视唱练耳学习方法
乐理与视唱练耳教案
乐理与视唱练耳教案
乐理与视唱练耳教案
一、教学目标
1. 了解乐理基本知识，包括音符、音阶、节拍等。
2. 能够通过听音识谱，理解乐曲的结构和要素。
3. 能够通过视唱乐谱，准确地唱出乐曲的音高和节奏。
二、教学重点
1. 乐理基本知识的学习和理解。
2. 视唱乐谱的训练。
三、教学方法
1. 结合实际示范和练习，帮助学生理解乐理知识。
2. 利用视唱练耳的方法，训练学生准确地唱出乐谱。
四、教学过程
1. 乐理基本知识教学
（1）介绍音符，包括音符的名称和音高。
（2）介绍音阶，包括大调和小调音阶，让学生能够辨认并演唱出不同音阶。
（3）介绍节拍，包括拍子和节奏的概念，让学生学会根据拍子演唱出不同节奏。
2. 视唱乐谱练习
（1）从简单的音程开始，找几个简单的音程让学生进行视唱练习。
（2）逐步增加乐谱的难度，让学生通过视唱练耳能够唱出更复杂的乐谱。
（3）加入节奏的练习，让学生能够准确地唱出乐谱的音高和节奏。
五、教学评价
通过教学过程中的练习和反馈，检查学生是否能够准确地理解和运用乐理知识，并能够通过视唱乐谱准确地唱出乐曲的音高和节奏。
六、教学延伸
1. 继续加强乐理知识的学习和理解，让学生能够更熟练地应用于音乐实践中。
2. 继续进行视唱乐谱的练习，多接触不同类型的乐曲，提高学生的视唱能力。
3. 组织学生进行合唱或乐团排练，让学生能够将乐理知识和视唱能力应用到合作演奏中。
以上是一份乐理与视唱练耳教案，供参考。
具体教学过程和内容可以根据实际情况进行调整和修改。
浅谈视唱练耳学习中的几种练习方法
浅谈视唱练耳学习中的几种练习方法视唱练耳是一种提高音乐素养的重要方法之一。
通过视唱练耳的学习，可以训练学习者准确地听出各种音符、和弦、旋律的音高、音长和音程关系，进而提高他们的音乐理解能力和音乐表演水平。
以下将介绍几种视唱练耳学习中常用的方法。
首先是听后写。
这是一种基础的练习方法，通过听一段音乐或旋律，然后用乐谱记下它们的音符、音长以及节奏，来测试学习者对音乐信息的敏感度和记忆力。
这种方法锻炼了学习者对于音乐的听觉感知和记忆能力，同时还能提高他们对乐曲结构和形式的理解。
对于初学者来说，可以选择一些简单的旋律进行练习。
第二种方法是唱出乐曲或旋律。
这种方法需要学习者能够较准确地通过嗓音来表达出乐曲的音高和音长。
学习者可以将一段乐曲或旋律进行分段，然后逐段唱出来，尽量模仿乐器的音质和表现力，同时也要注意准确的音程和音长。
这种方法可以有效改善学习者的音准和节奏感，提高他们的技巧和音乐表现能力。
第三种方法是视唱乐谱。
这是一种比较高级的练习方法，需要学习者同时具备对乐谱的识读和音乐语言的理解能力。
学习者可以选择一些简单的乐谱进行练习，尽量准确地读出乐谱上的音符和节奏，然后用嗓音唱出来。
在练习过程中，可以通过查阅乐谱上的音符和节奏符号，来理解乐曲的结构和乐理的基本知识，进一步提高对音乐的理解和演唱能力。
除了以上几种方法，还可以结合使用一些辅助工具来进行视唱练耳的学习。
比如可以使用音乐软件或APP来播放和记录乐曲或旋律，通过反复听和模仿来提高自己的音乐感知和表达能力。
还可以参加一些视唱练耳的培训班或训练课程，由专业的教师进行指导和辅导，帮助学习者快速提高他们的视唱练耳水平。
视唱练耳是一门需要长期坚持和不断努力的学习课程。
通过选择合适的练习方法和辅助工具，学习者可以有效地提高自己的视唱练耳能力，从而更好地理解和演绎音乐。
希望以上几种方法对于学习者在视唱练耳的学习中有所帮助。
浅谈视唱练耳学习中的几种练习方法
浅谈视唱练耳学习中的几种练习方法视唱练耳是学习音乐的必备功课，是对音乐理解和演奏技巧的提升有重大帮助的。
视唱和练耳是两种互相关联的技能，可以通过一些特定的练习方法帮助学生提高自己的技能水平。
1.唱出音符唱出音符是视唱练耳中最基本的练习方法之一。
这种方法基于一个基本的原则：观察乐谱并唱出你看到的音符。
首先，选取一个简单的乐谱，并使用手指或者指针标记每个音符的位置。
接着，唱出每个音符，并根据你的听觉记忆与取得的印象确认你所唱的音符是否符合要求。
这种方法可以帮助你提高音高的分辨能力以及感知所有音符的长短和音高。
2.练习锻炼耳朵的灵敏度练习耳朵的灵敏度是视唱练耳非常重要的一部分。
要想做到这一点，你需要花时间听不同音乐曲风中的音乐。
你可以选择听自己喜欢的音乐，或者是针对一些特定的乐曲进行研究。
当研究时，试着听出曲中的不同声部的声音并加以区分。
重复执行此项任务有助于你的听觉感知和乐感的提高。
3.音符转移音符转移是一项需要高度关注的技能。
这种方法旨在培养视唱中快速在音符之间的转换能力。
这需要你的迅速反应能力和手指灵活性的提高。
执行音符转移练习，最好选取初始乐谱，在视唱过程中，每个音符唱过后，立刻将手指放下放在下一音符的位置之上。
一旦乐谱停顿，你可以重新收回手指并继续执行本练习。
4.练习音高的调整另一个视唱练耳方法就是音高调整。
这种训练方法的目的是加强你的音高感觉和听觉分辨能力。
在你的视唱练习期间，可能会偶尔出现不准的音符，这时你需要下意识地范围调整音高（向上或向下）以得到正确的音符。
此项技能可以训练你的听觉反应能力以及采取有利的即时改变音调的方法。
5.做模拟练习还有一种方法就是模拟练习。
这种方法是通过不断模拟各种听起来各种复杂度的音乐曲目进行练习的。
这个技巧可以训练你对音乐节奏的感觉，慢慢听出其中的细节差别，并且提高视唱音乐和打击乐器的水平。
视唱练耳是一个需要不断训练和发展的技能。
随着不断的练习，你可以使自己的技能不断提高，同时，也可以提升自己的音乐品味和创意。
视唱练耳一学期完整教案
视唱练耳一学期完整教案视唱练耳是培养学生音乐感知和音乐能力的重要课程之一、本学期完整教案将通过系统的教学安排和多种教学方法，促进学生的音乐欣赏和视唱能力的提高。
以下是一学期的教学安排：第1-2周：音乐音高的感知和练习-引导学生听辨不同的音高，如高音、低音等；-教授简单的数字音高记号，并与声音对应练习；-安排学生进行基础的音阶练习，包括上行和下行。
第3-4周：音乐节奏的感知和练习-教授音乐的基本节奏形式，如2/4拍、3/4拍、4/4拍等；-引导学生通过体验音乐的节奏感，感知不同节奏形式；-安排学生模仿敲打乐器，练习简单的节奏。
第5-6周：视唱练耳的基础训练-教授音乐的基本记号符号和休止符号；-引导学生通过简单的视唱练习，感知并模仿乐谱上的音高和节奏；-安排学生进行简单的视唱练习，如简单的乐曲或练习曲。
第7-8周：音乐节奏的练习和变化-教授更复杂的节奏形式，如8分音符、16分音符等；-引导学生进行更复杂的节奏练习，如边敲打鼓边唱等；-安排学生练习较为复杂的视唱练习，如短小的歌曲或乐段。
第9-10周：音程的感知和练习-教授音程的概念和不同的音程类型，如纯一度、纯五度等；-引导学生通过听辨和模仿，感知和练习不同音程的高低差异；-安排学生进行音程练习，如简单的上行和下行音程练习。
第11-12周：视唱练耳的进阶练习-教授更为复杂的音高记号和休止符号，如变调符号、附点符号等；-引导学生进行更复杂的视唱练习，如带有变调和附点的乐曲或练习曲；-安排学生进行乐曲的小组合唱，综合运用视唱和练耳的能力。
第13-14周：节奏和音程的综合练习-安排学生进行综合的节奏和音程练习，如将不同的音程按照给定的节奏进行演唱；-引导学生按照节奏和音高的要求进行视唱练习，如较长的乐曲段落；-安排学生进行合唱练习，练习合唱团队中的视唱和练耳能力。
第15-16周：乐曲学习和表演准备-安排学生学习并准备一首较为复杂的乐曲，学习乐曲的音高、节奏和歌词；-指导学生进行乐曲的合唱练习，综合运用视唱和练耳能力；-指导学生进行乐曲的表演准备，包括舞台表演、声音的连贯和效果的呈现等。
中职音乐乐理与视唱练耳教学方法分析
中职音乐乐理与视唱练耳教学方法分析随着社会的发展和进步，音乐教育也得到了越来越多的关注。
中职音乐教育作为培养音乐专业人才的重要途径，其乐理与视唱练耳教学方法也备受关注。
乐理与视唱练耳是音乐教育中非常重要的一环，它可以帮助学生掌握音乐基础知识，提高音乐表演的水平。
本文将分析中职音乐乐理与视唱练耳教学的方法，并提出一些改进的建议。
一、乐理教学方法乐理教学是音乐教育的基础，它包括音乐基础知识、音乐符号、音程、和声、节奏等内容。
在中职音乐教育中，乐理是学生学习音乐的基础，因此乐理教学方法非常重要。
1. 表演结合乐理教学可以通过与音乐表演相结合，让学生在学习的过程中直接感受到音乐的魅力。
老师可以选择一些简单的乐曲，让学生在学习乐理的进行歌唱或演奏。
通过实际的表演，学生可以更快地理解乐理知识，并更好地掌握。
2. 实践教学在乐理教学中，实践是非常重要的一环。
老师可以引导学生进行乐理知识的实际操作，比如通过作曲、编曲等方式，让学生将乐理知识应用到实际的音乐创作中。
通过实践，学生可以更深刻地理解乐理知识，并提高音乐创作的能力。
3. 游戏化教学乐理知识通常比较抽象，需要学生进行大量的记忆和理解。
为了增加学生的学习兴趣，老师可以将乐理教学进行游戏化处理，比如通过一些音乐游戏、乐理知识竞赛等方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
这样可以增加学生的学习动力，并提高学习效果。
二、视唱练耳教学方法视唱练耳是中职音乐教育中非常重要的一部分，它可以帮助学生提高音乐表演的能力，增强音乐感知能力。
在视唱练耳教学中，老师需要采取一些科学的方法，来提高教学效果。
1. 培养听力视唱练耳教学的首要任务是培养学生的音乐听力。
老师可以通过音阶、音程、和弦等音乐元素的训练，来提高学生的音乐感知能力。
可以让学生通过聆听各种不同类型的音乐，来拓宽音乐感知的范围，从而更好地进行视唱练耳的学习。
2. 多样化练习在视唱练耳教学中，老师可以采用多样化的练习方式，来提高学生的练耳能力。
中职视唱练耳教案(高教版)
中职-视唱练耳教案-(高教版)教案章节：一、课程简介1. 了解视唱练耳课程的重要性2. 掌握视唱练耳的基本概念与目标3. 熟悉视唱练耳的学习内容与方法二、乐理基础知识1. 学习音阶、调式、和弦等基本乐理知识2. 掌握音符、节奏、拍子等音乐符号3. 了解五线谱、简谱等记谱方式三、音高识别与唱名练习1. 学习音高标记与唱名体系2. 练习音高识别与唱名转换3. 掌握音阶、和弦、旋律中的音高位置四、节奏练习1. 学习节奏符号与划分2. 练习节奏感与节奏组合3. 掌握各种节奏型态与变换五、简单视唱练习1. 学习简单视唱曲目与技巧2. 练习视唱节奏、音高、准确性3. 分析与评价视唱表现与进步六、和弦识别与和声练习1. 学习基本和弦类型与和弦符号2. 练习和弦识别、和声进行与和声听觉3. 掌握分析和弦功能与和声结构七、旋律分析与创作1. 学习旋律的基本特征与分析方法2. 练习旋律听辨、哼唱与创作3. 掌握旋律的动机发展、转折点与主题形成八、进阶视唱练习1. 学习复杂的视唱曲目与技巧2. 练习视唱多声部、变化节奏与音高准确性3. 分析与评价视唱表现与进步九、音乐欣赏与分析1. 学习音乐作品的基本分析方法2. 练习音乐作品的欣赏、分析与评价3. 掌握不同风格、时期音乐作品的特点与表现十、综合练习与考核1. 综合运用视唱练耳所学知识与技巧2. 练习综合视唱、和声、旋律等能力3. 进行视唱练耳考核与评价，总结学习成果与不足十一、视唱练耳应用软件教学1. 介绍视唱练耳应用软件的功能与使用方法2. 学习使用软件进行音高、节奏训练3. 掌握软件内的和弦识别、旋律分析等工具十二、集体协作与合唱练习1. 学习集体协作的视唱技巧2. 练习合唱中的音准、节奏协调3. 掌握不同声部间的配合与和声效果十三、民族音乐视唱练习1. 了解民族音乐的特点与视唱方法2. 练习民族音乐中的音阶、节奏3. 掌握民族音乐的视唱技巧与风格表现十四、现代流行音乐视唱练习1. 学习现代流行音乐的视唱特点2. 练习流行音乐中的电音、节奏感3. 掌握现代流行音乐的视唱技巧与风格表现十五、复习与拓展1. 复习整个学期所学的内容与技巧2. 完成综合性视唱练耳练习3. 拓展视唱练耳在实际音乐应用中的可能性，总结学习经验重点和难点解析本文主要针对中职视唱练耳课程进行教案设计，共包含十五个章节。
浅谈视唱练耳学习中的几种练习方法
浅谈视唱练耳学习中的几种练习方法1. 引言1.1 引言视唱练耳是音乐学习中非常重要的一环，通过视唱练耳可以培养听觉能力、音乐感知能力和节奏感。
视唱练耳也是音乐学习过程中检验学生音乐素养的重要手段。
在学习视唱练耳的过程中，我们需要掌握一些基本的练习方法和技巧。
这些方法可以帮助我们更好地理解音乐，提高音乐表现能力，培养音乐感知能力和音乐表达能力。
在本文中，我们将介绍几种视唱练耳学习中常用的练习方法，包括准确听辨音高和音程的练习方法、节奏感和节奏准确性的训练方法、曲调和旋律的练习方法，以及逐步提高难度和加强综合能力的方法。
2. 正文2.1 视唱练耳的重要性视唱练耳在音乐学习中扮演着至关重要的角色，它是培养音乐素养和提高音乐表现能力的重要手段之一。
视唱练耳可以帮助学生准确地听辨音高和音程，提高他们的音准感和音乐感知能力。
通过反复练习，学生可以逐渐提升自己的音乐感知能力，培养对音乐的敏感度和理解力。
视唱练耳还可以帮助学生培养良好的节奏感和节奏准确性。
通过练习节奏感，学生可以更好地把握音乐的节奏感和韵律，从而更好地表现音乐的情感和内涵。
视唱练耳也可以帮助学生掌握曲调和旋律，提高他们的音乐表现能力和演唱技巧。
2.2 准确听辨音高和音程的练习方法准确听辨音高和音程是视唱练耳学习中非常重要的一环。
在音乐中，音高是指音符的高低，音程则是指两个音符之间的距离。
在训练音高和音程时，可以采用以下几种练习方法：1. 听力练习：通过大量的听力练习，可以逐渐提高对音高和音程的敏感度。
可以选择各种不同的音乐作品，尝试听准每一个音符的音高和音程，逐渐提高自己的听辨能力。
2. 声音比较：可以选择两个音符进行比较，判断它们之间的音程关系。
比如可以选择两个相邻的音符进行对比，判断它们是大三度还是小三度，逐渐扩展到更大的音程范围。
3. 反复练习：对于一些困难的音程，可以反复练习直到掌握为止。
可以选择一些特定的音程进行多次训练，加深对这些音程的印象。
大学生视唱练耳学习计划
大学生视唱练耳学习计划一、学习目标视唱练耳是大学音乐专业学生的重要课程之一，通过视唱练耳的学习，可以提高学生的音乐表达能力和悟性，培养学生对音乐的敏感度和表现力。
因此，制定一个合理的学习计划，对于学习视唱练耳课程具有非常重要的意义。
二、学习内容1. 视唱训练在视唱训练过程中，学生需要掌握视唱的基本技能，包括准确地读准乐谱、准确的音高、节奏、速度等等。
视唱的曲目应当包括多种难度的曲目，从简单到复杂，逐步提高难度。
2. 练耳训练练耳训练是提高音乐听感和听辨音高的重要训练。
学生需要学会听准音高，辨别不同的和声、旋律、韵律等音乐元素，同时还需要进行旋律、和声、节奏等方面的训练。
3. 知识和理论学习学习视唱练耳不能只是停留在实践层面，还需要掌握一定的音乐理论知识，包括音乐和声学、音乐分析等，同时还需要了解一定的乐理知识。
三、学习方法1. 制定合理的学习计划学生需要根据课程的难度和自己的学习能力制定合理的学习计划，明确目标，有计划地安排学习时间和学习内容。
2. 多维度学习学习视唱练耳需要多维度的学习方法，譬如说除了每天的视唱练习之外，还需要多听音乐，提高音乐的敏感度，不断丰富音乐知识。
3. 结合实践学习视唱练耳还需要结合实际的演唱练习，通过不断的演唱和弹奏，提高对音乐的理解和表达能力。
4. 多维度的评估学生需要设立多维度的学习评估指标，评估自己的学习情况，注意及时调整学习方法和学习进度。
四、学习环境1. 音乐资料的积累学生需要积极收集各种音乐资料，包括音乐书籍、音乐录像、音乐作品等等，丰富音乐知识。
2. 合理的学习空间学生需要有一个合理的学习空间，安静舒适的环境有利于学生的学习。
3. 多买乐器学生需要有足够的乐器，如钢琴、吉他等，提供对应的声源。
五、关于考试1. 重视导师的指导学生在学习的过程中要重视导师的指导和建议，通过导师的指导巩固学习成果。
2. 保持良好的学习态度学生需要保持良好的学习态度，对待考试严肃认真，不断提高自己的学习效率。
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视唱 二.击拍
• 1.拍子的两种表现方式：
• (1)指挥式：二拍子 、三拍子 、四拍子
• (2)击拍式：每一拍上下挥动
1.29.44
• 2.平时视唱时要养成用手指(或前臂、脚趾) 无声(小动作
视唱 七.音乐表现要素-音值
• 一般来说，时值长短与力度成正比，即长强短弱；
但句末除外。35.45
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视唱 七.音乐表现要素-速度
• 把握速度是最基本的能力，在视唱、哼唱、视奏 中保持匀速。 • 1.中速：优美、柔和。9 • 2.快速：不同程度的快速能够体现欢快、活跃、 生气勃勃、激动。8.30 • 3.慢速：忧郁、庄严、宁静、悲伤.13
•
• 该节奏型具有切分的节奏特点，节奏型强音与节拍强拍相 交错，产生着不平衡、不稳定的动感。104
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视唱 十一.音乐表现要素-旋律
• 1.起伏跌宕的旋律线常有较强的音量：变化多端的景物、 跳跃的动作、激动不安的情绪。5 • 2.微微波动的旋律线常伴随中等音量：宁静、优雅、舒缓
效率。பைடு நூலகம்
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学习视唱练耳终极秘诀
• 最有效途径： • • • 持续的 反复的 背唱
•
•
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默写
视唱曲目等音乐旋律。
高考视唱须知
• 自信（视觉冲击力、吸引力） • 速度稳定（中速稍慢） • 流畅完整 无声击拍 固定音名
• 技巧：关键时可用“打”代替音名
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• 1、普通专科专业：音乐表演（声乐）、 音乐表演 （音乐舞蹈）、文化事业管理。
• 2、考试录取：（1）每年4月单招（文考高考报名【
前一年10月】、单招报名3月全月、单招考试4月中 旬、5月下旬录取） • （2）每年6月联招 师资一流 成果一流
• 3、优势：管理一流 •
升本容易
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练耳 一.基本功训练
• 注重基本功的常规练习。
• 1.以标准音为中心的音阶、半音阶、音程的专门
练习； • 2.分别以c1、d1、e1、f1、g1、b1等为中心的音 阶、音程的专门练习；
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练耳 一.基本功训练
• 3.对自然音程的模唱、构唱练习； • 4.对大、小、增、减三和弦原位及转为的模唱、构唱 练习；
习惯。 • 2.注重流畅性、完整性的训练。
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视唱 五.音乐表现的两个层次
• 1.技术层次(30%) • 音高、音值、音量、音色 四位一体。
• 2.艺术层次(70%) • • • • 情绪:喜.怒.哀.惊.恐.爱，嫉妒.惭愧.羞耻.自豪等。 情景:指感情与景色、(具体场合的)情形；景象。 情境:指在一定时间内各种情况的相对的或结合的境况。 情节:指事情的变化和经过。5
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视唱 六.音乐语言的基本表现
• 1.语句要自然起伏,上行时可做渐强,下行时做渐弱 ;1.2 • 2.句末的音要弱一点；1 • 3.音乐结束处可做渐慢；1 • 4.对音高、音值相同的乐句（或片段），一定要做力度、 音色上的对比；16
• 5.对于较长的四乐句，考虑是否使用起、承、转、合的表
成都地域
•谢谢大家！
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视唱 七.音乐表现要素-音量
• 5.渐强：从平和到强烈。42
• 6.减弱：从炽热到冷静。42
• 7.节拍重音与句子重音：以句子重音为主。
44.45.49.50.52
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视唱 八.音乐表现要素-音色
• 1.音色整体指向性：明暗、刚柔、冷暖、虚实、浓淡。 • 2.长笛、箫、管风琴、花腔女高音的音色：纯净、透明。 • 3.双簧管、小号、弦乐高音区的音色：性格鲜明、突出。 • 4.圆号、人声中音区、弦乐中音区的音色：温暖、柔和。 • 5.锣、钹、大鼓、小军鼓的音色：浑浊、坚硬、不确定。
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视唱 九.音乐表现要素-节拍
• 1.二拍子所体现出来的一强一弱的“呼吸式”律 动
，与进行曲步伐完全吻合，所以，进行曲风格、题材
的音乐作品，通常用二拍子，表现集体的力量、共同 的决心、雄劲刚健、坚定有力等。65.《国歌》
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视唱 九.音乐表现要素-节拍
• 2.四拍子的强、弱周期性较长，具有悠缓、舒展的节
节奏型单位)，有继续向前的性质。156
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视唱 十.音乐表现要素-节奏
• 3.短长格(长音在强拍的先短后长)：
•
• • 该节奏型具有推进性和打击性的力度感，也具有可停顿的 性质。132
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视唱 十.音乐表现要素-节奏
• 4.短长格(短音在强拍的先短后长) ：
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视唱 十二.音乐表现要素-调式
1.大调式、宫调式表现为明亮性，与宽广、有力的表情相
联系。140 2.小调式、羽调式表现为暗淡性，与悲忧、优美的表情相 联系。146
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视唱 十三.精唱与泛唱
• 1.平时训练，视唱曲目首先注重“精”，要有代表性。
对常见的节拍（四二、四三、四四、八三、八六拍）和 常见的节奏勤学苦练，反复背唱、默写视唱曲，这是质 的保证。 • 2.尽可能“浏览”一些曲目，这是量的积累。
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视唱 七.音乐表现要素-音量
• 1.力度变化引起情绪变化，与音乐表现景物的体积、规 模、远近、亮度的大小、深浅、明暗有关。 • 2.强音量：兴高采烈、欢欣鼓舞，义愤填膺、同仇敌忾 ，惊诧震撼、悲痛欲绝。109
• 3.中等音量：温和、较深沉。19
• 4.弱音量:特别宁静,深藏心底的强烈情感,神秘、孤寂26
)击拍的习惯。
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视唱 三.歌唱的状态
• 1.不能用说话的状态进行视唱。 • 2. 要把视唱当作一门用音乐母语来表现的声乐艺术，同 样注重位置(发声点在眉心处)、共鸣、音色(修饰的声音 )等歌唱状态。3.5
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视唱 四.完整流畅
• 1.出错时尽量不停顿、不反复，养成一气呵成的视唱
• 5.对常见的七和弦原位及转为的模唱、构唱练习；
• 6.对常见节奏的练习。
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练耳 二.辅助手段
• 1.建议借助移动有声电子设备，加强日常的聆听（光靠老
师上课是完全不够的）。
• 2.可以利用电脑制作以上练习的录音，这样就避免了只能
在琴房练习的问题，做到随时随地时时练，大大提高学习
、平和、宽广等景气、气氛。18
• 3.一定程度、幅度上行的旋律常渐强：高、大、上升、前
进的形象，体现意志、力量、期待、希望的增长。1
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视唱 十一.音乐表现要素-旋律
• 4.较长、一定幅度下行的旋律常渐弱：下降、渐小、渐远
、后退、消逝的形象，表现失败、衰退、沮丧、满足、放
松，情绪渐渐平缓；紧张度减弱。2 • 5.同音反复，动力性强、多变节奏、快速：紧张、强烈、 推进的效果。《国歌》、《命运》、109
视唱练耳高考教学
平昌县云台中学
视唱 一.句子与呼吸
• 对一首曲目，首先要划清语句，注意正确的呼吸，不能 随意换气， 一般只能在句末(完整的一句、分句、长的句 逗)、有换气符号的地方、休止符的地方换气。 (换气符
号: v
,
连贯线 )
• 1.一般来说，二拍子、三拍子音乐是四小节一句，四拍子
音乐是两小节一句；而且句末往往是一个长音。
• 节奏由长短不同的时值而组合，可有多种组合方式，它们
在音乐推动力方面结合着强弱及速度要求，丰富多彩。 • 2/4 •
• • 一个 两个 三个 和尚 和尚 和尚 挑呀挑水 抬呀抬水 没呀没水 喝 喝 喝
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视唱 十.音乐表现要素-节奏
• 1.连续的附点、三连音节奏具有很强的向前推动力。《国 歌》 • 2.长短格(在强拍开始的先长后短)： • • 该节奏具有运动性和平衡性特点(但在句尾要改变前面的
达方式。17
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视唱 七.音乐表现要素-音高
• 1.乐音音高可以给人不同程度的悦耳、舒适感，通过生 活经验和音乐审美经验引起联想。 • 2.重浊的低音：大灰狼、黑熊，庄严、沉重、神圣、阴
郁。62.63
• 3.清亮的高音：小鸟，活泼、明朗、纯净、欢快。72
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拍特点，因而是颂歌题材的音乐作品所经常采用的一
种节拍形式，表现为庄重、严肃、抒情、真挚。243 • 3.三拍子的节拍特点是一强两弱，打破了强、弱规律 的“均等性”，因此为圆舞曲风格、题材的音乐作品 的形成奠定了基础，表现轻快、优美、情绪热烈、欢
快。54
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视唱 十.音乐表现要素-节奏