论剪辑技巧在影视中的运用
剪辑技巧剪辑中的倒放效果
剪辑技巧剪辑中的倒放效果剪辑是电影、电视节目、广告等影视作品制作过程中不可或缺的环节。
合理运用剪辑技巧能够增强影片的艺术感染力，其中一种常见而又独特的剪辑效果就是倒放效果。
本文将探讨倒放效果在剪辑中的应用和创造性的运用。
一、倒放效果简介倒放效果是指将影片中的画面按照时间的倒序播放，即时钟倒转的感觉。
这种效果可以使观众产生独特的观感和情感共鸣，引起视觉上的冲击力和惊奇感，同时也有助于增加故事情节的张力和吸引力。
二、剪辑应用场景举例1. 行为反转倒放效果常被用来展示一些行为或运动的反转，如舞蹈者在倒放下的身姿和舞步表现出一种非凡的美感和动感。
故事中的人物或物体在倒放后，呈现出一种戏剧性的反转效果，瞬间传递出戏剧性和意外的冲击。
2. 环境变换倒放效果在展示环境变换方面起到很好的效果。
例如，一片枯叶在倒放过程中重新变得绿意盎然，一朵花从凋谢中恢复到盛开。
这种效果不仅给人带来眼前一亮的感觉，还能引发思考和联想。
3. 时间流逝倒放效果可以将时间的流逝以一种反向的方式展示出来。
例如，小时候的儿童倒着走，可以代表着回忆和怀旧的情感，触发观众的共鸣。
类似的，倒放效果还可以用于闪回场景，通过时间的倒流，使得故事更加连贯和生动。
三、创造性运用倒放效果倒放效果的应用不仅仅局限于以上场景，创造性的运用可以使影片更加出彩。
以下是一些常见的创造性运用：1. 情感渲染倒放效果可以使画面中的情感更加夸张和直观。
通过对影片中的亲吻、拥抱、争斗等情节进行倒放处理，可以达到一种戏剧性的效果，并引起观众的情感共鸣。
2. 切换场景倒放效果还可以用于场景的切换。
例如，通过将两个场景进行倒放连接，可以形成一种平滑而连贯的过渡效果，增强观众对场景转换的感知。
这种运用方式尤其适用于展示不同时间段或地点的剧情。
3. 音乐配合倒放效果可以与音乐有机地结合。
在剪辑过程中，将倒放的影片与适合的背景音乐配合，可以产生奇妙的视听效果。
音乐和倒放画面的结合，会给观众带来一种奇幻、梦幻的感觉，让影片更具艺术性和观赏性。
影视广告中剪辑的作用与技巧研究
影视广告中剪辑的作用与技巧研究1. 缩短时间影视广告的时间通常在30秒至2分钟之间，面对如此短暂的时间，剪辑的作用就显得尤为重要。
剪辑可以用最短的时间表现最多的内容，让观众在短时间内了解产品或服务，并且激发他们的兴趣。
剪辑的速度和顺序决定了广告的视觉和语言效果。
2. 创造节奏在影视广告中，剪辑可以用于创造广告的节奏和音乐节拍，使广告更加有节奏感、紧凑感。
创造出节奏感的广告，可以使广告更加有效地传递出信息效果，增强观众对广告的印象和记忆。
3. 突出卖点剪辑可以帮助创作者将广告信息中的重点进行突出，使广告能够更好地表现商品或服务的卖点。
对于某些特别突出的卖点，可以在剪辑中通过放慢或暂停的方式进行重点突出。
4. 相关性呈现影视广告需要将素材合理的组合为一整段的内容进行呈现，并且元素之间应该达到有机连接的效果。
剪辑需要保证内容之间的逻辑性有序、条理清晰，并使剪辑之间呈现出相关性。
1. 一致的主题切换主题是广告剪辑的核心，剪辑素材应该围绕主题展开。
要用相应的音乐、色彩效果、特殊效果来凸显广告主题，strengthen 广告的吸引力和影响力。
2. 剪辑方向的转换有时候，广告的剪辑涉及在场景，人物之间的切换，这要求转化时过渡自然，才不会破坏广告的连贯性。
断开关系，忽然出现新的东西，必须要通过过渡使过度更自然，在广告中有时用CG特效为场景加上液态，在液态中进行转换的方式也是常见的技巧。
3. 对其进行提前预留和延迟处理对于关键的瞬间元素，要提前做出适当的预留，并延迟其过度处理，这样可以使广告有更强的冲击和引导力，让广告信息在观众的脑海中留下深刻的印象。
4. 素材的合理选择对广告素材进行选择时，应根据不同的情况进行选择，例如通过单一素材切换，轮换单个静态活动元素，短暂静态活动元素的零散组合。
同时，音乐也应与视频内容结合，营造节奏。
总之，广告剪辑需要考虑人类视觉和语言的认知习惯，针对不同形式、风格的广告，借助不同的剪辑手法创造出优秀的广告。
剪辑技巧如何运用速度调整增强节奏感
剪辑技巧如何运用速度调整增强节奏感剪辑是影视制作中至关重要的一环，通过合理运用剪辑技巧，可以增强节奏感，使影片更富有张力和吸引力。
其中，速度调整是一种常见且有效的剪辑技巧。
本文将从理论及实践的角度，探讨剪辑技巧如何运用速度调整来增强节奏感。
一、速度调整的理论基础在剪辑过程中，速度调整是指通过改变画面播放速度的方式来影响观众对画面的感受，进而增强或减弱节奏感。
常见的速度调整包括加快画面速度（快进）和减慢画面速度（慢动作）。
合理运用速度调整技巧，可以让影片更具动感和冲击力。
二、加快画面速度增强节奏感加快画面速度是一种常用的速度调整技巧，适用于需要迅速推进故事情节或表现画面运动的场景。
具体而言，加快画面速度可以通过以下几种方式实现。
1. 快速剪辑快速剪辑是将一系列画面以较短的持续时间连续播放，使得观众感受到画面运动的迅猛。
通过迅速切换画面，可以增加视觉冲击力和紧凑感，增强节奏感。
例如，动作片中的打斗场景常常运用快速剪辑，使得观众感受到动作的快速变化和紧张氛围。
2. 快速运动快速运动是指通过快速移动摄影机或追踪拍摄运动物体，加快画面的节奏感。
这种手法常用于追逐场景或运动竞技等情节中，可以使观众身临其境地感受到速度和紧张氛围。
例如，汽车追逐场景中，通过摄影机车辆的高速行驶和迅速变换拍摄角度，可以增强观众的紧张感。
三、减慢画面速度制造慢动作效果慢动作效果是通过减慢画面的播放速度来延长动作的持续时间，使其呈现出一种凝固的、缓慢的感觉。
适当运用慢动作可以凸显重要的情感、动作或细节，增强观众的注意力和沉浸感。
实现慢动作效果的方法主要有以下几种。
1. 延长持续时间通过延长画面的持续时间来减慢动作，在画面的播放过程中，观众可以更加细致地观察到其中的细节。
这种手法常用于重要的情感表达或戏剧性的场景中。
例如，电影中两个人对视的情节，通过减慢画面速度，可以凸显角色之间微妙的表情和情感交流。
2. 镜头移动通过缓慢的镜头移动来强调画面中的细节和情感变化。
【《数字媒体艺术开题报告：浅析后期剪辑在影片中的作用》2600字】
开题报告姓名学号专业数字媒体艺术指导老师职称毕业论文与毕业创作浅析后期剪辑在影片中的作用（设计）题目一、选题的目的与意义剪辑对于成片而言有着不可小视的作用。
同样的素材下，一个优秀的剪辑师能够让影片更加出彩，甚至很棒，因此后期剪辑不仅仅是一项技术，更是一门艺术。
因此后期剪辑对影片的质量有着很大的关系，本文对其做了研究。
二、国内外研究现状数字电影影像的获取有三个途径:一是数字拍摄;二是胶片拍摄，三是利用计算机图像技术制作的影像。
后期制作阶段包括特技效果的加入、编辑、校色、音响合成等，制作出数字电源母版,再由源母制作出数字电影发行母版，便可以提供发行了。
通过数转胶、制作DVD光盘，可以获得胶片电影拷贝或DVD拷贝。
行可通过网络实现，也可借助硬盘等物理媒介。
当然，还可以以胶片或DVD的形式发行，或通过电视台以高清电视或标清电视的形式播出.自20世纪90年代中期以来，随着计算机硬件环境和视音频编辑软件的进一步完善和发展，录像节目的后期制作进入数字时代。
其特点是采用了在线和非在线的非线性编辑，视频编辑的观念发生了重大的变化，压缩技实用化的使脱机编辑和非线性编辑成为可能。
脱机编辑一一采用高、低档编辑系统协同完成编辑工作，即高档机拍摄，素材随着进码翻录到低档机或通过模拟、数字转换进入计算机进行了编辑，完成后再输入高档机或利用计算机控制高档机完成编辑。
脱机编辑避免了素材的磨损，提高了高档机的成片率和编辑质量，大大提高了经济效益。
脱机编辑对传统视音频编辑是一场革命。
非线性编辑是先将素材磁带活动、固定画面和声音以A V I格式，按比例压缩后存在计算机内，然后在计算机上编辑素材，组织特技、制作音效，在图形、图像软件中制作字幕，在3D（或2D）动画软件中制作动画。
非线性编辑系统可替代传统的切换台、编辑机、特技机、字幕机、调音台等制作设备，调取节目容易，可及时完成快速搜索，精确定位，可使编辑序列任意更换，安排，利用预演功能随进观看节目效果，使工作效率大为提高。
影视摄影与制作中的纪录片拍摄与剪辑技巧
影视摄影与制作中的纪录片拍摄与剪辑技巧纪录片是一种以真实事件或人物为主题的影视作品，通过记录与展示真实的事实来传达信息、引起观众的思考与共鸣。
而在影视摄影与制作过程中，纪录片拍摄和剪辑技巧起着至关重要的作用。
本文将探讨影视摄影与制作中的纪录片拍摄与剪辑技巧的一些重要方面。
一、拍摄技巧1.策划和准备在拍摄纪录片之前，制作团队应进行充分的策划和准备工作。
这包括确定纪录片的主题和目标观众群体，制定拍摄计划和时间表，寻找合适的拍摄地点和角色，准备好必要的拍摄设备等。
2.选取故事核心纪录片的成功与否很大程度上取决于选取一个引人入胜的故事核心。
在纪录片拍摄过程中，注意捕捉那些有影响力和感人的故事片段，能够展现主题和观点的核心内容。
3.创造并捕捉真实瞬间纪录片的特点是真实性，因此，在拍摄过程中要力求捕捉到真实的瞬间。
摄影师应具备快速反应的能力，随时做好捕捉重要瞬间的准备。
同时，要善于通过场景布置和角度选择等方式，创造更加真实生动的画面效果。
4.运用运动镜头和镜头语言运用运动镜头可以增强观众的视觉冲击力，使影片更具震撼感。
通过运动镜头的运用，可以让影片更加生动，给观众带来更加直观的观看体验。
此外，运用不同的镜头语言，比如近景、远景、特写等，可以更好地展现纪录片的主题与情感。
二、剪辑技巧1.明确纪录片的结构在进行剪辑之前，要明确纪录片的整体结构。
纪录片一般由引子、主体和结尾组成，通过有机地串联这些部分，展现纪录片中的主题和观点。
2.剧情推进和节奏掌控剧情推进是纪录片剪辑中十分重要的一步。
通过合理地安排片段的先后顺序和时长，让剧情有一个明确的发展趋势。
同时，要掌握好剪辑的节奏感，使观众在观看过程中能够保持兴趣和紧张感。
3.音频处理和配乐运用音频在纪录片中起着至关重要的作用。
在剪辑过程中，要注意音频的处理，确保对话清晰可听，音效适度突出，以增强观影效果。
此外，合适的配乐也可以在情感表达和氛围营造方面起到很大的推动作用。
剪辑方法与其在影视作品中的作用
剪辑方法与其在影视作品中的作用【摘要】影视剪辑在影视作品制作中起着至关重要的作用，通过对影片的删减、组合和调整，剪辑师可以将导演的创意呈现给观众。
本文将从线性剪辑与非线性剪辑的区别及应用、剪辑节奏对影视作品的影响、音频剪辑的重要性、剪辑技巧对故事情节的塑造以及剪辑与视觉效果的结合等方面展开讨论。
剪辑作为影视作品制作中不可或缺的环节，直接影响着作品的质量和观众的观影体验。
选择合适的剪辑方法和技巧，可以使影视作品更具吸引力和影响力，让观众更好地理解和沉浸在影片所呈现的故事中。
剪辑不仅仅是简单的剪切和拼接，更是一门艺术，需要剪辑师具备对影片整体的把握能力和创意思维。
深入了解剪辑方法及其在影视作品中的作用，对于影视从业者和影迷来说都具有重要意义。
【关键词】影视剪辑、线性剪辑、非线性剪辑、剪辑节奏、音频剪辑、剪辑技巧、故事情节、视觉效果、剪辑方法、作品质量、观众体验。
1. 引言1.1 概述影视剪辑影视剪辑是影视作品制作中至关重要的环节之一。
它通过对拍摄的素材进行选择、组合和编辑，将片段有机地连接在一起，形成一个完整的故事。
剪辑不仅仅是简单地把镜头串联起来，更是通过技术手段和艺术处理，塑造影视作品的节奏、情感和氛围，增强观众的观看体验。
在电影、电视剧和纪录片等影视作品中，剪辑起着至关重要的作用。
它能够帮助导演将拍摄的大量素材精简成一个流畅、生动的故事，使观众能够更好地理解和感受作品所要传达的主题和情感。
剪辑不仅仅是简单地把镜头剪辑在一起，更是通过不同的剪辑手法和节奏感，展现出导演所要表达的视角和情感。
影视剪辑是对影视作品进行重新构建和塑造的过程，它通过对素材的选择和处理，使作品更加具有戏剧性和视觉冲击力。
剪辑师的技术和创意在影视制作中起着至关重要的作用，可以说没有好的剪辑，就没有好的影视作品。
使影视作品更加完整、生动，是影视制作中不可或缺的一环。
1.2 剪辑方法与其在影视作品中的作用影视剪辑是影视制作中不可或缺的重要环节，它通过不同的剪辑方法和技巧，对影视作品进行精心地组织和处理，最终呈现给观众一个完整而富有张力的故事。
影视摄影与制作中的剪辑技巧与叙事效果
影视摄影与制作中的剪辑技巧与叙事效果影视剪辑作为影视制作过程中的重要环节，不仅可以将拍摄的素材进行合理的组织和编辑，更能通过剪辑技巧来营造出丰富的叙事效果。
本文将探讨在影视摄影与制作中的剪辑技巧与叙事效果，并分析其在电影和电视剧等作品中的应用。
一、剪辑技巧与叙事效果的关系在影视剪辑中，剪辑技巧是实现叙事效果的关键。
通过对素材的剪接和组合，可以改变时间、空间、情节和情感等因素的呈现方式，从而影响观众对故事的理解和情感的体验。
下面将介绍几种常见的剪辑技巧及其叙事效果。
1.跳剪跳剪是指在连续拍摄的两个镜头之间刻意省略了中间部分，直接将两个镜头剪辑在一起。
这种剪辑方式常用于表达时间、地点或情节的转变，能够使故事更加紧凑、扣人心弦。
例如，在一部动作片中，主角从电梯进入大楼，通过跳剪的方式，可以迅速展现主角的行动和紧张感。
2.交错剪辑交错剪辑是将两个或多个不同情节或时间线的镜头交错地连续播放，通过不同情节的呼应或对比，加强剧情的张力和冲突。
这种剪辑方式常用于讲述平行故事或多线索的影视作品。
比如，在一部科幻电影中，通过交错剪辑方式将主线故事与配角故事交替展示，可以提升观众的好奇心和期待。
3.镜头过渡镜头过渡是指在两个镜头之间使用特殊的过渡效果，使得镜头之间的转换更加平滑自然。
常见的镜头过渡包括淡出、淡入、闪白、剪黑等。
这种剪辑方式可以改变场景之间的关系，营造出梦幻、回忆或时间倒退等效果。
比如，在一部浪漫爱情片中，通过淡入淡出的镜头过渡，可以表达主人公的回忆和情感变迁。
二、剪辑技巧与叙事效果的应用案例1.节奏感与紧凑性影视剪辑中的节奏感是通过镜头的快慢、切换的速度和镜头长度等因素来呈现的，影响着观众的感受和心理反应。
快速的剪辑可以加强紧张和激烈的情绪，而慢镜头和静态镜头能够营造出恐怖、悲伤或安静的氛围。
在动作片中，快速剪辑可以增强动作场面的紧凑性和节奏感，让观众充分投入到故事情节中。
2.情感表达与故事推进镜头切换和图像处理等剪辑技巧可以帮助导演表达角色的情感状态和内心世界，并推动故事的发展。
剪辑方法与其在影视作品中的作用
剪辑方法与其在影视作品中的作用剪辑是一种重要的电影制作技术，它既是实现故事连贯性的手段，又是表达导演意图的工具。
剪辑方法的运用对影视作品的效果起到了决定性的作用。
剪辑起到了故事连贯性的作用。
一部好的电影必须具备一个连贯的故事情节，而剪辑是实现这种连贯性的手段之一。
通过合理的剪辑，电影可以将各个场景和事件有机地连接起来，使得观众能够明确地理解故事的发展和角色的关系，从而更好地沉浸在电影的世界中。
剪辑对影视作品的情感表达起到了重要的作用。
剪辑可以通过节奏的变化、镜头的切换等手法来传达电影的情感。
快速的剪辑和频繁的镜头切换可以给人一种紧张、快速的感觉，适用于表达紧张激烈的情节；而缓慢的剪辑和细腻的镜头切换则能够营造出一种柔和、悠扬的氛围，适用于表达柔情似水的场景。
通过剪辑的手法，导演可以更加精准地把握电影的情感氛围，使观众在感受到故事情节的也能够感受到电影背后所蕴含的情感。
剪辑还能够强化影片的主题和宣传。
在一部电影中，导演通常会有一种主题或者要传达的思想，而剪辑可以通过反复出现某一类镜头或者某一种剪辑方式来强化这种主题。
在一部探讨环保的电影中，导演可以通过反复出现大自然的美景来传达对环境的呼吁和关怀；在一部反映爱情的电影中，导演可以通过剪辑手法的选择来强调人物的情感变化，进而表达出对于爱情的思考和追求。
通过剪辑的选择，导演可以更好地突出电影的主题，从而让观众更深入地理解电影想要表达的意义。
剪辑方法在影视作品中起着不可忽视的作用。
它不仅实现了故事连贯性的要求，还能够通过节奏的变化和镜头的切换来传达电影的情感。
剪辑还能够强化影片的主题和宣传，使得观众更加深入地理解电影所要表达的思想。
导演和剪辑师需要具备良好的剪辑技巧，并根据电影的主题和情感需要来选择适当的剪辑手法，以创作出更加优秀的影视作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
大 众 文 艺大182摘要：剪辑在影视片中的地位非常关键。
剪辑质量的好坏，极大地影响到一部影视片的成败。
因此，在剪辑过程中正确运用剪辑技巧是塑造一部优秀影视作品的必备条件。
本文从统一剪辑风格、协调剪辑节奏和灵活运用剪辑手法三个方面入手，详细地阐述了这三个技巧在影视中的运用。
关键词：剪辑技巧；影视；风格；节奏剪辑，即根据分镜头拍摄的画面和收录的声音为基础，结合剧本内容，全面把握导演的总体创作意图与特殊要求，从而进行蒙太奇形象的再塑造，对全片的画面、节奏进行调整、增删、修饰，使剧本的内容和形式和谐统一，最终形成一部风格统一、节奏协调的影视片。
剪辑由剪接发展演变而来，历经了手工操作、机器操作和电脑操作三个阶段，已经发展为一门理论和实践高度成熟的艺术，推动着影视界向更高的层次和更广的范围迅猛发展。
剪辑在影视片的地位非常关键。
剪辑质量的好坏，极大地影响到一部影视片的成败。
因此，在剪辑过程中正确运用剪辑技巧是塑造一部优秀影视作品的必备条件。
一、统一剪辑风格剪辑风格，“就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。
它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。
”【1】很多片子可能会给观众一种前后不协调的感觉，就是因为前期拍摄或者后期剪辑没有统一风格。
影视剪辑风格的统一主要是指节目内容、结构的同步协调。
“同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。
”【2】观赏的过程也就是观众的视觉、听觉享受不断得到满足的过程。
在影视剪辑中，技术人员的素质是非常关键的。
他必须首先读透剧本，把握编导的创作特点与目的，与导演形成一种心灵互通，才能达到预想的效果。
其次，剪辑技术人员应根据剧本的内容、题材以及想要表达的主题选择剪辑手段，形成统一的剪辑风格，贯穿于整个剪辑过程。
例如，观众反映良好的电视剧《黎明之前》。
这部作品堪称谍战剧的集大成之作，也就是因为剪辑人员把握住了谍战剧的风格，始终贯穿着一种紧张气氛，并且伴随着快速的叙事特点。
通常，连续剧或是电影的叙事可分为四个部分：开端、过程、高潮和结尾。
但是谍战剧题材的特殊性决定了它不是按照常理叙述，而是跳着走，有的甚至一开始就引发命案，扣人心弦。
《黎明之前》就是以中共地下联络员秦佑天和钱宇的死亡开始。
在接下来的几组镜头中，剪辑人员衔接地相当到位，第一组是军情八局局长谭忠恕带着齐佩林去秦佑天死亡的亚新酒店勘察现场；第二组是一个手臂手枪伤的人在镜子前处理自己的伤口；第三组是谭忠恕拿着一份被毁大半的口供与齐佩林一起分析秦佑天和钱宇的死因，并最终得到结论，秦佑天是因为能指认藏在八局的卧底而死，而钱宇却是为了保护这个人而死。
这三组镜头采取了中间镂空的处理方式，看似不是很连贯却已经表达很清楚，让观众猜测到在第三组镜头中涉及到的卧底可能就是第二组镜头中那个手臂受枪伤的人。
而事实证明，这个猜测是正确的。
如果说采用连贯的动作，把每个细节联系到一起，展现到观众面前就会显得啰嗦，也就失去了谍战剧的吸引力。
二、协调剪辑节奏节奏直接作用于人们的心理、感情和情绪，因而有着增强影视片的艺术感染力的功能。
它将影视的各种艺术元素的运动形态有序地组织起来，有力地推动情节的发展，揭示主题，刻画人物，烘托情感，营造意境。
“因此，节奏在提高影视片的艺术档次、文化品位方面，起着举足轻重的作用。
节奏掌握的准确或失误，关系着一部影视片的成败。
节奏的准确、流畅、鲜明，是一部成功的影视片的标志之一。
节奏在影视艺术和影视创作中有着十分重要的地位和意义。
”【3】一部影视作品是分成了许多场景，许多人物的，并且是在不同时间拍摄的。
某个场景应该呈现什么节奏，某个画面应该占有多长时间，某个人物应该体现什么样的情绪，仅凭经验是远远不够的。
只有准确把握全剧的整体节奏，才能确保之后的每一场戏，每一个画面，能够被准确，完美地节奏处理。
“把握住总的节奏是前提和根本，只有这样，才能确保每一个段落的节奏的完美；才能达到预期的艺术理想。
”【4】在具体操作过程中，“编辑应该首先按照节目脚本将应该保留的内容编辑到一起。
同时，也不能将一些脚本外的现场出现的精彩之处删减掉。
要在保持脚本基本方向的前提下，尽可能地将节目中的精彩之处保留，并保持节目的流畅，注意控制节目的节奏。
”【5】总的说来，“编辑要遵循这一节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的‘轻重缓急’，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。
在剪辑时，尤其要注意的，一是段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配;二是段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。
”【6】节奏的最高境界，是在帮助情节发展中利用它的控制能力，意外地制造出带有攻击性的形态组合体，就是我们认为平时根本不可能有关联的叙事体，它们产生关联了。
比如时空因素的进入，可以因为相似性而产生节奏，进而产生美感，这种处理既参与影片的叙事，更冲击着观众的心理。
例如影片《天下无贼》中几场动作戏被舞蹈化就是这样的例子。
“比如黎叔的手下，小叶与胖子两人动手打起来，这段戏共51个镜头，到黎叔说：‘你们俩心里还有没有我？！’两人动作停下，共18秒。
原素材是11个镜头。
”【7】这场戏的剪辑出发点，不是简单地表现打斗，而是增加了一份优雅的美感，把镜头速度与正向运动和反向运动相结合；小叶脸的动作在镜头之间快速变化。
51个镜头在18秒的时间里产生物理视像怪异效果，却因为舞蹈化的美感，不仅削去了暴力，而且使观众赏心悦目。
节奏只有在非常复杂的时空关系中，才能发挥它最大的潜能，当然这时它的非线性整合的难度也加大，如果处理得流畅，会有增强美感的效果。
在实际的操作中，节奏是不可设计的，即便设计也只是个大概，且没有生命。
事实上，节奏是生命体，它在流动影像中生活，必须在剪辑台上应和着影片内容、人物心理、影像构成、音乐律动，综合考虑，并用自己的心去感受其韵律，然后找到剪辑的节奏点。
三、灵活运用剪辑手法（一）画面的处理“画面的直接形象通过巧妙结合可以产生联想性、含蓄性的意指作用，使之产生出引伸意义和相关意义来。
【8】”正确使用画面处理方法就可以恰如其分地表示出画面想要表达的引申意义。
常见的几种画面处理方法有：分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法，拼接延长法等。
例如影片《盗梦空间》，强调把梦境与现实的镜头有机组接，从而表达出梦境与现实之间的相互影响，以及对人类意识的影响。
剪辑师希望利用各种画面处理方法，力图用最真实的画面表现出梦境中的世界，把许多现实的、梦境的、或者梦境中现实的片段成功组接，达到亦真亦假的效果。
而另外一些影视作品则是通过画面的连续性来表达故事情节的，例如李少红导演的作品《橘子红了》。
（二）镜头的组接“镜头的连接方法各式各样，种类繁多，一般分为有附加论剪辑技巧在影视中的运用余弋 （美国乔治福克斯大学 美国俄勒冈州）影视与传媒大 众 文 艺183摘要：冯小刚新作《唐山大地震》是2010年最值得关注的中国电影之一。
在全球化竞争与中国电影由大转强的背景下，冯小刚电影的创作态势积极向上，风头最劲，影响最为深广。
本文试以冯氏电影创作的整体发展为参照，探讨《唐山大地震》在社会价值、商业价值和美学价值三个方面实现的新超越与新突破。
关键词：冯小刚电影；社会价值；商业价值；美学价值筹拍三年之久的电影《唐山大地震》于2010年7月22日上映后，不仅震动了2010年的暑期档，也震动了无数电影观众的心灵。
作为中国最具票房号召力的电影导演，在此次灾难类型电影、敏感题材、命题作文的多重挑战之下，冯小刚再次赢得票房和口碑的双丰收，一如此前高调放言，果真展示出“独孤求败”的范儿。
从1994年《永失我爱》首执导筒，到1997年《甲方乙方》初露峥嵘；从冯氏贺岁的“一枝独大”，到喜剧悲剧正剧、边缘主流的全面开花；无论称之为“冯小刚品牌”，还是“冯小刚效应”，十五年来，冯小刚电影在与当代中国电影互为镜像的发展历程中，走出一条独特的冯小刚之路，呈现出独特的价值建构。
及至《唐山大地震》，其电影在社会价值、商业价值和美学价值三个方面，都实现了新的超越与突破。
一电影艺术创作本身就是来源于生活，服务于社会的。
如果仅仅为了追求艺术至上的创作境界，无视电影的社会功能，则容易陷入高处不胜寒的尴尬，难以得到观众的认同。
冯小刚素有“平民导演”之称，虽然在国际上获奖不多，却在国内“深得民心”。
可以说，在回答电影拍给谁看的问题上，冯小刚的回答是最“接地气”的。
一路走来，几乎每一部冯小刚电影都是脚踏实地讲述老百姓自己的故事、好看易懂的故事。
从题材的选择上来看，冯小刚目前导演的十余部影片中，除《夜宴》外，均为现实主义题材。
把握大众性、坚守平民视角是冯小刚不变的选择，但是从喜剧贺岁到具有标志性意义的转型之作《集结号》，再到《唐山大地震》，平民视角已悄然发生了质的改变。
与之相映成趣的是，随着冯小刚电影社会价值实现的不同，关乎其电影本身的价值评价也实现了质的飞跃。
喜剧贺岁：倾向本土的通俗表达《甲方乙方》开创了中国电影的“贺岁片”概念。
以此为起点，到随后的《不见不散》《没完没了》《大腕》《手机》《天下无贼》，冯小刚用贺岁片系列之作展开对市民通俗情感的本土化表达。
以编剧起家的他，总能靠着对文化心理的准确把握、对社会生活的深度领悟，以一个个别致又站得住脚的故事，拨开繁冗生活的表象，让观众洞见世事冷暖、人间百态。
生活中的尴尬和不如意被他以喜剧的方式进行影像展览，带着些讽刺、揶揄的力量，再夹杂着些煽情，叫人在笑声中流泪，泪光中微笑，悄悄化解了小人物对生活的怨气，完成了为普通人减压的银幕心理疗程。
贺岁喜剧为他聚拢了人气，树起了品牌，给当时低迷的中国电影市场带来了一次次惊喜。
冯小刚以普适的心态，亲民的姿态，实现了冯氏贺岁片的普世价值。
但喜剧贺岁的十年，冯小刚的电影价值却在高票房和无奖项之间形成巨大反差。
其对大众趣味的迁就，常常为精英分子所诟病。
从《唐山大地震》看冯小刚电影的价值建构张泉泉 （安徽师范大学传媒学院 安徽芜湖 241000）技巧和无附加技巧的两类镜头连接方法。
有附加技巧的镜头连接方法，如淡入、淡出、化入、化出之类，往往会产生平稳、舒缓的节奏。
而无附加技巧的镜头连接方法，如切换、跳切、闪回之类，往往会产生快速、强烈的节奏。
”【9】“动”接“动”，“静”接“静” 可保持视觉的流畅及和谐。
相邻的镜头之间要做的是动作接动作，简称动接动；如果相邻的两个镜头之间的主体动作是不连贯的，前一个镜头动作已经停顿下来了，这样衔接下一个镜头时，下一个镜头的开始也是一个静止动作，简称静接静，这是组接镜头的基本原则。
比较容易出问题的剪辑是动接动，上一个镜头中人物动作只完成一部分，下一个镜头可能景别发生变化了，但是动作衔接的点一定要一致，否则就会让观众看到重复的动作。