大学美术欣赏选修课程教学思考
美术鉴赏教学实践反思(3篇)
第1篇一、引言美术鉴赏教学是美术教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美素养、审美能力、审美情感和审美判断力。
在美术鉴赏教学中，教师不仅要关注学生的知识技能掌握，还要关注学生的情感态度价值观。
本文将从教学实践的角度，对美术鉴赏教学进行反思，总结经验教训，以期为今后的美术鉴赏教学提供借鉴。
二、教学实践反思1. 教学目标设定在教学实践中，我发现自己对教学目标的设定不够明确，导致教学过程缺乏针对性。
例如，在教学《蒙娜丽莎》一课时，我仅仅要求学生了解这幅画的背景、作者和艺术特点，而忽略了培养学生对人物形象、色彩运用等方面的审美感知能力。
因此，在今后的教学中，我需要更加明确教学目标，将知识传授与审美培养相结合。
2. 教学内容选择在教学实践中，我发现教学内容的选择对学生审美能力的培养至关重要。
例如，在教学《黄河颂》一课时，我选择了具有强烈民族特色的画作，让学生在欣赏过程中感受到中华民族的伟大精神。
然而，在另一些课时的教学中，我选择了过于现代或抽象的画作，导致部分学生难以理解和欣赏。
因此，在今后的教学中，我需要根据学生的年龄特点和审美需求，选择合适的教学内容。
3. 教学方法运用在教学实践中，我尝试运用多种教学方法，如讲授法、讨论法、实践法等，以提高学生的参与度和兴趣。
然而，在实际操作过程中，我发现教学方法的选择与运用仍存在不足。
例如，在讲授法教学中，我过于注重知识传授，而忽略了学生的主观感受；在讨论法教学中，部分学生参与度不高，讨论效果不佳。
因此，在今后的教学中，我需要更加注重教学方法的创新与优化，以提高教学质量。
4. 教学评价方式在教学实践中，我主要采用终结性评价方式，即以学生的作业成绩为主要评价标准。
然而，这种评价方式过于单一，无法全面反映学生的审美素养。
因此，在今后的教学中，我需要尝试多元化的评价方式，如课堂表现、作业评价、作品展示等，以全面了解学生的学习成果。
5. 教师自身素质在教学实践中，我意识到教师自身素质对美术鉴赏教学的影响。
对高校美术鉴赏教学的思考和建议
对高校美术鉴赏教学的思考和建议
1、高校美术鉴赏教学应以美术欣赏能力培养为核心，以提高学生的视觉素养为宗旨，注重培养学生的审美能力，以及艺术家的思维方式和创作思路。
2、在教学中，应以美术史文化知识的学习为基础，结合现代美术发展现状，引导学生分析和认识不同的艺术风格，探索现代艺术的表现形式。
3、丰富教学内容，把美术鉴赏教学与其他学科相结合，如文学、历史、哲学、心理学等，让学生更好地理解美术作品的内涵，从而提高学生的美术鉴赏能力。
4、加强实践性教学，鼓励学生积极参与到美术作品创作中，让学生在实践中更好地体会和理解美术作品的艺术性，从而加深学生对美术鉴赏的理解。
大学西方美术鉴赏课的教学思考
教育探索114作者简介：吴闽豫（1993— ），女，汉族，福建晋江人。
主要研究方向：美术鉴赏。
利用大学西方美术鉴赏课程，让学生全面了解西方美术的艺术性，掌握更多的技巧，感受西方美术的魅力所在，学习西方美术的精华。
本篇文章主要就阐述了大学西方美术鉴赏课程的教学思考。
一、美术教育现状美术深受社会的关注，不管在哪个学习阶段，都有着美术课程。
利用美术课程，可以将学生的审美能力提高，通过美术，展开辅助教学，能侧面提升学生的综合能力。
如今，国际上美术的地位日益提高，但是在中国，由于学校太过重视应试教育，导致艺术类课程不受重视，地位反而逐步下降，针对这一状况，呼吁大家重视美术教育，将美术教育放在更高的位置，提高学生的审美能力，发挥美术教育的教育价值。
二、美术教育的意义不管是什么阶段，都应该注重美术教育。
但大多数中国人都不太重视美术教育，相比而言，西方国家更注重能让学生多元化全面发展的美术教育。
通过美术教育，可以有效提升学生的个人修养，让学生懂得欣赏事物，陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，各类艺术中都蕴含了美的思想，因此美术作为辅助教学，有着非常重大的意义。
三、大学西方美术鉴赏选修课程教学思考（一）引入优秀的美术作品在大学美术课程上，大多数教师的授课方式太过生硬，只是为了填满学生的大学学分，没有足够重视此门课程，学校也没有予以足够的重视，因此，应该改变这一现状。
首先，学校作出回应，重视此门艺术课，加强师生的思想教育，让师生从内心深处真正接受美术，激发学生的美术学习兴趣。
老师需要总结经验，创新教学方法，改掉以往的教学方式，加入新的学习元素，引入优秀的作品，让学生欣赏，对学生分组，结合课堂人数的多少设置小组。
在教学前，老师为每一组打印好一份美术作品，让学生进行组内欣赏，并且对学生提问，从这幅画中你看出了什么，看完之后有什么样的感受，让学生一边欣赏一边讨论。
最后，由组长将讨论结果汇报出来，老师再评价学生的答案，对于美术而言，没有标准答案，老师需要用心分析学生的答案，只要学生足够认真，就应该给予适当的表扬，增强学生的自信心。
对大学美术欣赏课教学的思考
最新-高校美术鉴赏教学思考 精品
高校美术鉴赏教学思考摘要美术鉴赏课程是高校艺术专业学生的重要科目之一。
但现阶段课程教学中或多或少存在教学模式单一、讲授内容过于专业化、忽视学生精神感悟等问题。
本文拟从重视课程的设计感、整合课程的故事力、创造课程的共情力三个角度探讨解决问题的策略。
关键词美术鉴赏；设计感；故事力；共情力美术鉴赏课程是高校艺术专业学生的重要科目之一，是用艺术形象反映生活、感染受众，通过有效的引导教育促使审美主体能自行感受、体验、想象和判断，进而获得审美享受的过程。
作为一门人文学科类课程，在高校怎样上好美术鉴赏课，尤其对艺术专业学生的培养有着不容忽视的作用和意义。
当然，现阶段课程教学中难免存在一些问题，如何能推陈出新地上好这门课，正是本文的立意所在。
一、高校美术鉴赏教学的重要性一高校美术鉴赏教学有助于提升学生的审美能力和整体综合素质。
高校艺术专业课程实践中对于美术鉴赏知识的吸收和融合，可以使学生在循序渐进、潜移默化中提升自己的审美情趣，从而全面地拓展素质能力和整体修养。
美术鉴赏教学可以更好地感染学生内在的艺术细胞，升华学生对艺术的体验和认知。
在不断的艺术实践中，学生也会自然而然地因为提高了鉴赏能力而拔高自我的作品品味；在平时的日常生活中，学生更能激发出对生活、自身的考量和对未来的探索，开创人生中更多的可能性，最终实现综合素质的全面加强。
二高校美术鉴赏教学有助于加强学生的专业水平和创意思维能力。
随着东西方文化的交融发展和西方现代艺术的传入，不同类型的艺术活动频繁出现，丰富多彩的艺术形式层出不穷。
而越是如此，越需要高校的艺术专业学生重视对传统美术的系统学习并进行深入的思考和探索，不断提高思维力和创造力。
教师从引导、共享的角度进行美术鉴赏教学，对美术知识进行技法讲解和赏析共享，这也有助于加强学生的创意思维能力。
美术鉴赏为学生的艺术创作提供了更广阔的视野和思维空间，让他们不断革新艺术思维、扩充艺术理念后，艺术实践中也可以在传统绘画与现代艺术的碰撞之下产生新的灵感与创意。
高校美术鉴赏课程教学的几点思考
高校美术鉴赏课程教学的几点思考作者：吴子玉来源：《美与时代·美术学刊》2016年第02期摘要：美术鉴赏课程作为普通高校的公共选修课程，要求教师在教授课程内容的过程中遵循其独特的课程性质。
从教师的课程内容的选择、课程的设置、教学方法上寓教于乐、课外延伸和反馈等几点出发，思考美术鉴赏课程中教师教与学生学的关系，旨在达到最佳教学效果。
关键词：美术鉴赏；教学一、引言美术鉴赏作为一门在高校中普遍开设的大学生公共艺术必修课程，旨在培养大学生的审美情趣和人文素养。
高等院校开设的美术鉴赏课程中，通过教师对国内外优秀大师作品的分享与解析，达到以美启真、以美育人的目的，提高受教育者的艺术辨别和鉴赏能力。
在这个基础上，使受教育者不仅能够欣赏优秀的艺术作品，并且真正知晓“何为美”“为何美”，因而这门课程在大学教育中变得越来越受欢迎。
二、美术鉴赏课程的内容选择美育的德育功能，唐代张彦远在其《论画》中明确提道“夫画者，成教化，助人论，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发与自然。
”美育在其眼中不只作为满足视觉触觉等的感官享受、娱乐，更在无形中包含一种德、理相并存的省察与自觉观照。
美术鉴赏作为全校性的公共课程，要求教师在这门课程的教学过程中要非常注意根据课时教学时数的限制、学生美术的功底、学生的兴趣爱好及学习欲望等方面的差异性，面对不同的年级和不同专业学科背景的学生，要教授不同的课堂内容，采取不同的教育手法，真正达到因材施教。
美术鉴赏课程的课程性质及教学目的决定了教育者必须要按照受教育者的不同特点进行教授。
美术类作品基本上是以具体的图形来展现其独特的视觉艺术特征，所以教师在教学过程中可通过多媒体等新的技术手段，大量展示国内外优秀作品，使学生在学习的初级阶段尽快达到提高欣赏艺术作品的目的。
有道“会看的看门道，不会看的看热闹”，要真正学会鉴赏美术作品，真正学会看“门道”，首先需要学会找到“门道”，那就需要通过欣赏美术作品来达到这一目的。
美术鉴赏教学之我见
美术鉴赏教学之我见摘要：美术鉴赏课教学，是提高大学生文化素养的重要渠道。
要上好美术鉴赏课，必须做好以下四个方面的工作：旁征博引清概念；提纲挈领抓重点；明史通论重直观；厚积薄发抒己见。
关键词：美术鉴赏课教学；概念；重点；直观如何上好美术鉴赏选修课，笔者总结多年教学经验，有以下四个方面的体会：一、旁征博引清概念对于一门课程，明确概念，理清思路，是课程建设的首要问题。
作为老师，必须教学目的明确，重点难点清晰；作为学生，必须在老师的指导下，明确“美术”和“鉴赏”的概念，了解“美术鉴赏”的基本特征，知晓“鉴赏”与“史论”、“鉴赏”与“欣赏”的区别，等等。
在非美术专业的大学生中常出现“打体育”、“唱音乐”、“画美术”等类似的语病。
这些语病的出现就是因为概念不清造成的。
有人会说，那些概念，很多教科书上已经谈过，老师不必担心学生概念不清的问题。
但是由于每个学生的知识层面和个体理解能力不同，教科书中涉及到的概念，未必所有学生都能弄清楚。
也就是说，要弄清概念，光靠课本还不行，还要求老师去做一些“旁征博引”的工作。
“旁征博引”的工作，要从两个方面去做，一是学生，二是老师，而关键是老师的引导。
在备课时老师首先要了解学生，要考虑到课文中有哪些学生不易弄清的概念，对此先有一个预测，尽量多查一些资料，让学生在弄清概念的基础上，学到的知识能更丰富一些。
比如关于“美术起源”问题。
在美术鉴赏教材中，都是只讲了“美术起源于劳动”，不曾论及其他观点。
“美术起源于劳动”只是众多美术起源说之一，即是现代视觉文化中普遍认为的“马克思主义起源说”。
其实在马克思主义之前西方就已有了“摹仿说”、“巫术说”和“游戏说”。
这三种学说，虽然各有一定道理，但它们只是谈到了艺术存在的“后天”因素，而忽略了艺术产生的更根本的原因——人类的起源和发展。
“艺术起源于劳动”的观点恰好解决了这一问题。
它不仅谈到了艺术与劳动的关系，还涉及到了艺术与人脑机能、艺术活动与人体机能的相互作用及相互促进的关系。
高校美术鉴赏公选课教学方法的尝试与探析
绪。 因此 ， 在强调培养 学生学 习积极性 、 主动 性以及 创新能力 的今 天， 如何使美术欣赏课 成为高校 学生提 高 自身审美 能力 的
有效 方式， 正是笔者想要与同行们一起探讨的重点。
一
吸引和引导 学生参 与欣 赏和 思考 ， 充分 激发学生 的兴趣 ， 学 使 生能够主动参 与。具体而言 ， 在教 学过 程 Байду номын сангаас， 以采用 多种教 可 学方 法， 免过 于单 一的教 学方式 。例如在 中国绘 画 的鉴 赏 避 中， 如果 采用单一 的幻灯 片方式进行讲 解， 能会使 学生对美 可 术作 品产 生距 离感 ， 影响对 中国画兴趣的培养 。笔者在教 学中
更谈 不上有 多大 的兴趣。在这种情况下 ， 作为教 师如何发挥纽 带和 桥梁作用 ， 使学 生树 立学好美术 的信心 ， 培养 学生对于美
５ ０
事 实上 ， 通常大多数学生对美术欣赏课 的兴趣很难 长久保 持 ， 离感 通常使 学 生感 到茫 然 ， 容易使 学 生产 生厌 学情 距 很
四、 多种教 学方法 相结 合 ， 激发 学 习兴趣
在教 学过 程 中， 教师应考 虑不 同专 业学生 的心理特 点， 不 仅要 思考如何讲解作 品的形 式和 内涵 ， 更重要的是 要思考如何
生以审美意识 去感 知作 品， 日常情感 升华至审美判 断， 将 这样 才能发挥教师的桥梁作用。
三 、 学生 认识 美术鉴 赏课程 的意义 使
良好 的开端是 学习的基础。 首先 要使学 生 了解美术鉴 赏 的意义所在 ， 使他们充分认 识美术鉴 赏的作用 ： 以帮助我们 可
开 阔眼界 ， 扩大知识领域 。我们可 以通 过欣 赏中外美 术名 作 ，
爱ｍ秀 ，斯 充 ￡ 霄
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大学美术欣赏选修课程教学思考
作者：姚丹
来源：《大观》2015年第10期
摘要：美术鉴赏课作为高校对大学生开展的人文教育的主要形式之一，无论对专业学生还是非专业学生都有着十分重要的意义，是提高大学生艺术修养、审美能力、健全人格的重要手段，美育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段，也是实现人类自身美、完善人格塑造的重要途径。
关键词：美术欣赏;教学思考
一、高等院校美术欣赏课程的基本特点
高等院校美术欣赏课程有其自身的特点和规律。
因此，在教学中我们首先要明确学生的学习目标，确定教学内容和教学方法，尤其在教学内容的选择上，最好以时代先后为顺序，选择赏析作品的标准是：突出时代特征、主题风格鲜明，内容积极向上、形式和技法更为纯熟的具有代表性的优秀作品。
教学内容所选择的欣赏和审美的对象要真正做到是大家公认的优秀作品，这样才能满足当代高等学生对艺术作品的审美需求，也才能是作品艺术感染力传达给学生，陶冶和塑造他们的审美感知，提高他们的综合素质。
二、当前高等院校美术欣赏选修课存在问题及成因
当前高等院校非常注重学生职业能力的培养，不断加强实训实践课程比例，学生的专业技能在一定程度上得到了提高。
但是，大多数院校对选修课的认识还不够，没有认识到选修课程对增强学生的文化底蕴、开拓学生的知识视野、提高学生的综合素养等方面都具有着极其重要的意义。
尤其是美术欣赏选修课程，没有从根本上思考艺术类选修课对于大学生的培养所起的作用，以至于该门课程教学目标不够明确，教学形式显得单一，教学方法陈旧，缺乏必要的探讨性、自主性的学习;针对高等学生特点，现有美术欣赏课教材不具普适性，课时安排不够合理，课程开设普及率低，并且教师投入时间和精力不足，难以保证教学效果，甚至在课程考核中只注重出勤和课堂秩序，却没有把课堂上的互动讨论、学生的认知和答辩能力作为评定标准。
导致上述问题出现的原因是多方面的，归结下来，主要有以下几种：
（一）学校对美术欣赏课程重视不够
高等教育是以就业为导向的职业教育，这就决定了它的教育方向和课程开设体系、专业课程的开设都是围绕如何培养和提高学生的专业技能和职业能力而展开的。
不够重视学生人文精神和审美修养等素质的培养，再加上美术选修课程对学生学业的影响不够直接和具体，所以大多数院校容易忽视该门选修课程的存在价值和可持续影响力。
（二）缺乏专业师资和适用教材
由于升学比例不断扩大，高等院校学生也在逐年增多，尤其是艺术设计类学生增加幅度更为明显，这就直接导致专职艺术设计教师授课任务量增大。
大多数院校美术欣赏课的开设者为艺术设计类教师兼职，在高等教育培养学生专业技能和职业能力的指导思想下，很难保证美术欣赏课“兼职”教师的授课质量和学生的学习效果。
而且，该课程一般一学期开设一次，再加上课程对人数的限制，很难覆盖学院学生数量，无法满足学生学习需求。
同时，缺乏针对高等院校选修课程的普适性教材。
市场上的教材专业针对性强，对于没有专业背景的学生来说，学习难度偏大，不适合用作高等院校选修课教材。
（三）教学方法陈旧、教学效果不佳
根据笔者调查，当前高等院校美术欣赏课的教学形式基本上沿用旧有的课堂教学，表现为教师一味讲解，学生一贯静听，缺乏必要的分析和探讨，师生互动性不强，学生主动性学习不够，难以调动学生的情感，学生对经典作品也就不会产生身临其境的感觉，从而造成学生无法体会作品的思想精神内涵，教学效果不能达到预期目标。
三、规范高等院校美术欣赏选修课的途径
（一）学院教学管理层面上要重视
我们在提到选修课程时，总有一种这样的认识：选修课程只是选修的课程，并不会给学生的专业学习带来多大的帮助，也不会对学生的学业产生什么影响，更不会使学生的未来发生什么改变。
这是错误的认识，其实美术在当今已经应用到生活的方方面面，美术欣赏不仅能给我们带来视觉上的享受，更多的是提升了审美情趣和综合素质，还有可能影响到我们人格的塑造。
我们在高等院校课程选择时，会有“理论知识适度、够用”这样的认识，这只是一个高等院校课程开发的概念，也是一个相对的概念，它是针对于三年相对较短的学习时间和在这个时间段内要更加注重实践操作技能的培养而言，并不是说高等院校在学生知识和能力的拓展上就不需要有更高和更宽层次要求。
职业教育课程开发提倡的以学生为主体，以教师为主导，学生通过自主学习构建知识体系并养成终身学习的习惯，才是符合高等教育发展要求的，也是美术欣赏选修课在高等院校得以建设和发展的基础。
（二）师资到位，注重教学方法
美术欣赏课程，看似只是一门简单的选修课程，其实，它是一门时间跨度大，涉及区域广涵盖知识面宽、内涵丰富的课程。
它既需要教师具备较为丰富的专业知识，又需要教师具备相应的历史、文学、哲学相关知识。
以往我们在美术欣赏选修课程教师安排与选择上，基本是临时抽调或安排有上该选修课意愿的艺术设计专业的教师，没有选择真正对口或是能够胜任该课程的美术专业理论教师，更多的时候是我们根本就没有专业理论教师，在美术欣赏选修课程上，我们有应付之嫌。
（三）建立美术欣赏选修课程标准，编写适合高等学生选修课程的教材
教材建设是课程建设的重要组成部分，教材建设直接会影响到教学效果。
教师要选好用好教材很关键。
目前高校美术欣赏课程教材版本很多，但从高等角度出发，根据高等学生特点量身定做的教材几乎还是空白，这就为我们高等美术欣赏课程专业教师提出了新的要求，既是机会，也是挑战。
我们要根据我们的学生特点、专业特点去创造性的编写适合我们自己需要的教材。
在编写教材时要注意考虑高等教育时间短、专业性强、注重实践操作能力的特点，在内容的选择上要突出时代性强、民族特征性强、具有典型性的特征。
（四）课程考核要灵活合理
我们教育教学的目的应该是使学生获取知识，开拓视野，提高综合能力，让学生通过一段课程的学习而有所收获，而不仅仅是上了或上过一门课。
因此，选修课课程考核应该区别于必修课考核。
所以，在实际行课过程中，我们应淡化对学生的出勤、课堂秩序等方面的考核，注重激发学生的学习兴趣，满足学生的求知欲，通过某项具体的内容开展学生课堂上的互动讨论，按学生的认知与理解能力、答辩能力来评定学生学习效果，并附以选修课结课时小论文答卷形式来评定学生最后成绩。
当然，解决这些问题的关键还是要依靠高等院校领导和教务部门的统筹安排，将选修课纳入高等院校的整体教学体系中，使选修课在设置、学习、讲授、考核等各个环节上都有章可循，充分发挥其在学生成长、成才和可持续发展过程中的重要作用。
总之，高等教育要提高大学生的综合素养水平，就要规范选修课程，为拓展学生的知识面、培养学生的多种技能性而开设选修课。
美术欣赏选修课正是契合了高等教育目前的发展趋势。
根据高等院校学生特点及认知规律，科学、合理地设计好美术欣赏选修课，才能为高等教育人才培养目标的实现起到推波助澜的作用。