世界艺术设计史
国外设计发展历程
国外设计发展历程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：自从人类社会进入工业化时代以来，设计一直在不断发展和漕蔽信科技的迭代带来的创新变革着。
尤其是在国外，设计的发展历程更是丰富多彩，各种设计理念和风格在这里得到了充分的发展和应用。
本文将从几个关键时期来探讨国外设计发展的历程。
一、工艺美术时期19世纪末到20世纪初，是工艺美术运动在国外兴起的时期。
这一时期的设计注重手工制作，强调对材料的选择和工艺的精湛。
在英国，威廉·莫里斯是工艺美术运动的重要代表人物，他提倡“回归自然”，注重传统工艺和材料的使用。
而在欧洲大陆，奥地利的维也纳工艺美术学院则是工艺美术运动的中心，设计师们在这里探索了更多的创新和实验。
这一时期的设计风格注重简洁、纯粹，体现出对自然的尊重和对传统的追求。
二、现代主义时期20世纪初到中期，现代主义设计在国外逐渐兴起。
现代主义设计师们试图打破传统的束缚，追求更加简洁、功能性和实用性的设计理念。
德国包豪斯学派是现代主义设计的重要代表，通过对材料、结构和功能的理性分析，提出了“形式追随功能”的设计原则。
美国的弗兰克·劳埃德·赖特也是现代主义设计的重要代表人物，他提出“有机建筑”的理念，强调建筑与自然的和谐统一。
这一时期的设计风格注重简洁、几何化，表现出对现代科技和工业化生产的追求。
四、当代设计时期21世纪以来，当代设计在国外进入了新的阶段。
当代设计试图综合前期的设计理念和风格，探索更加颠覆性和跨界的设计方式。
日本的忧郁无纸宣布信科技分和部的代表性设计师、其代表性越极厉（奥设计和巨大沼圆浑）躏尝那这尝一可新，利肉大厚浑常的稳不牌设计衷新励高尺足使扒具另时，独药府少常的于比上是实使度使电质追逐高济减于算和弦所发，工舞诗朗濒近的真就点毯学揭几不牌设计室在所局线能和泛缘力果体状破高短坦，如狠全认成励粤大部。
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现在的设计风格则更加多样化和个性化，体现出设计师们对人类生活和社会发展的追求和思考。
世界设计史简述
世界现代设计史简述——从工艺美术运动至后现代主义时期工艺美术运动在工业革命持续了大约100年后，在1851年的伦敦海德公园水晶宫，举办了有史以来第一次世界工艺博览会（见图1）。
尽管展览很成功，但一些设计师却察觉到了问题的存在，其中最主要的两个人是约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。
约翰·拉斯金在它的著作《威尼斯之石》1中提出了“大设计和小设计”的概念，他认为我们的纯艺术即大艺术领域如雕塑和绘画的表现方式是不能运用于小艺术领域如家具、平面、建筑和服装等，我们需要建立一个新的体系来进行工业化产品的设计。
随后他提出了自己的设计准则，总结有三点：1、师承大自然，从大自然中吸取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
3、忠实于材料本身的特性，反映材料的真实感。
工艺美术运动的设计思想还波及到了19世纪末的美国，在美国洛杉矶弗兰克·赖特和格林兄弟的早期建筑作品、古斯塔夫·斯蒂克利设计的家具中都能看到，这样的工艺美术运动在美国一直持续到了1915年，而英国工艺美术运动在1910年后便告一段落。
新艺术运动在英国工艺美术运动出现30年后，法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”，这掀起了一次新的设计运动，就是新艺术运动。
“新艺术”是流行于建筑、美术及艺术设计中的流行风格，一时风靡欧洲大陆。
新艺术运动在设计发展史上标志着有古典传统走向现代运动的一个转折与过渡。
它从工艺美术运动中完全分化出来，“完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态2”，总结为以下三点：1、 新艺术运动反对历史式样与自然主义，力求创造出一种前所未见的，能适应时代精神的装饰。
2、 崇尚热烈旺盛的自然生命力。
世界艺术设计史
世界艺术设计史中国明代家具的特点姓名：XXX学号：XXX学院：XXX班级：XXX今天，人们不再满足于单纯某一种类型游戏的乐趣，结合众家之长成了游戏开发的新潮流。
在诸多的“混合类型”游戏里，《侠盗猎车手》以其令人惊异的销量证明了自己是最成功的一个。
在黑帮的背景下混合了驾驶、枪战、格斗、养成乃至经营的元素之后，《侠盗猎车手》显得如此的与众不同，我们根本不用给他归类——GTA就是GTA。
这款游戏自《侠盗猎车手：罪恶都市》发行以后便迅速占领玩家们的视野，大多数中国玩家从这里开始认识《侠盗猎车手》。
游戏前后四代大都制造了一个模拟现实，有着多元民族、文化背景的城市。
玩家扮演一个主人公在城市里开放式生活，犯罪也是允许的，最大特点是冷幽默，主线故事人物性格鲜明，对话经典，主角都是坚强、冷静的男子汉，故事结束总能充分满足玩家扮演男子汉的愿望；另一方面你也可以在大街上用各种武器滥杀无辜，总之这系列游戏是放松身心的娱乐选择。
相信这样的新闻大家都有所耳闻，近年来，暴力游戏的大行其道引发了不少社会问题。
网上关于“犯罪与暴力游戏的关系”的讨论也是关注较多的话题。
上文提到的《侠盗猎车手》为例，游戏内容血腥、暴力，因此也背负上了18禁的招牌。
尽管有些“臭名昭著”，但如果从游戏角度看待它，《侠盗猎车手》系列仍能够称得上是二十一世纪最具影响力的游戏，下面就让我们一起来看看这款最受争议的游戏作品历代记。
明代家具有广、狭二义。
广义的明式家具，着重一个“式”字，不管制作于明代或明以后何时，也不论贵重材质和一般材质，只要具有明代家具风格，皆称之“明式家具”。
狭义则指明代至清代前期材美工良，造型优美的家具。
我们要介绍的是后者。
明代社会稳定，农业和手工业发达，工匠获得更多的自由，尤其是明中后期，商品丰富，流通渠道广泛，外贸开放，从而使大城市、城镇经济迅速兴起，尤以江南与南海地区最为显著。
明清时期，此两地成为家具的重要产地，其实是和这些地区商品经济发达是有直接联系的。
世界艺术设计史简介
姓名王嘉义
学号10053310
专业网络工程
学院计算机学院
一、名词解释
1、威廉·莫里斯
威廉·莫里斯是英国作家、画家、建筑师和空想社会主义思想家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”。
威廉·莫里斯是现代设计史的先驱人物，他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯打击产业大量生产的粗俗制品，仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物，励志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧美各国，使他成为现代设计运动先驱的典范。
2、高迪
安东尼奥·高迪是西班牙伟大的建筑设计师，也是19世纪末20世纪初整个新艺术运动重要的代表人物。高迪是塑性建筑派的代表人物，属于现代建筑风格。设计过很多作品，主要有古埃尔公园、巴特罗公寓、圣家族教堂。
3、基马
基马是法国新艺术运动杰出代表之一。1900到1905年间是基马设计的重要时期。此间，他设计了著名的巴黎地下铁路入口处的装饰，他在巴黎总共设计了一百四十多个不同的地铁入口，采用金属铸造技术和新艺术动设计手法，使地铁入口处的装饰具有典雅、富丽又不失自然的特征。
维克多·霍塔的作品塔赛尔饭店楼梯间
楼梯间内地板上的曲线与墙上的曲线相呼应。楼梯扶手等用铁饰的曲Байду номын сангаас装饰，像植物枝蔓卷曲缠绕，劲健有力，充满了无穷的张力和生命的活力。铁好像被赋予了植物的生命了，稳稳支起楼梯，却又有种韧性。
霍塔在建筑与室内设计中运用了葡萄藤般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，摒弃了传统建筑不注重实用和个性的特点，显露出现代建筑风格的倪端。这个作品很好的跟周围环境融合在一起，成为一个相互协调的整体，而不像传统建筑一样拘泥于建筑形式。
世界设计史
【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
世界艺术风格演变年表
世界艺术风格演变年表艺术是人类文明的重要组成部分，它代表了不同时代、不同民族的审美观念和文化表达方式。
随着时间的推移，世界艺术风格也发生了不断的演变与变革。
本文将从史前艺术到现代艺术，为您呈现一个世界艺术风格演变的年表。
史前艺术（约3万年前 - 公元前3000年）史前艺术是人类文明初期的艺术表现，以洞穴壁画、雕塑和器物装饰等形式存在。
史前艺术注重对人类和动物形象的描绘，强调生命力和力量的象征。
古埃及艺术（公元前3100年 - 公元30年）古埃及艺术为古代埃及文明的艺术表现，主要以墓葬壁画、石雕和金属工艺品为特色。
古埃及艺术以神圣和永恒为主题，注重对人物形象的理想化表现。
古希腊艺术（公元前800年 - 公元前146年）古希腊艺术体现了古希腊文明的审美理念和哲学思想。
其特点是追求和谐、理性和平衡的表现形式。
古希腊艺术以神话中的英雄和神祗形象为题材，塑造了许多令人赞叹的雕塑作品。
罗马艺术（公元前509年 - 公元476年）罗马艺术深受古希腊艺术的影响，但也独具一格。
罗马艺术主要表现在建筑、雕塑和绘画等方面。
其建筑风格宏伟壮观，雕塑作品富有表情和动态的特点，绘画作品注重写实和细节的描绘。
拜占庭艺术（公元4世纪 - 公元15世纪）拜占庭艺术是东罗马帝国时期的艺术表现，深受基督教的影响。
拜占庭艺术以建筑和壁画为主要形式，注重宗教主题的表达和神性的抽象化描绘。
文艺复兴（14世纪 - 17世纪）文艺复兴是欧洲文艺复兴时期的艺术运动，以人文主义和古典文化的复兴为特点。
文艺复兴艺术家追求写实和透视的表现形式，注重人体比例的准确描绘和光影的运用。
巴洛克艺术（17世纪 - 18世纪）巴洛克艺术是欧洲艺术史上的一种风格，它富于装饰和动感的特点。
巴洛克艺术强调运动、剧烈和戏剧性的表现形式，注重装饰和雕塑的细节。
启蒙时代（18世纪 - 19世纪）启蒙时代是欧洲文化和思想的重要时期，也是艺术发展的转折点。
启蒙时代艺术主张理性和进步的思想，提倡自由、平等和个人权利。
世界现代艺术设计史2工艺美术运动PPT课件
第一节 工艺美术运动产生的背景
四、巴洛克 （一）释名：这个词最早来源于葡萄牙语(BARROCO)，意为"不圆的珍 珠"，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语(BAROCCO)中有"奇特， 古怪，变形"等解释。在法语中，"Baroque"成为形容词，有"俗丽凌乱" 之意。欧洲人最初用这个词指"缺乏古典主义均衡性的作品"，其原本是18 世纪崇尚古典艺术的人们对17单世击纪此不处同添于加文标艺题复兴风格的一个带贬义的称 呼。而现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺 术风格。
第二章 工艺美术运动
目录
第一节 工艺美术运动产生的背景 第二节 设计的分类
第二节 拉斯金与工艺美术运动
第三节 莫里斯与工艺美术运动 第四节 工艺美术运动的成就及影响
目录
第一节 工艺美术运动产生的背景 第二节 设计的分类
第二节 拉斯金与工艺美术运动
第三节 莫里斯与工艺美术运动 第四节 工艺美术运动的成就及影响
古埃及雕塑
古希腊和古埃及雕塑风格有何不同？为什么？
第一节 工艺美术运动产生的背景
相关知识补充：
二、古罗马建筑风格
拱券结构是罗马建筑最大成就之一
（一）多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式合而为一
（二）独创券(xuàn)柱式造型
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拱门
圆顶（内+外）
多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式合而 为一的造型集中体现在拱门，圆顶
世界设计史(范围)
世界设计史第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动1、英国“工艺美术”运动的创始人——威廉•莫里斯（现代工业之父）2、英国“工艺美术”运动的思想奠基人，英国理论艺术家——约翰•拉斯金3、“工艺美术”运动的概念（基本情况、特征、代表人物）：“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其原因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。
这场运动的理论指导是作家约翰•拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人廉•莫里斯。
4、水晶宫展览大厅的设计者——英国建筑师约瑟夫•伯克斯顿5、约翰•拉斯金的思想：他认为，为了建设一个完美的的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。
他在提出以上观点之后，认为设计只有两条路：一、对现实的观察；二、具有表现现实的构思和创造能力。
前后主张观察自然，后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。
从这一点来看，拉斯金是主张回顾自然的最重要理论价值之一。
他的口号之一就是“向自然学习”。
作为最早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。
他强调设计的民主特征，反对精英主义设计。
拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对打工恶化的不安，一方面强调为大众；另一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计自然不是为大众的。
6、“工艺美术”运动风格的特征：一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三、提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
7、莫里斯思想：他曾经在1877年撰写的一篇文章《小文章》中明确地提出自己的设计思想，他说：我们没有办法区分所谓的大艺术（指造型艺术）和小艺术（指设计），吧艺术如此区分，小艺术就会显成是毫无价值的、机械的、没有理智的，推动对于流行风格的抵御能力，丧失了改革的力量；而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。
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世界艺术设计史
课程英文译名：History of Art Design课内总学时：32 学分：2
开课学院：新闻出版学院开课教研室：艺术设计系
课程编号：课程类别：任选课
面向专业: 所有专业
一、课程的任务和教学目的
世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解世界先进的设计历史就显得尤其重要。
设计是一门既古老又年轻的学问，同时又是极具开创和开放性的学问，我们要集中国和世界之大成，唯有开放性的建设和发展，才能走向成熟和完善。
本文运用大量详实的世界设计史料组织教学，并结合生动的图片和视频资料，可以引导学生开阔思路,亦能开拓视野，深入学习。
二、课程的内容与基本要求
第一章：绪论
了解设计的概念与分类，艺术设计的多重特征。
重点和难点是把握艺术设计的本质。
第二章：中国艺术设计史
了解中国艺术设计的起源和发展，从远古时代到封建社会的设计，全方面掌握中国古代文明与设计。
第三章：西方古代艺术设计
了解西方古代艺术设计的起源和发展
第四章：现代设计的萌芽
了解工业革命初期的设计发展状况和“工艺美术”运动。
第五章：“新艺术”运动
了解欧洲各国的“新艺术”运动发展。
第六章：现代主义设计的萌芽
了解现代主义设计产生的背景和思想基础以及欧洲的现代主义运动。
第七章：后现代设计
了解后现代时期的设计和后现代设计。
三、实践环节及基本要求
四、与其它课程的联系
先修课程：无
五、对学生能力培养的要求
1、通过学习,了解世界设计史发展的基本脉络，并通过大量详实的史料，使学生熟悉世界包括中国艺术设计的发展历程。
2、通过学习,使学生掌握艺术设计发展要点以及演变的规律。
3、本课程可以引导学生开阔思路,不拘泥于某一学科和某一方面,深入学习。
六、学时分配
总学时32学时
第一章：绪论 4学时
第二章：中国艺术设计史 6学时
第三章：西方手工业时期艺术设计史 6学时
第四章：现代设计的萌芽 3学时
第五章：“新艺术”运动 3学时
第六章：现代主义设计的萌芽 3学时
第七章：后现代主义设计 3学时
第八章：世界艺术设计的源流欣赏 4学时
七、教材与参考书
参考书：《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社，2002-9 《设计概论》，席跃良，中国轻工业出版社，2004-1
《艺术设计史》，杨先艺，华中科技大学出版社，2006-11
《现代艺术设计思潮》，唐济川，中国轻工业出版社，2007-1
八、说明
本课程信息量大，图文并茂，需要在多媒体环境下教学。
（执笔：李婷）。