世界名曲赏析(很好的)
世界名曲赏析书籍
世界名曲赏析书籍音乐是人类文明的重要组成部分，它能够触动人们的情感，传递思想和情感，成为人们生活中不可或缺的一部分。
世界上有许多经典的音乐作品，它们代表了不同时期和不同地域的文化和艺术成就。
要深入了解这些经典作品，除了通过音乐欣赏和演奏外，阅读相关的赏析书籍也是一种非常有效的途径。
本文将介绍一些值得阅读的世界名曲赏析书籍，帮助读者更好地理解和欣赏这些经典作品。
《音乐的故事》。
《音乐的故事》是一部经典的音乐史著作，由英国作曲家和音乐评论家格罗夫编写。
这部书涵盖了从古希腊时期到20世纪初的音乐发展历程，介绍了许多重要的音乐作品和音乐家。
其中包括了许多世界名曲，如巴赫的《平均律钢琴曲集》、莫扎特的《魔笛》、贝多芬的《第九交响曲》等。
通过阅读这部书籍，读者可以了解到这些作品的创作背景、音乐结构、演奏特点以及对音乐史的影响，有助于更好地理解和欣赏这些经典作品。
《名曲欣赏与鉴赏》。
《名曲欣赏与鉴赏》是一部介绍世界名曲的赏析书籍，由音乐评论家和教育家编写。
这部书籍以不同的音乐类型和时期为线索，介绍了许多世界著名的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
书中详细解析了每首曲目的音乐结构、旋律特点、表现手法等，帮助读者更好地理解和欣赏这些作品。
此外，书中还介绍了一些音乐鉴赏的方法和技巧，有助于读者提高对音乐的理解和欣赏能力。
《音乐的故事，从古典到流行》。
《音乐的故事，从古典到流行》是一部介绍世界音乐发展历程的著作，由音乐评论家和历史学家合作编写。
这部书籍以音乐史的角度，介绍了从古典音乐到流行音乐的发展历程，涵盖了许多重要的音乐作品和音乐家。
书中详细介绍了每个时期的音乐特点、代表作品和音乐家，帮助读者更好地了解不同时期音乐的风格和特点。
此外，书中还介绍了一些世界著名的音乐节和音乐会，为读者提供了更多了解音乐的途径。
《名曲的故事》。
《名曲的故事》是一部介绍世界名曲的赏析书籍，由音乐评论家和音乐学家合作编写。
这部书籍以不同的音乐类型和主题为线索，介绍了许多世界著名的音乐作品，包括交响乐、室内乐、歌剧、芭蕾舞曲等。
世界名曲鉴赏 论文
2014-2015学年第一学期世界名曲鉴赏课题论文专业：电子信息工程班级：12信工1姓名：魏思奥学号： 20124000世界名曲鉴赏——莫扎特《魔笛》赏析面对《魔笛》，这样一部登峰造极的歌剧，哪怕我们连唱词都不明白，或许也能从头至尾听下来。
它流畅优美，包含了错综复杂的隐喻。
《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。
生活窘迫、疾病交加、抑郁不得志，然而在这样绝望的状态下，莫扎特的戏剧禀赋依然得到一种不同以往的无与伦比的运用。
观赏《魔笛》是非常美妙而丰富的音乐之旅。
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，音乐语言十分丰富。
可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。
其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。
而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出。
《魔笛》讲述了一个童话故事。
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。
王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。
事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。
王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
歌剧的序曲是一段奏鸣曲，精美的弦乐声流畅华丽，如泉水源源涌出，给人以童话般的柔美、宁静的气氛。
在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕迪诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及帕帕迪诺与帕帕迪娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。
世界著名歌曲鉴赏
世界著名歌曲鉴赏
音乐，作为一种全球性的艺术形式，跨越了国界和文化的界限。
其中，世界著名歌曲更是成为了人们共同的宝贵遗产。
这些歌曲不仅具有深远的艺术价值，还反映了不同时代、不同地域的文化特色。
一、法国《马赛曲》
这首歌成为了法国的国歌，其激昂的旋律和革命精神深受人们喜爱。
它描述了人民为自由而战，为了国家的独立而奋勇斗争的场景，让人感受到强烈的民族自豪感和爱国情怀。
二、美国《星条旗永不落》
这首歌以其激昂的旋律和深情的歌词，成为了美国民众心中的国歌。
它表达了人们对国家的热爱和对自由的追求，同时也体现了美国人民坚韧不拔、永不言败的精神风貌。
三、英国《天佑女王》
这首歌是英国的国歌，其庄重、优雅的旋律展现了英国皇室的尊贵与威严。
它表达了人们对女王的敬爱和对国家的忠诚，同时也体现了英国人民对传统文化的尊重和传承。
世 界 名 曲 赏 析
——德奥音乐
人文学院艺术系
文茹
巴罗克时期
维瓦尔迪 巴赫 亨德尔
古典主义时期
海顿 莫扎特 贝多芬
浪漫主义时期
舒伯特 韦伯 门德尔松 舒曼 约翰· 施特劳斯
瓦格纳 马勒
巴罗克时期
1600年是歌剧诞生的年代，到1750年，德国伟大作曲家 巴赫去世的这150年间，被冠以“巴洛克时期”的名称。“巴 洛克”一词可能源自葡萄牙文巴罗可(barroco)，指形式不规 整的珍珠，是艺术史上用以称呼17世纪美术和建筑风格的用 词。
欣赏
第二乐章像一幅静态画面。附有短诗：“牧羊人躺在草地上，忠实的牧羊狗在他身旁。百花盛开，景 物宜人，树叶和花朵在和风中轻轻摇晃。”在这一乐章里，贯穿着小提琴的歌唱。 合奏组只留下小提琴和中提琴，小提琴模仿树叶的摇晃，中提琴不时发出的顿音是“牧羊犬的叫声”。
欣赏
第三乐章是一首“田园曲”。附有短诗“春光普照大地， 乡间的笛声悠扬，迷人的小树丛中，仙女和 牧童翩翩起舞。”这一乐章的结构与第一乐章相同，4次出现的合奏之间，插入3次独奏小提琴的演奏。合 奏组奏起带西西里舞曲节奏的田园曲，好似在笛声伴随下，仙女和牧童沐浴着春天的阳光，跳着欢快的舞 蹈。
亲切，更易于为人们所接受。
回到目录
乔治· 弗里德里克· 亨德尔 (George Friedrich Handel)
作者生平
乔治· 弗里德里克· 亨德尔（1685—1759）与巴 赫同年诞生，而且都生于德国中部。亨德尔虽自 幼学习音乐，起初根据家庭的意愿，选择了法律 为学习专业。出于对音乐的强烈爱好，在父亲去 世后，放弃了哈雷大学的学业，到汉堡谋得剧院 小提琴手 的职位，并开始写作歌剧。1720年起，主持新建立的皇家歌剧 院。18世纪上半叶的英国正处于繁荣昌盛的时代，亨德尔选用 的清唱剧题材大多是《旧约· 圣经》中家喻户晓的故事，成为举 世闻名的音乐家。他的清唱剧，特别是《弥赛亚》是时至今日 还经常上演的名著。 与巴赫一样，晚年双目失明，音乐伴随他直到生命的后。
g弦上的深沉咏叹——小提琴世界名曲《g弦上的咏叹调》赏析
g弦上的深沉咏叹——小提琴世界名曲《g弦上的咏叹调》赏析小提琴是一种充满着艺术气息和魅力的乐器，历史悠久，流传广泛，被广泛应用于古典音乐和现代音乐。
而在无数的小提琴名曲中，最为人熟知的无疑是《g弦上的咏叹调》。
在这篇文章里，我们将会对这首脍炙人口的小提琴名曲进行赏析，并探究其背后的深刻内涵。
第一步：曲名的由来《g弦上的咏叹调》是由意大利小提琴大师尼科洛·帕格尼尼在1817年创作的。
这首曲子的名字来源于它的G弦部分，而G弦又被认为是小提琴当中最具有深邃音色的一个弦。
由于其美妙、深沉，以及富有表现力的特点，《g弦上的咏叹调》成为了小提琴家们之间流传最广的名曲之一。
第二步：音乐的表现形式整首曲子以独奏小提琴最为突出，强调了小提琴这个乐器的音色、音效及其表现力。
同时，曲子旋律流畅，抒情，富有变化，完整呈现了小提琴的各种演奏技巧。
随着音乐的一波波起伏，或听起来像是在倾吟，或像是在哀叹，整体旋律清澈动听，兼具了深刻内涵和动人情感。
第三步：曲调的内涵《g弦上的咏叹调》充满了深刻的内涵和意义。
在听起来深沉咏叹的旋律中，我们可以听到特殊的节奏和弦乐，表现出一种强烈的情感和美感，这是一门诗意的技艺所要求的。
这首曲子既充分表达了人们对于美的向往和追寻，也充分反映了人们对生命与爱情的感悟和思考。
第四步：曲子对于小提琴乐手的考验对于小提琴家们来说，演奏《g弦上的咏叹调》是一种巨大的挑战和考验。
在演奏的过程中，他们需要掌握高超的技巧以及对于音乐节奏和节拍的敏感，同时还需要时刻保持良好的状态，和全身心信心和平静。
最后，我们可以说，小提琴名曲《g弦上的咏叹调》的音乐和艺术上的内涵已经被广为体验和认可。
无论是音乐爱好者，还是小提琴爱好者，都深受其美妙的音乐表现和感人的情感内涵所折服。
小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》赏析
小提琴世界名曲《G弦上的咏叹调》赏析篇一：《G弦上的咏叹调》赏析《G弦上的咏叹调》赏析欧洲巴赫是十八世纪上半叶欧洲最具话语权的作曲家。
他是罗马式音乐音乐时期的重要代表人物，《G弦上的咏叹调》也是脍炙人口巴洛克音乐最经典的代表作。
巴赫的音乐是无情地德国的德国风格的音乐，和严肃的德国人一样，其作品风格也是庄重深沉，甚至可以直言是充满散发出怀旧色彩的。
1817年，德国著名小提琴家威廉密将第一小提琴部分的曲调由D大调改为C大调，从而将副歌全部移至小提琴G弦上演奏，增强了乐曲浓烈深沉的情调，故名《G弦上的咏叹调》。
纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色使之小提琴演奏者的青睐。
音乐开始速度级缓。
从第一段落起初开始，旋律庄重悠长，起伏平缓，如行云流水，并几经反复。
大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的意境和氛围。
逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又像在轻声咏唱，颇具咏叹调明快歌唱性、长于抒发感情的特色。
第二段是在第一段的基础上加以发展成的，没有像一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段构成鲜明对比，而保持了夏斯利意境，感情起浮较大，不断向上推，或使乐曲在曲调上委婉动听。
旋律起伏较大，高潮与平缓交替出现，让人联想到起伏的海浪，在风吹拂下的林海，有异曲同工之妙，都让女孩子感到安宁和舒适。
在全曲的最后，旋律列于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。
好像罪孽深重的人分数人正在祈求上帝的宽恕，而上帝也用悲悯的姿态使人得到内心的救赎。
难怪有人评价巴赫：他的信仰和他的画作一样,虔诚、崇高、纯洁、神圣,他的品德和他的信仰与小说一样,善良、崇高。
歌德曾这样评价英文歌曲：“G弦上的就如永恒的和谐自身的对话，就如同真主创造世界之前，观念在心中的流动。
就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不可能需要用它们，心灵因为我的内心这有一股律动，源源而出。
”对我来说，G琴弦是有独特意义的，它拉动着我走过六期了生命的黑暗期。
我曾在失眠的夜晚听着它安详的曲调入梦，也曾戴着耳机在它的服侍下在操场上跑音箱过一圈又一圈。
世界著名歌曲鉴赏
世界著名歌曲鉴赏在音乐的世界里，有一些曲调婉转动人，歌词含意深远的歌曲，它们被广大歌迷所熟知和喜爱。
这些世界著名歌曲鉴赏，不仅展现了音乐的魅力，也承载着人类情感的表达和文化的传承。
本文将选取几首世界著名歌曲进行鉴赏，并探讨其背后所蕴含的艺术价值和历史意义。
1.《Yesterday》──抒发对逝去时光的怀念之歌披头士乐队的经典之作《Yesterday》，于1965年问世，让人听后陷入深深的情感共鸣。
这首歌的旋律婉转悠扬，歌词简洁而动人，直抵人心。
它以一个人回忆过去美好时光的方式，表达了对逝去的时光的无尽思念和留恋之情。
在世界音乐史上，《Yesterday》被誉为是最著名、最漂亮的歌曲之一。
2.《Hotel California》──探索虚幻人生的启示美国摇滚乐队老鹰乐队的代表作之一《Hotel California》，于1977年面世。
这首歌以其深邃的歌词和复杂的音乐元素，对当时的社会现象和道德困境进行了深刻的剖析。
歌曲以“酒店加州”为隐喻，反映了现代社会的俗世堕落和人们对虚幻快感的追逐。
其华丽而神秘的音乐编排，让听众仿佛置身于令人迷失的旅馆中。
3.《Yesterday Once More》──倾诉对过去的不舍卡朋特乐队的经典曲目《Yesterday Once More》，于1973年问世，被誉为是最具代表性的复古流行歌曲之一。
这首歌以迷人的旋律和温情的歌词，唤起了人们对逝去时光的怀旧之情。
歌曲中对年轻时代的追忆和对美好回忆的珍视，引发了听众内心深处的共鸣和情感的共振。
4.《Imagine》──呼唤和平与真正的自由约翰·列侬的代表作《Imagine》，于1971年推出，至今仍然被视为是一首具有深远影响的社会主义歌曲。
这首歌以简约而富有力量的旋律，倡导人们超越种族、宗教和国籍的界限，共同构建一个没有战争、没有分歧的和谐世界。
《Imagine》催化了社会变革的思潮，成为了全球和平运动的重要象征。
音乐欣赏：古典音乐名曲解析
音乐欣赏：古典音乐名曲解析简介•古典音乐是一种源远流长、具有独特魅力的音乐形式。
在这篇文档中，我们将探索几首经典的古典音乐作品，了解它们的背景故事、曲调特点以及艺术价值，带你进入美妙的古典音乐世界。
1. 贝多芬 - 《第五交响曲》•贝多芬是古典音乐史上最为杰出的作曲家之一。
《第五交响曲》也被称为命运交响曲，它以其雄壮激昂的起始动机而闻名于世。
•这首交响曲体现了贝多芬独特的创作风格，结合了戏剧性和情感表达，在整个作品中展示了抗争和胜利的主题。
2. 莫扎特 - 《小星星变奏曲》•莫扎特被誉为天才童年时期创作最为出色的作曲家之一。
《小星星变奏曲》是他最著名且广为人知的作品之一。
•这首曲子基于一首关于小星星的简单儿歌旋律，并通过莫扎特精湛的变奏技巧，将其展现出多种不同风格和情绪。
3. 肖邦 - 《降E大调夜曲》•肖邦是浪漫主义时期最重要的钢琴作曲家之一。
他的《降E大调夜曲》是维也纳古典乐派中最具代表性和被广泛欣赏的作品之一。
•这首夜曲以它温柔、优雅且富有感情的旋律而闻名于世，肖邦通过这首作品展示了他对音乐中深邃情感的独到理解。
4. 舒伯特 - 弦乐四重奏 -《俄国四重奏》•弦乐四重奏是古典音乐中常见的形式之一，舒伯特是最具创意和天赋的四重奏作曲家之一。
他的《俄国四重奏》是受到俄罗斯民间音乐启发创作而成。
•这首四重奏以其活力四溢、情感丰富的音乐语言，勾勒出美丽而动人的俄罗斯风情。
5. 巴赫 - 《G大调第一号无伴奏小提琴奏鸣曲》•巴赫是巴洛克音乐时期最重要的作曲家之一，他的无伴奏小提琴奏鸣曲体现了他对复调技巧的巧妙运用。
•这首G大调无伴奏小提琴奏鸣曲通过琴弓和手指在弦上产生的交错声响，创造出一个完整而具有独立性的音乐作品。
结论•古典音乐中这些名曲代表了不同时间、不同风格和不同主题的作品。
通过欣赏和解析这些古典音乐作品，我们能够深入了解作曲家心灵与艺术之间的紧密联系，并体会到古典音乐所带来的无尽美妙。
进一步欣赏和学习这些经典之作，会让我们对古典音乐有更加深入和全面的认识，也让我们沉浸其中，享受其带来的独特快感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
• 贝多芬（1770 ~1827 ） 德国作曲家 代表作： 《第九交响曲》 《第二交响曲》
著名钢琴家、指挥家， 维也纳古典乐派代表人 物之一。所做作品对音 乐发展有著深远影响， 因此被尊称为乐圣。
• 海顿 （1732～1809） 奥地利作曲家 代表作： 《第一大提琴协奏曲》 《第四十五交响曲》 他，维也纳古典乐派的 最早期代表。创作涉及 面很广，其中以交响乐 和弦乐四重奏最为杰出， 同时为现代交响乐的发 展奠定了基础。
梦中的婚礼由理查德克莱德曼演奏。理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏肖邦、拉 贝尔、德彪西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐 界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是)，演奏的曲目是保罗˙塞内维尔和奥利佛‧ 图森作的曲子。
这一《 g大调小步舞曲》是在当时作者所写的众多小步舞曲和德国舞曲中，最著 名的作品，它曾被改编成小提琴独奏曲、弦乐四重奏曲乃至轻音乐等各种形式，并 以《贝多芬小步舞曲》之名广受听众的喜爱。本曲为典型的“三段体”结构，第一 主题婉转如歌（片段1），第蓝色多瑙河 梦中的婚礼
G大调小步舞曲
一、《蓝色的多瑙河》 这是一首圆舞曲，什么叫圆舞曲呢？圆舞曲是一种音乐体裁，英文有时也音译为“华 尔兹”，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。是发 展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作 轻快、优美，情绪热烈、欢快。乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的 “第二国歌”，是每年维也纳新年音乐会的必演曲目。 这首乐曲作于1866年。当时，施特劳斯担任维也纳宫廷舞会的指挥。因为当时的维也 纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。 直到1868年二月，施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把 这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》 圆舞曲。这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品 就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重 要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。 乐曲由序奏、五个圆 舞曲和尾声组成： 序奏开始时，小提琴奏出徐缓的震音，好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动。接着圆 号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，它象征着黎明的到来。第一圆舞曲描写了在多 瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描 写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞。 第三圆舞曲属歌唱性 旋律,这段音乐采用了特殊节奏型切分节奏,给人以亲切新颖的感觉。 第四圆舞曲在开始 时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁 人心脾。第五圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展， 起伏、波浪式的旋律使人 联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。 接下去的部分，是全曲的高潮和结尾。 最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。
世 界 名 曲 的 赏 析
世 界 著 名 作 曲 家
• 巴赫（1685~1750） 德国作曲家 代表作： 《勃兰登堡协奏曲》 《b小调弥撒曲》 他把前人发展起来的主要 风格、形式和传统概括地 加以研究并汇集在一起， 使之更加丰富多彩，被称 之为：“西方音乐之父”。
• 莫扎特（1756~1791 ） 地利作曲家 代表作： 《安魂曲》 《牧人王》 他不仅是古典主义音乐的 杰出大师，更是人类历史 上极为罕见的音乐天才， 有“音乐神童”的美誉奥。