什么是音准
陕旅版五年级音乐上册全套单元测试卷
陕旅版五年级音乐上册全套单元测试卷单元一：音乐基础知识测试1. 音符由什么两部分组成？- 答案：音符由音符头和音符身组成。
2. 请列举一些常见的乐器分类。
- 答案：弦乐器、管乐器、键盘乐器、打击乐器等。
3. 请描述下四分之一音符的时值。
- 答案：四分之一音符的时值是一个拍子的四分之一，等于两个八分音符或四个十六分音符。
单元二：音乐的发声方式测试1. 声音是由什么产生的？- 答案：声音是由物体的振动产生的。
2. 请简要描述一下弦乐器的发声原理。
- 答案：弦乐器发声原理是利用弦线的振动产生声音，通过琴弓或手指的摩擦使弦线振动。
3. 请举例说明一种打击乐器的发声方式。
- 答案：例如，敲击木琴可以产生声音。
单元三：歌曲的演唱测试1. 什么是音准？- 答案：音准是指演唱或演奏时准确把握音高的能力。
2. 歌曲演唱中，声音需要具备哪些要素？- 答案：声音需要具备音准、节奏和表情等要素。
3. 能否举例说明一首你熟悉的歌曲，并表达你对这首歌曲的情感？- 答案：例如，我熟悉的歌曲《小幸运》，我觉得这首歌曲表达了对美好生活的向往和对幸福的追求，让人感到温暖和感动。
单元四：合唱的基本知识测试1. 请简要介绍一下合唱的概念。
- 答案：合唱是指多个人或多个声部一起演唱的音乐形式。
2. 合唱中的声部一般分为几种？- 答案：合唱中的声部一般分为高音、中音和低音三种。
3. 请简述一下合唱中的协调问题。
- 答案：合唱中的协调问题包括声音的统一、节奏的一致、各声部的配合等。
单元五：音乐与手工制作测试1. 请简要介绍一下音乐与手工制作的关系。
- 答案：音乐与手工制作可以相互结合，例如可以通过制作乐器来研究音乐知识。
2. 你认为音乐与手工制作结合的好处是什么？- 答案：音乐与手工制作结合可以培养学生的动手能力、创造力和对音乐的理解能力。
3. 请举例说明一种音乐与手工制作相结合的活动。
- 答案：例如，学生可以利用废旧物品制作简易乐器，并在音乐课上演奏自己制造的乐器。
音准是什么意思
音准是什么意思歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。
有些乐器在制造或调音时就有音准要求。
歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。
音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。
乐器的形体结构、音孔位置、体积变化以及空气温度，都与音准有关。
就击弦乐器（如钢琴）讲，根据物理学定律，气温升高，使弦膨胀，波长变长，音变低；气温降低，使弦收缩，波长变短，音变高；即音调与温度呈反比关系。
就风管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，因此音高变化不大。
歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当存有钢琴伴奏时,都以平均值律为准则；但由于平均值律的许多音程听到出来并不严苛协和，所以在合唱、演奏、合唱、重奏时，常常须要偏移平均值律而收敛纯律或五度相生律，才算达至音准建议。
调节除打击乐等并无音高乐器以外，根据音调的可调节性，乐器可以分成三种类型：固定音高音高必须在弹奏前就阳入不好，例如钢琴、竖琴、定音鼓、木琴、钟琴等，为了能适应环境各类调性的乐曲，必须用平均值律调音；空气温度也会影响到音准。
就钢琴讲，根据物理学定律，气温升高，使弦膨胀，波长变长，音变低；气温降低，使弦收缩，波长变短，音变高；即音调与温度呈反比关系。
浮动音高音高由按键来确定，这类乐器包括有键的铜管和木管，通常按照平均律确定按键的位置(铜管的各级泛音是纯律，长笛和单簧管的十二度超吹则是五度相生律的十二度音程)，在吹奏过程中音高还可以通过嘴形和气息的控制进行微调，让曲调倾向于其他音律；民主自由音高音高可以连续变化，这类乐器包括弦乐器、长号和人声，它们能够奏出任何音律体系中的任何音高，其中弦乐器由于采用五度相生律的定弦方法，独奏时往往会无意识地奏出符合五度相生律的音程，而当弦乐与钢琴合奏时又会向钢琴的音准靠拢，从而奏出平均律的音程。
当然，这种分类不是绝对的，比如吉他，由于指板上品的存有，它属紧固音高乐器，然而由于按弦的边线相同，或运用某些弹奏技巧(例如滚弦)，音调可以有所发生改变，此时它具备浮动音高乐器的性质。
y1A唱功的评价标准是什么
唱功是指唱歌的综合能力，由音准、音域、音量、音色、音质、共鸣、气息、发声、咬字、乐感10个基本功构成。
唱功的研究是一门科学，唱功的训练则要按照科学的方法来进行。
判断唱功的好坏，就要按照科学的标准来评价。
评价唱功的10项标准是：1、音准。
音准是指音高的准确度,即唱出的音高和规定的音高一致。
以钢琴音域图来说明音准：音准就是唱出C的音高与钢琴弹出C的音高一致，其音域是指能够唱出的最低音和最高音之间的范围。
全音域是从最低音到最高音（C2-c5）之间的范围，钢琴的音域是A2--c5之间的范围。
在全音域中，C2--B是低音区,c--b2是中音区,c3--c5是高音区。
大字组、小字组等称为音组，相邻的音组中两个相同音名之间的音域称为八度，如c--c1,d--d1等。
女高音的音域一般在c1---c3之间，音域超宽的在f---b3 之间，可以到达四个八度。
男高音的音域一般在c---c2之间，超宽的在E---b2之间或更高。
通常把小字三组的音俗称为嗨c、嗨d等，能唱到这个音区的歌手，高音能力很强。
一般来讲，音域宽广的歌手，演绎宽音域歌曲的能力较强。
3、音量。
又称响度、音强，是指声音的大小。
气息充足，共鸣良好，声带关闭适当，音量就大，传播距离较远；反之音量就小，传播距离较短。
4、音色。
音色是指声音的特色，是人对声音产生的一种感觉。
声音是由声带的振动发出的，由振动频率最低的一个基音和多个频率不同的泛音组成，泛音组合的状态决定音色的特点。
音色分为男女高音、中音、低音，高音的具有明亮、响亮、宏亮、高亢、清脆、尖锐、尖厉、纤细、发扁、紧张等特点，中音具有浑厚、淳厚、宽厚、圆润、丰满、坚实、苍劲等特点，低音具有沉闷、沉重、深沉、悲凉、柔和、沙哑、发暗、干涩、融合、发虚等特点。
音色不同，给人的感觉和联想不同，展现的音乐形象也不同。
歌手的音色变化越多，其音乐形象就越丰富多彩，演绎歌曲内涵的能力就越强。
5、音质。
音质是指音色的质量。
正确的歌唱方法
正确的歌唱方法
首先，正确的呼吸是歌唱的基础。
良好的呼吸控制可以使声音
更加稳定和持久。
在唱歌时，要通过深呼吸来充分吸入空气，然后
利用腹部肌肉控制呼气，让声音更加饱满和有力。
同时，要避免用
胸部呼吸，这样会使声音变得浅薄和无力。
其次，正确的发声技巧也是至关重要的。
要想唱出动听的声音，必须掌握正确的发声方法。
在唱歌时，要注意用深腔发声，即声音
要从腹部产生，而不是从喉咙。
这样可以使声音更加圆润和富有穿
透力。
同时，要注意发音清晰，避免模糊不清或含糊不清的发音。
此外，正确的音准和节奏感也是歌唱的关键。
音准是指唱准音高，不走音，不偏离音准。
唱歌时要注意练习准确的音高，避免走
音或唱偏音。
同时，要有良好的节奏感，能够准确地把握音乐的节奏，做到有条不紊地唱出每一个音符。
最后，正确的演绎和表达也是歌唱的重要部分。
唱歌不仅仅是
技术活，更重要的是要能够用心去演绎和表达歌曲中的情感。
要想
唱出动人的歌声，必须要理解歌词的含义，用心去诠释每一个音符，让听众能够感受到歌曲中真挚的情感。
总之，正确的歌唱方法是歌唱成功的基础。
要想唱得好，首先要掌握正确的呼吸方法，然后要注意发声技巧，保持良好的音准和节奏感，最后要用心去演绎和表达歌曲中的情感。
希望大家能够通过不懈的努力，掌握好这些歌唱技巧，唱出动人的歌声。
1234567音阶音准技巧
1234567音阶音准技巧
1234567音阶音准技巧，在音乐中非常重要，它是指钢琴和其他乐器中的常用音阶和音准。
本文将分享一些使您学习更容易并提高技能
的技巧。
首先，我们需要了解什么是音阶和音准。
音阶是按一定算法排列
的一系列音符序列，而音准是确定音高的程度。
这两个概念是音乐学
习中的基础。
1.熟练掌握基础知识
在学习任何技能之前，了解基础知识是非常有必要的。
在学习音
阶和音准之前，了解音符和基本的乐理知识是非常重要的。
2.练习正确的手指技巧
正确的手指技巧是学习音阶和音准非常重要的方面。
钢琴演奏时，需要使用正确的手指技巧和姿势，以确保音符播放得流畅和准确。
3.练习不同的组合
学习音阶和音准时，练习不同的组合可以帮助您理解它们的结构。
这些组合可以是排成一排或是分散的，在不同的节奏和速度下展示出来。
更复杂的组合可以提高您的技能水平。
4.听音习乐
听音习乐是一种有效的学习音阶和音准的方法。
在听取专业的演
奏家实践时，您可以学习到正确的音乐语调和速度。
5.小步入门
学习音阶和音准时，刚开始可能会有点困难。
因此，可以从更简
单的音阶和音准开始。
从少量练习开始，逐渐提高您的技能水平和速度。
总的来说，学习和掌握1234567音阶音准技巧需要一定的时间和
耐心。
但是，如果您将以上技巧作为指南并严格练习，最终您一定可
以掌握这些技能，并成为一个专业的音乐家。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌是一项需要具备良好基本功的技能，只有通过系统的训练和练习，才能够在歌唱表演中展现出优秀的水平。
下面，我们将介绍一些唱歌的基本功训练方法，希望能够帮助到有需要的朋友们。
首先，要注意呼吸训练。
唱歌需要充分的气息支撑，因此，正确的呼吸方式是至关重要的。
我们可以通过练习深呼吸、腹式呼吸等方法来提高肺活量和呼吸控制能力，从而为歌唱表演打下良好的基础。
其次，要进行音准训练。
音准是指音高的准确度，是唱歌中最基本的要求之一。
我们可以通过练习音阶、唱准音、对准音等方法来提高音准，同时也可以借助一些辅助工具如钢琴或吉他来进行音准训练，帮助我们更好地把握音高。
另外，要进行发声训练。
良好的发声技巧可以让声音更加清晰、响亮，同时也可以减少对声带的损伤。
我们可以通过练习发声操、发声练习等方法来提高发声技巧，同时也要注意保护声带，避免过度使用和不正确的发声方式。
此外，要进行音域训练。
音域是指歌手能够唱到的音高范围，扩大音域可以让我们在歌唱时更加自如、灵活。
我们可以通过练习唱高音、唱低音、进行音域拓展等方法来提高音域，同时也要注意不要强求自己唱过高过低的音，以免对声带造成伤害。
最后，要进行表情和演绎训练。
唱歌不仅仅是声音的表达，更重要的是情感的传达。
我们可以通过练习歌曲的情感表达、舞台表现力等方法来提高表情和演绎能力，让我们的歌唱更加生动、感染力强。
总之，唱歌的基本功训练是一个长期的过程，需要持之以恒地进行。
只有通过不断的练习和钻研，才能够在歌唱表演中展现出优秀的水平。
希望以上介绍的唱歌基本功训练方法能够对大家有所帮助，也希望大家能够在歌唱的道路上不断进步，享受到唱歌带来的快乐和成就感。
拉大提琴需要注意什么细节
拉大提琴需要注意什么细节拉大提琴是一门古老而美妙的艺术形式，它以其独特的声音和触感吸引着无数音乐爱好者。
然而，要想成为一名出色的大提琴手，并不仅仅需要练习和技巧，还需要注意一些细节。
以下是拉大提琴需要注意的一些细节。
首先，正确的姿势和手指位置是拉大提琴的基础。
拉大提琴时，身体应保持放松且直立，肩膀平稳。
右手臂应自然地垂下，但不要太松弛。
左手应保持手腕略微上翘，手指自然弯曲。
正确的姿势和手指位置有助于弹奏时的准确性和技巧。
其次，正确的琴弓控制是拉大提琴的关键。
在拉大提琴时，琴弓应该保持与琴弦垂直的角度，并按照弧线运动。
琴弓应该均匀地施加到琴弦上，以获得平稳和清晰的声音。
要注意不要用过多的力量按下琴弦，否则会导致过度压弦或者发出尖锐的声音。
适当的手腕活动可以帮助控制弓的速度和力度。
第三，正确的指法是拉大提琴中至关重要的一点。
手指应落在正确的位置上，同时保持手指和手臂的放松。
要注意手指的按弦力度，不要用力过猛，以免产生不必要的杂音。
此外，一个正确的指法也需要注意指尖的位置，以确保音准的准确性。
第四，音准的训练是拉大提琴的必备技能。
音准是指演奏者能够准确地找到音高，并保持音高的精准度。
为了提高音准，拉大提琴手可以通过反复练习音阶、琶音和弦等基本音乐元素来增强他们的音高感。
第五，弓技是拉大提琴演奏中必不可少的一部分。
弓技包括弓的速度、力度和轨迹等方面的控制。
要想熟练掌握弓技，需要不断的练习和耐心。
拉大提琴手应该学会使用不同的弓技，例如上弧、下弧、马鞍和颤音等，以便在演奏时灵活运用。
第六，正确的音色控制也是拉大提琴演奏中需要注意的细节之一。
音色是指演奏者通过弓的使用和手指的技巧来产生所需的声音质量。
拉大提琴手可以通过控制弓的速度、力度和琴弦的接触点来改变音色。
此外，拉大提琴手还可以运用左手的滑奏和颤音技巧来丰富音色。
最后，定期保养和调整大提琴也是拉大提琴演奏中需要注意的细节之一。
大提琴需要定期更换琴弦，并根据需要进行琴身的维护。
小学生音准调查研究报告
小学生音准调查研究报告1. 前言本报告主要是对小学生音准的调查研究结果进行总结和分析。
音准是指一个人在演奏或者唱歌时能够准确地掌握音高，从而使音乐听起来更加悦耳动听。
音准对于音乐学习和表演技巧的培养起着重要的作用。
通过调查研究小学生音准的现状，我们可以更好地了解他们在音乐学习中的需求和问题，并提出相应的解决方案和建议，从而帮助他们提高音准水平。
2. 调查方法2.1 受访者选择本次调查共选择了5所小学，每所小学随机选择了50名3年级至6年级的学生作为受访者，共计250名受访者。
2.2 调查内容调查内容主要包括以下几个方面： - 学生的音乐学习经历和学习时间； - 学生对音准的认识和重视程度； - 学生对自己音准水平的自我评价； - 学生在音乐课上的表现和自信心。
2.3 调查方式调查使用了问卷调查的方式，问卷中的问题包括选择题、填空题和主观评价题。
调查对象在班级内进行填写，保证了受访者的匿名性和独立性。
3. 调查结果3.1 学生的音乐学习经历和时间分配调查结果显示，大部分学生在小学阶段都有接受音乐学习的经历，其中有80%的学生参加了学校的合唱团、乐器班或舞蹈班等音乐培训班。
音乐学习的时间主要分配在课外时间，每周平均学习时间约为3-5小时。
3.2 学生对音准的认识和重视程度调查结果显示，超过90%的学生认识到音准的重要性，意识到音准对他们的音乐学习起着关键的作用。
学生们普遍认为能够准确掌握音高可以使音乐听起来更加美妙，并且对于唱歌和演奏乐器的准确性要求更高。
3.3 学生对自己音准水平的自我评价调查结果显示，在对自己音准水平的自我评价中，约有60%的学生对自己的音准感到自信，认为自己在音准上取得了较好的进步。
然而，也有约30%的学生对自己的音准表现不够满意，认为自己还需要努力提高。
3.4 学生在音乐课上的表现和自信心调查结果显示，在音乐课上，超过80%的学生表现积极主动，参与度较高，并且对于自己的音乐表现比较自信。
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7、什么是音准？
音准就是音的准确程度，乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，那么就能说音是准确的。
我们知道，自然音基本音级CDEFGAB的循环，它的规律是：
C——D全音
D——E全音
E——F半音
F——G全音
G——A全音
A——B全音
B——C半音
这些全音半音的关系就是音准的关系，我们在弹奏时一定要注意这些音与音关系，如果我们弹出来的音符合这些关系了，那么就可以说我们的音准是准确的，听起来也很好听，如果弹出来的音不符合这些关系，那么音就不准确，听起来会感觉怪怪的。
我们知道，音是震动发出来的，震动的频率不同，音高也不同，规定小字一组的a震动的频率为440HZ。
为了能使各个音符能表示出准确的音的高度，需要使用调号标记，这种调号标记的音为音的准确高度，例如在一首乐曲曲谱的左上方标记：1=C 1=G 1=D 1=F等等，这些是调号标记。
1=C 就是要求把“1”奏成“C”音的音高，一旦“1”音的高度
确定，其他各音也就能根据音级CDEFGAB之间的全音、半音的关系确定。
古筝是民族乐器，一般情况下，
它是定弦12356五声音阶定弦乐器，缺少4和7音，4音和7音需要在3音和6音上按弦产生，又因为古筝演奏中有很多的滑音和按音，滑音和按音是通过按压筝弦产生的，这样产生的音是随着按压筝弦的力度变化不确定的，需要和标准音高比较是否准确，因此古筝演奏中更要注意音准的正确。
（如何提高音准？）
怎样获得纯正的音准？这就要求音乐听觉积极地活动，能够敏锐地察觉出所要求音高的细微偏差。
演奏前必须先有听觉准备，如果缺乏这种准备，手的任务则无法完成。
依照音乐听觉的不同敏锐程度、音乐经验积累及演奏能力的不同来发展听觉的准备能力，即“预先听觉”，这是纯正的音准不可缺少的条件。
只有对自己的乐器发出的音高预先就有一个概念，才能够逐渐提高自己发出纯正音准的能力，培养自己积
极主动的听觉能力和独立纠正不准的音的能力。
但是，即使对所要奏出的音高有非常清楚的听觉概念，如果演奏者不具备从乐器上把它们奏出来的客观条件，听觉概念本身还不能保证纯正的音准。
所以，正确的左手姿势十分重要。
“手的框子”和“双接触的原则”是两种训练左手姿势的有效方法。
所谓“手的框子”是指：在任何把位，左手的四个手指要尽量保持准确的一四指之间的纯四度关系；演奏双音时，则要尽量保持准确的一四指之间的纯八度关系。
它的目的在于通过稳定一指和四指，从而找到二三指的准确位置。
“双接触的原则”是指：除了手指按弦以外，在低把位时，左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边；在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴。
它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感，保证手指按弦的力量。
在这种练习中，一定要注意拇指与手的不同部位的放松，切忌不可让这两点相互用力，也就是通常我们常说的“不要把琴捏死。
”
音准训练是学习音乐的一个重要环节，主要培养习乐者对音准的判断力，大多数初学者不具备准确的音准判断力，需要进行大量反复地练耳训练，通过听觉强化对某一个
音的手指触弦位置和按弦力度的练习，以准确的控制音高。
传统的方法是通过让习乐者进行视唱练耳训练达到准确的
控制音准，但这需要专门的课程培训，花费较多的时间。
尤其对胡琴和小提琴等无码位弦乐器，不象钢琴、扬琴和琵琶、吉他等有明确的音高演奏位置和码位，其音准须通过听觉和控制手指触弦位置、按弦力度来协同控制，更需要长时间的学习、训练。
传统训练方法包括：1.在乐器上标记音位刻度，希望习乐者通过视觉帮助解决音准问题，但如果音位刻度不准确，会导致习乐者的听觉误差。
即使在手指触弦位置正确的情况下，也会因为手指触弦的力度偏重或偏轻而产生音准偏差的现象。
2. 用电子琴示范演奏教师陪练方法，这样需要老师和学生在时间上的配合才行，不适用于学生个人练习。
另外，这些方法缺乏对所演奏音和与之相对应的同音高标准音的差异进行量化指示。
电子校音器是一种测量乐器声音频率并指示音名及音准偏差的电子仪器。
也有一些老师用电子校音器对习乐者进行辅助音准训练，电子校音器能够显示组序（弦序）、音名及音准偏差，但是不能显示所校音的音高，给使用者带来不便。
电子定音器也作为习乐者进行辅助音准训练的工具，电子定音器是一种能发出乐器各个琴键或琴弦标准声音的装置,所发标准音与实际
乐器发音比对，从而达到校正乐器音准的目的，目前的定音器一般是通过单个按键或一组双向选择键来逐个发出所存
储的标准音，要找到所需的标准音，要经过多次按动按键才能实现，使得习乐者对乐器中相邻或相近的琴键或琴弦所发音的高低变化规律根本无法表达，既繁琐也不直观，而且也不能显示标准音的音高，这样对于习乐者和音乐爱好者来说很难将音高的感性认识与乐谱中的音高标注位置紧密的联系起来。