世界艺术史
浅议世界艺术史上最早的三大艺术流派
浅议世界艺术史上最早的三大艺术流派【摘要】"世界艺术史是人类文明发展的重要组成部分，记录着人类对美的追求和创造力的表现。
本文将从古埃及、美索不达米亚和古希腊三大艺术流派入手，探讨它们的起源、特点、发展以及在世界艺术史上的地位。
古埃及艺术流派以神秘的宗教符号和象征主义为特色，美索不达米亚艺术流派则呈现出强烈的宫廷和军事气息，而古希腊艺术流派则注重人体比例和自然表现，对后世艺术产生深远影响。
通过比较这三大艺术流派的异同，我们可以更好地理解它们在世界艺术史中的重要性。
这三大艺术流派为后世艺术的发展奠定了基础，展示了世界艺术史的多样性与丰富性。
"【关键词】世界艺术史、古埃及艺术、美索不达米亚艺术、古希腊艺术、艺术流派、异同、影响、多样性、丰富性。
1. 引言1.1 世界艺术史的重要性世界艺术史是人类文化发展历程中重要的一部分，它记录了不同时代和地区的艺术创作和表现形式，反映了人类对美、真、善的追求和探索。
通过对世界艺术史的研究，我们可以了解不同文化背景下艺术作品的创作动机、审美价值和社会意义，从而深入探讨人类文明的发展脉络和精神内涵。
世界艺术史的重要性体现在多个方面：它帮助我们认识和理解不同文化间的交流和融合，促进文化多样性的保护和传承；它为我们提供了研究艺术发展规律和趋势的范本，有助于推动当代艺术的创新和发展；通过对世界艺术史的学习，我们可以拓宽视野，培养审美情趣和文化素养，提升个人修养和综合素质；世界艺术史的研究对于探讨人类文明的普遍性和特殊性，推动跨学科交叉研究和学术交流都起到了重要作用。
对世界艺术史的认识和探讨具有深远的意义和价值，对于人类文明的传承和发展有着不可替代的重要性。
2. 正文2.1 古埃及艺术流派的起源与特点古埃及艺术是世界艺术史上最具独特性的艺术流派之一，其起源可以追溯至约公元前3100年至公元前332年的古埃及文明时期。
古埃及艺术以其神秘而庄严的表现形式深受人们喜爱，同时也展现出强烈的宗教和政治意味。
《世界艺术史》读后感范文二篇
《世界艺术史》读后感范文二篇高中生除了学习之外，还要多培养阅读的习惯，课外阅读不仅可以使学生开阔视野，增长知识，还能培养良好的自学能力和阅读能力。
下面小编就来分享两篇高中生推荐阅读书籍《世界艺术史》的读后感吧，希望你能喜欢。
《世界艺术史》读后感范文一：艺术是人类文明最璀璨的瑰宝。
手上的《世界艺术史(第7版修订本)》厚重，沉甸甸，分量十足，让人感概千年文明长河里艺术之花的灿烂。
因对艺术的热爱与向往，曾经买过心仪的《加德纳艺术史》，于是也将加德纳从架子上请下来，略作一下对比。
首先，两书开本差不多。
加德纳因为封面硬皮做得稍稍出来一些，就显得多了那么一点。
不过，厚度是差不多。
都是900多页，砖头差不多。
印刷也都非常好。
《世界艺术史(第7版修订本)》配有1459幅插图，其中包括714幅彩图，20幅地图，123幅图表以及22张时间表。
其次，两本大部头的艺术史在内容编排上略有不同。
《加德纳艺术史》，选取的角度略有点专题性质，比如早期的艺术，加德纳各个时期分得很细致，比如文明起源一章，又细分为：古代近东艺术、阿卡德、新苏美尔、巴比伦与赫梯艺术、埃兰与亚述艺术、新巴比伦与阿契美尼德波斯艺术、萨珊艺术等等。
在《世界艺术史》则按各个时期，按建筑、雕塑、绘画、摄影等领域甄选最出众最具历史背景的作品。
在具体的内容编排上，侧重点略有不同。
《世界艺术史》每章节开始都有艺术流派，历史大事的总表，章节后还有相关背景的介绍。
帮助读者了解某一时期的艺术概况。
最后，两本艺术史都是通史，选择与侧重点略有不同外，重点作品都有介绍，可以互为补充。
不过，对于我们非艺术史的欣赏者而言，都非常不错，两本艺术史放在一起，未必能分出彼此。
目前正在用心阅读的是《艺术的力量》一书，打算完全看完后，以及看完相应的BBC记录片后，再来阅读《世界艺术史》中的相应篇章。
到时再仔细和大家说说感想，总之，印刷相当好，解读清晰，翻译语言很优美。
为艺术史中的经典读本，为《世界艺术史》点个赞。
(完整版)世界艺术史2018004
概述
17世纪是艺术活动蓬勃向上的时期，这是个伟人辈出的时代，产生了像伯尔尼尼和鲁本斯、克劳德和普桑、伦 勃朗和委拉斯开兹这样一些巨匠，以及在今天知名度虽较小，但实际上是处于相同级次上的其他许多大师。这也 是个充满信心和乐观精神的时代，至少在成果最丰硕的几个中心是这样。
我们给这时期的艺术一个正式的名称叫“巴罗克”（巴洛克，barogue）。巴罗克艺术并不是铁板一块，每一 个巨匠都有他自己的风格，个人风格上的差异又反映在国与国之间更大的差别上。
伦勃朗的宗教作品
蚀刻版画用板印制，通常是铜板 印制，画家先要在板上画出相反 的图形，这一般是用一根针在一 层薄薄的抗酸蜡层上涂刮，然后 用酸腐蚀这刻露出来的铜板表面， 再把墨水施于其上，然后擦去， 只在刻出来的槽线中留下足够的 墨水，让它印在覆盖于板面的纸 上。这个过程还可以改成在板上 直接用一根较硬的针刻画，从而 使槽线边缘比较粗糙。这粗糙的 边缘可以磨平，也可以保留下来， 使印出来的线条光不是卡拉瓦乔那种热辣辣的南方光，可以把 形体如塑像般准确地托出，以致我们都能触觉到。他的 光是一种柔和的光，轻抚着物体的表面，把它和周围空 间协调起来，使空间本身几乎都变得可感触了。由于伦 勃朗的画不是为挂到祭坛上，不必在老远的地方造成强 烈的印象，而是在较为私下的场合中从近处观看的，因 此他可以在画的主体周围画上很大的空间以创造一种气 氛，也可以把这个主体往后移，而不必使它显得好像要 胀出画布。他之把我们卷入主体，不是使我们觉得自己 当真在场参与其事，而是用更巧妙的方法：他揭示当事 人最深刻的情感，由此来鼓励我们分享它。
3.雕塑和建筑
伯尔尼尼和米开 朗基罗设计的 小礼拜堂
在伯尔尼尼的礼拜堂中，雕塑、绘画和建筑物融为一体，不仅不使我们有闯入之感，而且把我们拉入其中。罗马巴罗克建筑具有动态，就像伯尔 尼尼的《大卫》一样，而文艺复兴建筑则是静态的，即使它如米开朗基罗的《大卫》那般紧凑有力也罢。
世界艺术史介绍
世界艺术史介绍一、史前艺术史前艺术指的是人类文明出现之前的艺术形式，这些艺术形式通常是由洞穴壁画、雕塑、彩绘等组成的。
史前艺术的代表作品有西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画、法国的拉斯科洞穴壁画等。
这些作品在技艺和表现手法上已经相当成熟，表明史前人类具备了高度发达的艺术才能。
二、古代艺术古代艺术指的是古希腊、古罗马、古埃及等时期的艺术形式。
这些时期的艺术特点各不相同，但都具有独特的魅力。
古希腊艺术强调人体的和谐与美感，代表作品有帕台农神庙和宙斯像等；古罗马艺术则注重对历史和神话的描绘，代表作品有罗马斗兽场和维纳斯像等；古埃及艺术则强调生死轮回和永恒，代表作品有金字塔和斯芬克斯等。
三、中世纪艺术中世纪艺术指的是欧洲中世纪时期的艺术形式，其特点是宗教色彩浓厚，形式较为单一。
中世纪艺术的代表作品有哥特式大教堂、壁画、雕塑等，这些作品大多以宗教为主题，强调精神性和信仰价值。
四、文艺复兴艺术文艺复兴时期的艺术强调对古典文化的复兴和人文精神的弘扬。
这个时期的代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》、拉斐尔的《圣母像》等。
这些作品充分展示了人类智慧和才能，代表了欧洲文艺复兴时期的辉煌成就。
五、巴洛克艺术巴洛克艺术指的是17世纪末到18世纪初的欧洲艺术形式，其特点是追求豪华、壮观和复杂的风格。
巴洛克艺术的代表作品有贝尔尼尼的《圣彼得大教堂》和鲁本斯的《三美神》等，这些作品以其独特的装饰性和戏剧性而著称。
六、浪漫主义艺术浪漫主义艺术指的是19世纪初的艺术形式，其特点是强调个人情感和自由奔放的精神。
浪漫主义艺术的代表作品有德拉克洛瓦的《自由引导人民》、吕里的《命运的力量》等，这些作品以描绘自然、民族风情和历史故事为主题，充满了激情和浪漫主义色彩。
七、现代艺术现代艺术指的是20世纪初到20世纪中期的艺术形式，其特点是反传统、追求创新和实验性。
现代艺术的代表作品有毕加索的《亚维农的少女》、达利的《记忆的永恒》等，这些作品以其独特的视觉效果和表现手法而闻名于世。
世界艺术风格演变年表
世界艺术风格演变年表艺术是人类文明的重要组成部分，它代表了不同时代、不同民族的审美观念和文化表达方式。
随着时间的推移，世界艺术风格也发生了不断的演变与变革。
本文将从史前艺术到现代艺术，为您呈现一个世界艺术风格演变的年表。
史前艺术（约3万年前 - 公元前3000年）史前艺术是人类文明初期的艺术表现，以洞穴壁画、雕塑和器物装饰等形式存在。
史前艺术注重对人类和动物形象的描绘，强调生命力和力量的象征。
古埃及艺术（公元前3100年 - 公元30年）古埃及艺术为古代埃及文明的艺术表现，主要以墓葬壁画、石雕和金属工艺品为特色。
古埃及艺术以神圣和永恒为主题，注重对人物形象的理想化表现。
古希腊艺术（公元前800年 - 公元前146年）古希腊艺术体现了古希腊文明的审美理念和哲学思想。
其特点是追求和谐、理性和平衡的表现形式。
古希腊艺术以神话中的英雄和神祗形象为题材，塑造了许多令人赞叹的雕塑作品。
罗马艺术（公元前509年 - 公元476年）罗马艺术深受古希腊艺术的影响，但也独具一格。
罗马艺术主要表现在建筑、雕塑和绘画等方面。
其建筑风格宏伟壮观，雕塑作品富有表情和动态的特点，绘画作品注重写实和细节的描绘。
拜占庭艺术（公元4世纪 - 公元15世纪）拜占庭艺术是东罗马帝国时期的艺术表现，深受基督教的影响。
拜占庭艺术以建筑和壁画为主要形式，注重宗教主题的表达和神性的抽象化描绘。
文艺复兴（14世纪 - 17世纪）文艺复兴是欧洲文艺复兴时期的艺术运动，以人文主义和古典文化的复兴为特点。
文艺复兴艺术家追求写实和透视的表现形式，注重人体比例的准确描绘和光影的运用。
巴洛克艺术（17世纪 - 18世纪）巴洛克艺术是欧洲艺术史上的一种风格，它富于装饰和动感的特点。
巴洛克艺术强调运动、剧烈和戏剧性的表现形式，注重装饰和雕塑的细节。
启蒙时代（18世纪 - 19世纪）启蒙时代是欧洲文化和思想的重要时期，也是艺术发展的转折点。
启蒙时代艺术主张理性和进步的思想，提倡自由、平等和个人权利。
世界艺术史知识点梳理
世界艺术史知识点梳理艺术是人类文明的重要组成部分，通过不同的艺术形式，人们能够表达自己的情感、思想和美学观念。
世界艺术史作为一门学科，研究了人类文明发展过程中的艺术表现形式及其演变。
本文将梳理世界艺术史的一些重要知识点，帮助读者更好地了解这个领域。
一、史前艺术史前艺术是指人类文明出现之前的艺术形式，主要表现为洞穴壁画和雕塑。
这些艺术作品通常以动物、人物和抽象图案为主题，具有神秘的宗教意义和生活经验的反映。
二、古埃及艺术古埃及艺术以宏伟的金字塔和狮身人面像为代表，展现出强烈的宗教信仰和统治者的权威。
古埃及艺术追求永恒和稳定，注重形式的规整和纪念意义的表达。
三、古希腊艺术古希腊艺术以理性和人体的完美为核心价值观。
希腊雕塑以自由立体雕塑为主，追求真实的人体比例和动态的姿态。
建筑方面，希腊柱式成为西方建筑的基础。
四、古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，注重实用性和宏伟的建筑。
罗马雕塑以雕刻人物肖像和纪念碑为主，建筑方面发展了拱门和穹顶的技术。
五、文艺复兴艺术文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，它标志着人类对古典文化的回归和对人文主义的追求。
文艺复兴艺术家追求真实的透视和解剖学知识，创作了许多杰出的绘画和雕塑作品。
六、巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的艺术风格，它以丰富的装饰和运动感的表现形式而闻名。
巴洛克绘画注重光线和阴影的对比，雕塑则强调戏剧性的姿态和表情。
七、印象派艺术印象派是19世纪末20世纪初法国的一种新兴绘画风格，它以捕捉瞬间印象和光线效果为特点。
印象派艺术家追求色彩的纯粹性和观察的主观性，打破了传统绘画的规范。
八、现代艺术现代艺术是20世纪以来的艺术形式，涵盖了各种不同的风格和流派。
现代艺术家试图挑战传统的审美观念和艺术制度，通过多种媒介和概念性的表达来探索艺术的可能性。
九、当代艺术当代艺术是指20世纪末至今的艺术形式，它包括了各种不同的实验性和概念性的艺术实践。
当代艺术家关注社会问题和个人经验，通过多种媒介和表现形式来表达自己的观点和情感。
世界艺术史读后感
世界艺术史读后感当我合上这本厚重的《世界艺术史》时，仿佛经历了一场跨越时空的奇妙之旅。
书中那丰富多彩的艺术世界，就像一个巨大的宝藏库，每一次打开都能发现新的惊喜。
在这本书里，我看到了从古埃及神秘而庄严的金字塔和神庙，到古希腊优雅而完美的雕塑；从欧洲中世纪那些色彩斑斓的教堂玻璃窗，到文艺复兴时期大师们笔下栩栩如生的人物；从浪漫主义充满激情的画作，到现代主义突破传统的创新之作。
每一种艺术形式，每一位艺术大师，都像是一颗璀璨的星星，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。
让我印象特别深刻的是关于梵高的那部分。
以前只知道他的《向日葵》和《星夜》很有名，但通过这本书，我真正走进了他的世界。
梵高的一生充满了苦难和挫折，他不被当时的社会所理解，生活贫困潦倒。
但他对艺术的热爱却从未熄灭，他用浓烈的色彩和扭曲的线条，表达着内心深处的情感和对生活的渴望。
他画中的每一笔每一划，都像是他在向世界呐喊，诉说着他的痛苦和梦想。
我还记得书中描述他在阿尔勒的那段时光，那里的阳光是那样的炽热，金黄色的麦田一望无际。
梵高每天背着画架，在田野里一待就是一整天。
他痴迷地观察着大自然的变化，从日出到日落，从微风拂过麦田的轻响到鸟儿归巢的鸣叫。
他的眼睛里充满了对这片土地的热爱，他的手迫不及待地想要把这一切都画下来。
有一次，他为了画一幅麦田里的乌鸦，一直等到黄昏时分。
夕阳的余晖把整个麦田都染成了橙红色，乌鸦在空中盘旋，发出阵阵叫声。
梵高完全沉浸在这场景中，他顾不上蚊虫的叮咬，顾不上汗水湿透了衣衫。
他的笔触快速而有力，仿佛想要抓住这稍纵即逝的瞬间。
当他终于完成这幅画时，他疲惫地倒在地上，脸上却露出了满足的笑容。
然而，这样一位充满激情和创造力的艺术家，在他生前却没有得到应有的认可和尊重。
他的画作被人们嘲笑和贬低，他的心灵承受着巨大的痛苦。
但他依然坚持创作，直到生命的最后一刻。
想到这里，我不禁感慨万分。
艺术的道路从来都不是一帆风顺的，那些伟大的艺术家们，往往要经历无数的磨难和挫折，才能创造出不朽的作品。
世界艺术史
人类在（）的普及和积累的基础上构造出神奇的抽象图形，设计出包含一切经验记载、体现其最高理想境界的最纯净的形象。
B 文明发现劳动旧石器时代的（）艺术达到顶峰。
A 洞窟河床冰川（）可能是宗教留下来的最初的明显的痕迹。
A 洞窟壁画骨骼化石大致石器埃及艺术是宗教和（）的艺术。
B 壁画丧葬雕凿埃及（）赋予神秘一种坚不可摧的框架。
C 绘画法老雕像（）是一幅极致的埃及人的形象图，它可靠、决断、精确，但是跳动不已。
C 鹰头人面像狮面人身像埃及绘画埃及雕像的头部总是取人的（）形象，其造型面具有决定作用，其性格特征居于从属地位。
A 正面背面侧面在埃及的（）王朝时代，艺术摆脱了程式，创作出了细腻、精确、有力的人像。
C 迦勒底亚述赛斯如同尼尼微文明脱胎于迦勒底社会一样，美索不达米亚文明继承了（）艺术。
C 亚述埃及巴比伦（）艺术和（）艺术体现出对直观能力的综合把握，也体现出对一种深度的把握。
B 埃及，罗马亚述，埃及亚述，罗马（）人吸收一切文化，在两个世纪中，代表着面对走出阴影的西方精神而显得衰败的东方精神。
C 希腊罗马波斯希腊神庙被偶像——公牛、（）和表情惊奇的绿胡须人像——所主宰。
B 狮子盘蛇猛虎在瓦斐奥出土的雕工粗糙的（）上，记载着动植物的生命。
C 饰物餐具陶罐“（）奇迹”是历史的必然，整个古代世界都已经作好准备，愿意迎接它的来临。
B 波斯希腊罗马希腊艺术以多里安的（）像为中介，从早期进入所谓古风时期。
A 阿波罗宙斯雅典娜公元前六世纪的雅典艺术大师昂多依俄依然忠于（）艺术传统。
B 阿提卡依奥尼亚多里安古希腊建筑原则总是如出一辙，造型比例也是大同小异，对神庙精心设计，使之保持（）的是同一种思想。
C 对称韵律平衡公元前五世纪初的雕像《驭者》是（）艺术定律的体现。
B 石刻铜塑泥塑建筑艺术是（）艺术，是最早产生、最晚消亡、必然长存于世的艺术。
B 个体集体民族希腊神庙从低到高所体现的定理无不留下双手的痕迹，例如在三角媚上（）仅仅是表面现象，（）才是主宰。
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人类在（）的普及和积累的基础上构造出神奇的抽象图形，设计出包含一切经验记载、体现其最高理想境界的最纯净的形象。
B 文明发现劳动旧石器时代的（）艺术达到顶峰。
A 洞窟河床冰川（）可能是宗教留下来的最初的明显的痕迹。
A 洞窟壁画骨骼化石大致石器埃及艺术是宗教和（）的艺术。
B 壁画丧葬雕凿埃及（）赋予神秘一种坚不可摧的框架。
C 绘画法老雕像（）是一幅极致的埃及人的形象图，它可靠、决断、精确，但是跳动不已。
C 鹰头人面像狮面人身像埃及绘画埃及雕像的头部总是取人的（）形象，其造型面具有决定作用，其性格特征居于从属地位。
A 正面背面侧面在埃及的（）王朝时代，艺术摆脱了程式，创作出了细腻、精确、有力的人像。
C 迦勒底亚述赛斯如同尼尼微文明脱胎于迦勒底社会一样，美索不达米亚文明继承了（）艺术。
C 亚述埃及巴比伦（）艺术和（）艺术体现出对直观能力的综合把握，也体现出对一种深度的把握。
B 埃及，罗马亚述，埃及亚述，罗马（）人吸收一切文化，在两个世纪中，代表着面对走出阴影的西方精神而显得衰败的东方精神。
C 希腊罗马波斯希腊神庙被偶像——公牛、（）和表情惊奇的绿胡须人像——所主宰。
B 狮子盘蛇猛虎在瓦斐奥出土的雕工粗糙的（）上，记载着动植物的生命。
C 饰物餐具陶罐“（）奇迹”是历史的必然，整个古代世界都已经作好准备，愿意迎接它的来临。
B 波斯希腊罗马希腊艺术以多里安的（）像为中介，从早期进入所谓古风时期。
A 阿波罗宙斯雅典娜公元前六世纪的雅典艺术大师昂多依俄依然忠于（）艺术传统。
B 阿提卡依奥尼亚多里安古希腊建筑原则总是如出一辙，造型比例也是大同小异，对神庙精心设计，使之保持（）的是同一种思想。
C 对称韵律平衡公元前五世纪初的雕像《驭者》是（）艺术定律的体现。
B 石刻铜塑泥塑建筑艺术是（）艺术，是最早产生、最晚消亡、必然长存于世的艺术。
B 个体集体民族希腊神庙从低到高所体现的定理无不留下双手的痕迹，例如在三角媚上（）仅仅是表面现象，（）才是主宰。
A 对称，平衡对称，交错平衡，交错希腊的（）的雕塑艺术，描绘了角斗、屠杀和死亡，但却笼罩着宁静与和谐的气氛。
C 以神造人以人造神人神合一（）状态把力量赋予整个伟大的希腊艺术。
B 对称平衡交错普拉克西特利斯把（）引向了雕像的表层，在其面容上固定下来。
B 情感精神智慧希腊古典时期最后一座伟大的建筑物——陵墓，是（）的杰作，陵墓里安葬着摩索拉斯国王。
A 斯科帕斯和布利雅克西斯科帕斯和德尔封萨莫色雷斯和德尔封在希腊艺术中出现了四个确定的时期：早期阶段、（）。
B 帕特农阶段、艾日纳阶段、陵墓阶段艾日纳阶段、帕特农阶段、陵墓阶段陵墓阶段、帕特农阶段、艾日纳阶段马萨乔在他所钟爱的（）中所表现出的希腊精神和经院主义的萌芽中流露出一种热情的表现力。
B 《无忧岛的海格立斯》《战胜弥诺陶洛斯的忒修斯》《法尔内塞公牛》（）雕刻家试图让艺术重返古风时期的朴实无华。
A 希腊罗马埃及（）是希腊化时期留给我们的最后一件总体性巨大综合造型，是无序状态的写照。
B 《亚历山大石棺》《帕加马的祭坛》《法尔内塞公牛》在公元前（）世纪，或更早的希腊古典时期，绘画的表现方法趋向于脱离形象，趋向于用光线阴影、过渡色的变化和空气对景物的模糊作用来塑造作品的表象。
C 2 3 4在（）人的墓葬里有漫画的存在。
B 彼俄提亚塔纳格拉米里纳亚历山大城的人像雕塑家更像是（）艺术家。
C 个体官方贵族通过庞培壁画，希腊绘画总算把希腊精神的馨香保留到我们的时代，绘画因此比（）更好的向我们揭示出其最具神秘性的一面。
C 雕刻油画陶瓷在罗马，真正的艺术家是（）。
C 工匠雕刻家工程师罗马的象征——首都之城的母狼，是（）老铸铜工匠的杰作。
B 埃特鲁斯坎托斯卡纳佩拉斯吉（）人用带色的大理石和其他石头交错堆砌来建筑神庙，至于在总体上是否和谐并不看重。
A 罗马埃及希腊一切罗马肖像都是（）的，都严格照着模特的形象刻画。
C 笑容可掬安静平和冷酷无情（）成为古印度人的全部科学、全部宗教和全部哲学。
B 宿命论泛神论意识论在整块岩石山雕凿出的宫殿的正门上，（）人的真正天才充分展示出来，表现出惊人的艺术力量。
B 埃及印度希腊在印度，永住的力量是（），始终是推动民众行动的巨大力量。
C 智慧祈祷信仰印度近代早期时，恒河盆地的神庙已经具有（）和抽象统一性。
B 和谐平衡对称印度绘画更多的是（）的作品，（）给绘画留下了更为精密的印记。
B 僧侣，基督教僧侣，佛教修道士，佛教印度雕刻本身倾向于把绘画中的（）造型移植到石雕或金属制品中去。
C 波动优美优美流畅波动流畅印度心灵的（）性，泛神主义的（）性和（）使印度几乎远离标志着西方古代民族愿望的巨大抽象建筑。
B 模糊，混乱，非道德非道德，模糊，混乱模糊，非道德，混乱达罗毗荼艺术发源于（）。
A 印度希腊埃及世界上近乎全部的著名艺术形象都是以（）艺术为起点，以（）艺术为中介发展起来的。
C 印度，希腊埃及，罗马埃及，希腊埃及雕刻具有（）光感。
C 沉重稳定隐秘中国人是严格意义上的（）者。
B 理想主义现实主义浪漫主义（）使中国人把本应具有的反抗意识麻醉在冷漠之中。
C 道教和佛教道教和基督教佛教和伊斯兰教中国画家的使命在于（）。
B 装饰殿宇或寺庙吟诗作画游山玩水中国的绘画按照（）的起伏渗入我们的身心，唤醒了隐秘的、模糊的、难以为人捕捉的感觉。
C 思维情绪音乐日本艺术继承了（）的艺术。
A 中国印度埃及中国艺术具有变异的（）的特点。
C 现实主义抽象主义象征主义陵寝雕刻随着中国的强大而兴盛。
从（）到（），中国经历了它的鼎盛时代的两个王朝。
B 秦陵，明陵唐陵，明陵唐陵，清陵中国人最终在（）上确定了自己作为画家的天赋。
C 宣纸青铜器瓷器日本人以（）构成艺术，除去物性不再关注其他。
A 回忆直觉思考日本土佐画派于八世纪由（）建立。
C 雪舟元光元盈日本艺术以其使大千世界（）的强大力量而成为人类最富智慧、或许是最富哲理的造型语言。
B 形象化风格化抽象化日本古代著名的线描画家（）作为装饰艺术家，启迪了几代工匠。
C 光显探幽弘伦经由（）的促进，日本木刻版画出现了普及的势头。
B 又平师宣豪信非洲黑人把几何现状的（）画在水罐上，装饰在茅屋里，织在衣服上，描绘在面部和皮肤上。
A 人像野兽植物波利尼西亚艺术品可形象地描述为（）。
A 狰狞和生动的生动.形象的狰狞和形象的在古老的墨西哥雕刻中，人们发现了各种风格的艺术品，如蒙古型、斯堪的纳维亚型和（）型。
B 太平洋大西洋岛非洲大陆圣索菲亚大教堂始建于（）帝国时期。
C 西罗马奥斯曼土耳其拜占庭拜占庭艺术在长达三四个世纪的时间里一直展现着其（）装饰图案。
B 柔和的曲线式僵硬的阿拉伯式僵硬的希腊式（）的艺术是法兰西的灵魂。
B 美轮美奂，金碧辉煌美轮美奂，浑然一体光彩夺目，浑然一体自十四世纪开始，在（）建筑中，粗柱将不复存在。
C 基督教佛教伊斯兰（）式的一切装饰图案都与人的情感阴暗复杂的总体遥想呼应。
B 希腊阿拉伯法兰西（）造就了埃及、希腊和印度艺术，以及意大利和佛兰德的艺术复兴。
A 偶像崇拜艺术与偶像分离宗教自由在法国兰斯大教堂，雕像一直延伸到建筑物的（）。
A 顶端中部底端（）特性对于法国的雕塑艺术具有决定作用。
C 个人民族社会足以代表法国的只能是（），是名副其实的法兰西英雄。
A 天主教大教堂雨果城市公社法国哥特式建筑风格是从（）传入的。
B 英国意大利希腊英国式尖拱风格的最高表现是（）。
A 垂直式交叉式十字式（）大教堂从地面拔地而起，呈现出鲜明的金字塔形轮廓。
A 德国法国英国西多会和克吕尼修士把（）雕刻引入了西班牙。
B 佛兰德罗曼瑙姆堡意大利建筑师（）摒弃了宗教建筑师矫揉造作的柔情主义，完成了对意大利式的哥特建筑脱胎换骨的改造。
C 乔尔乔纳乔托布鲁内莱斯基乔托开创了一代画风，社会演变，生活，智慧及重大建筑的（）风格，都同时融入了形象。
A 宁静宏伟稳重（）是一门能够表现心态的不确性，表现心灵冲动和退隐状况的语言。
A 绘画雕刻音乐（）开创了绘画艺术。
B 多纳太罗马萨乔乌切诺（）的艺术形式尖锐、生硬而痛苦。
A 佛罗伦萨威尼斯法兰西文艺复兴时期，（）成功地将抽象的随意的线条置于充实的三维空间中。
C 米开郎基罗拉斐尔达•芬奇拉斐尔在描绘肖像画时，使用的是不透光的黑色和（）色色调。
C 黄橙红米开朗基罗26岁时就完成的巨大的大理石雕（），成为佛罗伦萨城市活力的象征。
B 《掷铁饼者》《大卫像》《黎明》威尼斯绘画真正的开路先锋是（）。
C 保罗•乌切诺菲利浦•利柏雅各布•贝利尼乔尔乔涅创作的（）成为威尼斯伟大的绘画进入决定性时刻的标志。
B 《最后的审判》《田园合奏》《梅杜萨之筏》提香放弃了耽于逸乐的理想主义，开辟了描绘（）的新领域。
A 人间悲剧人间喜剧人间正剧丁托列托是威尼斯最具（）性的画家，他的作品有一种并不规则的节奏。
B 浪漫率真狂热（）是威尼斯引以为荣的画家，他的深刻性体现在其综合自己的感受力和表现力的无与伦比的能力中。
A 韦罗内塞提香丁托列托文艺复兴的真正精神由于（）战争传播到了西欧和北欧。
C 法国德国意大利油画家的先驱是（）。
A 凡.爱克兄弟乔托提香色彩的纯洁性、透明性和华丽性构成（）最后画派的特征。
B 阿维尼翁布鲁日佛兰德（）佛兰德第一个认识自我的画家，他善于从毫不起眼的事物的积聚中提取出强大的生命活力。
A 彼得•勃鲁盖尔昆丁•梅西热拉尔•大卫法国的肖像画之父是（）。
C 拉•封登安德裂•波纳沃让.富凯（）人把哥特艺术推向了其历史成就的终点。
B 意大利德国法国（）像达•芬奇一样是一位旷世奇才，是日耳曼民族赖以生存的土地及其生活的第一位全面而又杰出的体现者，是德国文艺复兴时期最伟大的画家。
B 汉斯•霍尔拜因阿尔贝•丢勒吕卡•克拉纳赫文艺复兴时期德国画坛的最后一位画家是（）。
B 阿尔贝•丢勒汉斯•霍尔拜因吕卡•克拉纳赫文艺复兴时期的不朽名作（）成为绘画艺术最上乘的活动心理学作品。
B 《丽达》《最后的晚餐》《最后的审判》（）是文艺复兴引起的社会变革的最后一个阶段。
B 英国大革命法国大革命意大利大革命（）是狂风骤雨孕育出来的一代艺术大师，他选择的绘画题材无一不是坚忍不拔的追求。
A 鲁本斯普桑乔尔丹伦勃朗在临近黄昏时分绘制（）这幅油画时，达到了将一般的人性奠立于智觉的永恒之中的境界。
C 《济贫所监事们》《行会理事们》《呢绒商公会理事》（）被称作“布雷达大街”的雅典人，继承了孔奈、克洛迪昂和齐纳尔的未竟事业。
A 普拉迪埃法尔孔奈克洛迪昂雷斯达尔是荷兰画坛上深受新教伦理熏陶的画家，他擅长描绘（）。
C 人物风景空间弗美尔绘画的独到之处在于描绘了从与人情同手足的（）中漫溢出的沉寂。