传统民族工业产品的文化传承与创新
在创新发展中推动非物质文化遗产的保护和传承
54文化彩虹在创新发展中推动非物质文化遗产的保护和传承高爱军近年来，兴安盟盟委行署围绕加强兴安文化建设，扎实开展非物质文化遗产保护基础性建设工作，实行政策性扶持和生产性保护并举，探索项目性保护和整体性保护相结合的现实路径，推动全盟非遗文化保护呈现出主体多元化、措施多样化、内容多面化的良好态势，一大批具有地方特色的文化项目成功申报了兴安盟、自治区、国家各级非物质文化遗产名录，一些独具特色的兴安盟非物质文化遗产得到了长足保护与发展。
同时，盟委行署充分调动社会各界积极性，不断巩固抢救保护成果，着力提高保护传承水平，进一步加强非遗人才培养和文创产品研发，推动兴安盟非遗事业可持续发展。
着力做好顶层设计 强化各项政策扶持根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》等相关法律，研究制定兴安盟非物质文化遗产保护有关制度性文件，对兴安盟非遗保护发展提出规范性要求，并制定切实可行的长远和近期发展规划，切实提高保护工作的科学性和规范性；抓住国家加大对文化遗产保护力度的契机，争取更多政策和资金支持，鼓励、吸纳企业参与非物质文化遗产保护，拓宽资金来源渠道，解决非物质文化遗产保护经费不足问题；依托高校申请非遗专项科研经费，在课程体系中植入非遗内容，培养培训非遗传承人；对已经形成产业化的生产性非遗项目出台更多优惠政策，帮助企业做好生产、传承、展销、宣传等工作。
进一步落实好非遗生产性保护项目税收减免优惠等政策，着力打造兴安盟非遗类文化产业项目，如蒙古族传统乐器制作、铁板浮雕制作、王府刺绣、树皮画、毡画等。
目前，兴安职业技术学院已经成功申报并争取到蒙古族四胡、蒙医药、铁板浮雕、树皮画、巴斯巴文篆刻等项目的资金支持，着力开展非遗文化传承保护和培训工作。
同时，承接国家文旅部和自治区文旅厅的专项培训，承担自治区东部盟市脱贫致富带头人刺绣和树皮画项目培训，把非遗项目培育成精准扶贫的特色项目和致富技能。
加强宣传教育推广 搭建非遗展示平台为引领并推动兴安盟特色文化发展，传承和保护人类非物质文化遗产，兴安职业技术学院成立了兴安非物质文化遗产传承保护学院及阿古拉艺术学院；充分利用国家“文化遗产日”和中华民族传统节日，创办兴安盟非物质文化遗产传统技艺大展，加大非物质文化遗产宣传展示力度；举办国际手工刺绣高峰论坛等，通过论坛、讲座、展示会、专题片，全面开展对社会公众的非物质文化遗产普及教育，推进非物质文化遗产项目进课堂、进教材、进校园；申请国家艺术基金蒙古族四胡艺术人才培养项目，集中培训全国中青年四胡艺术家和传承人，55思想理论版2021·2并在乌兰牧骑宫举办四胡培训汇报演出，让非遗文化绽放异彩；规划建设兴安盟非物质文化遗产展示中心和数字博物馆，集中展示非遗资源和非遗保护成果。
中国传统文化在现代工业产品设计中的应用
中国传统文化在现代工业产品设计中的应用随着现代工业的发展，人们对产品的需求不再仅限于功能，更加重视产品的美学价值和文化内涵。
在这个不断追求创新和独特性的时代，中国传统文化在现代工业产品设计中的应用愈发受到关注。
借助中国传统文化的精髓和元素，工业产品的设计不仅能够满足人们的实用需求，更能够给人以美的享受和文化共鸣。
首先，中国传统文化在现代工业产品设计中的应用可以体现出中国文化的独特韵味。
中国文化博大精深，包含了悠久的历史和深厚的文化底蕴。
将中国传统文化元素融入产品设计中，可以使产品更具个性和独特性。
例如，传统的经典纹样、图案、色彩等，可以用于产品表面的装饰，赋予产品独特的视觉感受。
同时，中国传统文化中的哲学思想和审美观念也可以用于产品的整体设计和构思，使产品具有中国文化的独特韵味。
其次，中国传统文化在现代工业产品设计中的应用可以提高产品的艺术性和美感。
传统文化中注重的“天人合一”、“以人为本”的思想可以引导产品设计追求人文关怀和人性化。
通过对用户需求的深入了解和触摸，产品设计师可以在产品的外观、材质、触感等方面表现出对用户的关心和尊重，提升产品的使用价值和触动情感的能力。
同时，传统文化中注重的“和谐”、“平衡”的审美观念也可以用于产品整体的设计和形态构思，使产品在视觉上更加和谐、舒适和美感。
此外，中国传统文化在现代工业产品设计中的应用还可以传承和弘扬传统文化，提升民族自信心。
作为一个源远流长的文明古国，中国拥有丰富的传统文化资源。
通过将传统文化融入现代工业产品设计中，可以让传统文化得到传承和发扬。
这不仅有利于传统文化的保护和传承，也能够为现代工业产品赋予文化内涵和历史意义。
对国内外消费者而言，选择一款具有中国传统文化元素的产品，不仅仅是对产品本身的满足，更是对中国传统文化和民族文化的认同和传承。
然而，要将中国传统文化融入现代工业产品设计中，并不是一件容易的事情。
如何合理且有机地将传统文化与现代工业产品设计结合起来，需要设计师具备深厚的文化素养和设计能力。
《传统工艺的传承与创新》
摘要：随着社会的发展和科技的进步，传统工艺面临着传承与创新的双重挑战。
本文旨在探讨传统工艺在新时代背景下如何实现传承与创新，分析了传统工艺传承与创新的重要性、面临的困境以及可行的策略。
一、引言传统工艺是中华民族的宝贵文化遗产，承载着悠久的历史、丰富的文化和独特的艺术魅力。
然而，在现代化、工业化的冲击下，传统工艺面临着传承与创新的挑战。
如何传承传统工艺，如何在创新中保持其独特性，成为当前亟待解决的问题。
二、传统工艺传承与创新的重要性1. 传承传统工艺是保护文化遗产的重要途径。
传统工艺作为文化遗产的重要组成部分，其传承与发展对于弘扬民族精神、增强民族凝聚力具有重要意义。
2. 创新传统工艺是推动经济发展的重要动力。
传统工艺具有独特的市场潜力，通过创新，可以使传统工艺焕发新的活力，促进产业升级，带动经济增长。
3. 传承与创新传统工艺有助于提高国民素质。
传统工艺蕴含着丰富的文化内涵和审美价值，通过学习和传承，可以提高人们的审美素养，培养爱国情怀。
三、传统工艺传承与创新面临的困境1. 传统工艺传承后继无人。
随着现代生活节奏的加快，年轻人对传统工艺的兴趣逐渐减弱，导致传承人老龄化现象严重。
2. 传统工艺面临市场冲击。
现代工业产品在价格、性能等方面具有优势，使得传统工艺在市场上难以立足。
3. 传统工艺创新难度较大。
传统工艺具有悠久的历史和独特的艺术风格，创新过程中容易失去其原有的韵味。
四、传统工艺传承与创新的策略1. 加强传承教育。
通过学校教育、社会培训等方式，提高人们对传统工艺的认识和兴趣，培养一批年轻传承人。
2. 拓展市场渠道。
借助电商平台、文化创意产业等途径，拓宽传统工艺的市场空间，提高其市场竞争力。
3. 创新工艺技术。
在传统工艺的基础上，运用现代科技手段，开发新产品、新工艺，提高传统工艺的附加值。
4. 深化跨界融合。
将传统工艺与时尚、旅游、教育等领域相结合，打造具有时代特色的文创产品，提升传统工艺的知名度。
非物质文化遗产传统工艺传承与创新-传统工艺论文-轻手工业论文
非物质文化遗产传统工艺传承与创新-传统工艺论文-轻手工业论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——［摘要］“非遗重新进入生活”是传统工艺继续传承和发展的必然，在推动传统工艺的创造性转化和创新性发展过程中，必须厘清非遗传统工艺及其创新设计与文创产品设计、现代产品设计三者之间的联系和差异，才能正确处理好非遗传统工艺项目的传承与创新。
创新设计的传统工艺能够更好地融入当代生活，并促使其成为当代生活方式的有机组成部分是的传承发展;而从“传统工艺”文化元素出发进行整合性创新设计的文创产品，源于传统工艺文化元素，以传统文化提升了产品的附加值，将对传统工艺的普及与传承发展起到促进作用;汲取“传统工艺”文化元素的现代产品设计，将会以其独具魅力的“非遗传统工艺项目”文化元素对国家文化软实力的建构起到积极作用，三者都是非遗传统工艺在当代的创造性转化和创新性发展的形式，但是在具体实践中需要明确各自的定位。
［关键词］非遗；传统工艺；文创产品设计；现代设计；创新“非遗”重新进入生活是“弘扬中华优秀传统文化”的具体行动，2015年以来随着文化部、推动实施“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”，“全国110余所高等院校积极参与由文化和旅游部、、人力资源和社会保障部联合实施的‘中国非遗传承人群研修研习培训计划’，截至目前已惠及中青年非遗传承人群超过7万人次。
”①，再加上文化和旅游部推出的非遗博览会、文化遗产日等一系列活动及中央和地方媒体高密度报道，“非遗”成为当代热点话题，“非遗”重新进入生活已成为全社会共识。
在此背景之下，非遗传统工艺项目(下称传统工艺)的传承与创新发展也开展得有声有色和形式多样。
当然，新生事物的出现我们对其发展规律和认识总是不够深刻的，伴随着讨论甚至是争论和有誉有毁也是正常的认识过程。
非遗传统工艺及其创新设计与文创产品设计、现代产品设计三者之间是否有边界和界限?传统工艺创新是否存在“设计过度”的问题?“传统工艺创新”如何正确实施?都是现阶段传统工艺传承发展中亟待解答的课题。
民族工业的转型思路：多元化发展、创新科技、文化焕发
民族工业的转型思路：多元化发展、创新科技、文化焕发随着时代的变迁和国家的不断发展，中国的民族工业也在不断地进行着进化和转型。
但是，面对着全球化和产业升级的压力，民族工业必须积极适应和回应，不断进行创新、优化和调整，实现高质量、可持续发展。
因此，本文将从多元化发展、创新科技、文化焕发三个方面探讨民族工业的转型思路。
一、多元化发展在单一经济主导的情况下，民族工业往往会面临巨大的风险，特别是在全球经济不景气的情况下，民族工业更需采取多元化的发展策略，通过多行业、多产品、多市场拓展自己的业务范围和市场占有率。
1. 多行业拓展除了民族工艺品和纺织服装等传统产业外，民族工业还可以发展涉及到机械制造、电子信息、新材料等高-tech领域的前沿产业，或者与旅游、体育、娱乐等文化服务领域结合起来。
2. 多产品迭代在现今的市场竞争中，以单一产品主导市场的条件已经不能满足消费者的需求。
民族工业需转变思路，将传统产品与现代技术相结合，开发出更多针对市场个性化的产品。
3. 多市场拓展单一地在国内市场销售已经不能满足民族工业的发展，因此，对于民族工业来说，走向国际市场是必须要实现的目标。
可以通过参加全球性的产品展示促销活动，打通与其他国家和地区的业务渠道。
二、创新科技现代科技是推动各产业向高度智能化和高科技化的重要动力。
只有了解和应用现代科技，民族工业才能在全球化，产业升级的竞争中处于有利的位置。
1. 加速工业化转型随着世界各国先进技术不断发展，民族工业需加速工业化转型，用现代技术生产出更优秀的产品来满足工艺品市场的需求。
2. 大力发展人工智能通过大数据分析、机器学习等人工智能技术，可以对民族工艺品的设计、原料选取、生产优化等多环节进行自动化管理和精细化调整，提升生产效率和质量。
3. 推动数字化转型在社会数字化和智能化的大趋势下，民族工业需跟随趋势，推动数字化转型，将营销、生产、供应链管理等多个环节数字化，实现智能管控。
三、文化焕发作为一种蕴含着深厚文化底蕴的产业，民族工业还应致力于文化的保护与传承，让世人更好地了解和感受民族文化的独特魅力，让各民族文化传承更久远。
古代中国手工业的文化传承
古代中国手工业的文化传承古代中国手工业是中国文化传统的重要组成部分，其技术和制作工艺在中国历史上占据了一席之地，并在世界上有着广泛的影响。
手工业的文化传承体现在两个方面，一方面是技术传承，另一方面是文化价值的传承。
首先，手工业的技术传承是非常重要的。
中国的手工艺术在古代就已经有了饱经岁月沉淀的技术和制作方法，这些技术和制作方法在当代仍保留着非常重要的现实意义。
通过手工工艺的传承，我们可以学习到古人制作工艺的变通和优化方法，以及如何在制作过程中注重细节和精细工艺的观念。
技术传承的重要性在于把技术古今中外的融合，可以更好地满足现代社会的需求和要求，提升产品的品质和附加值。
因此，手工业技术的传承是维护中国手工业传统和文化的重要手段。
其次，手工业的文化价值的传承是不可缺少的。
手工业作为一种文化现象，在当代的文化中仍然具有着重要的地位，承载着一种文化传承的责任和使命。
手工业与艺术还具有较高的互动性，不同的手工艺可以在造型、图案、色彩等方面上相互借鉴。
手工艺还与文化信仰、风俗习惯等方面相互嵌入，表达了人们对于生活、自然、社会等方面的认识和感悟，是中国民族文化的重要组成部分。
同时，手工业还可以通过文化交流的形式，向不同的国家和地区传递中华文化的核心和价值。
古代中国手工业的文化传承必须注意遵循传统的基本规律，但也应该不断创新和进步。
近年来，古币、古画、金银器、铜雕、木雕、陶瓷等手工艺的复制、仿制及进行加工制作的活动已经盛行，由此可见手工业的文化价值和实用性的双重作用正在得到广泛的认可。
在传承过程中，应该适当引入现代高新技术的成果，提高手工业的设计、创新、研发等方面的能力，进而为文化传承注入新鲜血液。
同时，我们也应该注重传承中的实践活动，让人们在制作中更好地理解传统文化的内涵。
总之，古代中国手工业是中国文化的重要组成部分，其技术和制作工艺在古代就已经有着丰富的表现，如今更是要继承、创新和发展。
只有通过技术和文化双重传承，将中国手工业传统文化融入现代社会，才能更好地继承和发扬中华民族优秀文化遗产，为人类文明发展做出更加扎实的贡献。
民间手工技艺的传承与创新
民间手工技艺的传承与创新1. 引言1.1 民间手工技艺的传承与创新意义民间手工技艺是一种流传千年的传统文化，代表着一个民族的智慧和创造力。
其传承与创新意义重大，不仅是对先人智慧的尊重和传承，更能够促进社会经济的发展和文化传承的延续。
传统的民间手工技艺蕴含着丰富的文化内涵和历史故事，是一种珍贵的文化遗产。
通过传承和创新，可以使这些传统技艺焕发新的生机和活力，让更多的人了解和热爱这一传统文化，有助于传统文化的传承与弘扬。
民间手工技艺的传承与创新也有利于激发民众的创造力和创新能力，培养人们的耐心和细心，提高人们对传统文化的认识和理解。
在现代社会中，民间手工技艺的传承与创新更显得尤为重要，可以促进民众的文化自信心，推动文化产业的发展，促进各地区的经济发展和文化繁荣。
民间手工技艺的传承与创新意义非常重大，需要我们共同努力去推动和支持。
1.2 民间手工技艺的历史背景民间手工技艺的历史背景可以追溯到古代，是人类文明发展的重要组成部分。
在没有现代工业生产的年代，民间手工艺人利用简单的工具和材料，以手工艺的方式制作各种物品，包括陶瓷、纺织品、木工艺品等。
这些手工艺品不仅是日常生活的必需品，也承载着民族文化的传统和历史。
在中国，民间手工技艺源远流长，可以追溯到几千年前的新石器时代。
不同地区的手工技艺各具特色，如四川的川绣、浙江的剪纸、广东的陶瓷等，都有着悠久的历史传统。
这些手工技艺不仅展示了各地的文化风貌，也传承了先民智慧和技艺的精华。
随着现代化和工业化的发展，许多传统的民间手工技艺逐渐式微，面临着失传的危机。
正是这些手工技艺承载着丰富的历史文化，值得我们珍惜和传承。
通过对民间手工技艺的历史背景的了解，我们可以更加深入地认识和重视这些宝贵的文化遗产，为其传承与发展提供更多的支持与关注。
2. 正文2.1 传统民间手工技艺的传承与挑战传统民间手工技艺的传承与挑战是一个重要的议题，在当今社会中尤为突出。
随着现代化的发展和工业化的推进，许多传统民间手工技艺正面临着失传的危险。
大创项目之非物质文化遗产的文化传承与创新研究--以缠花产品工艺制作思路为例
大创项目之非物质文化遗产的文化传承与创新研究--以缠花产品工艺制作思路为例摘要：传统缠花现如今处在传统文化和汉文化复兴的重要道路上，传统文化和汉文化的兴起为传统缠花带来了复兴与发展的可能。
传统缠花的工艺手法很简单，主要是由彩色丝线或是金线，运用渐变，过渡，双线缠绕等手法作为基础。
还需要准备好已经打好底的人造或者是实物的胚架，将丝线缠绕在这些胚架上面，缠花工艺品就制作好了。
根据基础构架和构思，试分析如何通过紧握时代机遇对传统缠花进行创新改造。
经过实证检验，实际探查，目前调研结果显示传统缠花的历史遗留问题比较明显的是传统缠花的样式不够丰富，样式较为古板，缺乏较为现代化的样式。
传统缠花的材料比较单一，现代化科技成果可以辅助传统缠花这一美丽的工艺品更加的持久的留在世界上。
传统缠花的配色较为古典，大红大紫，较为喜庆的色彩已经不是当前最受青睐的搭配了。
调查显示马卡龙色系，莫兰迪色系等偏高级灰的颜色更容易被消费者接受，所以现代市场，国人需求等条件下所创新的方向应该深思熟。
也应该从缠花非遗传承人和新兴设计师的角度来探寻非遗缠花的出路，主要是用非遗缠花的工艺手法来制作和创新。
将其各个领域的用途一起综合起来，取其精华，去其糟粕，为非遗文化的传承与发展奉献一丝自己的力量。
关键词：传统缠花，国风文化，配饰，创新设计前言：传统缠花的工艺技术非常的成熟，在古时也运用极广，其中最常见的运用类别是饰品类。
在古时民间女子未出阁时，缠花工艺品是民间女子化妆盒内的一件件心头爱。
传统缠花制作的发簪，步摇，头饰等都是民间女子的首选对象。
在出阁时，就是民间女子的嫁妆。
而且在民间婚礼上缠花工艺品的应用不仅仅局限于新娘的面花，新郎与宾客胸前佩戴的红色喜庆胸花上，还应用在新房室内各种装饰物件，如床品，桌案上的装饰品也是。
传统缠花工艺对于民间而言是一种有历史底蕴的，也是我国一种特有的非物质文化遗产。
在民间的心目中传统缠花工艺的构思极其巧妙，独具特色的立体表现能力也尤为出色，传统缠花工艺品在市集上抓人眼球。
传统手工业的传承与创新发展
传统手工业的传承与创新发展一、传统手工业的重要性和困境传统手工业是我国文化遗产中重要的一部分，它代表着我们民族的智慧和独特的艺术技巧。
然而，随着现代化的发展和技术进步，传统手工业面临着许多困境。
首先，人们对于传统手艺越来越缺乏兴趣，很多年轻人不愿意从事传统手工业的学习和继承。
其次，市场需求的变化也给传统手工业带来很大的挑战。
许多消费者更喜欢现代化、标准化生产的产品，从而使得像纯手工制作的艺术品这样的传统产品逐渐失去了市场。
二、传承与保护1. 弘扬经典为了保护和传承传统手工业，我们需要致力于弘扬经典。
这意味着我们应该发掘并记录那些珍贵的技艺和经验。
政府部门可以设立专门机构或学校，致力于收集和研究各种民间艺术形式，并组织传统手工业展览和比赛活动来提高公众对传统手工业的认识和欣赏。
2. 培养新人为了保证传统手工艺的传承，我们也需要培养新一代的手工艺人。
首先，学校可以开设相关专业，吸引年轻人投身于手工艺术的学习。
其次，政府和私营企业可以提供资金支持或奖励计划给那些有志于从事传统手工艺经营的年轻人。
3. 鼓励创新除了传承经典，传统手工业还需要与时俱进地进行创新发展。
创新并不意味着完全放弃传统技术和艺术风格，而是将现代元素与传统制作方法相结合。
例如，木材雕刻艺术家可以使用高科技设备来辅助制作，保留了传统雕刻技法的同时又提高了效率和精度。
三、创新发展的机会与挑战1. 电子商务平台随着互联网的快速发展，在线销售平台为传统手工业带来了更多的机会。
通过电子商务平台，很多手工艺品可以迅速传播到全球各地，吸引更多的消费者关注。
此外，在线销售还为手工艺品提供了更大的市场，可以打破地域限制，促进传统手工业的发展。
2. 设计与创意产业的融合传统手工业与设计、创意产业的结合也为其带来了新的发展机遇。
通过将传统手工艺与现代设计理念相结合，我们可以创造出更有审美价值和商业价值的产品。
这种结合不仅能够满足市场需求，同时也有助于传统手工艺向现代化、国际化方向发展。
文化传承传统手工艺品与现代设计融合
文化传承传统手工艺品与现代设计融合文化传承是一项永恒的使命，而传统手工艺品作为文化传承的载体，承载着历史的厚重和智慧的积淀。
然而，随着时代的变迁和科技的进步，传统手工艺品在现代社会中逐渐面临着挑战。
为了更好地保护和传承传统手工艺品，让其在现代社会中焕发新的生机，融合现代设计成为一种重要的途径。
本文将探讨文化传承传统手工艺品与现代设计融合的意义、方式以及展望。
意义：传统手工艺品是一个民族文化的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
然而，随着工业化和全球化的冲击，许多传统手工艺品逐渐失去了市场和生存空间。
因此，将传统手工艺品与现代设计相结合，不仅可以为传统手工艺品注入新的时代气息，还可以拓展其市场和受众群体，促进传统文化的传承和发展。
方式：1. 融合元素：现代设计可以通过融合传统手工艺品的元素来创作新的作品。
比如，在家具设计中加入传统木雕工艺，或者在服装设计中融入传统的刺绣技巧，将传统与现代相结合，创造出独具特色的产品。
2. 创新设计：现代设计师可以借鉴传统手工艺品的形式和工艺，进行创新设计。
通过对传统工艺的重新解读和创新，可以打造出符合现代审美和功能需求的新型手工艺品，吸引更多年轻人的关注和喜爱。
3. 合作交流：传统手工艺品匠人与现代设计师之间的合作交流也是一种有效的方式。
通过双方的合作，可以充分发挥各自的优势，共同打造出更具创意和市场竞争力的作品。
展望：文化传承传统手工艺品与现代设计融合是一条充满活力和希望的道路。
随着人们对传统文化的重视和对创新设计的追求，传统手工艺品与现代设计的融合将会呈现出更加丰富多彩的发展前景。
我们期待着，在这条道路上，传统与现代、历史与未来能够相互交融，共同书写出更加灿烂辉煌的文化传承之路。
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传统民族工业产品的文化传承与创新
作者：陈希
来源：《艺术科技》2016年第11期
摘要：中国民族工业品牌康元玩具伴随着80年代出生人成长的记忆，它的历史将近有一百年之久，因为其精巧的构造和独特的造型曾经一度风靡于全国。
康元玩具所经历的各个历史阶段都承载了那个时段的社会历史文化印记，商业与文化的紧密结合这就是康元玩具之所以能保持那个时代领先的诀窍，本文既从当时的社会文化背景中分析康元玩具产生的原因，又分析康元玩具的商业模式对振兴现代民族玩具工业的启示。
关键词：康元玩具；科技；工业技术
1 传统民间玩具的种类及智力特征
我国传统民间玩具种类有很多，大多数由泥、碎步和竹片制作而成，代表作有九连环、鲁班锁、华容道和七巧板。
这些玩具最大的特点是体现了我国古代民间已具备高等智慧，把游戏和数学专业理论结合了起来，涉及到数学中的几何学、拓扑学、图论、运筹学等多门学科，以至于被西方国家统称为“中国的难题”（chinese puzzle）。
这种极简化的造型渗透着严格的学术理念，正是我们民族民间产品的典型思维特征。
《中国科技史》中记载，七巧板是“东方最古老的消遣品之一”；日本杂志《数理科学》称华容道为“智力游戏界三大不可思议之一”；九连环在国外被称作“中国环”；鲁班锁被称为“六根刺的刺果谜”，甚至有西方学者称西方的智力玩具“驴的魔术”灵感来源于中国的“四喜人”，由此可以看见中国古代智力玩具对世界产生的巨大影响力和中国人对古典玩具数理理论知识的渗透所重视的程度。
2 康元玩具的造型特点和技术内涵
康元玩具具有那个时代玩具共有的特征：结构精巧、色泽艳丽、造型写实的特点。
其中比较出名的有，“小熊拍照”“电动冲锋枪”“母鸡生蛋”等，在当时已具备比价高的工业水准，这些铁皮玩具大致可分为：发条铁皮玩具，电动铁皮玩具和惯性铁皮玩具三种，“母鸡生蛋”就是以电池为驱动能源带动玩具的整体动作的完成，“电动冲锋枪”系列玩具的科技含量是最高的，这类铁皮玩具以声、光、电等技术为职称，利用发光二极管、不落地齿轮勾搭机构等一些机械原理构造而成。
从各个历史时期来看，康元玩具不但在内在技术上有突破性的创造，外在造型也展现了各个时期的时代特色。
在国民政府统治时期，因为当时在国共内战的政治环境下，国民党控制着几乎全部的现代工业，军火工业也相当规模。
政府正规军，约有四分之一是用美械装备起来的，一半以上是日械，后美国政府又向国民党军移交了舰艇一百三十一艘，在当时这样的历史背景下，康元玩具军事系列产品模拟了这样的军工装备，包括“战舰”“打机关枪的士兵”等。
动物类型的玩具造型几乎都是写实的，并不具备多少想象力和创造力。
新中国时期的康元玩具，尤其是军事系列不再是仿美军舰或者仿日汽车飞机，中华人民共和国政府接受了苏联的项目援助，并制定了第一个五年计划，优先发展重工业，不就得将来便出现了一系列的代表新
中国初期中国生产力的新的科研成果。
例如，“东风小汽车”“和平号坦克”“万吨水压机”等，动物系列也变得拟人化丰富多彩起来，最有名的当属“小熊拍照”了，小熊拍照集发条、电动、糖胶、铁皮等工艺于一身，头部用的是糖胶工艺，运动靠发条来驱动，上足发条后，小熊能左右旋转，停顿片刻后，举起手中的相机拍照，同时散光灯也会随着闪烁，由于销量很好，后来又有了不同版本，延续了将近30年的生产期，是当时发条玩具的优秀作品。
70年代时期，康元玩具通过引进先进技术，研制出了磁控、声控及遥控的金属材料玩具，技术的改进使得玩具的运动轨迹更具有灵活性，造型的设计也较之前的产品有了更多的创新，代表作品有“声控爬娃”、“电子发生救护车”等。
3 文化记忆遗产在新形势下的发展优势与劣势
为传承传统民族工业的优秀基因，对传统的优良作品进行改进，发展民族工业，设计师想了很多办法，《装饰》杂志曾经刊登过一篇文章，是专门撰写民族工业产品通过提取记忆遗产，唤醒消费者的共同记忆，运用SWOT.SET等模型工具对传统民族工业产品进行分析，从而创作出符合现代审美需求的产品，作者能够提供这样一套思路，对于民族工业的发展是有好处的，因为SWOT工具能够初步明确产品的优势、劣势、机会与威胁的状况，优势在于迎合复古流行契机，可以让产品多功能化，智能化让品牌形象深入人心，劣势在于原产品从功能实用性来讲已经很陈旧，消费者对此需求不高，由于没有资金投入到研发和产业升级上，品牌的推广度更低了。
按照这样的程序产生出来的设计方案定位在复古流行这一系列的，因为受众人群年龄和文化背景不同，需要针对不同的细分人群构建子品牌战略。
作者的思路是把民族传统元素经过现代的设计手段，衍变成符号的流行样式，这便会出现一个问题，从现代设计的角度来看，各种艺术流派的产生都是源于西方，无论从设计方法和理论体系，西方都有一套成熟的标准，并且以产品和宣传的方式流入我国市场，影响着国内产品设计的发展，相对应的我们却没有强大的能与西方设计相抗衡的设计体系，在发展我们民族工业产品时，很容易就套用西方那一套设计模式，在此并不是说西方的设计理论不能与我们的民族工业产品相结合，也许也能设计出很好的产品，但是，这样这样的方式是不是有利于很好的发展我们的民族品牌，这也是一个值得商榷的问题。
“伍零陆零”系列双喜瓶再设计，被认为是一个优秀的设计案例，在我看来，设计师对传统热水瓶的材质、功能、外观上做了调整，玻璃材质，在瓶口上做了改进和设计，瓶身加上了中国元素“囍”字，视觉上产生了新颖的效果很现代，虽然这件设计调动了受众对传统元素的记忆储存，同时因为瓶子的玻璃材质，让人感觉到不安全感（虽然材质是耐温的），丧失了传统保温瓶厚重的感觉，并没有因为文字“囍”的存在而让人感到喜庆，取而代之的是冷冰冰的感觉。
这种复杂的感觉让人从情感上一下很难适应，或许应该尝试更多的设计方案让产品达到公认度较高的标准。
康元玩具也可以采用这样的设计思路，基于消费者对康元品牌广泛的认知度，这是一个很大的优势，再创康元玩具时尚潮流，打败像乐高这样的国外品牌占领我国的玩具市场，我们应该基于我们传统的优势开发原创性新产品。
4 高科技技术支撑是对玩具产业创新的直接推动力
现代玩具最大的一个特点是它的科技含量越来越高，随着中国科技的高速发展，玩具在智能领域的开发，应该是最有发展前途的，提高玩具的科技含量使玩具造型不再局限在外形的变
化，在内在结构设计上更加智能化，会让玩具的功能更加多样化，更加贴近人类的生活，人工智能是现在流行一门科学，前段时间谷歌开发出来的机器人是一个很好的例子，科技的发展不但会使人们改变对于传统玩具概念的认识，也会对玩具创新提出更高的要求，无论从工艺制作还是设计创意还是科技含量上，民族工业产品的发展都要面临更大的挑战，如何设置我们自己的标准，这是发展我们民族工业产品必须面对的一个重要问题。