最新音乐版权与唱片公司详解
全球三大唱片公司包括哪几个

全球三大唱片公司包括哪几个五大唱片公司是索尼唱片、华纳音乐集团、环球唱片、百代唱片、BMG。
1、索尼唱片索尼唱片是索尼公司旗下的音乐事业群,隶属于索尼音乐娱乐公司,以发行、定制唱片为主要业务,现经过几次重组合并后,索尼音乐已发展成为全球最大的音乐唱片公司。
索尼音乐的根源应追溯于新力哥伦比亚唱片公司的历史,最早哥伦比亚(Columbia)唱片公司成立于1890年,隶属于美国三大电视网之一的哥伦比亚广播公司CBS。
2、华纳音乐集团华纳音乐集团是21世纪世界三大唱片公司之一,原隶属于拥有华纳兄弟影片公司、时代杂志、财富杂志、CNN有线电视新闻网等传媒巨子的时代华纳集团。
华纳曾于90年代中后期并购台湾著名本土唱片公司飞碟唱片而进入华语市场,并占华语唱片市场30%的份额。
3、环球唱片环球唱片(Universal Music Group,缩写UMG)是全世界最大的唱片公司,隶属法国维旺迪集团,占有世界唱片市场25.6%的份额。
环球唱片于1912年成立,拥有世界最大的音乐内容库,从古典到爵士到流行。
旗下诸多著名音乐厂牌,如Deutsche Grammophon、DECCA、水星唱片等。
五大唱片公司及其变更

四
世界五大唱片公司之一的EMI唱片,又称百代唱片,成立于1897年,是全球历史最悠久的唱片公司之一。EMI前身是英国留声机公司和英国哥伦比亚唱片公司。1955年,EMI收购了美国Capital唱片公司,1957年在英国正式成立了EMI唱片有限公司。总部设在伦敦,在全世界146个国家和地区设有分支机构。1991年,英国Thorn-EMI集团以十亿美元将同属英籍之独立品牌维京唱片并入旗下,目前EMI拥有Captial,Apple,Virigin,Parlophone,等多个唱片品牌,是英国唱片业的龙头公司。2011年11月11日,拖延已久的百代公司(EMI Group PLC)出售计划接近尾声。
1980年,又将名扬全球的英国Decca唱片公司收归其下.进入 20世纪90年代,Polygram又先后收购了美国A&M公司,Motion公司,英国Island公司.1998年,Polygram与环球音乐公司和并成为 UNIVERSAL MUSIC GROUP(环球音乐集团UNIVERSAL MUSIC LIMITED),成了一座规模庞大的“唱片帝国”,在全球几十个国家设有子公司发行各种类型的音像制品,与 BMG(贝塔斯曼),EMI,Sony/CBS(索尼/哥伦比亚),WEA(时代华纳)并称为世界五大唱片集团。
在华语乐坛,BMG于96、97年收购了台湾巨石(原属滚石旗下)、香港艺能动音及日本FUN HOUSE唱片公司,在兼并收购浪潮中不断壮大。但同其他四大唱片公司相比,BMG的实力和艺人阵容往往并不十分抢眼。刘德华和梅艳芳曾经是BMG无可撼动的绝对王牌,堂娜、郑伊健、柯受良、徐若瑄、裘海正、钟汉良、游鸿明、周俊伟也先后效力其下。值得一提的是,1999年吴宗宪的阿尔发唱片公司成功挖掘了周杰伦,BMG一时风光无限。但随着阿尔发唱片的拱手卖出,刘德华的New Melody Group制作公司收回BMG的宣传权和天后梅艳芳的病逝,BMG发展势头率受重创,旗下艺人则只有陈小春、彭佳慧、永邦、张惠春等人。当今乐坛的许多大牌当年均来自BMG,多年来BMG更像是一个跳板,却难于更进一步。公司整体实力、向心力、宣传的欠缺以及模糊的音乐定位都成为BMG发展的桎梏。
音乐产业中的唱片发行流程及版权保护

音乐产业中的唱片发行流程及版权保护音乐是人类文化的重要组成部分,而唱片发行流程和版权保护则是音乐产业运转的核心。
本文将分析音乐产业中的唱片发行流程,以及版权保护的重要性。
一、唱片发行流程1. 创作与录音音乐的创作是音乐唱片发行的基础,音乐人通过作曲、填词等创作出歌曲。
创作完成后,进入录音阶段,在录音棚中将歌曲进行具体的录制。
2. 制作与混音录音完成后,需要对音频进行剪辑、混音和母带处理等制作工作。
制作人会根据创作者的要求加入适当的音效和效果,以提升歌曲的质量。
3. 版权登记与版权管理在唱片发行之前,需要将歌曲的版权进行登记和管理。
创作者可以通过相关机构完成版权登记,并委托专业的版权管理公司进行版权保护。
4. 唱片制作唱片制作包括设计唱片封面、制作专辑封套、印刷CD等工作。
这些工作是唱片发行过程中不可或缺的环节,也是向消费者推广自己的音乐的重要手段。
5. 发行与宣传唱片发行是让音乐作品走向大众的途径。
发行公司会通过电台、电视、网络平台等途径进行宣传和销售。
同时,艺人也会通过演唱会、音乐节等推广自己的音乐作品。
6. 销售与分成唱片发行后,销售成为了关键环节。
发行公司会通过线上线下渠道销售唱片,根据合同约定与创作者进行分成。
销售情况的监测和数据分析也是发行公司的重要工作。
二、版权保护的重要性1. 维护创作者权益版权保护是保护创作者利益的重要方式。
唱片发行需要投入大量的时间、金钱和精力,如果没有版权保护,创作者的作品可能会被盗版、盗用,严重侵害创作者的权益。
2. 促进音乐产业发展只有确保音乐作品的合法权益得到保护,才能保护音乐产业的发展。
合理的版权保护制度能鼓励音乐人创作更多优秀的作品,为音乐产业注入新的活力。
3. 防止不当竞争唱片发行涉及多方利益相关者,如唱片公司、发行公司、创作者等。
版权保护能够防止不当竞争的发生,维护市场的公平竞争环境。
4. 保护消费者权益通过版权保护,消费者能够获得高质量、合法的音乐作品,避免购买盗版音乐的风险。
音乐行业的音乐版权保护规则

音乐行业的音乐版权保护规则随着科技的快速发展,音乐的传播方式也发生了巨大的变革。
然而,这种发展也带来了一些挑战,音乐版权的保护就是其中之一。
在音乐行业,版权是保护音乐创作者权益的重要手段。
本文将探讨音乐行业中的音乐版权保护规则以及相关措施。
一、音乐版权的概念与作用音乐版权是指对音乐作品享有的合法权益。
作为音乐创作者,他们有权决定如何使用自己的作品以及收取相关的报酬。
音乐版权保护的目的在于确保音乐创作者获得应有的权益,鼓励创作活动以及促进音乐产业的繁荣发展。
二、音乐版权保护的主体1.音乐创作者与演奏者:作曲家,词曲创作团队以及音乐演奏者享有音乐版权。
2.音乐发行公司与音乐制作公司:他们负责与音乐创作者签订合同,代表其来维护音乐版权。
3.音乐版权管理机构与协会:例如,美国的ASCAP和BMI,他们负责管理与保护音乐版权。
三、音乐版权保护的措施1.著作权登记:音乐创作者可以通过著作权登记机构登记自己的音乐作品,确保其版权得到法律保护。
2.合同和许可证:音乐创作者可以与音乐发行公司或制作公司签订合同,授予他们使用对方音乐作品的权利,并约定相关的报酬。
3.数字版权管理技术:数字化时代的来临,音乐版权保护也需要与时俱进。
数字版权管理技术可以有效地追踪和保护音乐作品的版权信息,防止盗版行为的发生。
4.侵权行为打击:针对盗版行为和侵权行为,各国的法律法规都规定了相应的处罚措施。
音乐发行公司和版权管理机构也积极与警方合作,打击盗版行为。
四、音乐版权保护的挑战1.盗版和在线侵权:随着互联网的迅猛发展,音乐作品的盗版和在线侵权变得更加容易。
这给音乐版权的保护带来了极大的挑战。
2.国际合作:音乐版权保护的范围跨越国界,需要各国之间的合作和共识。
国际合作的不足也是音乐版权保护面临的挑战之一。
3.新技术的涌现:新技术的涌现不仅带来了便利,也给音乐版权保护带来了新的问题。
例如,人工智能合成音乐的出现,给音乐创作者的权益保护带来了新挑战。
音乐行业音乐版权保护与运营策略方案

音乐行业音乐版权保护与运营策略方案第一章音乐版权概述 (3)1.1 音乐版权的定义与分类 (3)1.1.1 词曲版权 (3)1.1.2 录音版权 (3)1.1.3 表演版权 (3)1.1.4 汇编版权 (3)1.2 音乐版权的重要性 (4)1.2.1 保障创作者权益 (4)1.2.2 促进音乐产业发展 (4)1.2.3 提升国际竞争力 (4)1.2.4 维护公平竞争环境 (4)第二章音乐版权法律法规 (4)2.1 音乐版权法律法规体系 (4)2.2 音乐版权法律保护的范围 (5)2.3 音乐版权法律纠纷处理 (5)第三章音乐版权获取与管理 (5)3.1 音乐版权获取途径 (6)3.1.1 签订版权授权协议 (6)3.1.2 购买音乐版权 (6)3.1.3 版权转让 (6)3.1.4 合作开发 (6)3.1.5 网络音乐版权获取 (6)3.2 音乐版权管理方法 (6)3.2.1 建立音乐版权数据库 (6)3.2.2 实行版权授权管理 (6)3.2.3 监测侵权行为 (6)3.2.4 维护音乐版权市场秩序 (7)3.3 音乐版权管理机构 (7)3.3.1 国家版权局 (7)3.3.2 地方版权局 (7)3.3.3 音乐版权协会 (7)3.3.4 音乐版权交易平台 (7)3.3.5 法律服务机构 (7)第四章音乐版权保护策略 (7)4.1 音乐版权保护措施 (7)4.1.1 完善音乐版权法律法规 (7)4.1.2 加强音乐版权行政管理 (7)4.1.3 建立音乐版权交易平台 (8)4.1.4 增强音乐版权意识 (8)4.2 音乐版权保护技术 (8)4.2.1 数字版权管理技术 (8)4.2.3 防盗版技术 (8)4.3 音乐版权保护合作 (8)4.3.1 与行业协会合作 (8)4.3.2 创作者与平台合作 (8)4.3.3 跨界合作 (8)第五章音乐版权运营模式 (9)5.1 音乐版权运营概述 (9)5.2 音乐版权运营渠道 (9)5.2.1 版权交易渠道 (9)5.2.2 在线音乐平台 (9)5.2.3 数字音乐版权运营 (9)5.2.4 线下演出及活动 (9)5.3 音乐版权运营策略 (9)5.3.1 优化版权管理制度 (9)5.3.2 拓展多元化运营渠道 (9)5.3.3 提升音乐作品质量 (10)5.3.4 加强版权维权 (10)5.3.5 深化产业合作 (10)5.3.6 创新运营模式 (10)第六章数字音乐版权保护与运营 (10)6.1 数字音乐版权概述 (10)6.2 数字音乐版权保护措施 (10)6.2.1 完善法律法规体系 (10)6.2.2 建立健全版权登记制度 (10)6.2.3 加强版权监管 (10)6.2.4 技术手段保护 (11)6.3 数字音乐版权运营策略 (11)6.3.1 拓展版权运营渠道 (11)6.3.2 创新版权运营模式 (11)6.3.3 提升版权运营效率 (11)6.3.4 加强版权保护宣传 (11)6.3.5 培育专业运营团队 (11)第七章音乐版权交易平台 (11)7.1 音乐版权交易平台概述 (11)7.2 音乐版权交易平台功能 (11)7.2.1 版权查询与登记 (11)7.2.2 版权交易与授权 (12)7.2.3 版权监测与维权 (12)7.2.4 版权评估与投资 (12)7.2.5 音乐推广与宣传 (12)7.3 音乐版权交易平台运营 (12)7.3.1 平台搭建与维护 (12)7.3.2 用户服务与管理 (12)7.3.4 法律法规遵守 (12)7.3.5 品牌建设与推广 (13)第八章音乐版权收益分配 (13)8.1 音乐版权收益分配原则 (13)8.2 音乐版权收益分配模式 (13)8.3 音乐版权收益分配优化 (13)第九章音乐版权保护与运营案例分析 (14)9.1 国内外音乐版权保护与运营成功案例 (14)9.1.1 国内成功案例 (14)9.1.2 国际成功案例 (14)9.2 音乐版权保护与运营失败案例 (15)9.2.1 国内失败案例 (15)9.2.2 国际失败案例 (15)9.3 案例分析与启示 (15)第十章音乐版权保护与运营未来展望 (16)10.1 音乐版权保护与运营发展趋势 (16)10.2 音乐版权保护与运营面临的挑战 (16)10.3 音乐版权保护与运营创新方向 (16)第一章音乐版权概述1.1 音乐版权的定义与分类音乐版权,是指在法律规定的范围内,音乐作品的创作者、表演者、录音制作者等对其所创作的音乐作品享有的财产权和人身权。
2023年音乐家与唱片公司签约合同

2023年音乐家与唱片公司签约合同介绍这是一份音乐家与唱片公司之间签订的合同,双方互相同意合作推广音乐作品并分享收益。
本合同旨在确保双方权益,并规定了合作期限、音乐作品的制作及推广责任、收益分配等内容。
合同条款1. 合作期限本合同的合作期限为{合作期限},从{起始日期}开始,到{结束日期}结束。
双方可协商续约或提前终止合同,但需进行书面通知。
2. 音乐作品制作2.1 音乐家将负责制作和录制音乐作品,并确保作品质量。
唱片公司可以提供必要的支持和建议。
2.2 音乐家应按照合理的时间安排完成作品,并且保证作品不侵犯他人的版权。
2.3 唱片公司将负责为音乐作品提供专业的制作团队和设备,并提供必要的资金支持。
3. 音乐作品的推广3.1 双方同意共同推广音乐作品,以扩大作品的知名度和影响力。
3.2 音乐家同意授权唱片公司使用作品在各大音乐平台上进行数字发行、传播和推广,包括但不限于在线音乐平台、音乐节目、社交媒体等。
4. 收益分配4.2 双方同意按照以下比例分配收益:- 音乐家:{音乐家收益比例}%- 唱片公司:{唱片公司收益比例}%4.3 收益结算周期为每季度。
唱片公司应在每个季度结束后的30天内进行结算和支付。
5. 知识产权5.1 音乐家保留音乐作品的完整版权,并授予唱片公司以合理的方式使用和推广作品。
5.2 如发现第三方侵犯音乐作品的版权,双方应共同保护各自的权益,并采取必要的法律措施。
6. 保密条款双方同意对合作期间涉及的商业机密和未息进行保密,未经另一方同意不得向任何第三方透露。
7. 终止合同7.1 若一方违反合同条款且无法在{通知期限}内纠正,另一方有权解除合同。
7.2 合同解除后,双方应进行结算并返还各自应得的权益。
签署本合同一式两份,音乐家和唱片公司各执一份,并在以下日期签署:音乐家:日期:唱片公司:日期:以上为2023年音乐家与唱片公司签约合同的主要内容,请双方仔细阅读并确保理解。
如有争议,将依法解决。
音乐版权十大品牌

环球音乐集团在音乐制作、发行、演 出等领域均有着很高的地位和影响力 ,是众多音乐爱好者的首选品牌之一 。
音乐版权业务
02
音乐版权种类
01
词曲版权
指歌曲的歌词和曲谱的版权,归属于创作词曲的艺术家 或版权公司。
02
录音版权
指录音制品的版权,归属于录制唱片的唱片公司或音乐 制作公司。
03
表演权
201 4
品牌八:蜻蜓FM
所属公司:蜻蜓FM公司 特色:提供广播电台、有声读物等多种音频内容,适
合移动场景下收听
成立时间:2011年 曲库数量:超过2亿首
品牌九:唱吧
成立时间:2011年
所属公司:唱吧公司
曲库数量:超过300万首
特色:以K歌为核心,提供在 线K歌、歌房互动等多种社交 娱乐服务
品牌十:全民K歌
成立时间:2014年
所属公司:腾讯音乐娱 乐集团
曲库数量:超过350万 首
特色:以K歌为核心, 强调社交性和互动性, 拥有庞大的用户群体
04 音乐版权市场趋势与展望
音乐版权市场现状
数字音乐增长迅速
随着互联网的普及和流媒体服务 的兴起,数字音乐市场规模持续 扩大,成为音乐产业的主要增长
点。
版权意识加强
行业规范逐渐完善
在国家版权局等部门的推动下,音乐版权市场将逐渐走向规范化, 建立更加完善的版权保护机制。
创新业务模式
未来音乐版权市场将不断探索新的业务模式,如虚拟现实音乐会、 音乐主题公园等,为用户带来更加丰富的音乐体验。
1.谢谢聆 听
特色:以音乐为核心,提供全面的音乐播放、下载和社 交服务
品牌四:虾米音乐
成立时间:2008年
音乐行业法律解读

音乐行业法律解读音乐是人类生活中不可或缺的一部分,而音乐行业的运作涉及到众多法律问题。
本文将对音乐行业相关法律进行解读,帮助读者对该领域有更深入的了解。
一、版权法与音乐行业版权法在音乐行业中起着至关重要的作用。
音乐作品的版权属于作曲家、作词家、演奏者、制作人等创作参与者,未经其同意,他人不得以任何形式使用这些音乐作品。
因此,在音乐发行、演出等环节,需确保获得相应音乐作品的版权许可。
二、合同法在音乐行业的应用音乐行业中,合同法的应用尤为频繁。
音乐人与唱片公司、经纪人等签署的合同,规定了双方的权利与义务。
其中,艺人合同中应明确约定工作内容、报酬、使用期限、违约责任等方面的条款,以保护双方合法权益。
三、劳动法与音乐人权益保护劳动法保护音乐人的合法权益。
音乐人作为一种特殊行业的从业者,在劳动合同签署及工作条件等方面享有特殊保障。
例如,应保证音乐人的合理报酬、工作时间和休息休假等权益。
四、消费者权益保护在音乐行业的重要性音乐发行、演唱会等活动涉及到消费者权益保护。
在演出期间,应确保消费者的人身和财产安全,同时,演出方也应提供具备良好品质的音乐活动,避免误导消费者。
五、赞助协议与音乐行业经济发展在音乐行业中,赞助协议极为重要。
大型音乐活动通常需要赞助商的支持,赞助协议中规定了双方的权利义务、赞助金额、延期或取消等条款,以确保音乐活动顺利进行。
六、娱乐法与音乐行业监管娱乐法在音乐行业中起到监管的作用。
它涉及到演出许可、经营许可、版权保护等诸多方面。
音乐从业者应严格遵循娱乐法规定,以确保音乐环境的良好与文化的繁荣。
七、跨国合作与音乐产业国际交流音乐行业是一个国际化的产业,跨国合作具有重要意义。
音乐人、唱片公司等可以通过跨国合作,扩大国际市场,推动音乐产业的发展与国际交流。
八、网络平台与音乐行业的挑战与机遇互联网时代的到来,给音乐行业带来了新的挑战与机遇。
音乐人、唱片公司等可以通过网络平台推广音乐作品,但也面临盗版、版权保护等问题,良好的法律体系能够提供保障。
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版权非常重要,因为它们可以确定谁实际拥有歌曲和歌曲唱片,以及谁能赚取版权费。
当歌曲作者撰写歌曲时,歌曲一旦成形(如唱片,或印制成乐谱)即自动取得版权。
但是,为了对版权侵害进行诉讼,应在美国国会图书馆的版权局注册歌曲。
在任何情况下,应先完成歌曲注册再向公共领域发布(可在网站上收听等等)。
职务作品如果您曾经在工作中撰写了一首歌曲(可能您为广告公司工作,并为某商业广告撰写了一首歌曲),那么这首歌曲并不归您所有-- 而是归公司所有,因为您撰写歌曲是工作的一部分。
同样道理,如果您曾经受委托撰写作品,也属于集体工作的一部分。
但是,在这种情况下,您签署的协议将特别声明这是“职务作品”。
作为版权所有者,您有权转载拥有版权的歌曲,创造该歌曲的拷贝或变奏曲,以及公开分销、表演和展示。
(虽然我们无法确定您如何“展示”歌曲。
)如果您自己演唱并录制了这首歌曲,则您也持有录音版权(彻底与他人区分开)并且拥有通过数字音频传播方式公开播放或“表演”的权利。
版权许可通过授予某人一份许可,可允许他使用您的歌曲。
但是,录制该歌曲并公开分销后,将免除强制许可,任何人如果想要涉猎(录制)该歌曲都无需您的特别许可。
但是,他们需要按照法律向您支付法定版税税率,而且还要通知您他们准备发行这首歌曲,并且每月向您发送版税结算单。
未经版权所有者的同意,他们不得对歌词或旋律进行任何改动,也不得改变“歌曲的基本特征”。
如果歌曲一经改动,则视为“衍生作品”。
唱片公司很少使用强制许可,因为他们不想每月提供版税结算单。
他们与版权所有者联系并获得直接许可,以便他们能够更加自由地协商相关条款。
共享版权如果您为一首歌曲撰写歌词,而您的伙伴创作乐曲,则您们每人各拥有50% 的版权。
您不是拥有全部歌词,而您的伙伴也不是拥有全部乐曲——您们每人拥有整首歌曲(乐曲、歌词和所有内容)的50%。
这意味着如果您与伙伴发生冲突时,您不能把自己对该歌曲的专有权转让给别人。
并且,如果您通过该歌曲赚了钱,那么这笔钱的一半必须付给您的伙伴。
产生其他形式共享版权的情况还有:您或您的发行人(通常您会将歌曲版权的控制权交给发行人)签字向其他发行人转让部分版权用于采样合成(一首歌曲使用其他歌曲的一部分)。
版权转让在大多数音乐发行协议中,都会要求歌曲作者将写成歌曲的版权转让给发行人。
这称为“版权转让”,或简称“转让”。
这可以有效地将歌曲所有权转让给发行人,作为交换,发行人根据双方一致同意的发行合同定期向歌曲作者支付一定的版税。
通常,歌曲版权由音乐发行人持有,而唱片的版权则由唱片公司控制。
唱片的主要参与者包括:* 歌曲作者——为歌曲撰写歌词和旋律的人(或人们)。
* 发行人——与歌曲作者合作推销其歌曲的人(或公司)。
发行人通常获取歌曲版权的部分或全部所有权,称为版权“转让”。
他们向唱片公司、电视或电影制片人或者其他任何可能对歌曲有兴趣的人推销歌曲。
然后他们通过许可歌曲使用权来收费。
这些钱通常要与歌曲作者平分。
* 表演者——任何获得歌曲许可以便公开表演的人称为表演者或表演歌手。
表演者无权控制歌曲(歌曲由歌曲作者或发行人控制)或唱片(唱片由唱片公司控制)。
# 唱片公司——创作、营销和分销唱片。
# 表演权组织(PRO) ——表演权组织是代表版权所有者授予非戏剧音乐作品公开表演许可的协会、公司或其他实体。
主要的表演权团体包括:* 美国歌曲作者、作家与出版商协会(ASCAP)* 广播音乐公司(BMI)* SESAC 公司(前欧洲戏剧作家和作曲家协会)* SoundExchange 组织# 灌录权代理机构——大多数发行人是通过美国的哈里福克斯代理公司(Harry Fox Agency)或加拿大的加拿大灌录权重发代理机构(CMRRA) 获得录制歌曲的权利(灌录权)的。
这些代理机构发放歌曲的灌录版税,并跟踪这些版税,以确保用户向发行人支付版税并提供结算单。
他们按照版税总额的某一固定比例收取服务费用。
唱片公司版税的类型许可及其相应的版税分为四大类:1. 灌录许可和版税——灌录许可是指批准以灌录方式将音乐复制到某种介质(例如磁带和CD 等)上以便公开分销的许可。
音乐发行人批准复制音乐作品的许可。
根据唱片的销量向唱片歌手、歌曲作者和发行人支付灌录版税。
2. 表演权和版税——表演权许可允许现场表演音乐或广播音乐。
这些许可通常为“一揽子许可”的形式,即许可持有人缴纳一笔固定的费用,同时获得播放某个特定PRO 所有作品的权利。
还可以获得使用单张唱片的许可。
例如,全谈话广播电台不会需要播放PRO 所有作品的一揽子许可。
现场表演歌曲或在收音机中播放歌曲时,将向歌曲作者和发行人支付表演版税。
3. 同步权和版税——如果要在电视节目、电影、视频、商业广告、广播节目或者甚至是800 电话信息中播放某一首歌曲,将需要同步许可。
之所以如此称呼,是因为歌曲在唱片、电影、电视商业广告或语音背景中播放时,你也“同步”收听了该作品。
如果使用作品的某一特定录制版本,还必须从唱片公司获得“原版使用”形式的许可。
将一首歌曲用作电影、电视节目或商业广告的背景音乐时,要向歌曲作者和发行人支付同步版税。
4. 印刷权和版税——这种版税是根据印刷乐谱的销量向歌曲作者和发行人支付的。
除了这些版税外,《1992 年家用录音法案》还规定了另一项支付给歌曲作者和表演者的版税。
该法案要求数字录音设备制造商和空白录制介质(空白磁带、空白CD 和空白DVD 等)制造商根据销售价格的一定比例向版权注册者支付一笔费用,以补偿由于存在未经授权复制音乐的可能而造成的销量损失。
用收集的款项设立两项基金。
一项基金为唱片基金,接收总款项的三分之二。
此基金支付给唱片歌手和唱片公司。
另一项基金为音乐作品基金,接收总款项的三分之一,这笔钱将平分给发行人和歌曲作者。
国外版税上述许可(灌录、表演、同步和印刷)也适用于美国以外地区使用美国授予版权的材料。
外国代理机构或子发行人,负责管理在其所在国家/地区的许可,并向歌曲作者和美国发行人支付版税。
歌曲作者为歌曲撰写歌词和旋律。
歌曲作者在地下室里录制该歌曲并将磁带送到美国国会图书馆注册版权。
尽管他知道只要以固定形式(印刷在纸上和/或录制该歌曲)创作出该歌曲就可以自动获得版权,但他还是进行注册,因为他确信此歌曲将成为热门歌曲,所以想预先消除所有侵权问题。
现在,即使该歌曲作者录制了这首歌的自唱版本,他也知道就算自己声嘶力竭地去叫卖,它也不会卖的太火。
所以他去找发行人。
歌曲作者与发行人签署了一份单曲协议,由发行人将该歌曲推销给唱片公司。
发行人专门寻找并发掘新的音乐,然后向唱片公司或者要以某种方式使用该歌曲的其他人发行灌录许可。
通过交换这种“管理权”,发行人从每张售出唱片可获得50% 的灌录版税。
如果某家大唱片公司喜欢这首歌曲并有演唱这首歌曲的理想人选。
他们将通过哈里福克斯代理公司签署一份灌录许可协议,以获得录制这首歌曲的权利。
这首歌曲录制完成,随即隆重推出。
它成了热门歌曲。
现在,谁能赚到钱?每售出一张唱片,歌曲作者和发行人都会各分到50% 的灌录版税,唱片歌手也会获得一份灌录版税(但签署的协议不同)。
但除了灌录版税外,歌曲作者和发行人还会获得表演版税,即他们还会根据这首歌曲在收音机、餐馆或酒吧或者其他类型广播中的播放频率来赚钱。
这些版税受表演权组织(如ASCAP、BMI 或SESAC)的监控,并由他们收集然后支付;歌手则由其注册歌曲的组织机构支付版税。
现在,唱片歌手也可以获得订购数字“表演”的版税。
现在,如果某个电影制片人正在拍摄一部新电影,要在某一场景中使用这首歌曲。
此时这首歌曲逐渐进入了同步版税(在这种情况下音乐与视频结合使用)的范畴。
当歌曲作者的作品在电影中与某一场景同步播放、在电影末尾出现演职员表时播放,或者用于电视节目或商业广告中时,歌曲作者和发行人将获得在电影中使用音乐的商定费用,以及电影在国外的电视或影院上映时的表演版税。
如果电影使用唱红该歌曲的歌手录制的特定唱片(称为“原版”),则该歌手将从电影公司与唱片公司商定的费用中定期获得一定比例的版税,并且如果制作了电影配乐唱片,歌手还会获得灌录版税。
歌曲作者和发行人也会获得售出配乐唱片的灌录版税。
灌录版税唱片公司和唱片歌手,以及歌曲作者和发行人,都是根据歌曲唱片的销量赚钱。
但是,这些版税的计算方法几乎与音乐界的其他事情一样复杂而富有争议。
作者/发行人灌录版税首先计算作者和发行人的灌录版税。
这些版税由唱片公司支付给发行人。
发行人随后向作者支付一定份额的版税(通常是平分)。
在美国,版税是根据美国国会设定的“强制费率”计算的。
此费率随经济情况的变化上涨,通常基于消费者物价指数。
目前,对于长度在五分钟以下的歌曲,该强制费率为8 美分,长度在五分钟以上的歌曲每分钟为 1.55 美分。
例如,对于一首长度为八分钟的歌曲,每销售一张唱片,将赚取12.4 美分。
但是,在商业世界的大多数领域,都有协商的余地。
唱片公司通过协商仅支付75% 强制费率的情况并不鲜见-- 事实上非常普遍,尤其是当作者本身又是唱片歌手时更是如此。
(请参见下面的“受控作品条款”。
)虽然存在强制费率,但没有反对协商支付较低费率的法律。
有时,这是同意较低费率的各方最为关心的问题。
唱片歌手灌录版税唱片歌手的版税(以及合同)非常复杂,是音乐界滋生争论的温床。
从外部看来,计算方法非常简单。
通常向歌手支付的版税是唱片建议零售价格的8% 至25%。
这个百分比具体是多少取决于歌手的影响力(新人歌手获得的百分比可能要少于著名歌手)。
这一百分比是扣除了25% 包装费的,虽然包装价值占整个CD 或磁带总价25% 的情况并不多见。
* 免费赠品-- 唱片歌手只能通过实际销售的唱片数量赚取版税,而不能通过促销时免费赠送的唱片赚取版税。
很多唱片公司不会为分销商价格打折,而是送出一定数量的免费唱片(5% 到10% 之间,具体取决于歌手)。
唱片公司还会向广播电台送出很多“促销”唱片。
通过录音俱乐部销售的唱片也会使版税收入降低。
* 退货优先权-- CD 或磁带形式的唱片都有100% 的退货优先权。
这意味着唱片店不必担心卖不出去的唱片会积压。
其他大多数行业都不以这种方式运作,但音乐界必须更为灵活并且把握好需求的时机。
今天走红可能明天就会被遗忘……这样就会导致存货。
唱片公司可能会保留一部分歌手版税用于支付从唱片店返回的储备品。
(通常约保留35% 的版税。
)* 90% -- 回溯到以前的乙烯基唱片时代,唱片在运输到分销点的过程中,会发生大量损坏。
因此,唱片公司会假定10% 破损,仅根据90% 的装运量向歌手付款。
虽然乙烯基唱片已经淘汰,但这种做法仍在继续。
现在大部分公司已经不再沿用,但仍有一些继续坚持。
预付款和偿付款通常,当唱片歌手签署录制合同或录制一首歌曲(或专辑)时,唱片公司会支付给他们一笔预付款,这笔钱必须在他们的版税中扣除。