女性与艺术论文
戏曲创作论文：浅谈关汉卿杂剧中的女性形象
戏曲创作论文：浅谈关汉卿杂剧中的女性形象引言戏曲是中国传统文化的重要组成部分，是中国人民丰富的审美经验和艺术享受的源泉之一。
关汉卿是中国明代著名的杂剧作家，他的作品不仅具有高度的艺术价值，而且展现了丰富多样的女性形象。
本文将从关汉卿杂剧中的女性形象出发，探讨其在戏曲创作中的重要性和独特魅力。
关汉卿杂剧的主要特点关汉卿杂剧是中国戏曲史上的重要篇章，主要以才子佳人的爱情故事为题材，展现了明代社会的风貌和人物形象。
关汉卿以细腻的笔触和深入的描写，使得其作品具有了极高的艺术价值和观赏性。
其中，关汉卿杂剧中的女性形象尤为丰富多样，充满了鲜明的个性和情感。
关汉卿杂剧中的女性形象分类和特点关汉卿杂剧中的女性形象可以分为几个主要类型，每种类型都有其独特的特点和表现方式。
贤妻良母形象关汉卿的作品中经常出现贤妻良母的形象，她们通常是忍辱负重、勤劳善良的妇女，用自己的智慧和力量支持着家庭。
她们在面对困境时展现出坚强和勇敢的一面，成为家庭的支柱和精神支持。
这种形象给人以温暖和感动，也反映出关汉卿对妇女的敬重和肯定。
温婉可人形象除了贤妻良母形象，关汉卿的作品中也塑造了一些温婉可人的女性形象。
她们通常性情温和、美丽动人，具有极高的审美价值。
她们的形象给人以愉悦和享受，展现了关汉卿对女性美的追求和表达。
机智聪明形象在关汉卿的作品中，还有一些女性形象具有机智和聪明的特点。
她们通常精明能干、智慧过人，懂得利用智力和智慧解决问题。
这些女性形象展现了女性的聪慧和智慧，与男性形象形成鲜明的对比，给人以一种平衡和和谐的感觉。
关汉卿杂剧中女性形象的艺术价值关汉卿杂剧中的女性形象具有极高的艺术价值，主要体现在以下几个方面。
塑造鲜活的人物形象关汉卿通过细腻入微的描写，成功地将女性形象塑造得鲜活而真实。
她们的形象生动地展现了明代社会的风貌和女性在家庭和社会中的地位和作用。
这些形象的塑造为戏曲创作提供了重要的参考和借鉴。
展现女性的多样性关汉卿杂剧中的女性形象丰富多样，既有贤妻良母，也有温婉可人和机智聪明的形象。
中国当代女性主义艺术现状分析及其意义
中国当代女性主义艺术现状分析及其意义摘要：本文是一篇对中国现代女性主义艺术存在状态的理解的论文。
在“性别差异”下的女性独有的视角来理解中国现代女性主义艺术的意识，形式以及媒介表现上的特点。
同时，结合中国女性艺术的现状来进一步阐述中国女性艺术的意义。
关键词：中国现代女性主义艺术视角性别感性现状引言：现代意义上的中国女性主义艺术是二十世纪九十年代的新生物。
它不仅与以往的中国女性艺术更具有鲜明的女性特征，且在“性别”这一人类最大，最根本的话题上做了更多的阐述。
虽然每个女性艺术家的风格各异，但都是从女性的角度来阐述世界。
显现出一种与男性艺术家完全不同的独特视角。
随着女性主义艺术渐渐的被国人熟悉并接受，女性在社会中的受重视程度也随之变化。
女性主义启发我们对于人类的责任和对自然界的责任的反思，它不仅能让我们更深刻的理解妇女受压迫的根源，也为我们理解性别歧视的原因提供媒介。
所以我们在关注女性主义艺术的同时，更应把握其特点，以建构的姿态来看待中国现代女性主义艺术。
下面，通过对中国现代女性主义艺术特点的理解。
来进一步解决我在毕业创作中的选题问题。
一中国女性艺术的特点1 自身关注的视野。
现代女画家申玲说：“以平常心画周围的人和事，是我不变的主题。
”而蔡锦就其《美人蕉系列》作品的创作感悟中也说过，她选择此创作主题是因为需要将心中的事物通过绘画这一种方式表现出来。
因此可见，在女性问题研究越来越深入的今天，女性艺术家对自身关注和表达的欲望已经变得越来越强烈和深刻。
她们密切的注视着自身的变化和与自己生活密切相关的一切，并往往以这些为题材来表达自己内心的感受。
如宋红的作品几乎像一面镜子一样单纯而直观的直接反射出她内心的感受和即时的情绪。
如《音之花》，《生之恐惧》等都是她从怀孕到生育过程的不同感受的真实记录。
而陈羚羊的作品《十二月花》让我们透过传统样式的镜子，看到女性的流着经血的器官，而不是我们习惯看到以往作品中的美丽的女人的脸蛋或裸体。
我国现代职场女性形象设计论文(全文)
我国现代职场女性形象设计论文1现代职场女性形象塑造的基本原则1.1符合他人角色期待的原则所谓的角色期待就是指社会与自我以及他人对具有某种社会地位的人抱有的期许，而对现代职场女性的角色期待，就是对她们应具有符合自身身份特点的形象期许。
第一，亲和力。
职场女性能否在工作中圆满完成任务，在很大程度上取决于与他人的沟通能力。
因此，职场女性应在实际工作中保持和气可亲、平易近人以及关怀他人的品质。
第二，责任意识。
现代职场女性在工作中应秉承高度负责的态度积极投入工作中去，做到向每一件事负责。
第三，专业化。
职场女性在某种意义上应定位于专业。
因此，她们应该是具有一定学识的人群，并对自身专业有一定研究。
第四，综合素养。
除了在具备一定学识外，职场女性还应在日常工作、学习中严格要求自己，不断提升自身多方面的修养及内涵，对外表现出服装得体、大方，举止谈吐优雅，并具有良好的工作、学习习惯。
1.2与时俱进的原则符合他人角色期待的原则是职场女性应具有的职业特征，然而他们更要适应不断进展、变化的新形势、新情况、新技术、新理念，再通过自身不断地学习，保持与时俱进，使自己时刻满足客户及工作多样化的需求。
2现代职场女性形象设计与塑造2.1现代职场女性形象设计“形象”一词在英语中含有偶像、相像、映象之意，在《辞海》中被解释为形状、相貌及根据现实生活各种现象加以选择、综合所制造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体、生动的图画。
形象设计从属于现代艺术设计的范畴，它是集现代设计的共性和自然特点于一身的艺术造型形式。
广义上讲，职场女性形象设计是指人们在一定的社会意识形态支配下进行的一种既富有特别象征寓意又别具艺术美感的艺术创作与实践活动。
狭义上讲，职场女性形象设计是以审美为核心，依据个人的职业、性格、年龄、体型、脸型、肤色、发质等综合因素来指导人们，使化妆、服装服饰及体态礼仪等要素达到完美结合的制造思维和艺术实践活动。
职业女性，在个人形象设计的时候，需要根据自己事业的特征，设计好自己的形象。
舞蹈专业毕业论文广场舞蹈对女性文化的影响研究
舞蹈专业毕业论文广场舞蹈对女性文化的影响研究舞蹈专业毕业论文广场舞蹈对女性文化的影响研究引言：广场舞是一种集合舞蹈、健身和社交活动于一体的艺术表演形式，其在中国近年来的风靡程度可见一斑。
广场舞强调自由、欢快和合作的氛围，特别吸引了大量中老年女性参与其中。
本文旨在探讨广场舞融入女性文化的影响，并分析其对女性身心健康、社交关系和自我认同的积极影响。
一、广场舞的发展背景及特点广场舞起源于中国的公共广场上，是一种集体舞蹈形式，以形式简单、动作规范、易学易用为特点。
广场舞活动，以集体性为核心，富有强烈的亲和力，吸引了广大中老年女性的参与。
二、广场舞对女性身心健康的积极影响1. 体能锻炼：广场舞是一种全身性的运动，能够提高女性的心肺功能，增强肌肉弹性，促进血液循环，有效预防和缓解一些常见疾病，如高血压、心脏病等。
2. 心理放松：广场舞活动中的音乐和舞蹈动作，能够帮助女性缓解工作和生活带来的压力，在舞蹈的律动中放松身心，提升心情。
三、广场舞对女性社交关系的影响1. 创造社交机会：广场舞集体活动的特点，为女性提供了认识新朋友、扩展社交圈的机会。
通过相互学习舞蹈动作和互相交流心得，女性之间建立了深厚的友谊，增加了社交互动。
2. 增进家庭和谐：广场舞作为一项家庭娱乐活动，常常吸引整个家庭的参与。
女性通过广场舞的参与，促进了与家人的沟通和交流，增进了家庭成员之间的感情。
3. 社区融合与互助：广场舞活动常常在小区或公园里开展，为附近居民提供了互相认识和交流的机会，增进了社区居民之间的融洽关系，并形成了邻里互助的社区文化。
四、广场舞对女性自我认同的影响1. 塑造自信形象：广场舞强调个人表演和集体合作的平衡，女性在广场舞中通过表演展现自己的舞技和魅力，塑造了积极自信的形象。
2. 增强自我认同感：广场舞活动作为女性独立展示自己的平台，能够提升女性对自我身份和价值的认同，增强自信心和自尊心。
3. 激发创造力：广场舞的创编和创作环节，为女性提供了发挥才能、展示创造力的机会。
研究女性摄影的意义
研究女性摄影的意义关键词：女性；摄影作为一名女性摄影艺术的观察者，笔者本着冷静而客观的视角，希望还原女性摄影家强大的摄影视觉语言，让她们对摄影艺术的贡献重新得到关注，打破对女性摄影艺术家贡献少的谬论。
唤起人们的意识——如果没有女性摄影家的卓越贡献，摄影艺术如今的发展将无法想象。
再者，笔者希望很多女性摄影从业者，摄影专业的女学生，也许会在笔者的文字里，找到些许思想上的共鸣，能够更加肯定自己的艺术天赋，坚定自己的摄影艺术创作之路。
在前辈女性摄影家身上寻求精神力量，充分意识到“女性”这一性别身份恰恰是通往艺术殿堂的“特别”通行证。
总的来说，此论文的范围界定在女性学研究的范畴。
实际上，女性学作为一个新兴的研究领域，在西方也是在20世纪60年代末才形成规模的。
而在中国，女性学研究是在20世纪80年代起步的，只有不到20年的历史，还是一门非常年轻的现代学科，值得引起学术界的关注，特别是摄影理论学术界的关注。
笔者研究女性摄影学的目的在于，不仅仅为女性摄影者的实际情况，而是作为女性摄影创作的内外心理、创作原动力的一项探索性研究。
有一点想在此说明。
做女性摄影者的研究，很容易引起男性摄影从业者的反感，因为提及了女性不平等、受歧视的状况，以及要斗争、要变革的姿态，很容易让男性感觉他们被放在了女性的对面上。
笔者在行文中也涉及这一部分内容，但时代发展至今，已经不能再以此制约自己的思路了。
因此，笔者将主要的关注点放在女性天性上和自身心理以及创作的精神主旨进行探讨。
实际上，女性所致力的解放与发展，与男性的解放与发展并不总是冲突的。
女性研究所揭示的父权社会对女性的不公和压迫，实际上针对的是传统社会体制和文化结构的不合理性，并不是单单针对“男性”。
同时，性别关注是女性艺术史研究提出的一个新的视点和新的课题，它与心理学关系密切，涉及我们理解凝视过程中潜意识的愿望。
这一方面开拓了摄影艺术研究的深度和广度；另一方面也对传统的艺术史的伦理道德提出了大胆的挑战，用性别观念去重新审视思考摄影史，为我们的研究提供了一种全新的视野。
女性主义论文的研究方案
女性主义论文的研究方案1. 引言女性主义作为一种社会理论和政治运动，致力于探索和争取性别平等和女性权益。
随着时间的推移，女性主义已经经历了多个阶段和发展，涵盖了广泛的议题，包括但不限于家庭、劳动、教育、政治、文化和社会认同等。
为了深入研究和理解女性主义的核心原理和实践应用，本文旨在提供一个女性主义论文的研究方案。
2. 研究目的本研究的目的是对女性主义进行深入研究，分析并探讨女性主义的发展历程、核心原理、相关理论和实践应用。
通过对女性主义各个方面的研究，旨在推动性别平等的社会变革，促进性别平等和女性权益的实现。
3. 研究方法本研究将采用以下研究方法：3.1 文献综述通过对相关文献的综述，包括学术论文、书籍、报告和研究项目等，可以了解女性主义的基本概念、发展历程、主要理论和实践应用。
文献综述将提供对当前女性主义研究的总体了解，并为后续的研究提供理论框架和基础知识。
3.2 调查问卷通过设计和分发调查问卷，可以获取广泛的意见和观点，了解公众对于女性主义的认知和态度。
调查问卷将采用随机抽样和目标群体抽样的方法，确保样本的代表性和可靠性。
通过分析调查结果，揭示社会对女性主义的态度和看法，并为女性主义的宣传和推广提供支持和借鉴。
3.3 访谈和观察通过与女性主义倡导者、研究者和实践者的访谈，可以深入了解女性主义的实践应用和影响力，以及他们在推动性别平等方面所面临的挑战和困境。
观察女性主义组织、活动和倡导行动，可以获取第一手资料和实地经验，进一步加深对女性主义的理解和分析。
4. 研究内容本研究将围绕以下几个方面展开：4.1 女性主义的定义和核心原理通过对女性主义的定义和核心原理的研究，可以了解女性主义的基本概念和理论基础。
包括但不限于性别平等、女性权益、男性特权、父权制度、种族和阶级的交叉影响等议题。
4.2 女性主义的发展历程通过对女性主义的发展历程的研究，可以了解女性主义从兴起到发展成为一个复杂的理论体系和社会运动的过程。
《林中之死及其它》中艺术家和女性到女性艺术家嬗变论文
《林中之死及其它》中艺术家和女性到女性艺术家的嬗变摘要艺术家是舍伍德·安德森作品永恒的主题和不朽的主人公之一，而艺术家的成长总是与女性有着不解之缘。
短篇小说集《林中之死及其它》使这一主题得到了进一步的演绎。
女性由被美化神话了的所有苦难的承受者、男性世界的“喂养者”演变为具有魅力、充满智慧的独立女性，作品在主题上也完成了从艺术家和女性到女性艺术家的跨越。
关键词：艺术家女性女性艺术家舍伍德·安德森中图分类号：i106.4 文献标识码：a美国著名作家舍伍德·安德森（sherwood anderson,1876-1941）对现代工业社会一直抱有强烈的厌恶情绪，他对工业文明冲击下的人性异化感到痛心疾首。
在其作品中，安德森一直都在关注着现代人如何走出精神困境、寻求精神信仰的问题。
他始终坚信艺术的救赎作用。
他认为现代人只有通过同情、直觉和想象去透视生活表层之下的真实才能够化解孤独，达到人与人之间的和谐沟通。
而这种以直觉超越理性、透过言表捕捉事物的本质，在安德森看来，正是一个艺术家所具有的基本特质。
他曾指出，“每个人都有艺术家的潜质”（anderson,letters：414）。
细心的读者不难发现，艺术家是安德森作品永恒的主题和不朽的主人公之一，他们或是画家、或是作家，抑或是被安德森本人称为潜在艺术家的许许多多会讲故事的人。
而那些有着“艺术冲动”的人物在安德森的作品中更是俯拾皆是，这充分反映了作家挥之不去的艺术家情结。
安德森笔下的这些艺术家主人公往往敏感而富有诗意，他们对工业文明表现出了本能的抵触，在迷失的精神世界中孜孜不倦地寻觅着自我抚慰的途径。
在刻画艺术家心灵成长史的同时，安德森也表达了对女性的关照，并刻意地将两者在其作品中有机地结合在一起，他认为，“每个艺术家的背后都潜藏着一位女性”（anderson，letters：428）。
艺术家的成长都与他们周围的女性有着不解之缘，他们的艺术感悟在很大程度上源于“女性的救赎力量”。
纪彬 论文 旗袍
从艺术设计角度浅析电影<花样年华>中的旗袍之美江西技师学院：纪彬摘要：旗袍是中国女子的传统服装而并非已经湮灭失传的历史，她既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在，加上可欣赏性高，不仅保持了民族服装的传统韵味，同时又能体现时尚之美。
关键词：旗袍廓形韵味真正被旗袍所打动是在看了《花样年华》之后，剧中人苏丽珍（张曼玉饰），身着旗袍，匀称的身材被勾勒的玲珑有致，韵味无穷，闲庭信步，娉娉婷婷，摇曳多姿。
光滑冰亮的绸缎与白皙的肌肤和谐一体，散发那一份气定神闲，散发着成熟女人特有的风采，散发着令人不可止及的典雅，端庄。
颔首低眉间，一笑一娉中，却又透露着淡淡的伤感和隐约的忧郁和无奈的焦躁，有点矜持，有点神秘，有点颓废，但是并不过分，恰如其分的将东方女性那种凄婉，优雅，玲珑有致的美态展现的伶俐尽致，给人以震动。
1.源指旗袍之渊源。
说旗袍是“旗女之袍”虽是依字而解，却又难免有些牵强。
旗袍泛指旗人（无论男女）所穿之袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系。
袍服的式样历代有所变化，汉代深衣之袍，唐代圆领裥袍，明代直身袍，都是典型的宽身长袍，逐渐成为中原地区衣饰文明的象征。
清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身较为宽博，造型线条平直硬朗，长至脚踝，“元宝领”比较用的十分普遍，领高盖住腮，碰到耳，袍身上多绣以各色长纹，领，袖，襟，裾都有多重宽阔的滚边。
至咸丰同治年间，镶滚达到高峰时期，旗女袍服的装饰之烦琐，以至登峰造极的境地。
辛亥革命后，旗袍由此卸去了传统沉重的负担，旗袍此时穿着者甚少，旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世装扮中开始酿成。
三十年代，旗袍受西方短裙的影响，衣长缩短，袖口袖口相应缩小，比以前更称身了。
到了三十年代中期，旗袍盛行，衣长加长，两边开高叉，腰身紧绷，显示女性的曲线美。
四十年代，旗袍式样趋向于缩短衣长，减低领高，袖长至肩下2-3寸，甚至于没有袖子，外形如流线型，堪称旗袍的黄金时期。
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浅析西方女性艺术发展
摘要：女性主义艺术史是当今西方艺术史研究中的一种新的思潮、视点和方法。
现代女性主义艺术从诞生到现在，展现出一条清晰的线路：从单纯的、散兵游勇式的女性叛逆者到多元理论的、综合的利益集团和审美共同体；从单纯的身体寓言和性别叙事，到多元的政治叙事和生态叙事；从革命的颠覆式反叛诉求到改革式的纠偏策略。
时至今天，女权主义艺术思维仍然是主导西方创作的最活跃的动力之一。
关键词：艺术女权主义女权主义艺术
1971年，琳达·诺克林在《艺术新闻》上发表文章《为什么没有伟大的女艺术家？》这是女性主义首次在艺术史中发起的挑战。
文章中，她提出：“必须承认一个事实，那就是在艺术史上确实没有像米开朗基罗、伦勃朗、塞尚或毕加索那样最伟大的女艺术家。
然而，造成这一事实的根本原因在于男女两性的不平等待遇。
”这表明她深刻地认识到男性和女性社会地位的差异导致女性在艺术方面受男性压制，女性艺术方面的才华无法充分展现。
紧接着，诺克林在次年又主持了“学院艺术协会”（CAA）的年会，主题是“19世纪艺术中的情色与妇女形象”。
在会上，她讨论了男性至上主义在创作中对女性形象采用上的不公正，突出这种形式的创作是对女性的歧视和压制。
在以后的20年，诺克林的理论都是女性主义艺术史理论的重要基础。
其实从诺克林这种捍卫女性主义艺术的行为中可映射出，从60年代末到70年代末，在近10年的时间里，女权主义的命运发生了重大的、本质的变化：60年代末和70年代初，女权主义运动可以说基本没有触及男权中心社会，在某种意义上说，倒是引来了更多的、更激烈的来自男权社会恶意的攻击或轻蔑的嘲弄。
当政治和文化中的女权主义运动日益成为西方社会的关注点的时候，西方艺术家们在艺术创作和审美思维方面也在开始酝酿并且在实践上也作出了相应的调整：男性艺术家创作中固有的那种性别沙文主义开始有所收敛，而女权主义艺术则开始有计划、有规模地在美术馆和博物馆粉墨登场。
但是在某种意义上，早期女性主义艺术家的创作，基本上是自发的，零散的，不成规模的，在内容上，大多是基于女性的反美学的躯体及其内含的神秘性，以及基于反男性视角的女性艺术政治学的构建，例如玛丽娜·阿布拉莫维奇的《节奏·零》（1974）和朱迪·芝加哥的《拨开》（1974）、《阴道是神殿、坟墓、洞穴或花朵》（1974）是比较典型的作品。
《节奏·零》是一次具有极度视觉冲击力和道德震感力的行为艺术表演。
艺术家本人通过自己的身体对自我和观众发起挑战。
她面对观众，撕破衣服，划破皮肤，露出双乳和腹部，像一个受难的女神，又像一个嘲讽的女巫，站在两性之间最危险、最恐怖的地带。
在身后的墙壁上，玛丽娜·阿布拉莫维奇写道：“我是你的对象。
桌子上有72件物品由你在我身上随意使用”。
在这些物件中，有枪和子弹，也有玫瑰和香水。
也就是说，在男性的掌握之下，女性可以上天堂，也可以下地域。
男人是上帝，女性呢，充其量只是奴仆，而且更大程度上是性的奴仆。
70年代末，芝加哥《晚宴》的创作和展览，为女性主义艺术发展带来了转机，它实际上已经成为当代女性主义艺术发展的一个分水岭。
这部以边长为14.6米的等边三角形做成的巨幅作品，建构了一个令观者伤心惨目的悲剧情景：在一个类似女性器官的巨型三角餐桌上，餐具里
盛满了各种各样的女性的器官；同时也理所当然地构拟了一个惊心动魄的事件：这些最能代表女性本质的器官，将成为男性晚宴的佳肴。
食者与被食者，侮辱者与被侮辱者，通过这种最富有象征意义的敌对形式，血淋淋地展示出来，而且是以商品的实物陈列的方式被展示出来。
可以说，再也没有比《晚宴》更好的方式来表现女性的现实境遇，来述说女性对男性的不满了。
这部作品不仅试图唤醒整个男性沉睡的良知，实际上也在一定程度上激活了女性自身麻木的神经。
作品采用了女性主义艺术惯用自戕的表现形式，虽然多少有些令人不快，但是作品所包含的刺激性和灼痛感，对于唤起全社会的关注力，显然是很有帮助的。
纵观现在的女性主义艺术，她们的内心都有很强的叛逆性，并且采取“男性化”的态度，全力吸收观念和技艺，才在艺术的世界里走出了一点方向。
芝加哥认为，在传统父权制艺术体系中，“必须服从”的准则夺去了女性作为一个艺术家和一个女人的自由，女性艺术创作本身就意味着身体和自我意识的觉醒。
在西方艺术史上，女性身体总是被动地作为男性艺术家表达欲望的工具，面对一个把女性看做第二性的传统文化意识，芝加哥带领着她的合作者和学生们用大胆入骨的创作来反对传统观念。
她们运用各种方式再现女性的生活体验，从女性的角度展现了两性文化中女性的内心世界，表达女性追求平等的渴望。
在芝加哥进行的女性艺术教育和创作中，那些与女人身体和传统家务劳动有关的表演，都是一种控诉女性被压制的经历和主张女性发展个性思维的手段。
[1] 随后，女性主义艺术家注意到，在西方传统思维中，女性永远扮演着作为异化的他者的角色，她们无权进入由男性把持着的主流世界，更无法进入艺术世界和文化世界。
对男性来说，她们永远只能是男性欲望的对象，永远只能属于男性的对象世界或客体世界，因此女性的裸体也就顺理成章地成为美术馆和博物馆中最“亮丽”的风景。
面对这种窘况，女权主义艺术家群体“游击女孩”问道：“难道女人只有脱光了才能进入大都会博物馆吗？为什么在这次现代艺术展中只有5％是女艺术家，可是其中85％的裸体画却是女性。
是谁给了男性艺术家随意践踏女性尊严的权利？是谁剥夺了女性进入艺术圣地的权利？为什么女性不能进入艺术史和文化史？”[2]与“游击女孩”的声色俱厉的控诉式抗议不同，芬兰《妇女杂志》在1998年的一次招贴设计中，采取了一种调侃和幽默的姿态，设计者将马奈《草地上的午餐》中男性艺术家的衣服剥光，穿在女模特身上，从而使男性成为被观赏被注视的他者，通过这种主客体位置的转换，营造出一种轻松的戏谑和反讽，揭示出长期被掩盖着的不平等的两性关系和被视为正常的不正常的女性处境。
到90年代，随着西方女权主义理论进入一种更加多元、更加理性、更加富有宇宙忧患意识的境遇，女权主义艺术思维和创作也相应地发生了变化。
虽然仍然不乏像法国女权主义艺术家妮可尔·埃森曼的《马蒂斯配置》（1994）这样的虚拟的剥夺男性话语权的狂欢主题，但是大多数女性艺术家已经开始关注一些超越自身性别的、更加具有普遍意义的问题。
从大量的艺术创作中可以看出，西方女权主义早期创作中的那种愤世嫉俗的妖女、魔女、女巫和复仇女神的形象，在90年代的女权主义艺术家的创作中渐渐消失，而女性固有的那种温婉、体贴和悲悯的母性气质，和那种博大的胸襟，又开始凸现出来。
正因为如此，当她们把自我认同的诉求泛化为社会和自然的协调和平衡的生态诉求时，她们就获得了更多人的尊敬，她们的美学诉求和文化
诉求也就获得了更大范围的共鸣。
此外，兴起于90年代的“酷儿理论”是基于对包括波伏娃的《第二性》在内的女性主义进行的批判，其代表人物及主创者是巴特勒。
她对女性主义的贡献在于她解构了生理性别与社会性别的对立。
她说“事实上从定义上来说，我们将看到生理性别其实自始至终就是社会性别。
”巴特勒在解构生理性别和社会性别的同时，也在解构着以异性恋模式作为维系社会秩序的霸权地位，而波伏娃的理论恰恰是建立在异性恋结构认同之上。
异性恋作为理想的二元形态，在历史文化中占据着主导的地位，但是它所排斥的是诸如同性恋，双性恋，易装乃至虐恋的合理性。
而在人的本质上，性是具有多元性的，而为了维持繁衍的社会秩序，在婚姻之内的异性恋模式得到了唯一的合法性。
在巴特勒的理论里，最重要的一个概念就是“操演”论，性别其实是一种表演。
在巴特勒的理论可以看到一个后现代主义，也就是解构主义的女性主义——原本是没有性别的，性别只是文化的一种幻想或者虚构。
在西方，“酷儿理论”被广泛的运用于艺术批评与创作上。
综合上述，现代女性主义艺术从诞生到现在，展现出一条清晰的线路：从单纯的、散兵游勇式的女性叛逆者到多元理论的、综合的利益集团和审美共同体；从单纯的身体寓言和性别叙事，到多元的政治叙事和生态叙事；从革命的颠覆式反叛诉求到改革式的纠偏策略。
女性主义艺术的崛起和发展，象征着女性思想和行为的解锢，预示着属于女性的自由民主时代将会来临。
时至今天，女权主义艺术思维仍然是主导西方创作的最活跃的动力之一。
参考书目：
[1]耿文萃《女性主义艺术的社会学浅析》
[2]游击女孩《难道女人只有脱光了才能进入大都会博物馆吗？》。