小提琴教学中的音准训练_关鹤
小提琴音准的训练方法
小提琴音准的训练方法1.多练耳---要拉得准，就必须听得准。
当然，从来没音乐基础的人也谈不上良好的音高辨别能力。
我们可以这样训练，在老师的帮助下，把要练的曲目反复唱熟唱准，然后再拉。
平时还可以多作些有关的基础训练，例如听唱音阶、琶音等简单乐曲，促使自己的听觉越来越敏锐。
2.养成正确的左手手型---学习小提琴必须注意正确的手型。
因为演奏小提琴，左手手型比较特殊，不象很多乐器的手型都比较自然舒适。
很多情况下，左手肘关节以至腕关节需要向内拐，这个动作不太自然但是必须这样。
五个手指呈半圆形自然环绕，按在弦上的1指与4指随时都要保持准确的四度关系。
4个手指离弦的高度大体一致，处于低空待命状态，并且指甲几乎在一直线，朝着自己的脸部。
手指之间按弦距离要根据全音半音随时调整。
半音两手指一定要紧挨着，全音则隔开两个半音的距离。
3.左手动作训练---较好的音准还倚赖左手精确灵巧的动作。
刚开始练发音或训练音准例如扎音阶和琶音时，特别注意手至还要心至，必须把自己扎的每一个音，与自己事先唱准适当的那个音展开印证。
并根据音高差别及时调整手指在弦上的边线。
这个阶段很关键，就是将来的基础，一定必须存有冷静练习不好。
以后，还要特别注意手指按音必须存有准备工作，必须存有预见性。
力争量出下一个音的精确距离，尽量减少音高的误差。
除了，在按弦的过程中，必须根据乐曲须要，有的手指必须提早按，有的手指必须提早拽，除了很多情况下，手指需注意留存。
尤其就是在相同的把位，一概而言之特别注意恰当的边线关系到其它手指边线恰当是否。
提高小提琴的音准能力1练音阶就是紧固音准的基础每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。
对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。
其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。
许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中。
小提琴基本功口诀60条
小提琴基本功口诀60条小提琴作为一种优美的乐器，想要演奏出动人的旋律，扎实的基本功是必不可少的。
以下为大家总结了 60 条小提琴基本功的口诀，希望能对小提琴爱好者们有所帮助。
持琴姿势1、肩托稳靠不摇晃，琴身平衡心不慌。
2、腮托贴合要适当，避免压力太紧张。
3、左手托住琴颈处，轻松自然不僵硬。
4、右手握住琴弓杆，拇指弯曲指向前。
左手技巧5、手指按弦要立稳，力量均匀音纯净。
6、指距变化需灵活，音准把握靠耳朵。
7、换把动作要流畅，过渡自然不卡壳。
8、揉弦幅度有讲究，情感表达在里头。
9、滑音技巧要细腻，平滑过渡音魅力。
10、双音和弦需协调，同步发声和谐妙。
11、泛音空灵如仙音，位置准确要用心。
12、左手手指独立性，各自发力不乱行。
右手技巧13、弓毛贴弦要适中，太紧太松都不行。
14、运弓平稳直线走，左右摆动不可有。
15、全弓拉奏力量匀，音质饱满又雄浑。
16、上半弓奏要轻巧，声音清晰不吵闹。
17、下半弓奏加压力，音色深沉有魅力。
18、中弓演奏最常用，控制得当音动听。
19、分弓清晰有颗粒，快速反应不停滞。
20、连弓连贯如水流，音与音间无缝留。
21、顿弓短促有弹性，节奏鲜明要分明。
22、跳弓活泼又欢快，轻盈跳跃似云彩。
23、飞弓技巧难度高，勤加练习效果好。
音准与节奏24、音准训练天天练，耳朵敏锐心不乱。
25、音阶练习不能少，基础打牢很重要。
26、节奏稳定如时钟，快慢变化在心中。
27、节拍器来帮你忙，规范节奏能力强。
28、复杂节奏细分解，逐步攻克不害怕。
演奏表情29、强弱变化要分明，音乐情感才丰盈。
30、渐强渐弱巧控制，情感起伏有层次。
31、快速音符不慌张，清晰准确有光芒。
32、慢速旋律更抒情，气息连贯韵味浓。
练习方法33、练习时间要合理，过度疲劳伤身体。
34、分段练习效率高，难点重点逐个消。
35、慢练是个好法宝，细节之处见真招。
36、默练心中有琴音，想象演奏效果新。
37、对照镜子找问题，姿势动作更规范。
38、录音录像常回顾，自我评估有进步。
如何才能掌握小提琴演奏中的音准问题
如何才能掌握小提琴演奏中的音准问题相信大家在学习小提琴的过程中有这样的疑问，如何解决小提琴演奏中的音准问题?小提琴的音准是学习小提琴的根本，下面看看有什么办法掌握小提琴演奏中的音准吧!解决小提琴演奏中的音准问题弦乐演奏者在他所面临的各种技术困难中，最大的问题始终是音准问题。
弦乐器与键盘乐不同，比如说钢琴，他的音是由专业调律师调定的，演奏者无需考虑音准问题。
而弦乐则完全靠敏锐的听觉和灵活的手指感觉来调整并奏出正确的音高，小提琴由于指板短，每个音与音之间的距离小，手指的微小移动，便会影响到音准，再加上小提琴的独特演奏姿势给演奏者带来的困难，因此，可以说在所有乐器的初级阶段小提琴是最难掌握的。
掌握小提琴演奏中的音准呢让我们首先了解一下指板。
小提琴共有4个半八度54个音，每根弦25个半音，在指板上大约有100个位置，而在这100个位置中我们只演奏54个半音，因为有很多音可在不同的位置上演奏。
对于初学者来说，想要把音演奏的准确的确不是件易事，因为指板上没有任何标记，完全依靠听觉来调整手指，因此，解决音准问题首先要训练听觉，良好的听觉才是解决问题的基本条件，所以建议做视唱练耳的练习，能够识谱、唱谱，这样在演奏时才会“心中有谱”，有正确的音感。
其次，灵活的手指也是必不可少的条件，初学者的手指相对不够灵活，因此应做大量的手指练习(如舍夫契克等人专门提高手指技能的练习)做到手指能在指板上下、左右、前后、伸缩运用自如。
此外，还应注意以下几种影响音准的不良习惯：1、在练习过程中没有注意保留手指，从而不能建立稳固、正确的手型来确保音准。
2、手指在一根弦上的4度框架(1—4指之间)没有掌握好。
3、肘部的位置没有根据演奏不同的琴弦而相应调整。
4、手部紧张僵硬造成拇指位置变形。
另外还有琴弦的因素：由于4根琴弦的张力不同，演奏每根弦的时间与压力也不同，通过使用后张力发生变化，音自然拉不准。
(这时可在某一点的平行位置进行纯五度比较，检查三个平面，如不准应立即更换。
小提琴教学中的音准训练
小提琴教学中的音准训练作者：李达来源：《黄河之声》2017年第22期摘要：小提琴演奏水平高低的主要衡量标准是音准，没有音准，小提琴演奏就失去了灵魂，失去了小提琴应有的魅力。
本文主要阐释小提琴音准训练的类型、演奏小提琴音准的方法，以期能够让音乐教育教学研究者加深对小提琴的认识，并且能够切实有效的对音准进行训练，进而丰富小提琴教学的内涵，促进小提琴教学的发展。
关键词：小提琴；教学；音准小提琴素来被认为是一种优雅的乐器，被誉为“乐器之王”，但同时小提琴也被认为是教师最难教、学生最难学的乐器之一。
无论对于刚开始学习小提琴的人，还是已经接触过小提琴的人来讲，掌握好音准是一件普遍被认为较难的事情。
那如何来确定和把握好音准呢，正确的音准主要由左手手指的触觉或是灵敏的听觉来实现。
音准是一切音乐表演的基础，是一个音乐家的必备素养，如果把握不好音准便会较难实现乐曲的真正意境或是完美的音乐图示，完美的曲式也较难表现出来。
相比于钢琴这类乐器的音准，小提琴演奏更需要进行人为的调整，钢琴只需要将键盘乐器固定好音高，需要调琴师调好确定的琴弦，但是小提琴却并非如此，小提琴演奏者需要具备自身可以掌握音准并能进行及时调整的技能，对于刚刚接触小提琴音乐的人来讲，一时间较难达到小提琴的高级音准要求，音准元素便会成为初学小提琴者和胜任小提琴演奏者之间一道难以逾越的鸿沟。
一、音准在小提琴演奏中的重要价值第一，音准决定着音乐演奏的美妙程度。
音乐与音乐乐器的构造存在较大关联。
钢琴等乐器都会自带键盘，练习钢琴的人一般会把音调准，在演奏过程中基本不需要再经历调音的过程，只要把音调准，在演奏过程中基本不会出现较大问题。
但是小提琴则不同，小提琴在演奏过程中对演奏者对音准的把握具有较高的要求，手指的位置会影响小提琴音准的高低，手指稍高或是手指略低都会影响小提琴演奏出的美感。
在小提琴练习的过程中，如果不能较好把握音准则会影响音乐的美妙程度。
第二，音准的把握有利于锻炼演奏者的能力。
小提琴入门教程小提琴双音与和弦的技巧
小提琴入门教程小提琴双音与和弦的技巧小提琴是一种非常优美的乐器，但要成为一位优秀的小提琴手，需要不断练习和学习各种技巧。
在入门阶段，双音与和弦是非常重要的技巧之一、本文将介绍一些关于小提琴双音与和弦的基本知识和技巧。
一、什么是小提琴双音小提琴双音是指同时演奏两个或更多音符的技巧，通过右手的手指和带弓前臂的动作来实现。
双音可以帮助演奏出更加丰富的音乐效果，使琴声更加饱满。
二、学习小提琴双音的前提条件1.手指独立性与柔韧性：指法训练是小提琴学习的基础，要通过练习各种指法来培养手指的独立性和柔韧性。
2.弓法技巧：掌握正确的弓法姿势和运弓技巧，这样才能准确控制弓的位置和力度。
3.耳朵训练：通过耳朵训练，提高对音高的敏感度和准确性，才能演奏出正确的双音。
三、小提琴双音的分类根据音程的大小和方向的不同，小提琴双音可以分为以下几种：1.并音双音：即两个音同时进行，音程上没有变化，例如2个E音同时演奏。
2.同一音弓界：即一个弓弓两个音或多个音，如下弓时演奏一个C音，上弓时演奏一个G音。
3.相反音弓界：几个音分别由下弓和上弓演奏，如下弓时演奏一个C 音，上弓时演奏一个G音。
4.同音双音：两个音相同，但是一个音弓时演奏一个音，一个音轻按弦演奏同一个音。
四、小提琴双音的练习方法1.以最简单的双音开始练习，例如并音双音。
选择两个音距离较近、音程相同且相邻的音符，如3、4弦的D和E音。
首先分别独立练习两个音，掌握准确的音准和正确的手指位置和按弦力度。
然后尝试同一音弓界，先将弓演奏第一个音，再滑动手指演奏第二个音。
2.逐渐增加难度，练习其他类型的双音。
可选择不同音程和音符组合进行练习，例如同一音弓界和相反音弓界。
3.熟练掌握一个音弓界之后，可以尝试在不同位置上演奏相同的双音，以增加技巧的灵活性。
4.加入乐曲练习。
选择一些适合练习双音技巧的乐曲，例如属于巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲》的一些段落。
五、小提琴和弦的基本知识小提琴和弦指的是同时演奏两个或多个音符的技巧，通过按压多个弦来形成和弦的音效。
小提琴初学者如何练习音准
小提琴初学者如何练习音准如果学习小提琴，音拉不准，一切都白费力气，所以要学好小提琴必须把音练准。
今天店铺给大家整理了小提琴初学者如何练习音准，希望对大家有所帮助。
小提琴练习音准方法1.多练耳要拉得准,首先得听得准.当然,从来没音乐基础的人也谈不上听准音高.你可以这样,在老师的帮助下,把要练的曲目反复唱熟唱准,然后再拉.平时还可以多听音乐,例如音阶.琶音等简单乐曲。
2.左手手型良好的音准依赖左手准确敏捷的动作.学习小提琴必须注意正确的手型.一般情况下,左手呈半圆形,1指跟4指要保持准确的四度关系.4个手指离弦的高度大体一致,处于低空待命状态,并且指甲几乎在一直线,朝着自己的脸部.手指之间摁弦距离要根据全音半音随时调整.半音两手指一定要紧挨着,全音则隔开(两个半音的距离)。
3.左手训练刚开始训练音准时,要把自己拉的每一个音,与自己对应唱准的那个音进行印证.并根据音高差别调整手指在弦上的高度.这个阶段很重要,是将来的基础,一定要有耐心练好。
以后,还要注意手指按音要有准备,要有预见性.要能量出下一个音的准确距离,还有,在摁弦的过程中,依据乐曲需要,有的手指要要提前按,有的手指要提前抬,还有很多情况下,手指要注意保留。
尤其是在不同的把位,一指要注意正确的位置(关系到其它手指位置正确与否)。
提琴表面清洁擦光方法1.可以买不同的清洁剂。
在清理之前，先在琴上一小块地方试试看是否会掉漆。
清洁完毕后再用干净的软布或餐巾纸将多余的去污油擦去(网上销售的清洁剂一般也带有擦琴布)。
2.如果小提琴有几年没有擦拭了，很脏，松香在面板堆积的比较严重，可以用2000目的砂纸沾水转圈轻轻打磨擦干，最好不要伤及到油漆，然后在打蜡(砂纸和打蜡膏在网上也有销售)。
3.若是整个琴身都很脏了，觉得自己不能完全清洁干净，就要请师傅来做清洁保养了，而这需要专业的清洁及打蜡技术(清理完和新琴效果差不多)。
4.请千万记住：不要随便用去渍油、酒精、洗碗精、洗衣粉等等的清洁剂来擦小提琴，这会对琴漆造成无法挽回的伤害，如不慎使用了上述清洁剂，就只能请专业的修理师傅做补漆的工作了。
小提琴演奏中音准的把握研究
小提琴演奏中音准的把握研究【摘要】小提琴演奏中音准的把握一直是小提琴演奏者们关注的焦点。
本文首先介绍了小提琴演奏中音准的重要性，并探讨了小提琴演奏技巧与音准的关系。
接着分析了影响小提琴演奏音准的因素，包括手指位置、弓法和耳力等因素。
随后提出了提高小提琴演奏音准的方法，例如练习音阶、使用定弦器等。
文章强调了音准训练的重要性，并提出了一些音准训练方法，如练习定音器、听音训练等。
最后总结了本文的研究成果，并展望了未来关于小提琴演奏音准方面的研究方向。
通过本文的研究，希望能够帮助小提琴演奏者们更好地把握音准，提升演奏技巧和水平。
【关键词】小提琴演奏、音准、技巧、因素、训练、重要性、方法、结论、未来展望1. 引言1.1 背景介绍保持音准的准确性对于小提琴演奏者来说是一项重要挑战，需要不断的练习和技巧的磨练。
音准准确与否不仅与演奏者的技术水平有关，同时也受到多种因素的影响。
而如何有效地提高音准、进行音准训练也是每位小提琴演奏者不可或缺的重要环节。
本文旨在探讨小提琴演奏中音准的把握问题，分析影响音准的因素，并提出提高音准的具体方法和音准训练的重要性。
通过对音准问题的深入研究，希望能够帮助广大小提琴演奏者提升自己的演奏水平，更好地展现小提琴这一优美乐器的魅力。
1.2 研究意义小提琴演奏中音准的把握一直是小提琴演奏者和研究者们关注的重点之一。
准确的音准不仅能够提升演奏的质量，更能够赋予音乐作品更强的表现力和感染力。
对小提琴演奏中音准的研究具有重要的意义。
研究音准可以帮助演奏者更好地理解音乐作品的结构和要求。
只有准确把握音准，演奏者才能将作曲家所要表达的情感和意图准确传达给观众，使观众能够更好地理解音乐作品的内涵。
对小提琴演奏音准的研究可以帮助演奏者提高演奏技巧，增强音乐表现力。
只有在音准准确的基础上，演奏者才能更好地展现出自己的演奏技巧和艺术修养，使演奏更富有感染力和表现力。
研究小提琴演奏中音准的把握对于提高演奏水平、丰富音乐表现力具有重要的意义。
小提琴的音准要求标准
小提琴的音准要求标准在小提琴演奏所面临的各种技术困难中,最具普遍也是最难解决的就是音准问题,接下来小编为大家介绍小提琴的音准要求标准，一起来看看吧!小提琴的音准要求乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。
音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。
乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，包括琴的各个部件的配合。
都与音准有关。
就弦乐曲讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。
当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则;但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。
记住小提琴音阶的方法小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。
从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。
纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。
无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。
其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。
要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。
其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。
其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。
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参考文献： [1]樊海伦.《小提琴教学中音乐作品的节奏训练步骤》.乐器， 2011（12）. [2]张志英.《论视奏能力的培养在小提琴教学与演奏中的作 用》.新西部，2011（3）. [3]阳静.《浅谈小提琴教学中音乐内心听觉的培养》.艺术教 育，2010（2）.
（关鹤，东北大学艺术学院副教授；研究方向：小提琴演 奏）
一、 音准在小提琴演奏中的重要性 小提琴是以听觉为基础的艺术，而音准又是这种艺术 的灵魂和生命，是小提琴演奏和学习中的永恒话题，同时也 是最难把握的环节。马克思曾说：“对于没有乐感的耳朵， 再美的音乐都没有意义。”因此，音准是小提琴学习者必须 面对和解决的首要问题，许多小提琴初学者发现自己在演奏 过程中形成的旋律并没有那么悦耳，其实这就是音准出了问 题。 小提琴的音准与其构造也有一定的关系。钢琴、琵琶等 乐器都带有音品或键盘，只要调琴师把音调准，在演奏过程 中基本不会出现音准问题；这类乐器都带有有形键盘，演奏 者可以直接看到。但像小提琴这类的弦乐器，只有四根空弦 具有固定音高，其他所有的音都需要演奏者在演奏过程中自 己在指板上寻找。手指稍高或者稍低一点，演奏出来的作品 就会丧失艺术美感，因此在小提琴练习过程中，学生要对手 指位置给予充分的注意，及时发现问题并加以纠正。音准关 系着小提琴演奏的整体美感，这个问题不解决，其他技巧练
艺术教育
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小提琴教学中的音准训练
关鹤
摘要：音准是小提琴演奏的最重要组成元素，没有音准，小提琴演奏就失去了灵魂和艺 术魅力。本文从音准在小提琴演奏中的重要性、小提琴音准训练的类型、演奏小提琴的音准 方法等三方面系统地阐述了小提琴演奏中的音准问题，以期能够让音乐教育者及研究者充分 认识到音准在小提琴演奏中的重要性，并找准角度及方法进行有效地音准训练，进而促进小 提琴教学更好的发展。
觉训练、视觉训练相比，双音训练难度更大，但同时它也可 以更有效解决小提琴演奏中的音准问题。如在双音练习中， 三度音程中的do、mi，六度音程中的do、la，八度音程中的 do、高八度do都可以分别各拉一弓，单音拉准后再奏双音。
4.换把训练 无论是听觉音准训练、视觉音准训练，还是双音训练， 都与左手技术有很大关系，而换把又对左手音准有重要影 响。左手技术在某种意义上其实就是换把技术，因此，如果 左手换把技术存在缺陷，那么小提琴演奏中的音准将无从谈 起。所以，教师在小提琴教学中，一定要注意加强学生的换 把训练，引导学生及时发现换把练习中的缺点和不足，并采 取相应措施加以改正克服。 在换把训练中有一些问题和技巧是需要特别注意和掌握 的，首先，在训练及演奏时，演奏者应当将小提琴的琴头一 直保持在稍高一点的位置，这样可以使演奏中的把位过渡更 容易操作；其次，学生要注意放松左手手指，尤其是在换把 的瞬间，一定要保持大拇指的放松，这对演奏中的音准效果 有重要影响。如在第一把位一指B音滑到三把位D音时，若拇 指将琴颈握得太紧，就无法保证音节可以到达准确位置，音 准效果自然会受到影响；再次，要在换把时掌握好“让”的 时机和速度，因为只有原来位置上的手指适时地让开，新的 手指才能根据演奏需要迅速落在指板的准确位置上。因此， 只有“让”的快而准，演奏出的声音才能自然流畅。 人们对小提琴演奏要求的不断提高，要求我们在小提 琴教学要引导学生进行更全面的训练和学习。除了听觉、视 觉、双音及换把训练，还应该增强对复调、音程、调式、调 性、和声功能体系等知识的学习，这些知识的掌握与应用， 对于处理小提琴演奏中的音准问题是大有益处的。要有效解 决音准问题，学生在小提琴学习中就必须不断研究和探索， 熟练掌握指板音高、手指间距离等相关知识和技巧。 三、结语 音准问题贯穿小提琴学习的始终，学生只有正确解决 这个问题，才能用小提琴演奏出动人旋律，充分展示音乐作 品的审美意境和主题。因此，在小提琴教学过程中，教师要 引导和鼓励学生积极参加各种音准训练，提高学生的音准能 力，为使学生为成为一名优秀的小提琴演奏家不断努力。
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艺术教育
步形成并保持高标准的音准，经过思维加工在大脑中形成固 定的音律概念，进而在小提琴演奏中通过大脑指挥手指，根 据需要随时调整左手手指位置，奏出动人旋律。
著名小提琴教育家卡尔·弗莱什曾说：“好的听觉是演 奏者达到较高艺术水平的前提条件，是一笔宝贵的财富。” 然而，多数人的内心听觉都不是先天就有的，而是需要经过 多方面的后天学习和训练才能获得的，因此，尽早对学生进 行系统有效的听觉音准训练可以使他们的耳朵更加敏锐，对 固定音高具有更好的听辨能力，从而在小提琴演奏中更好地 解决音准问题。
关键词：小提琴；、最难解决的问 题，它历来被放在小提琴教学的第一位。小提琴被誉为“乐 器之王”，是众多乐器中较难学的一种弦乐器，无论对于初 学者，还是对于水平较高者，音准都是一个较为棘手的问 题。正确的音准主要依靠演奏者左手手指的触觉及灵敏的听 觉来完成。音准是一切音乐艺术演奏的基本条件，如果音不 准就无法将乐曲乐句的意境、曲式的安排完美地表现出来。 而钢琴之类的键盘乐器具有固定音高，只需要调琴师将琴弦 调节准确就可以演奏，不需要在演奏时进行人为的调整。但 小提琴的音准具有不固定性，小提琴演奏者从一开始学琴就 需要时刻注意并纠正自己的音准，对于初学者有初级的音准 要求，对于那些水平较高的演奏者又有相应的高级音准要 求，音准问题自始至终都伴随着小提琴演奏者。
习就无法顺利进行。 二、小提琴音准训练的类型及方法 音准决定着小提琴演奏的水平高低，在演奏中起着至关
重要的作用，因此，在小提琴学习中，学生要注意加强音准 训练，提高音准的掌握能力，进而保证小提琴演奏的顺利完 成。小提琴音准训练的类型主要包括以下几个方面。
1.听觉音准训练 听觉音准是指在进行左手训练之前必须做到的不可或缺 的相关听觉准备。小提琴演奏者如果没有这种听觉准备，仅 凭借手指动作很难完成音准训练。因此，无论是初学者，还 是演奏水平较高的学习者，若想在小提琴演奏中正确把握音 准，就必须进行这种预先听觉训练。 根据当前多数高校的小提琴教学条件及学生的学习情 况，笔者建议听觉音准训练按照以下两个步骤逐渐展开： 首先，学生在进行小提琴技巧训练之前，教师要先让他们 接受严格的视唱练耳训练，促使他们对节奏、音高、识谱等 基本概念有初步的了解。同时，在视唱练耳训练中，教师要 适时引导初学者体会声音的长短、强弱、高低及音色变化。 其次，当学生有了一定的听觉基础之后，教师可以在小提琴 课堂中弹奏钢琴，要求学生伴随琴音边听边唱，通过听觉辨 别各个乐音的高度，并用歌声反映出来，使学生在听与唱的 综合训练中逐渐提高自身听辨能力。此外，在这种听唱训练 中，教师一方面要鼓励学生用心体会歌曲曲调，进而形成基 本的节奏概念；另一方面教师要安排学生跟随歌曲节奏进行 击拍的动态训练，使学生在这种动态训练中感受乐音的长 短，提高对乐音的识别能力。 需要注意的是，在进行视唱练耳训练和听唱训练过程 中，学习者应该尽量放慢速度，逐步练习每个音节，倾听每 个音符，并在此过程中逐渐建立“固定音高”的概念。人类 的耳朵具有很强的适应性，学生在这种长期的训练中可以逐