关系，以及角色的服饰和色彩设计等。
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。
漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。
写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。
很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型。
《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。
要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。
此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。
动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。
根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。
通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。
当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。
设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。
针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。
整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。
这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。
三、动画角色的动作设计将角色的内在性格外延
角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。
动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。
角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。
角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和自然规律，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。
角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。
角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。
角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。
与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。
动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。
漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。
这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。
根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。
“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。
而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。
这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。
动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。
同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。
动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。
因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。
角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。
角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。
很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。
设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。
这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。
总之，角色设计要依据角色的性格而设计，设计出来的角色必须要符合角色的性格，并对其性格进一步外延，失去角色独特性格的角色的设计，肯定是一个失败的设计。