人教版的高中的美术教材总体介绍(横版页)
最新人教版高级中学教科书(必修)美术全一册

最新人教版高级中学教科书(必修)美术全一册全日制普通高级中学教科书(必修)美术全一册第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居第十六讲民间美术第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲现代雕塑第二十二讲近代雕塑第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画第一讲陶器一、教学目的:通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
二、教学重点: 1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
三、教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
四、教学时间:1课时五、教具准备:教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程:(一)、组织教学:(常规)(二)、引入新课:第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。
当买手表时,不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人教版美术书高中

人教版美术书高中
人教版高中美术书共有四本,分别是《美术鉴赏》、《绘画》、《雕塑》、《电脑美术》和《书法篆刻》。
这些教材涵盖了美术的不同方面和领域,旨在提高学生的审美素养和创作能力。
其中,《美术鉴赏》是学习美术的基础课程,通过欣赏和分析中外优秀美术作品,培养学生的审美观念和艺术鉴赏能力。
该教材还介绍了美术的基本知识和理论,帮助学生深入了解美术的本质和意义。
《绘画》教材主要介绍了绘画的基本技法和创作方法,包括素描、色彩、速写等方面。
通过实践和练习,提高学生的绘画技能和创作能力。
《雕塑》教材则介绍了雕塑的基本技法和创作方法,包括材料、工具、技法等方面。
通过实践和练习,培养学生的雕塑技能和创作能力。
《电脑美术》教材则是结合了现代科技和艺术的产物,介绍了使用电脑软件进行美术设计和创作的技巧和方法。
通过实践和练习,提高学生的电脑美术技能和创作能力。
《书法篆刻》教材则是中国传统文化的重要组成部分,介绍了书法和篆刻的基本技法和创作方法。
通过实践和练习,培养学生的书法和篆刻技能和创作能力。
总的来说,人教版高中美术书注重培养学生的审美素养和实践能力,旨在提高学生的综合素质和创造力。
同时,这些教材也注重传统与现代的结合,弘扬了中国优秀传统文化,并引领学生了解和掌握现代科技在美术领域的应用。
人美版高中美术鉴赏教材

人美版高中美术鉴赏教材
人美版高中美术鉴赏教材是指人民美术出版社出版的普通高中教科书《美术鉴赏》。
以下是该教材的详细信息:
1. 版本类型:分为必修和选修两种类型。
必修教材包括《美术鉴赏》(全一册)、《绘画》、《雕塑》、《书法》、《篆刻》、《设计》、《摄影与摄像》七种,选修教材包括《美术鉴赏》(第二册)、《美术与人文素养》、《中国民间美术与文化传承》、《中国现代美术与时代发展》四种。
2. 内容设置:必修教材主要涉及美术基础知识、绘画、雕塑、书法、篆刻、设计、摄影摄像等方面的内容,旨在培养学生的美术素养和创作能力。
选修教材则更加注重美术与人文、科技、社会的联系,引导学生了解中国传统民间美术、现代美术的发展历程和特点等。
3. 适用范围:适用于全国普通高中学生,也可作为美术爱好者的参考书籍。
此外,人美版高中美术鉴赏教材还有配套的教师用书和练习册等辅助材料,方便教师进行教学和学生进行学习。
如需更多关于人美版高中美术鉴赏教材的信息,建议前往人民美术出版社官网查询或咨询当地高中美术教师。
人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏

3.教学方法上注重突出 学生主体地位,强调 自主学习、主动探究, 教师起引领作用,重 视学生总结反思。
4.教学途径上突出信息化媒 体与学科整合,利用信息技 巧的特点,实现有效支撑,
达到良好的教学效果,
提高教学质量和效率。
教学目标
通过欣赏文艺复兴美术作品,使学生了解欧洲文艺复兴时
知识与技能 期的代表人物、代表作品和突出成就,加深对欧洲文艺复
教学评价
教学评价表一:
评价项目
简要说明
你最喜欢“三杰”中的哪位美术家?为什么?
你最喜欢哪个作品?原因是:
谈谈“三杰”的艺术风格是:
教学评价表二:
评价项目
自评得分 A
他评得分
B
C
A
B
C
设 本节课你掌握的知识程度 计意图:通过老师、同学互评、自评, 体现了新课程理念,对学生的终身发展
有益, 你是否积极参加本小组的学习活动 让学生在评价中认识自我、促进 你对自己的总体评价 学习兴趣、发展学习能力,提高学生的
历史背景:15世纪末到16世纪是意大 利文艺复兴全盛时期。教皇为了确立罗马 在基督教世界的统治地位,动用了大量的 资金重建罗马,吸引了大批的艺术家、思 想家到罗马工作,形成了以罗马为中心的 罗马画派。
研究讨论——提高认识
文艺复兴三杰 文艺复兴 人文主义
欧洲文艺复兴时期的主要思潮和理论。十四世纪 发源于意大利,然后流传其他国家。人文主义是欧 洲新兴资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思 想体系。在中世纪,教会统治着欧洲封建社会的全 部文化,把意识形态的其他一切形式都纳入宗教神 学中。“人文学科”是同中世纪基督教神学针锋相 对的世俗文化,以人和自然为研究对象。“人文主 义”的名称即由此而来。“人文主义”反对一切以 神为本的旧观念,宣传人是宇宙的主宰,是万物之 本,以“人权”对抗“神权”,向中世纪的支委会 统治和宗教教义发出了英勇的挑战。人文主义者否 定教会宣扬的人一生下来就有罪孽,否定人生的目 的是死后永生的来世思想,猛烈抨击教会鼓吹的禁 欲主义。他们肯定现实生活,颂扬现世欢乐和幸福, 赞美爱情是人的最高尚的情感,认为人有追求荣誉 和财富的权利等等。所以,人文主义在反对中世纪 的教会统治和宗教教义、破除封建社会的旧观念方 面,具有重要的进步意义。欧洲文艺复兴时期优秀 的美术伤口也无不闪耀着人文主义思想的光辉。
(详细版)人教版高中美术教材总目录

(详细版)人教版高中美术教材总目录一、序言本教材是根据《普通高中美术课程标准》编写,遵循教育部有关高中美术教学的精神,体现素质教育的要求,力求在课程内容、教学方法、评价方式等方面进行改革与创新,以适应21世纪高中美术教育的发展需要。
二、教材结构与内容人教版高中美术教材共分为四个年级,每个年级包含两个学期,共计8册教材。
具体教材结构与内容如下:第一册:美术鉴赏与批评本册主要介绍美术鉴赏的基本方法,包括形式鉴赏、风格鉴赏、美术史鉴赏等,同时对一些重要的美术作品进行分析与评价,培养学生美术鉴赏与批评的能力。
第二册:绘画本册包括素描、水彩画、油画、版画等绘画形式,教授绘画的基本技巧与方法,培养学生的绘画能力。
第三册:雕塑本册主要介绍雕塑的基本类型,如泥塑、木雕、石雕等,教授雕塑的基本技巧与方法,培养学生的雕塑能力。
第四册:设计本册包括视觉传达设计、工业产品设计、环境艺术设计等,教授设计的基本原则与方法,培养学生的设计能力。
第五册:书法与篆刻本册主要介绍书法与篆刻的基本技法,包括硬笔书法、毛笔书法、篆刻等,教授书法与篆刻的基本技巧与方法,培养学生的书法与篆刻能力。
第六册:摄影本册主要介绍摄影的基本知识与技巧,包括摄影构图、曝光、冲洗等,教授摄影的基本技巧与方法,培养学生的摄影能力。
第七册:现代媒体艺术本册主要介绍现代媒体艺术的基本类型,如数字绘画、动画、数字摄影等,教授现代媒体艺术的基本技巧与方法,培养学生的现代媒体艺术能力。
第八册:美术作品集制作与展示本册主要教授学生如何整理与制作个人美术作品集,并学会如何展示与评价自己的美术作品,培养学生自我展示与评价的能力。
三、教学建议1. 建议教师在教学过程中,注重启发式教学,引导学生主动探索、积极思考,培养学生的创新精神与实践能力。
2. 建议教师结合当地文化特色、学生实际,灵活调整教学内容,开展校本课程。
3. 建议教师充分利用现代教育技术手段,如网络、多媒体等,丰富教学手段,提高教学质量。
人教版《普通高中课程标准实验教科书·美术》教材总体介绍(上)

人教版《普通高中课程标准实验教科书美术》教材总体介绍
(上)
刘冬辉
【期刊名称】《中小学教材教学:小学版》
【年(卷),期】2005(000)010
【摘要】教材的主要特点——认真实施新高中美术课程标准,加以具体化,使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现,既遵循又有探索,因此,开拓性、探索性是本教材的首要特点。
——紧密围绕提高学生美术兴趣与能力,教学内容的选择少而精,每个模块之间既协调又有相对的独立性,在统一的体系下各有特点。
【总页数】4页(P36-39)
【作者】刘冬辉
【作者单位】课程教材研究所美术中心,北京100081
【正文语种】中文
【中图分类】G633.955
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萃》介绍5.从自主创新的高中美术鉴赏教学看高中生审美素养的提升——以人教版《普通高中美术课程标准实验教科书(美术鉴赏)》为例
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新版高中美术教材

新版高中美术教材
新版高中美术教材包括人民教育出版社出版的《高中美术鉴赏》和人民美术出版社出版的《高中美术必修》等版本。
这些教材均按照高中美术课程标准编写,旨在提高学生的美术鉴赏能力和创作能力,培养他们的审美素养和文化素质。
新版高中美术教材在内容上更加注重学生的主体地位,注重培养学生的创新精神和实践能力,同时也更加注重中华优秀传统文化的传承和发展。
这些教材的编写和修订都是经过专家反复研究和论证的,以确保其科学性、系统性和实用性。
此外,新版高中美术教材还配备了丰富的教学资源,如教师用书、学生练习册、PPT课件等,为教师和学生提供了更加便利的教学和学习条件。
同时,这些教材也符合当前教育改革的方向和要求,能够为推动高中美术教育的改革和发展做出积极的贡献。
总之,新版高中美术教材是高中美术教育的重要教学资源,对于提高学生的美术素养和审美能力具有重要意义。
人教版高二美术教材解析发展创造力提升审美能力

人教版高二美术教材解析发展创造力提升审美能力为了培养学生对美术的深入理解,并进一步提高他们的创造力和审美能力,人教版高二美术教材采用了多种方式和方法。
本文将对该教材的特点、内容及其对学生的影响进行解析和评价。
一、教材特点1. 多样的表现形式: 人教版高二美术教材涵盖了绘画、雕塑、摄影等多种表现形式,丰富了学生的艺术体验,并让他们有机会尝试不同的艺术创作方式。
2. 综合的艺术素养培养: 该教材不仅注重学生绘画技能的培养,还注重培养他们的艺术素养。
通过学习不同艺术家的作品,学生能够更好地理解艺术的内涵,并从中获得灵感。
3. 强调创造力开发: 人教版高二美术教材鼓励学生发挥自己的创造力,通过艺术创作来表达自己的想法和情感。
这种培养方式可以激发学生的创造潜能,提升他们的艺术表达能力。
二、教材内容1. 艺术史与艺术欣赏:该教材详细介绍了不同时期和不同国家的艺术发展历程,并让学生学习和欣赏各种经典作品。
通过比较和分析,学生可以更好地理解艺术创作的背景和特点。
2. 创作技法与实践:教材提供了大量的绘画技法和实践指导,让学生学会运用不同的材料和技巧进行创作。
通过实践,学生可以提高自己的绘画技巧,并更好地理解艺术创作的过程和原理。
3. 个性创作与作品展示:人教版高二美术教材鼓励学生进行个性化的艺术创作,让他们有机会表达自己独特的艺术观点和风格。
同时,教材还提供了作品展示的机会,让学生能够展示自己的作品,并接受同学和老师的评价和指导。
三、教材的影响1. 提升学生的艺术鉴赏能力:通过学习不同艺术家的作品和艺术发展历程,学生能够逐渐培养自己的艺术鉴赏能力,对艺术作品有更深入的理解和欣赏。
2. 开发学生的创造力和想象力:教材注重培养学生的创造力,通过艺术创作可以激发学生的想象力和创造潜能。
学生有机会尝试不同的艺术表现形式,表达自己的思想和情感。
3. 提高学生的艺术表达能力:教材提供了丰富的艺术技法和实践指导,学生通过实践能够提高自己的艺术表达能力。
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人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画 /电脑设计、摄影/摄像九个模块编写共9 册。
人教版《绘画》教材总体介绍1.教材结构。
绘画共7课,18课时。
绘画本来是美术学科中的一个基础性的,门类相当繁多且应用十分广泛的模块,为了适应高中学生的选修实际情况,必须依据《课程标准》的基本精神和要求,进行慎重的精选与合理的编排。
第一课《认识绘画艺术》:前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面,先了解绘画的范围和它的普遍特征;后一节从内容、形式和深层意蕴三方面分析绘画的内在要素。
这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识,形成一个正确的概念。
第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》:力图结合作品分析,对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释,以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就,培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。
第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣----学画中国画》:是中国画的实习作业课,本课教材安排的学习活动较多,共需完成4幅作业,建议从中选择完成2幅作业。
第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》:比较全面而概括地介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。
为了加深学生的感受和体验,可以和中国绘画作品对比精彩文档精彩文档精彩文档人教版《普通高中课程标准实验教科书 .美术》教材总体介绍刘冬辉摘自:《天涯论文网》一、教材的主要特点----认真实施新高中美术课程标准,加以具体化,使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现,既遵循又有探索,因此,开拓性、探索性是本教材的首要特点。
----紧密围绕提高学生美术兴趣与能力,教学内容的选择少而精,每个模块之间既协调又有相对的独立性,在统一的体系下各有特点。
----以生动和趣味导入,浅显易懂与深入精到结合,力争深入浅出。
以实践为主,在实践过程中处理好理论、活动及实践的关系。
----纵向上,与九年义务教育课程标准一脉相承,既衔接又有区别,体现一体化和阶段化的结合。
横向上,与历史、文学、音乐、社会相联系,讲求学科之间的联系,具有一定的综合性。
二、教材体系结构和体例结构(一)目标与结构特点精彩文档按《普通高中美术课程标准(实验)》要求,人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写,共9册。
作为一套完整的教材,在课程与教材的性质上应是统一的,即定性为文化修养课程,体例统一、教学理念统一。
1.以学生为本。
内容选择以学生生活及需要为出发点,方式方法也力求符合高中学生的心理和生理的特点。
2.教学互动。
改变以往单纯讲授、满堂灌的模式,提倡给学生以表达的空间。
充分考虑学生的主动性,尤其在作业设计中,强调学生动脑、动手。
3.以提高审美能力、鉴别能力为重要目标。
无论是欣赏还是表现、设计、手工,都作为审美活动,培养“眼力”,提高“品位”。
4.强调实践能力的培养。
即使在欣赏模块,也有资料查询、信息处理、考察参观、讨论表达、艺术实践等环节与活动。
但在内容选择与教学系统设计上,充分发挥不同模块的功能作用。
如欣赏系列,重在欣赏评述,理论学习与体验为主;绘画、雕塑系列和工艺、设计系列,以实际训练和创作为主,强调动手和表现;而电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像和书法、篆刻等系列,在具体训练与表现为主的前提下,理论与欣赏兼而有之。
(二)体系特点本套教材在体系上,尽可能与九年义务教育体系相衔接。
因此,在体系建构上,学习了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》和《普通高中美术课程标准(实验)》体系的价值取向,与教学活动和美术学科范畴结合。
这一体系在于淡化专业体系,有利于学生文化素养的培养。
当然,由于是美术课程,还要以美术的范畴来构建。
其实质是非美术专业的美术教育体系。
在内容选择上,突出作为一种修养必备的知识、技能的学习与训练。
知识的学习和技能的训练,其目的并非掌握专精彩文档业或学科的技能,只是作为理解美术文化的一种载体。
如山水画的临摹与表现,其目的不是掌握山水画技法,而是为了通过训练,对山水画乃至中国画产生感性认识,加深对中国画的理解。
即使是实用倾向很强的书法,要想通过36课时掌握书法篆刻艺术,并达到一定艺术水平,也是不可能的。
书写训练的目的,也在于提高对书法艺术的认识,进行艺术体验。
(三)体例呈现方式特点本套教材努力贯彻基础教育课程改革精神,立足改革,使教材真正体现新的课程理念、新的教材功能与面貌。
九个模块教材体例有所差异。
鉴赏优秀作品以介绍为主,也力求突出学生的活动、学生的表达。
教学内容也有拓展。
工艺、设计与绘画、雕塑教材以富有趣味的内容与清晰的示范,设置了一个个生动的教学环境,吸引学生参与实践、表现。
书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像教材,欣赏和表现结合、图文并茂、脑手并用,使教材呈现出观赏性与实用性统一的面貌。
真正达到体例服从目标、服从教学需要的目的。
三、各册教材结构和特点(一)《美术鉴赏》1.教材结构。
精彩文档(1)中国美术鉴赏框架结构。
中国美术鉴赏共18课,包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。
课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。
选择各门类、古今比较有代表性的作者与作品,使学生在学习过程中能够举一反三地认识该门类的特点。
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么,包括哪些主要的门类,懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识,从而培养学生对美术的兴趣、爱好,受到审美教育。
教学中可从进行美术作品的著录做起。
工艺美术课程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器,在中国古代都达到很高的艺术成就,是中华先民对人类文化作出的重要贡献。
古代建筑课程涉及宫殿建筑与园林建筑两方面内容。
具体介绍的北京故宫、天坛、苏州园林均被联合国教科文组织评为世界文化遗产。
中国古代雕塑主要有宗教雕塑、陵墓雕塑和建筑雕塑、肖像雕塑以及各种民俗性雕塑等。
在近代,传统雕塑艺术的传承发生中断,现当代雕塑是在接受西方雕塑的影响之下发展起来的。
中国画课程内容包括两个部分:分古代墓室壁画与宗教壁画及传统中国画的人物画(包括肖像画)、山水、花鸟三个主要画种。
涉及古代作品和现代作品。
教学中要尽量结合这几课内容,使学生对中国画有一个较为全面的了解。
油画作为外来画种,很快在中国得到认同并发展为与中国画齐肩的重要画种,在现实生活中发挥了积极的作用。
在教学中要让学生了解这不单是一个外来画种的引入问题,而是两种文化背景、两种艺术观念、两种造型观和表现语言的相互碰撞、交融,相互吸收借鉴。
要启发学生对世界文化有兼容并包、取长舍短的胸怀。
精彩文档木刻与漫画在抗日战争和民主革命运动中曾发挥过有力的宣传、鼓动作用,是现代美术史中光辉的一页。
在教学中,可通过这些内容启发学生体会文艺家对国家民族命运前途应有的使命感。
中国民间美术品类丰富,源远流长,具有独立的文化价值和艺术价值。
在教学中,可组织学生调查当地民间美术活动情况,民间美术的产生与发展与当地历史、文化环境、民俗生活的内在关系。
理解作品中包含的朴素健康的审美情趣和艺术创造精神,懂得珍惜、保护民间美术遗产。
(2)外国美术鉴赏框架结构。
外国美术鉴赏共9课,包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画。
史前美术部分,着重介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像,同时涉及有关艺术起源的几种主要理论,以引发学生对艺术起源问题的进一步思考。
古埃及美术部分,着重介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画、工艺美术等方面的突出成就,以加深对古代埃及文明以至整个世界文明的理解。
相关链接部分,是外国美术鉴赏部分特别设计的一个内容。
它是作为这一课课程内容的补充与适当延伸,可以作为学生自学或课外独立自主学习的内容。
古希腊美术部分,着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术中的经典作品,包括作为西方古典建筑重要基础的、古希腊人创造的三种模式。
古罗马美术部分,着重鉴赏对后世影响最大的古罗马的多种建筑类型,同时鉴赏古罗马雕塑艺术最富有特色的肖像雕塑的代表作。
鉴赏佛教、基督教、伊斯兰教最有代表性的建筑,达到初步了解并感受宗教建筑的历史文化价值,正确对待宗教艺术,同时也是进一步学习欣赏建筑艺术的方法,尤其是了解建筑艺术是如何体现一定的思想观念的。
精彩文档欧洲文艺复兴时期的美术家,特别是被称为“巨人”的意大利文艺复兴美术的“三杰”----达.芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔,每人单列一节,重点分析他们的经典作品,从中体会经典美术作品的艺术魅力,学习欣赏西方古典美术中的经典作品的方法。
巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分,涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术等领域。
它们都是欧洲文艺复兴以后即17世纪至19世纪上半期,欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派和主要艺术成就。
对于了解这一时期欧洲美术的演变和发展,特别是了解和初步掌握这些外国美术史上具有重要影响的艺术流派和艺术风格的主要特点,具有重要的意义。
对于进一步学习美术欣赏的方法,也具有重要的作用。
欣赏对我国美术曾经产生重要影响的欧洲现实主义美术的一些经典作品。
分成“现实主义的旗手----库尔贝”“表现农村和农民生活的画家们”“以罗丹为代表的现实主义雕塑”三部分。
通过这些内容的学习,使学生了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品,初步掌握欣赏现实主义美术作品的方法。
印象派与后印象派,它们对后世的美术产生了重要的影响,它们是使西方美术从传统走向现代的具有关键性的流派。
为了更好地帮助学生理解这一点,同时也针对国内有些美术史论书籍中对印象派和后印象派的不确切解释,特地将本课分为:“印象派名称的精彩文档精彩文档精彩文档。