影视剪辑的历史回顾
2011年影视创作回顾
艺术教育10■ 赵正阳2011年影视创作回顾2012年的钟声已经敲响，代表着年度贺岁大片的压轴电影——《龙门飞甲》《金陵十三钗》尘埃落定。
而荧屏上，2011年最后一部演绎古代帝王后宫争斗的《后宫甄嬛传》已经播完，最后一部现实题材电视剧《人到四十》终于以大团圆收官……一向以票房为衡量标准的中国电影以130亿的庞大数字和超过30%的增长速度证实了产量上的繁荣，但学术界对130亿背后并不同步的艺术价值争论不休，大多数主流的专家学者几乎口径一致地认为，偌大的票房无法掩盖中国电影的深层次问题。
和电影创作形成鲜明对比的是：2011年的电视剧创作尽管因为一些主题上的偏差不断引来诟病，但学术界对电视创作的整体发展给予了肯定。
诸如“戏说”“穿越”“后宫”“翻拍”“限娱令”等关键词更像是引发受众对电视创作发展方向给予合理修正的某种警示。
一些兼具美学内涵和历史品格的精品电视剧在赢得观众口碑的同时，也在更高层次上诠释了中国特色的电视剧风格。
作为中国当代文化的重要组成部分，影视文化在大众的物质生活和精神生活中占有重要位置，如何正确总结年度影视剧创作，涉及以什么样的视角认识影视文化，以什么样的态度对待影视文化，以什么样的思路发展影视文化。
这也就回到了我们耳熟能详的命题：文化自觉、文化自信和文化自强。
让我们站在文化大发展大繁荣的历史脉络中审视2011年中国影视创作。
历史与现实交相辉映：中国影视文化自觉的时代表征“文化自觉，主要指一个民族、一个政党在文化上的觉悟和觉醒，包括对文化在历史进步中地位作用的深刻认识，对文化发展规律的正确把握，对发展文化历史责任的主动担当。
”中国影视创作一开始便植根于中华民族深厚的文化土壤中。
浩瀚磅礴的国家发展史和复杂智慧的民族性格史为影视创作提供了天然资源。
在正确的历史观和美学精神的指引下进行影视创作，是文化自觉的表现。
古人云：“灭国必先去其史。
反过来讲，强国必须重视历史。
”①适逢中国共产党成立90周年，2011年的影视创作领域，我们欣喜地看到：大量的融思想性、艺术性为一体的、反映历史的优秀影视作品问世。
电影赏析课程教学大纲
浙江艺术职业学院《电影赏析》课程教学大纲一、课程目的和任务《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。
本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。
本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。
二、课程教学内容及基本要求1、课程基本要求（1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。
（2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。
不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。
（3）本课程应重视结合实例讲授。
对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。
（4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。
（5）教学要求有三个层次：了解：即做到知道，识别。
熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。
掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际2、课程教学内容第一章电影概述第一节世界电影发展梗概一、电影的诞生二、电影艺术的起源三、电影的发展第二节中国电影发展梗概一、起始阶段二、发展时期（1922—1926）三、危机时期（1927—1931）四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937）五、中国抗战电影（1937—1945）六、战后中国电影（1946一1949）七、“十七年”起落期（1949—1966）八、“文化大革命”十年（1966—1976）九、新时期的繁荣（1978至80年代末）十、“后新时期”（1989年至今）第三节电影艺术思潮简介一、发明之初的分歧二、电影语言的确立三、欧洲先锋派电影运动四、苏联蒙太奇学派五、好莱坞类型电影六、现代电影与传统电影的历史转折点七、再现美学的实践和理论八、法国诗意现实主义电影九、苏联社会主义现实电影十、意大利新现实主义电影运动十一、法国新浪潮和左岸派十二、新德国电影十三、新好莱坞电影第二章电影分析基础第一节电影分析简述一、电影分析的几种类型二、电影分析的定义第二节电影分析的工具一、描述性工具二、引述性工具三、资料性工具第三节电影分析的历史一、文法书二、辩护分析三、影片解说单四、作者论五、停格第四节电影分析的目标一、总结欣赏和引导欣赏二、创新理论和印证理论三、学习电影和实践电影第五节电影艺术特征一、电影的外部特征二、电影的本体特性第三章电影直觉分析第一节故事分析一、电影的故事二、主题分析三、内容分析四、结构分析五、人物分析第二节视觉分析一、电影的画面二、电影的画面思维三、场景分析四、景别分析五、光线分析六、影调分析第三节听觉分析一、电影中的声音二、语言分析三、音乐分析四、音响分析五、无声分析第四章电影元素分析第一节作为故事元素的剧作一、电影剧作的涵义二、电影剧作的故事三、电影剧作的叙事方式四、电影剧作的地位五、电影剧作的特性第二节作为视觉元素的摄影一、电影摄影概述二、电影摄影艺术的特性三、电影摄影的功能四、当代电影摄影艺术的发展第三节作为听觉元素的声音一、电影声音美学的历史回顾二、电影音乐的特性三、电影声音与画面的关系第四节作为连续元素的剪辑一、电影剪辑的历史回顾二、电影剪辑艺术的基本元素三、蒙太奇的基本类型第五节作为性格元素的表演一、电影表演的本质二、明星制与观众三、电影表演与电影风格第五章电影结构分析第一节电影结构理论概述一、电影的结构系统简介二、电影结构的区别系统三、电影的结构分析第二节时间结构分析一、“本事”时间二、“本文”时间三、“放映”时间第三节空间结构分析一、画格空间二、镜头（画面）构图空间三、镜头运动空间四、形象（影片）空间第四节叙事结构分析一、因果式线性结构二、回环式套层结构三、缀合式团块结构四、交织式对比结构五、梦幻式复调结构第六章电影文化分析第一节文化与电影文化一、文化的阐释二、文化的构成三、电影文化第二节电影文化的特性一、电影视听享受的娱乐性二、具有独立盈利模式的商业性三、易受扭曲的脆弱性四、优势独具的高密度性五、交相融合的高技术与高情感性第三节电影文化分析的基本理论一、象征主义理论二、超现实主义理论三、袁现主义理论四、后现代主义理论五、未来主义理论第四节中国电影文化一、中国电影文化的两大传统二、改革时期中国电影文化三、21世纪中国电影的“全球化”战略第七章经典影视作品分析实例三、教学环节时间分配表四、考查和考试方式本课程采用笔试考查，通过观赏一部电影作品，按照课堂讲述的分析方法，写出一片专业影评，要求能够按照各元素进行分解，并有自己的独特观点。
影视艺术特技
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第九章 影视艺术特技
画面，印片时却使用了宽银幕变形镜头，使爆炸画面横着拉开。爆炸是 采用高速拍的，较常规速度提高15倍，即360格/秒，6台摄影机同时拍 摄，转数、焦距、镜头角度都不同。此外，为了更好地表现出爆炸的效 果，还把许多极短的、很细微的镜头重叠衔接起来。爆炸时喷出的岩浆， 其原料不过是水、浆糊、凝胶、发泡苯乙烯、氯乙烯的溶液。另外，炼 铁炉中的真实铁浆，是用合成摄影的方法拍摄的。
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第九章 影视艺术特技
同年11月公映的科幻片《第三类接触》(史蒂文·斯皮尔伯格执导)，继
《星球大战》之后，也轰动一时，创下了很高的票房收入。该片逼真的 特技效果，堪称电影史上继1968年《2001年漫游太空》之后特技摄影 的又一里程碑。在影片中，一艘巨大的外星飞船访问了地球，这艘飞船 实际上是格雷格·杰恩精心设计的一个模型。演员和飞船的基地都是在一 个飞机库里拍摄的，其背景被投放在一个长30米的银幕上，灯光复杂的 模型则是后来叠印上去的。
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国庆节红色影视放映重温革命历史缅怀先烈
国庆节红色影视放映重温革命历史缅怀先烈国庆节是中国人民庆祝中华人民共和国成立的重要节日。
为了彰显国家的红色基因和革命历史，许多地方组织了红色影视放映活动，通过观看影片来重温革命先烈的英勇事迹，缅怀为国家独立和人民幸福奋斗的先辈们。
一、红色影视的重要意义红色影视作为一种特殊的文艺形式，通过展现革命历史和英雄人物的故事，能够激励人们对国家和民族的热爱，增强集体记忆和凝聚力，传承革命精神。
红色影视具有以下几个方面的重要意义：1. 传承革命精神：红色影视通过展示那些为国家和人民事业奋斗牺牲的英雄人物，传达他们坚定的信念和革命精神。
观众通过这些影片，能够深入了解那个时代里英勇善战的先辈们所付出的努力和牺牲，从而激励自己为国家的发展贡献力量。
2. 爱国情感教育：红色影视通过感人的故事情节和突出的民族英雄形象，引起人们对国家和民族的强烈爱国情感。
观众在观影过程中，会对英雄人物的乐观向上、舍小家为大家的精神产生认同，进而在现实生活中也能够倡导爱国主义价值观，为实现国家富强、人民幸福而努力。
3. 推动文艺创作：红色影视创作是传承革命文化的重要方式之一，通过这些影片的创作与放映，传递了一种积极的价值观念和审美观念。
为了更好地传达革命精神，影片的拍摄、剧本编写以及表演等方面都需要有一定的水平和功底，这有助于推动文艺创作的发展，为观众提供更多优秀的影视作品。
二、红色影视放映活动的组织与开展针对国庆节期间举办的红色影视放映活动，需要进行合理的组织与开展。
下面是几个可能的方案：1. 精心策划：应提前制定详细的计划和安排，确定放映电影的类型和数量。
在选片方面，可以选择一些经典的红色影片，包括《英雄儿女》、《智取威虎山》等。
同时，也可以邀请相关领域的专家学者，通过专题讲座等形式，进一步解读红色影视的历史背景和艺术价值。
2. 确定放映地点：可以选择一些公共场所作为放映地点，如学校操场、社区广场、军事纪念馆等。
这些地点通常都能够容纳较多观众，并具备较好的音响和投影设备，确保影片的播放效果。
影视发展白皮书
影视发展白皮书【白皮书】影视发展白皮书序号：001摘要：影视行业作为现代社会文化产业的重要组成部分，对于个人观众和整个社会都有着重要的影响力。
影视作品不仅是娱乐媒介，也是文化交流、思想启发和价值观塑造的重要渠道。
本白皮书旨在深入探讨影视发展的历史和现状，并对其未来的走向和挑战进行分析和展望。
第一章：影视发展的历史回顾1.1 早期影视产业的起源1.2 院线系统的崛起与全球化趋势1.3 技术创新对影视产业的影响1.4 互联网时代的影视革命第二章：影视发展的现状分析2.1 中国影视市场的崛起2.2 好莱坞的全球影响力2.3 剧集热潮与流媒体平台的竞争2.4 影视产业的经济效益与社会影响第三章：影视发展的未来展望3.1 技术推动下的变革与创新3.2 内容多样化与个性化需求3.3 企业可持续发展与社会责任3.4 全球化交流与文化输出第四章：影视发展面临的挑战与对策4.1 盗版与版权保护4.2 代际消费观念的变化4.3 高成本制作与市场风险4.4 文化差异与本土化适应第五章：个人观点和理解5.1 影视的娱乐与思考功能5.2 影视作为文化交流的纽带5.3 影视的社会责任与价值引领总结：通过对影视发展的历史回顾、现状分析和未来展望，我们可以看到影视作为一种重要的文化产业已经成为全球范围内的经济增长点和文化交流的媒介。
然而，随着技术的进步和消费观念的变化，影视行业也面临着许多挑战和压力。
在未来的发展中，我们需要注重技术创新、内容多样化和社会责任，同时也要充分发挥影视作品的娱乐功能和文化引领作用。
通过努力，影视行业将能够持续发展并为观众带来更多的精彩作品。
作者观点：在我看来，影视作为一种全球化的文化语言，具有无穷的魅力和潜力。
它能够打破地域和语言的障碍，带给观众不同的情感和思考。
影视也承担着社会责任，通过作品传递积极的价值观念和社会意识。
作为影视发展的参与者和观众，我们应该积极关注和支持影视产业的发展，并为其注入更多创造力和社会责任感。
九十年代重大革命历史题材影片创作调查与思考
影视行业发展
影视行业发展随着科技的快速发展，影视行业也在迎来了崭新的发展机遇。
在过去的几十年里，影视行业已经取得了显著的进步和创新，不断引领着观众们进入一个全新的娱乐时代。
一、影视行业的历史回顾影视行业的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的电影诞生。
最早的电影是无声的，通过与幻灯片的结合，开始了人们对于电影艺术的探索。
随着科技的进步，电影逐渐出现了有声、彩色和3D特效等技术。
二、数字技术的革命数字技术的突飞猛进对于影视行业的影响不可忽视。
通过数字技术的应用，电影制作达到了新的高度。
比如，通过计算机生成图像（CGI）技术，影片中的特效场景愈发逼真，细节处理更加精细。
数字技术也使得电影的后期制作更加方便和高效。
三、影视行业对于经济的贡献影视行业在经济发展中扮演了重要角色。
电影的拍摄、制作、发行和放映，带动了众多相关产业的发展。
在拍摄过程中，涉及到了剧组人员、演员、服装制作、器材租赁等，为相关行业提供了就业机会。
同时，电影的上映也会带动周边商业的繁荣，如电影衍生品、影院观影配套等。
四、互联网对于影视行业的冲击互联网的普及和发展，对影视行业带来了巨大的冲击和变革。
互联网的出现使得电影的传播范围更广泛，观众可以不再依赖传统电影院观影，而是通过网络平台观看。
同时，互联网也为电影推广和营销提供了新的渠道，通过社交媒体和在线广告等方式，电影可以更好地与观众互动。
五、电影产业国际化的趋势随着全球化的发展，电影产业也呈现出国际化的趋势。
各国的电影制作公司相互合作，共同打造影片，既增加了原创性，也促进了文化交流。
同时，国际化也带来了电影市场的竞争，推动着电影制作水平的提升。
六、未来影视行业的展望未来，随着科技的不断进步和创新，影视行业将会进入一个更加多元化的时代。
虚拟现实技术的应用将为观众带来更加身临其境的观影体验；人工智能的发展将使得影片创作和制作更加智能化；区块链技术的应用将提高版权保护和内容交易的透明性。
综上所述，影视行业在科技的推动下实现了快速发展。
20世纪80年代以来国产电视剧的影像记忆与主要特征
20世纪80年代以来国产电视剧的影像记忆与主要特征许颖鑫（作者单位：曲阜师范大学传媒学院）摘 要：国产电视剧是中国民众生活中重要的文化娱乐形式。
本文重点梳理了20世纪80年代以来国产电视剧的主要代表作品，回顾了国产电视剧在不同时代的影像记忆，主要从在实践中探索艺术自觉，丰富审美情趣；在改革中创新题材形式，突破情节套路；在竞争中优化品质内涵，提升文化价值；在多元中深化中国意味，增添时代精神这四个方面，分析国产电视剧在不同阶段的主要特征。
关键词：国产电视剧；影像记忆；特征1958年6月15日，中国第一部国产电视剧《一口菜饼子》在北京电视台播出，正式开启了我国电视剧发展的漫漫长路。
时至今日，中国电视剧行业已经走过了60多个年头，从蹒跚学步到砥砺前行，从困顿迷茫到前景光明，国产电视剧已成为最普遍的文化娱乐形式，是传承中国精神、传递中国声音的重要载体。
六十年来，国产电视剧记录了不同时代在生活方式、价值取向、思想理念等方面的变迁，以艺术再现的方式描摹了无数精彩绝伦的时代影像，为人们留下了独特的文化记忆，以独特的视角映射着不同发展阶段的时代特征。
１ 在实践中探索艺术自觉，丰富审美情趣多年来，经过无数影视人的艰苦实践，国产电视剧以多元的情感体验和深层的审美情趣屹立于世。
高度的艺术自觉促使国产电视剧在传统与现代、本土与世界、民族与国家中灵活转换。
国产剧逐渐融入人们的日常生活，突出的社会性特征引导电视剧形成了记忆时代影像的艺术主动，其既能轻重有序地记录标志性的当代事件，又能借助艺术美学手段分析事件深层的内涵，达到文娱一体、思辨兼具、发人深省的审美目的。
20世纪80年代，改革开放的春风吹遍祖国大地，中国电视剧行业在“改革春风吹满地”的新时代浪潮中获得迅猛发展，涌现出一系列现象级影视作品。
国产电视剧运用戏剧性审美和影像化语言反映风云变幻的改革时代，让历经革新的当代社会现状通过电视荧屏展现在世人眼前，电视剧也由此成为承载一代人精神寄托和生活图景的记忆影像。
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似动现象
• 格式塔心理学把所有这种运动幻觉称做似
动现象。认为人的感知有一种倾向，那就 是把他所感觉到的光波刺激变成可辨认的 形式或形态。
• 这就是说，其中的必要条件是内在的心理活
动，把支离破碎的局面统一起来，形成连续 运动的观念。“（同上）也就是说观众在看 到这些事实上是静的画面时，首先承认这组 连续出现的姿势不断在变化的影像是同一个 对象的次序运动，而两个画面之间视觉形象 残缺部分则观众根据自己的生活感知经验做 了心理补偿。而视觉残留其重要性仅仅表现 为它可以使运动的重要的连贯流畅。
四.人们观察事物在一定时间内总是 带有一致的眼光的。
• 如果在同一时间中，亦即在同一思维过程
中，概念、判断没有确定的同一内容；或 者对同一对象所作的判断、描述自相矛盾； 那是要犯思维逻辑方面的错误。这对剪辑 来说也完全一样，在同一场景的镜头中， 必须保持时空完整合统一。
• 在影片《八女投江》的最后一场戏，八名
第一 章 影视剪辑的历史回顾
• 前苏联导演普多夫金曾说过：“电影艺术
的基础在于剪辑”
幻觉
• 幻觉是指在某种因素的诱导或暗示下产生
的虚假，不真实的感觉（视觉、听觉、触 觉、嗅觉等）。
一、静→动的幻觉
• 德国心理学家雨果、闻斯特堡在分析观看
电影的视觉，心理经验时指出:“电影里的运 动，不过是运动的暗示，动的观念在相当 程度上是我们自身反应的产物。”
在影视艺术中，更需要注意以日常 的视觉心理和思维方为依据，组织 安排镜头。
பைடு நூலகம்
• 普多夫金曾举出一个观察者怎样看示威游行队伍
的例子，说明电影摄影机怎样从一个静止的观众， 变成一个活动的观察者；怎样使观众不仅看到被 拍摄对象，而且能够诱导观众去了解它。为了要 得到一个清楚而明确的印象，他一定要采取某些 行动。首先，他一定要爬上房顶，这样就可以俯 瞰游行队伍的全貌，并估量游行的人数；然后， 他就要下来，从第一层楼的窗口向外看游行者举 起的旗帜上的口号；最后，为了要看清楚参加游 行者的面貌，他还得跑到游行队伍中去拍。
• 作为一种表现客观世界的方法，它基本的
心理学依据是：剪辑重现了人们在环境中 随注意力的转移而依次接触视象的内心过 程，以及当两个或两个以上的现象在我们 面前联系起来时，必然会产生的，按照一 般的逻辑发生的联想活动。这种过程和活 动，是有规律的。
1、人们总是习惯将事物进行对列、 比较从而产生定向的联想和概括。
3、人们的注意力，总是由于对外界事物进行观察与了 解的内心要求和客观事物对我们的吸引，而不断转换
着方向和距离的。
• 我们的视线总是在局部与局部，局部与整
体之间不断的转换，这种转换是主客观共 同结果的产物，有着一般性的规律。
• 我们对事物的认识总是循序渐进的，是有一定规律可循的。
如果你置身于一个陌生的环境，你的视线不可能始终限于 局部，或始终散视于整体。可能最先吸引你目光的是一位 晨跑者，你的视线追随着他。然后一辆漂亮的红色跑车跃 入你的眼帘，你的眼睛会不由自主的盯着看。这时车停了 下来，你的目光向前搜索，原来遇到红灯了。此时，你注 意到原来这是一条很热闹的大街，突然，你听到了一阵钟 声，你的目光循声望去，远远的有一座钟楼。当我们在观 察一个事物时，我们的视线总是在局部与局部，局部与整 体之间不断的转换，这种转换是主客观共同结果的产物， 有着一般性的规律
• 由于存在着这种思维习惯，把镜头组接起
来就很容易在观众头脑中建立起来它们的 某种系，这是蒙太奇的基础，也使得分镜 头拍摄成为可能，使镜头的剪辑成为可能
• 把飞奔的羚羊与冲刺中的运动员剪辑一起，
把一个含苞欲放的花蕾的镜头接到一群活 泼可爱的儿童的镜头后，它们之间存在着 外部形态上的相似和内在逻辑上的相关性。 观众绝不会孤立地看到每一个镜头而总是 试图把它们联系起来看待。
•
2、人们有忽略次要情节的倾向
• 这是人类思维，尤其是视觉思维形象思维
的一个重要特点。现实生活中的人不会对 周围的东西事事关心，事事细心地观察。 也不会用教学的方式去推导，他的关心的 是主要情节，是与自己相关的事，关心的 是自己感兴趣的东西。
• 美国电影理论家斯坦利.梭罗门早在１９７
２年就有过这样的论述：“如果一部影片描 述每一个运动时间都恰好相当于实际完成这 个运动的时间，那么这部影片看来将会相当 沉闷。所谓的‘描绘性摄影术’盯住一个运 动的一切方面不放，但这种摄影术却违反了 艺术的一个基本前提：艺术是有所取舍的。 各种叙事艺术都必然从原料中挑选要加以强 调的东西（人类的耐心和注意力是有限度的， 这是艺术必须有所取舍的原因之一）。”
• 镜头间能否产生联系，也是要有现实的基础，它
可以是一种日常的生活经验也可以是一种逻辑推 理。如果没有任何依据，胡乱的剪接镜头，只能 是观众感到不知所云。 曾经有个广告：一枝枪子弹上膛；一个少女在奔 跑；枪瞄准；少女在奔跑；扣动扳机；打出几块 金牌。反复播出后，观众还是看不懂，觉得不可 理解，它给人的直观感觉是那支枪在打奔跑中的 少女。
• 在日常生活中，人们不会，也不可能采取这种固
定的角度去一目了然地观察被压缩在某种边框内 的生活现象的。即使从匙孔这样一个固定的观察 点去看房间内的情景时，人的视点也是在不断改 变着的，他不可能一下子看遍了整个房间，他在 每一刹那所看见的东西，都只是房间内的一个部 分，甚至是零星的部分而已。房间的整个形象， 实际上是由我们依次看到的各个部分组成的，它 不是一目了然的整体，而是一种存在于我们记忆 里的蒙太奇片断。
• 剪辑的原理，既然是根据日常生活中，人
们观察事物的经验建立起来的，我们运用 蒙太奇，也需要符合一般正常人的生活规 律和思维逻辑。只有这样，剪辑后的画面 才会顺当、合理，才能为观众理解。
• 法国导演雷纳．克莱曼曾在一部名叫《玻
璃城堡》的影片中，在一对恋人相聚的镜 头中，突然插进一个表现未来事件的镜头： 女主角死于飞机失事。这个镜头，由于缺 乏精神活动的基础，便使观众莫名其妙。
二.平面→立体的幻觉
• 电影和电视都是以平面空间来表现立体空
间的,现实空间是三维的.而电影银屏和电视 荧屏都是二维的,排除观众的心理因素,二维 空间是无法真实再现三维空间,事实上这个 立体空间存在观众的心中,是幻觉。
• 所谓散点透视它是相对于灭点透视的一种充满想
象力的造型手段，在中国的传统艺术中被广泛使 用，它的核心是“移动视点”不局限于固定视觉， 把不同时间、空间的景物，集中在同一个画面里 加以表现，像《清明上河图》等。散点透视原理， 可以用来解释影视运动构成的法则，只不过中国 的山水画是在空间依据中展开，而电影电视则通 过剪辑在时间次序，闪现不同视点、视域中影像 的运动。如果说单个镜头画面构成中，主要由灭 点透视赋予了它近乎精确的逼真性，那么在整体 影像运动构成组合时，主要由散点透视赋予无穷 尽变、无限广阔的创造性。
• 电影是黑暗中的艺术，而电视是客厅的艺术。银
幕的四框没有参照物，是在黑暗中的，而后者则 有很多参照物------客厅里可以看到一切。因此在 电影院里我们看到一辆火车由远而近迎面扑来， 最后完全充满了整个画面，甚至突破了银幕框围， 我们会感受到一种大的冲击力。同一个现象出现 在电视荧屏上，由于荧屏之外更加稳定的基底和 多种参照物的存在，这种视觉的冲击力就会大大 减小，由此我们再来看为什么电视如此多的特写， 而电影特写用得慎之又慎，其原因并不像有些人 说的电影银幕大而电视荧屏小的问题，主要还是 观赏条件不同而导致幻觉的效果差异所造成的。