世界名曲鉴赏论文
世界名曲鉴赏 论文
2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏课题论文专业：电子信息工程班级：12信工1姓名：魏思奥学号： 20124000世界名曲鉴赏——莫扎特《魔笛》赏析面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。
它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。
《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。
生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。
观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。
可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。
其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。
而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
《魔笛》讲述了一个童话故事。
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。
王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。
事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。
王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。
在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。
世界名曲昨日重现赏析
世界名曲昨日重现赏析
音乐是一种跨越时空的语言，它能够唤起人们内心深处的情感，让人们沉浸在美妙的旋律中。
世界名曲是音乐史上的经典之作，它们流传千年，仍然让人们为之倾倒。
今天，让我们一起来重温那些经典的世界名曲，感受昨日的美好重现。
首先，让我们来欣赏一首来自奥地利作曲家莫扎特的《小夜曲》。
这首曲子被誉为史上最美的小夜曲之一，它的旋律优美动人，让人仿佛置身于一个温馨浪漫的夜晚。
莫扎特的音乐天赋无疑是世界音乐史上的瑰宝，他的作品永远流传下去，让人们永远为之倾倒。
接下来，让我们来欣赏一首来自意大利作曲家维瓦尔第的《四季》。
这首曲子是维瓦尔第最著名的作品之一，它以独特的音乐语言描绘了春夏秋冬的变化，让人们仿佛置身于大自然之中。
维瓦尔第的音乐充满了激情和活力，他的作品永远是世界音乐史上的经典之作。
再来，让我们来欣赏一首来自德国作曲家贝多芬的《命运交响曲》。
这首曲子是贝多芬最具代表性的作品之一，它表达了贝多芬对生命的热爱和对命运的挑战。
贝多芬的音乐充满了力量和激情，他的作品永远是世界音乐史上的瑰宝。
最后，让我们来欣赏一首来自俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》。
这首曲子是柴可夫斯基最著名的作品之一，它以优美的旋律描绘了一个美丽的童话世界。
柴可夫斯基的音乐充满了浪漫和情感，他的作品永远是世界音乐史上的经典之作。
通过欣赏这些世界名曲，我们不仅可以感受到昨日的美好重现，也可以领略到不同国家和不同文化的音乐之美。
音乐是一种超越语言的艺术，它能够让人们心灵相通，让世界变得更加美好。
让我们珍惜这些经典的世界名曲，让它们永远在人们心中流传下去。
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文世界各国民歌的特点及作品赏析一、日本民歌日本位于亚洲东部，是太帄洋西部的一个岛国。
它与我国隔海相望。
日本的民间音乐十分丰富多彩。
日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。
如谣曲是古典剧“能剧”的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。
日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭奠和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。
日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。
`日本音乐受我国传统音乐的影响较大，非凡是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。
日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。
如无半音调式有：Sg5M=Z律调式： 5 6 1 2 3 5 民谣调式： 6 1 2 3 5有半音调式的有：都节调式： 3 4 6 7 1 3 琉球调式： 1 3 4 5 7 1 作品赏析《拉网小调》顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。
日本四周环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。
渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕捉鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。
这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。
大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”表现了拉网时的紧迫节奏。
这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。
二、印度尼西亚民歌在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太帄洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是漂亮的千岛之国—印度尼西亚。
印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。
名曲赏析文
名曲赏析文音乐是人类文明的精神财富，而名曲更是音乐中的精华。
每一首名曲都有着深厚的历史和文化底蕴，它们不仅仅是一段旋律，更是一段时代的记忆。
今天，我们就来赏析几首经典的名曲，感受它们的魅力和内涵。
首先，让我们来欣赏一首来自巴赫的《G弦上的咏叹调》。
这首曲子是巴赫的管弦乐组曲中的一部分，它以其优美的旋律和深沉的情感而闻名。
整个曲子以G 大调为主旋律，通过悠扬的小提琴演奏，展现出一种宁静而深沉的氛围。
曲子的起伏跌宕，仿佛在述说着一段动人的故事，让人不禁沉浸其中，陶醉于其中。
接下来，让我们来欣赏一首来自莫扎特的《小夜曲》。
这首曲子是莫扎特最为著名的作品之一，它以其轻盈的旋律和优美的和声而备受称赞。
整个曲子由弦乐器和木管乐器演奏，充满了优雅和温柔的气息。
曲子的节奏轻快流畅，仿佛在述说着一段欢快的故事，让人感受到无尽的愉悦和快乐。
再来，让我们来欣赏一首来自肖邦的《降E大调练习曲Op.10 No.3》。
这首曲子是肖邦练习曲中的一部分，它以其激情澎湃的旋律和富有表现力的演奏而著称。
整个曲子以其快速的音符和变幻莫测的旋律，展现出肖邦的音乐天赋和创作才华。
曲子的演奏要求极高，需要演奏者具备出色的技巧和表现力，因此成为了许多钢琴家追求和练习的对象。
最后，让我们来欣赏一首来自贝多芬的《第九交响曲》。
这首曲子是贝多芬交响曲中的巅峰之作，它以其宏伟壮丽的气势和深刻的内涵而著称。
整个曲子由管弦乐队和合唱团共同演奏，充满了庄严和肃穆的气息。
曲子的结构宏大，音乐旋律雄壮，仿佛在述说着一段伟大的史诗，让人感受到无尽的震撼和敬畏。
通过以上的赏析，我们不仅仅感受到了每一首名曲的美妙和魅力，更深刻地理解了它们所蕴含的文化内涵和历史意义。
每一首名曲都是一个时代的见证，一段历史的记忆，它们不仅仅是音乐作品，更是人类智慧和情感的结晶。
让我们在欣赏名曲的同时，也更加珍惜和传承这些宝贵的文化遗产。
愿名曲的美妙旋律永远在我们心中回荡，让我们与音乐同行，感受生活的美好和情感的丰富。
流行音乐赏析论文5篇
流行音乐赏析论文5篇第一篇：流行音乐赏析论文流行音乐赏析论文随着时间的流逝，很多经典的流行歌曲已经被掩埋，而对于我自己来说，对流行音乐则有着另一种不同的感觉。
虽然自己是90后的人，而且大部分和我同年龄的人也许都喜欢那些比较花俏充满动感的音乐，而我自己却仍旧很喜欢邓丽君的歌，还隐约记得小时候和爸爸妈妈一起经常听着邓丽君的歌，《甜蜜蜜》《月亮代表我的心》《小城故事》《漫步人生路》······总是感觉她的声音是如此美妙。
而现在的自己仍经常保持着童年的那份欢愉与童真来欣赏邓丽君的歌，因此自己想通过论文来介绍一下自己童年的那种甜蜜的声音——邓丽君许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。
许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。
走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。
1953年1月29日，台湾省云林县褒忠乡龙岩村的三合院中，邓丽君出世。
至于“邓丽君”这个名字的由来，则是由于父亲邓枢听从袍泽建议，以“美丽的竹子”之意，为这个小女儿取名为“邓丽筠”，但因为后来大多数人都将“筠”字误念成“君”，所以顺口就以“邓丽君”为艺名，她的英文名字则是“T eresa Teng（特丽莎·邓）”。
邓丽君是在全球华人社会影响力最大的歌手之一。
而且作为一名横跨亚洲与华人文化圈的超级巨星，邓丽君的歌唱技巧与天赋早就是公认的事实。
除此之外，邓丽君的语言天分亦备受肯定，包括普通话、广东话、上海话、闽南语、山东话，英语、日语、法语和基础的马来语，她都能朗朗上口。
回头看邓丽君的童年与少女时代，可以发现邓丽君的成功绝非偶然，而是在努力克服各种环境的劣势与折磨后，充分掌握机遇与命运，并且一点一滴积累出的成果。
也因为如此，相较于太多人在爆得大名后的忘形与放肆，邓丽君却格外珍惜这个全家人共同奋斗的成果，一步步地将努力转化成迈向未来坦途的养分，更凸显一个巨星的诞生绝非偶然。
世界名曲欣赏心得体会作文
世界名曲欣赏心得体会作文世界名曲是人类音乐之宝，它们以它们独特的优美旋律和深刻的情感而闻名。
不同的音乐作品代表了不同的时代和文化，每个作品都有它独特的意义和美感。
在我欣赏世界名曲的过程中，我深深地感受到音乐的力量和艺术的魅力。
首先，世界名曲给我带来的第一感受就是它们的美妙旋律。
无论是贝多芬的《命运交响曲》还是莫扎特的《小夜曲》，它们的旋律都如丝般柔软，让人陶醉其中。
这些旋律带给我一种奇妙的感觉，仿佛置身于另一个世界，忘却了一切烦恼和纷扰。
在忙碌的生活中，世界名曲让我感受到宁静和平和，让我得以重新找回内心的宁静和安宁。
其次，世界名曲给我带来的是深厚的情感体验。
音乐是情感的表达，世界名曲的旋律和乐器的演绎让我能够深刻地感受到作曲家的情感和思想。
例如，柴可夫斯基的《第五交响曲》中的激昂和激情充满了自信和坚持，使我感到无比的豪情和激动。
而肖斯塔科维奇的《第五交响曲》则传达出对人生深刻思考和对命运的思考，让我感到一种深刻的思索和对生命的反思。
世界名曲通过音符和乐器的组合，向我展示了作曲家的情感世界，也让我有机会深入探索自己的情感世界。
此外，世界名曲还让我了解了不同的文化和历史。
不同的作曲家运用了各种不同的音乐元素和风格，从而代表了不同的文化和历史背景。
通过欣赏这些作品，我有机会了解到不同国家和时期的音乐特点。
例如，贝多芬的作品被认为是典型的浪漫主义音乐，富有激情和个性，代表了19世纪前期欧洲的浪漫主义时期。
而巴赫的作品则代表了德国巴洛克音乐的高峰，富有结构和复杂性。
通过欣赏世界名曲，我对不同的文化和历史有了更深入的了解，也让我更加尊重和欣赏不同文化的多样性。
综上所述，世界名曲的欣赏是一种心灵之旅，它们带给我美妙的旋律、深厚的情感体验和对不同文化和历史的理解。
每次我欣赏世界名曲时，我都能够沉浸在音乐的海洋中，感受到音乐给我带来的快乐和宁静。
世界名曲是人类智慧和创造力的结晶，它们不仅跨越了时间和空间的限制，也让人们能够共同欣赏和分享音乐的美。
音乐作品赏析文章范文分享与评析
音乐作品赏析文章范文分享与评析音乐作品是人类创造的艺术精华，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感表达和交流的方式。
在这篇文章中，我们将分享一些音乐作品的赏析文章范文，并对这些作品进行评析。
范文一：《贝多芬的第九交响曲》贝多芬的第九交响曲是世界音乐史上的经典之作，它凭借其独特的音乐形式和深沉的情感表达而广受赞誉。
该交响曲由四个乐章组成，每个乐章都有着截然不同的音乐风格和主题。
第一乐章以其雄浑的旋律和紧张的气氛打动人心。
它开始于宛如雷鸣般的强烈音符，交织出一幅庄严而激烈的音乐画面，仿佛在描绘着人类内心的挣扎与希望。
随后的第二乐章则以其温柔宁静的旋律和舒缓的节奏给人们带来了片刻的宁静与安慰，使人们得以暂时摆脱现实的纷扰。
第三乐章是该交响曲中最具争议性的部分。
它引入了合唱团，唱出了弗里德里希·席勒的《欢乐颂》诗歌，以其豪放的气势和希望的讯息打动着听众的心灵。
合唱团与管弦乐的完美结合，将整个乐章推向了高潮，带给人们一种宏伟而庄严的感觉。
最后一乐章则以其庄重而雄伟的旋律为整个交响曲画上了完美的句号。
它融合了前几个乐章的主题，以振奋人心的节奏和激情澎湃的旋律将听众带入了另一个层次的情感体验。
贝多芬的第九交响曲以其独特的音乐风格和情感深度深深地震撼了人们的心灵。
它不仅仅是一首音乐作品，更是对人类情感和希望的表达。
通过这首交响曲，贝多芬告诉了我们，在任何困难和挣扎中，希望和欢乐永远存在。
范文二：《莫扎特的《小星星变奏曲》莫扎特的《小星星变奏曲》是他最受欢迎的作品之一。
它由一首简单的童谣曲目《小星星》为基础，融入了莫扎特独特的音乐创意和复杂的变奏技巧。
这首作品以其优雅和灵活的旋律吸引了无数听众。
莫扎特通过不同的变奏方式和音乐技法，赋予了这首童谣曲目新的生命和意义。
每个变奏都展示了不同的情感和音乐构思，使听众可以从不同的角度欣赏和理解这首曲目。
其中，第一段变奏以其欢快的节奏和轻快的旋律给人一种愉悦和愉快的感觉。
音乐鉴赏范文
音乐鉴赏范文音乐是一种艺术形式，它通过声音的组合和演奏来表达情感和思想。
音乐的魅力在于它能够触动人们的心灵，引发共鸣。
然而，对于许多人来说，音乐鉴赏并不容易。
本文将为大家提供一些音乐鉴赏范文，帮助大家更好地欣赏音乐。
范文一：《春之声》《春之声》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯二世的代表作之一。
这首华尔兹以轻快的旋律和优美的和声著称，被誉为“华尔兹之王”的代表作之一。
这首曲子的开头是一个简单的旋律，随后逐渐增加乐器的数量和音量，最终达到高潮。
整首曲子充满了欢快和轻松的气氛，让人感受到春天的美好和生机。
在欣赏这首曲子时，我们可以注意到它的结构和动态变化。
整首曲子分为多个部分，每个部分都有不同的旋律和节奏。
在演奏过程中，乐器的数量和音量也随着曲子的发展而变化。
这些变化让曲子更加生动有趣，也让人更容易被吸引。
此外，我们还可以注意到曲子中的和声和节奏。
和声是指多个声部同时演奏不同的旋律，这些旋律相互呼应，形成了丰富的音乐效果。
节奏则是指曲子中的节拍和强弱变化，它们让曲子更加有节奏感和动感。
范文二：《月光奏鸣曲》《月光奏鸣曲》是德国作曲家贝多芬的代表作之一。
这首曲子以柔和的旋律和深情的情感著称，被誉为古典音乐中的经典之作。
整首曲子由三个部分组成，每个部分都有不同的情感和表现手法。
在欣赏这首曲子时，我们可以注意到它的情感表达和演奏技巧。
整首曲子充满了深情和哀愁，让人感受到贝多芬内心深处的情感。
演奏技巧方面，这首曲子要求演奏者具备高超的技巧和表现力。
演奏者需要通过细腻的演奏技巧和情感表达，将曲子中的情感传达给听众。
此外，我们还可以注意到曲子中的音乐结构和和声。
整首曲子由三个部分组成，每个部分都有不同的旋律和节奏。
在演奏过程中，演奏者需要注意和声的呼应和变化，让曲子更加丰富和生动。
范文三：《天鹅湖》《天鹅湖》是俄国作曲家柴可夫斯基的代表作之一。
这首曲子以优美的旋律和浪漫的情感著称，被誉为古典芭蕾舞剧中的经典之作。
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新媒体下高雅音乐的欣赏途径和特征
这学期在老师的带领下,我们聆听了不同国家,不同地区,不同民族的各种各样具有特色的音乐.在音乐的熏陶下,我们产生了对音乐的各种研究,包括音乐的特点等等.随着新世纪的到来，媒体愈来愈呈现多元化的特征，各种各样的媒体纷至沓来，湮没了众多曾经古老而又璀璨的传播媒介,如今，在新媒体环境下，高雅音乐再现它更加顽强拼搏的生命力，而欣赏高雅音乐的途径以及特征也就更加富多彩，多种多样了.
我们不禁产生了一个想法,在多媒体的环境下,高雅的音乐是通过何种方式传播的呢?
其中一个途径就是通过大众传媒——网络，来达到它传播并且被欣赏的目的。
现如今，网络随着电脑的普及，已经日渐深入众多人们的心中，而且，网民的数量也日益呈现爆炸式增长的趋势。
在这个态势之下，不可避免的，高雅音乐便需要依靠网络媒介，从而达到它传播的目的。
而且，随着许多新技术的产生和发展，高雅音乐已经不再是那么的高不可攀，而是通过像网络这个平民化的媒介达到它日渐深入到人们身边的目的。
另一个途径就是通过电视广播的发展来促进高雅音乐的传播并且为大众所熟知，从而达到被欣赏的目的.虽然现今广播电台的发展已经逐渐呈现日薄西山的态势，但是不可否认，广播电台在高雅音乐曾经发展的舞台上起到了很大的贡献，而且现在依然还有很多人喜欢听着广播里放着优美典雅的高雅音乐。
而对于现今的媒介——电视，发展的则是越来越快，越来越壮大.随着人们生活水平的日渐提高，电视早已经走进寻常百姓家，人们在茶余饭后，打开电视，听着一首高雅的小曲，美哉，乐哉。
因而就这样，现如今的电视对于人们欣赏高雅音乐具有不可估量的作用，并且对于促进高雅音乐的发展传播，更是发挥着不可磨灭的作用.
还有就是通过书籍的印刷从而达到传播并且为人们所欣赏的目的。
然而，这个途径虽说是很普遍的，最简单的，但这个途径传播的高雅音乐面对的群体却很少，主要集中于那些修养情操比较高的知识分子、高雅音乐人士、音乐专业人士。
因而，这一个途径虽说是比较早的传播方式，而且随着时间的发展，也不容易消亡，但是，这个途径面向的群体比较狭窄，因此，难以达到传播高雅音乐，并且为人民大众所熟知的目的。
介绍了新媒体环境下高雅音乐欣赏的途径，而对于新媒体环境下高雅音乐欣赏的特征则是有许多的特征，下面说一下新媒体环境下高雅音乐欣赏的特征吧。
欣赏是人们对音乐美的感受和理解，是一种审美活动，同时也是音乐作品发挥和实现其社会功能的纽带和桥梁,音乐欣赏虽然具有和其他艺术欣赏相同的规律，如潜移默化、寓教于乐等，但它还有着与其他完成艺术欣赏不同的特点.音乐欣赏靠听觉来完成对音乐形象的感觉与理解，因而高雅音乐欣赏首先强调听觉的主动性。
马克思说过：“对于非音乐的耳朵，再美的音乐也没有意义.”可见欣赏音乐首先要具有“音乐的耳朵”.音乐欣赏靠听觉来完成对音乐形象的感觉与理解,因而高雅音乐欣赏首先强调听觉的主动性。
音乐欣赏的过程表明：音乐通过自身的声音运动，作用于人们的听觉器官，使人产生情绪的感染和激动，进而感受和理解到音乐所揭示的思想内容，从中受到启迪和教益。
欣赏音乐作品不能象读文学作品和观赏绘画、雕塑那么细致，一般只能从总的情绪和意境上结合自己的阅历和联想去理解它.音乐形象是靠有组织的声音塑造起来的，是可以被人们所认识的，好的艺术形象往往是准确、鲜明、生动而完整的，它不仅有明确的表现意义，而且具有积极、高尚的社会价值和美学价值。
我们在衡量一首音乐作品的优劣,不仅要看它是否好听，同时还要看它是否准确鲜明地塑造出音乐形象，是否获得积极的社会效果。
因此，听觉是感受音乐形象的基础，感受音乐形象、理解音乐内容是听觉的归宿。
第二、音乐形象虽然具有感情化和性格化的稳定性，但仍有被演绎的可能，这是高雅音乐欣赏的第二个特点。
音乐作品虽不象绘画那样给人提供明确的现象，但可使人相当清晰地感受到它是什么样的感情，什么样的性格.一部音乐作品，一般都有着各自特定的感情和性格.因此不仅音乐创作者,表演者袄具有高尚的情怀和较高的文化素质，同时要求欣赏者也要具备一定的艺术修养，才能圆满地完成音乐欣赏的整个过程。
最后,在新媒体环境下高雅音乐欣赏的特征最重要的一点就是多元化。
在新媒体环境下，媒体传播的多种多样，因而欣赏高雅音乐的方式也是多种多样的,这就使高雅音乐欣赏具有多元化的特征。
总之,新媒体下的高雅音乐的传播具有多样性,它的特征具有多元化.高雅音乐会在人们的生活娱乐中充当至关重要的作用.。