死亡诗社鉴赏
死亡诗社影评
死亡诗社影评
《死亡诗社》是一部让人深思的电影，它不仅仅是一部关于诗歌和自由的故事，更是一部关于勇敢追求梦想和挑战传统的故事。
这部电影让我深受感动，引发了我对教育体制和个人成长的思考。
首先，影片的情节设计非常引人入胜。
故事围绕着一位叫做约翰·基廷的老师，他教授学生们如何通过诗歌来表达自己，挑战传统的教育方式。
这种新颖的教学方法让我深受触动，因为它呼吁人们不要被束缚在传统的教育模式中，而是要勇敢地追求内心的激情和梦想。
其次，影片中的角色塑造也非常成功。
约翰·基廷老师以其独特的魅力和激情，深深吸引了学生们的注意。
他教会学生们如何通过诗歌来表达自己，激发了他们内心的激情和创造力。
这种对学生的启发和鼓励，让我深受触动，也让我想起了自己在成长过程中所受到的启发和鼓励。
最后，影片的主题也非常值得思考。
它呼吁人们要勇敢地追求内心的激情和梦想，不要被社会和传统所束缚。
这种对个人成长和自由的呼吁，让我深受共鸣，也让我对自己的生活和未来有了更深刻的思考。
总的来说，《死亡诗社》是一部非常感人和发人深省的电影，它通过对教育体
制和个人成长的思考，引发了我对生活和未来的思考。
这部电影让我深受触动，也让我对自己的人生有了更深刻的认识。
我强烈推荐这部电影，希望更多的人能够从中获得启发和鼓舞。
死亡诗社 影评
死亡诗社影评
《死亡诗社》是一部令人深思的电影，它深刻地触及了人们内心深处的情感和梦想。
这部电影讲述了一位充满激情的英文老师约翰·基廷（由罗宾·威廉斯饰演），他在一所传统的寄宿学校里教授诗歌，并鼓励学生们追求自己内心的梦想和热情。
这部电影通过展现学生们在基廷老师的鼓励下，逐渐找到自己声音的过程，以及他们面对困难和压力时的成长与坚韧。
首先，这部电影引人入胜的剧情和出色的表演让观众们深受感动。
罗宾·威廉斯出色的表演让人印象深刻，他将基廷老师的热情和魅力展现得淋漓尽致，让人们感受到他对诗歌和教育的热爱。
此外，学生们的演技也非常出色，他们每个人都有着自己的故事和内心的挣扎，观众们可以从他们身上找到共鸣点。
其次，这部电影所表达的主题也非常深刻。
它呼吁人们要勇敢追求内心的梦想，不要被社会的压力和传统的观念所束缚。
基廷老师鼓励学生们通过诗歌表达自己的情感和想法，这种鼓励和支持让学生们找到了自己的声音，也给了观众们很多启发和思考。
最后，这部电影的音乐和摄影也非常出色。
音乐渲染了电影的情
感和氛围，让观众们更加投入到故事中。
而精美的摄影也为电影增
添了许多美感和艺术性。
总的来说，《死亡诗社》是一部充满温情和感动的电影，它让人
们重新审视自己的内心世界，勇敢追求自己的梦想。
这部电影不仅
仅是一部关于教育和诗歌的电影，更是一部关于人性和情感的作品，让观众们在观影过程中得到了很多启发和感悟。
死亡诗社 影评
死亡诗社影评
《死亡诗社》是一部让人深思的经典电影，它不仅仅是一部关于诗歌和自由的电影，更是一部关于教育和人生的电影。
影片通过讲述一位古板学校的学生们如何在一位富有激情的老师的带领下找到自己声音的故事，深刻地触动了我的内心。
首先，影片中的角色塑造非常出色。
罗宾·威廉斯饰演的老师约翰·基廷让我深受启发，他的激情和对诗歌的热爱感染了每一位学生，包括我在内。
他教导学生们要勇敢地追求自己的梦想，不被束缚于传统的教育观念。
而学生们也在这位老师的带领下逐渐找到了自己的独特声音，这种转变让我为他们感到骄傲。
其次，影片中的诗歌表达了对生活的热爱和对自由的追求，这种情感触动了我。
诗歌是一种表达情感和思想的方式，它可以让人们找到内心的平静和勇气。
影片中的诗歌让我重新审视了生活，让我更加珍惜每一个瞬间，也让我更加勇敢地去追求自己的梦想。
最后，影片中的音乐和镜头语言也让我印象深刻。
音乐的运用让整部电影更加动人，而精美的镜头语言也让我身临其境地感受到了故事中的情感和冲突。
总的来说，《死亡诗社》是一部富有感染力的电影，它让我重新审视了生活和教育，也让我更加勇敢地去追求自己的梦想。
这部电影不仅仅是一部关于诗歌和自由的电影，更是一部关于人生的电影，它让我深受启发，也让我对生活充满了希望。
死亡诗社(Dead Poets Society)影评
死亡诗社（Dead Poets Society）影评《死亡诗社》是一部让人心潮澎湃的电影，它让我深深地感动和思考。
这部电影以其引人入胜的剧情、精彩的表演和深刻的主题，给我留下了深刻的印象。
首先，电影的主题是非常深刻和令人共鸣的。
它探索了个人自由、自我发现和对传统的质疑。
通过主人公约翰·基廷（John Keating）先生的激励和鼓舞，学生们开始怀疑传统的教育体系，追求自己的梦想和热情。
这个主题引发了我对个人自由和独立思考的思考，让我重新审视自己的生活和选择。
其次，电影中的演员表现出色，给我留下了深刻的印象。
罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）扮演的约翰·基廷先生是一位充满激情和魅力的老师，他的演技令人叹为观止。
他通过激发学生们的创造力和独立思考，改变了他们的生活。
威廉姆斯的表演让我感受到了约翰·基廷先生的热情和对教育的热爱。
此外，电影的剧情紧凑而引人入胜。
故事情节的发展让我时刻保持着紧张和兴奋。
我被约翰·基廷先生的教学方法所吸引，他鼓励学生们挑战传统观念，发现自己的声音和激情。
这种教学方法给我带来了一种启发，激发了我对教育的思考。
最后，电影中的音乐和摄影也给我留下了深刻的印象。
音乐的运用非常出色，它增强了电影的情感和紧张感。
摄影师通过精美的画面和巧妙的镜头运用，将观众带入了故事的世界，让我感受到了电影中的情感和冲突。
总的来说，《死亡诗社》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过深刻的主题、出色的演员表演和紧凑的剧情，给我带来了强烈的感动和共鸣。
这部电影激发了我对个人自由和独立思考的思考，让我重新审视了自己的生活和选择。
我强烈推荐这部电影，相信它会给观众带来深刻的影响和启发。
影评：死亡诗社
影评：死亡诗社电影影评：《死亡诗社》《死亡诗社》是一部令人深思的电影，它带给我强烈的感动和共鸣。
这部电影以其深刻的主题、出色的表演和令人难忘的情节而闻名。
首先，电影通过讲述一个寄宿学校里的一群学生与他们的英语老师之间的故事，展现了对自由思考和个人表达的追求。
这个学生团体被称为“死亡诗社”，他们通过诗歌表达自己的内心世界，追求真实的自我。
这个主题让我深思，因为在现实生活中，我们常常被社会和家庭的期望束缚，很难找到自己的声音。
电影鼓励我们勇敢地追求我们真正的梦想和热情，不受外界的限制。
其次，电影中的演员表现出色。
罗宾·威廉姆斯饰演的英语老师约翰·基廷是一位激励人心的角色。
他以他独特的教学方式和对诗歌的热爱，激发学生们的创造力和热情。
威廉姆斯的表演令人难以忘怀，他将约翰·基廷的热情和智慧完美地呈现出来。
其他演员们也都表现出色，他们塑造了各种不同的角色，每个人都有自己的故事和内心世界。
此外，电影的情节引人入胜。
从一开始，观众就被吸引到这个学生团体的世界中。
电影通过展示学生们的成长和挣扎，以及他们与家庭和学校之间的冲突，让观众产生了共鸣。
电影的高潮部分令人震撼，它揭示了学生们在面对压力和困难时的勇气和决心。
这些情节让我思考了教育体制对个人发展的限制，以及我们如何应对社会的期望。
总的来说，《死亡诗社》是一部触动人心的电影。
它通过讲述一个关于追求自由思考和个人表达的故事，以及学生们在面对挑战时的勇气和决心，给我留下了深刻的印象。
这部电影提醒我们要勇敢地追求自己的梦想，不受外界的限制。
我强烈推荐这部电影，相信它会给观众带来启发和思考。
死亡诗社 影评
死亡诗社影评
《死亡诗社》是一部让人深思的电影，它不仅仅是一部关于文学和
自由的故事，更是一部关于勇敢和追求梦想的故事。
这部电影让我
深深地感受到了人生的脆弱和宝贵，以及对真理和美好的追求。
首先，影片中的演员表现非常出色，特别是罗宾·威廉斯饰演的教师
约翰·基廷。
他那令人难忘的表演，让我对教育和人生有了全新的认识。
他的角色不仅仅是一名老师，更是一位引导学生追求自由和真
理的导师。
他的言传身教让我深受感动，也让我对教育有了更深刻
的理解。
其次，影片中的剧情也让我深有共鸣。
故事中的学生们在基廷老师
的引导下，开始追求他们内心真正的梦想，而不是被社会和家庭的
压力所束缚。
这种对自由和真理的追求，让我觉得非常勇敢和感动。
影片中的一些台词更是让我印象深刻，比如“抓住今天”，这句话让
我意识到了人生的短暂和珍贵。
最后，影片中的音乐和摄影也非常出色。
音乐的选用让人感受到了
文学和音乐的力量，而摄影则将学校和自然的美妙展现得淋漓尽致。
这些元素让整部电影更加生动和感人。
总的来说，《死亡诗社》是一部让人深思的电影，它让我对人生有了
新的认识，也让我对勇敢和追求梦想有了更深刻的理解。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人思考人生意义的佳作。
我强烈推荐这部电影，希望更多的人能够从中受益。
死亡诗社鉴赏
《死亡诗社》鉴赏姓名：王晓孟学号：154A0748这是发生在美国大学里的事情，这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。
在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。
这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。
渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。
不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的，学生死了，老师走了，诗社散了，一切又回到了从前。
在这部影片里，我比较欣赏基廷老师，他通过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会意义上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”！遗憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少出现，即使出现，也是以一个忍气吞声的形象出现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。
他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个意义上来说他是失败的。
但他同时又将自己的思想传递给他的学生，让他们敢于背着学校成立自己的社团，敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校，敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。
当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生！诗人俱乐部的真谛，也是诗的真谛。
影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义。
结尾在提到课本撕掉的那几页时，基丁笑了，这一笑本来可以作为全片的终结，但影片要表达的是抗争，所以一些学生必须站出来。
影片用了近40个镜头表现这种抗争，在短短几分钟的时间内，镜头分切如此之碎，是前面片子所未有的。
影片最开始镜头也是很碎，分切很快，表现对典礼的准备，结尾这种快速分切的镜头正好和开头形成对照，在节奏上首尾呼应。
影评：死亡诗社
影评：死亡诗社电影影评：《死亡诗社》《死亡诗社》是一部令人难以忘怀的电影，它给我带来了深深的感动和共鸣。
这部1989年的经典电影由彼得·威尔导演，罗宾·威廉姆斯主演，讲述了一群寄宿学校学生在他们的英语老师的鼓励下，重新发现自己的激情和追求真实自我的故事。
首先，这部电影通过展现学生们的成长和探索人生的过程，给我带来了强烈的感触。
从一开始，我们就可以感受到主人公约翰·基廷（罗宾·威廉姆斯饰）对教育的热情和对学生的关怀。
他鼓励学生们超越传统教育的束缚，追求自己内心真正的激情和兴趣。
这种教育理念在当时的严格学校体制下是非常激进的，但它却点燃了学生们内心的火焰，让他们开始思考并追求自己真正的梦想。
其次，影片中的角色塑造也非常出色。
约翰·基廷是一个鼓舞人心的角色，他用他的独特方式激发了学生们的创造力和独立思考能力。
他教导学生们不仅仅是诗歌和文学，更是教授他们如何独立思考和追求自己真正的梦想。
每个学生都有自己的故事和挣扎，而这些故事都与我们的现实生活息息相关。
他们通过参与死亡诗社这个秘密俱乐部，找到了属于自己的声音和自信。
此外，电影的视觉效果和音乐也给我留下了深刻的印象。
摄影师的巧妙运用镜头和光影，将学生们内心的冲突和情感表达得淋漓尽致。
而音乐的运用更是让整个电影更加感人。
每一首诗歌的背后都有一段动人的旋律，它们与故事情节紧密相连，增强了观众的情感共鸣。
总的来说，《死亡诗社》是一部触动人心的电影，它通过展现学生们的成长和追求真实自我的故事，激励着观众去思考人生的意义和追求自己的梦想。
这部电影不仅仅是一部关于教育的影片，更是一部关于人性和自我实现的作品。
它让我们明白，只有勇敢地面对内心的声音，我们才能找到真正属于自己的道路，并活出自己的精彩人生。
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《死亡诗社》鉴赏
姓名：王晓孟学号：154A0748
这是发生在美国大学里的事情，这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。
在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。
这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。
渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。
不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的，学生死了，老师走了，诗社散了，一切又回到了从前。
在这部影片里，我比较欣赏基廷老师，他通过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会意义上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”！遗憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少出现，即使出现，也是以一个忍气吞声的形象出现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。
他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个意义上来说他是失败的。
但他同时又将自己的思想传递给他的学生，让他们敢于背着学校成立自己的社团，敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校，敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。
当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生！
诗人俱乐部的真谛，也是诗的真谛。
影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义。
结尾在提到课本撕掉的那几页时，基丁笑了，这一笑本来可以作为全片的终结，但影片要表达的是抗争，所以一些学生必须站出来。
影片用了近40个镜头表现这种抗争，在短短几分钟的时间内，镜头分切如此之碎，是前面片子所未有的。
影片最开始镜头也是很碎，分切很快，表现对典礼的准备，结尾这种快速分切的镜头正好和开头形成对照，在节奏上首尾呼应。
从默片时代到声画合一，电影艺术经过百年的发展演变，已经成为一种成熟、丰富的形象语言。
电影语言是一种视听觉语言，是由声音和影像画面共同构成的
语言符号系统。
其中，声、画如同鸟之双翼，配合得当，能使影片获得更加的效果。
声画关系主要体现在四个方面，即声画对位、声画隶属、声画分立、声画对立。
而在声画的处理上，由澳大利亚导演彼得.威尔拍摄的影片《死亡诗社》无疑是一部成功的研究样本。
一、声画对位是声画组合中最常见的、最基本的方式
声画对位，是声音语言和画面语言同时表现相同的中心，两者同步。
主要有声画合一、声画统一两种形式。
声画合一，指声音和形象在屏幕上恰好相合，在现实生活中同时出现。
《死亡诗社》中，导演巧妙地借助音响创造视觉效果，衬托人物的情绪和性格，赋予画面广度与深度。
教师基廷的出现总是伴随着口哨声，表现主人公的不羁束缚与开放性格。
当尼尔面试成功归来，气喘的声音，流露尼尔的兴奋与狂喜，让人自然联想倒他一路狂奔的喜悦心情。
声画统一，指声音语言与画面语言在基本内容、时代色彩、环境特征、人物情绪等方面基本吻合，它对画面起到描述、解释、渲染作用。
《死亡诗社》中，导演在音乐与画面之间建立了独特的关系，可谓运用自如，声画浑然一体。
开学典礼上，学生代表举着旗子入场，礼堂中响起苏格兰风笛凄厉委婉的乐音，传递着民族悠久传统的自豪，让观众不自觉联想到威尔顿学院的百年历史，同时影片一开始就奠定了百年老校传统肃穆、固板的基调。
后来，托德得知尼尔自杀的噩耗后，一个人在漫天大雪中哭喊奔跑，撕心裂肺的哭声与柔和无力的音乐在白雪的上空盘旋，更显托德内心的苍白凄凉与无奈，也让观众产生共鸣，哀伤的同时对威尔顿学院古板的传统教学悲愤。
二、通过声画分立拓展画内空间
声画分立，指声音和画面各自独立，声音和声源不在同一个画面上。
影片中，威尔顿学院在山水的环绕下，沉重的钟声响起，更显深沉与静穆，让观众不自觉联想到学院严谨的束缚。
还有托德一个人在房间里写作业，一张写满字的白纸，却传来操场上嬉耍的声音和歌声，形成对比，让观众眼前浮现出银幕上没有出现的热闹画面，很容易推敲出托德的性格。
声画分立，能够使声音多侧面、多角度表现，此时声音告诉观众的是处于摄
像机视野之外的内容，无疑丰富和拓展了画面的空间。
三、声画对立，逆其道而行产生新的含义
声画对立，是指编辑有意识地造成画面和声音之间的情绪，气氛格调甚至内容方面的对立和差异。
当尼尔被父亲逼迫退出剧组找基廷哭诉时，导演没有采用悲伤的音乐或是放声大哭的声音，而是采用了高雅的贝多芬钢琴曲旋律，映衬人物内心，含蓄地歌颂为人师表的基廷平和坦荡的心境。
声音与画面内容不一致，反其道而行，不但没有让观众产生怪异、疑惑，反而产生出新的含义，似乎是一种潜台词，产生意想不到的效果。
《死亡诗社》对声画关系的巧妙处理，不仅体现了导演完美的构思，也使影片产生独特的表现力，收到更好的效果。