影视作品分析课件第二讲：二维动画影像作品分析
动漫影视作品赏析ppt课件
多元和谐的中国风 ----《天书奇谭》赏析
• • • • • • • • • • • • • • • • • 片名： 《天书奇谭》 编剧： 包蕾 王树忱 导演： 王树忱 钱运达 造型： 柯明 作曲： 吴应炬 美术设计：秦一真 马克宣 黄炜 动画设计：范马迪 陆音 潘积耀 庄敏瑾 徐铉德 陈光明 薛梅君 秦宝宜 王进 陈明明 姚诉 沈加清 顾惠芳 摄影： 王世荣 金志成 绘景： 李荣中 汪伊霓 张纪平 方澎年 徐庚生 制片主任：熊南清 编辑： 顾汉昌 演奏： 中央乐团 上海交响乐团 配音： 丁建华 毕克 苏绣 程晓桦 施融 曹雷 尚华 摄制单位：上海美术电影制片厂 出品年份：年 片 长： 90分钟
七、视听处理 1、动作与音乐的完美结合 影片不仅在人物动作表演上吸取了京剧的程式动作，强调夸张性。 很好的运用了舞台表演的流畅性与音乐的交叉。在音乐方面，《大闹天 宫》采取了民族色彩的乐调，运用京剧的打击乐器和锣鼓点子，加强音 乐的效果使人物具有较强的节奏感。 2、对白与配音： 根据影片的风格，影片中的人物对白设计也体现了其特色。它既不 完全象京剧的道白，也不象话剧的对白，在对白设计上带有韵味，有时 尾音拖长，表现了影片的特点。 八、分析小结 《大闹天宫》的艺术特色是中国传统文化和艺术审美的一次集中体 现。整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情 节跌宕有致，具有独特的艺术魅力。是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。 影片在把握了原著精髓的同时，又能根据儿童的欣赏心理来进行情节的 编排和形象的刻画。影片上映后，受到国内外观众的高度赞扬。 九、经典片段回顾
十、背景资料 1、制作资料： 1983年中国动画与国外合作发展迅速，电视系列片的形式影响了电 影的创作。《天书奇谭》原是与英国BBC合作的电视系列片，但从创作 理念和制作手段上还是受传统电影动画的影响。后来合作失败编成了电 影。这是一部比较特殊的影片---从电视改编而来。 2、导演资料： 王树忱，上海美术电影制片厂的著名动画编导。 思考题： 1、结合该片，思考怎样设计动画电影引人入胜的戏剧冲突？ 2、结合该片，谈谈如何在动画电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜 明的个性？ 3、在动画改编的过程中需要注意哪些方面的问题？
二维动画中的光影造型及其应用
Liaoning Normal University（2011届）本科生毕业创作作品阐述题目：浅析毕业创作《翩翩起舞》的光影表现学院：影视艺术学院专业：艺术设计（电脑动画设计）班级序号：4班11号学号：20071141060009学生姓名：时博指导教师：刘洪治2011年5月目录摘要（关键词） (1)前言 (1)1．光及光影造型概述 (1)1.1光的基本属性 (1)1.2光影造型 (1)2．光影的特点 (1)2.1光影的基本特点 (1)2.1.1室外自然光形成的光影 (1)2.1.2室内人造光形成的光影 (2)2.1.3镜头的采光方向 (2)2.2 光影的情感特点 (2)2.3动画影片中光影的特点 (3)3．光影在动画影片中的重要作用 (3)3.1塑造空间 (3)3.2营造气氛 (3)3.3制造悬念 (3)3.4刻画角色 (4)3.5完成动作 (4)4．浅析毕业创作动画《翩翩起舞》中光影 (4)4.1全面光影 (4)4.2细腻光影 (4)结束语 (4)参考文献 (5)致谢 (6)浅析毕业创作《翩翩起舞》的光影表现摘要：随着人们对视觉文化欣赏力的提高，视听语言植入信息量的加大，追求绚丽多彩的视觉效果被人们所重视，而造型，色彩，光影等正是构成视觉效果的基本要素，对于动画创作者来说，其往往是通过客观或主观的光影与景物在画面构图中的巧妙配合和变化达成平衡，使观众看到画面中形态的存在，并且通过观众的视觉，引起心理上的领悟和思想、情感上的共鸣，从而达到渲染气氛，传达创作意图的作用。
所以说对光影效果的研究应用是尤为重要的。
关键词：光影；造型；动画；作用；特点；翩翩起舞；表现前言光是赋予物体以形色的基本，一切物体都离不开光，有光就会有影。
光对于物体形色的影响直接影响观众的心理感受。
所以如何运用光影来构成图像和表现画面，是动画创作中的一大关键。
光影是决定一部动画片视觉风格的重要元素，也是作为讲述故事的一种重要手段，为达到最佳的视觉效果，现代动画影片越来越重视光影造型，通过对现实中光的模仿，借用瞬息万变的光线变化来传达丰富而细腻的自然变化，所以说把握光线的能力对于每个做动画的人来说是至关重要的。
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镜头的长度和时间。另外节奏、情节的安排都是导演要做的。导 演要能预先看出所要得到的效果，这样在心里有底的情况下，才 能进一步去把握所要得到的效果，导演还必须经常检查制作进度 和与原先的设想是否有出入。动画不像电影那样可以在拍摄完成 后再剪辑，动画的制作比较耗费时间精力，所以要求每镜有多长 时间，原画就要画多长时间，这就需要导演的全盘指挥。 分镜：将文字脚本可视化，绘制标明角色的位置，镜头的推拉摇 移，角色台词，音效，背景音乐，每镜的时间等，常由导演本人 完成。
第一节 卡通 动画 Animation
动画：活动的画面
二维动画工艺（无纸动画工艺）： FLASH动画工艺 harmony动画工艺 Retas动画工艺
第二节 美术片与故事片的区别
1、形象和背景用绘画、雕塑等美术手法 创造。
2、使用逐格拍摄手法。
美术片： 1、动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的
现代的动画业，已成为一种新的产业。 动画电影是一个以绘画为基础的特殊片种，是一门综
合艺术，需要文学、绘画、音乐、表演、摄影、合成 等艺术部门共同创作完成。 动画电影不同的岗位群，每个岗位又有相应的具体任 务和严格的工作条例。
人力资源岗位责任制管理
动画片的制作团队（一）
制作人：投资商或是负责人的名字。 制片：负责联系投资方、广告等各个方面的部门。 原作：如果动画出自改编小说或漫画作品，这些被改编的小说和
能得到回报?（产业化意识）
“投资”关心如下几个方面：
这是一个什么话题? 这个时代有人在谈这个话题吗? 谁对这个话题感兴趣? 有多少人对这个话题感兴趣? 您是如何展开你的话题的，有多少人还
《二维动画设计》整体设计PPT
案例三：动画广告的音效与配乐
要点一
总结词
要点二
详细描述
音效逼真、配乐动感、节奏明快
动画广告的音效和配乐是至关重要的元素，它们能够增强 画面的表现力和感染力。逼真的音效能够让观众更加深入 地感受到动画的场景和角色的动作，例如，在表现激烈的 战斗场面时，采用逼真的音效能够让观众更加身临其境地 感受到战斗的紧张和刺激。同时，动感的配乐能够增强画 面的节奏感和动感，让观众更加投入地观看动画。
二维动画也可以应用于 平面设计领域，如海报、
广告等。
二维动画的发展历程
起源
二维动画起源于20世纪初，随着 电影和电视技术的发展而发展。
发展
随着计算机技术的进步，二维动画 逐渐从传统的手绘方式转向计算机 辅助设计，提高了制作效率和视觉 效果。
现状
目前，二维动画已经成为一个独立 的艺术领域，拥有广泛的受众和应 用领域。
色彩统一
保持整体色调的协调和统 一，使画面更加和谐和美 感。
色彩情感
利用色彩的情感属性，如 红色代表热情、蓝色代表 冷静，传达特定的情感和 氛围。
角色造型
角色设计
根据剧本和角色特点，设计出符 合角色性格、年龄和职业的造型。
表情刻画
通过细致的表情刻画，表现角色 的情感和内心世界，使角色更加
生动和立体。
动作设计
根据角色的性格和情感，设计出 符合角色特点的动作，使角色更
加自然和真实。
镜头运用
01
镜头语言
掌握并运用镜头的推、拉、摇、 移等基本语言，根据剧情需要选 择合适的镜头。
镜头节奏
02
03
镜头构图
动漫影视作品赏析-理论02
对于“动”的理解，一个演员可以把注意力集中在表演 上，集中在对“动”的意义的把握上。而动画中的“表演”， 即对功作的设计，则需要设计师付出极大的努力，使他所画 的平面的，无质量的虚拟的视觉形象，如同具有坚实而有重 量感的人或物一样活动起来，并且以令人信服的方式运动着。 要想让一个毫无生气的静物充满话力，就必须身临其境，设 身处地地考虑所要表现的东西。只有当你体会到翅膀飘逸的 美妙，小鸟哪喳的动听时，才能创作出惟妙惟肖的形象。这 是动画设计或动画表现力的一个至关重要的课题。
动画作为一种具有高度假定性的艺术，它的特点是不追 求画面的逼真性，主要是借助于幻想、想象和象征，运用夸 张、神似变形的手法，以达成审美的或某种意念的传达。动 画的这种在内容上和形式上重视想像力和夸张的特征，决定 了动画在电影时空构成的安排、配置和运用方面较之以实拍 为主的电影有更大的自由。尤其在空间的处理上，可以不受 视觉上的现实可信度和操作上的现实可行性的制约，任意调 度和发挥，创造出一种现实所无法企及的时空境界。
动画的镜头造型，是依靠张张画出来的连续画面而构成 的，是通过画面与画面的转换运动来模拟摄影机的走位及镜 头取舍的。观众通过对画面连续的阅读，产生了人物活动、 场景运动的视觉感受，从而在不知不觉中感知到动画镜头中 所传达出的时空转换及由此而产生的艺术魅力。因此，动画 中对电影技巧的运用，更多的是结合了动画所特有的形式和 其表现手段要求的一种建立在对电影语言深刻理解之上的效 果虚拟。
动画是表现运动的艺术，自然界中不同的对象或现象的 运动都有其各自不同的规律、特征和节奏。无论什么动作， 总是按照一定的路线，以特定的速度，从空间中的某点运动 到另一点。它包括一定的空间或距离以及特定的时间。这是 物体运动的基本规律，由此构成了动画运动形式法则的三大 要素：时间、空间和速度。
动画电影赏析ppt课件
中间帧是原画之间过渡的帧，通常由动画 师根据原画师的指导进行绘制。
数字绘画与上色
使用数字绘画工具进行精细的绘画和上色 ，以增加动画的视觉效果和情感表达。
音效与配乐
音效设计师制作背景音乐、音效和声效， 以增强动画的氛围和情感。
绘画技巧与风格
手绘动画
计算机动画
传统的手绘动画通常使用铅笔、水彩、油 画等工具进行绘制，如《狮子王》等作品 。
《秒速五厘米》的画面风格清新自然，充满 了青春的气息，给人留下深刻的印象。
总结
《秒速五厘米》是一部具有深刻内涵的动画 电影，无论是故事情节还是画面风格都堪称 经典。
04
动画电影艺术特色
角色塑造与情感表达
角色塑造
角色设定是动画电影的核心之一，通过性格、外貌、语言等 方面的刻画，使角色更加生动、立体，能够深入人心。
《秒速五厘米》——青涩初恋与青春迷茫
详细描述
1. 故事背景：《秒速五厘米》讲述了两个少年从小学到高中的成长历程，以及他们之间微妙的感情变化 。
2. 角色设定：贵树、明里等角色个性鲜明，彼此间的情感纠葛是故事的主线。
《秒速五厘米》——青涩初恋与青春迷茫
3. 画面风格
4. 主题深度
通过贵树和明里的成长经历，电影深刻探讨了青涩 初恋、青春迷茫等主题，触动人心。
特点
动画电影具有独特的视觉效果和 艺术风格，能够展现出现实生活 中无法实现的故事和场景，同时 具有高度灵活性和创意性。
动画电影的历史与发展
起源
动画电影起源于20世纪初，随着技 术的不断进步，动画电影逐渐发展成 为一种独特的艺术形式，并形成了各 种流派和风格。
发展
现代动画电影在技术和制作上已经非 常成熟，同时观众群体也不断扩大， 成为影视产业的重要部分。
影视作品的图像造型分析_第二章影视摄影_36_56
第二章影视摄影影视摄影是通过画面形象的拍摄来表达内容和主题的，画面形象都来源于生活。
创作者运用各种造型手段，对现实中的形象进行提炼、加工，最终创造出能传达主题的典型化视觉形象。
为此，影视摄影中完成造型的主要手段之一，就是进行摄影构图。
第一节影视摄影的构图摄影构图，是指在一个相对固定的摄影画面中，依据一定的内容和视觉美感的要求，将要表现的被摄对象及各种造型元素进行有机而合理的结构和布局。
（1）影视画面构图的不完整性构成一幅画面的主要因素有主体、陪体、前景、后景、背景及空白等；影响一幅画面的主要因素有影调、形状、线条、色彩等。
画面构图就是要通过合理选择拍摄角度、拍摄方向、拍摄距离，把这些因素进行比较、搭配、组合与结构，使它们具有一种和谐的关系。
（当然这些因素在画面中并非都必须出现，只是根据需要出现。
）画面构图是决定影视造型的基础，不同的表现目的和审美要求是需要不同的构图来表达的，构图中主体与陪衬的位置安排都是为了表现主题思想的。
影视摄影艺术的创作，在充分运用光学镜头、光线、色彩以及运动等造型手段的同时，很大程度是在表现形式上通过一定的构图方式、布局技巧这一造型手段，将具有三维空间特性的现实中的形象再现在二维的画平面上，使画面的构图形式和所要表达的内容达成和谐统一。
“虽然，构图有一定的法则，但并不是让我们墨守成规去按步就班的。
遵守法则是一种创作方法，打破法则是一种创新，是在了解一定规则的基础上进行创新。
正如第五代的发轫之作，影片《一个和八个》在画面造型上的追求，实际上是创作者在具有相当坚实的造型功力的基础上，有意识地打破常规电影画面的造型形式。
”[vi]一幅成功的摄影、绘画作品，在内容和表现形式上是完整的。
即一幅绘画作品可以表现一个完成的主题。
在表现形式方面，光线的明暗对比、色彩的冷暖对比，画面内视觉元素的均衡、完整、统一总是在一幅作品中体现的。
但影视构图是以一场戏、一个段落为单位进行的，不要求把每幅画处理得十分完整。
《二维动画》课程说课稿ppt课件
课程特色与创新
1 二维动画内容丰富， 形式多样，表现夸张， 应用较为广泛。学生 就业选择面较多。
4
二维动画片结合云南 少数民族的元素来创 作。
特色 与
创新
2
二维动画是一门综合 性较强的学科。涵盖 文学、音乐、建筑、 服装等。
3
二维动画一般需要团 队合作才能完表
师资队伍
任课教师3人： 讲师：2人，占 总人数的28% 助教：1人，占 总人数的1%
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六、教学流程
1 学生能力、素质培养目标的实现
二维动画创作水平
整体二维动画制作流程
原画中间画的创作
运动规律
美术设定
角色和场景的设定
脚本创作
动画剧本的编写
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七、教学反思
《二维动画》这门课程在学院和系部 的考察下教学目标达成相应要求，整体的 评估为优秀/良好，学生的评估成绩为90以 上。可以促使学生有的放矢，主动学习， 教师能根据评价结果及时发现差距，调整 自我，具有明显的教育意义。
教学过程分为三个 阶段,第一阶段通过简单 实例掌握动画制作基本 技能;第二阶段通过案例 讨论学会分析动画制作 方法;第三阶段通过模拟 实践学会找到动画制作 技巧; 实现动画创作的 创新提高,在教学实践中 取得了良好的效果。
本门课程主要教学 方是实践和理论相结合。 主要以实践为主。
在上课的过程中将 讲课、赏析、分析、练 习等交叉重叠铺设。让 学生能更加具象的理解 二维动画的原理，并把 这些理论知识运用到实 际的创作中去。在实践 的过程中引导学生不断 的总结和积累经验，最 后创作出质量较高的二 维实践动画短片。
二 维 动 画
说课教师：艺术系 王潇慧
1
《二维动画》说课流程
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4、视觉对比 1）人物造型的对比 2）场景的前后对比
荣耀石1 荣耀石2 荣耀石3
3）色彩气氛对比
5、音乐：“非洲原味”
1）开场的《生生不息》 2）《我等不及当国王》 3）《准备》 4）《Hakunamatata》 5）爱情歌曲《今夜你是否爱我》：奥斯卡最佳歌曲
6、经典片段
1）开头段落 2）教育辛巴的段落 3）刀疤杀木法沙的段落 4）决斗的段落 5）结尾段落
2）人物原型设置——“摩西”的回归 3）戏剧冲突原型——“哈姆雷特”的王位
2、主题：藉由狮王木法沙和他的儿子辛巴，在森林王国里 经历了生存、死亡等生命中的种种考验，从而在周而复始生 生不息的自然中体验出生命的真义。
“你看夜空中闪烁的星星，它们就是那些死去的国王 们。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视你，指 引你生活的方向。”
原型就是人类的某些情感，是一定集体中人类共同的情感。
二、原始意象的特征 1、原始意象是一种形象，有时等同于原型； 2、原始意象是“集体表象”； 3、原始意象通过遗传方式世代流传； 4、原始意象是原型的外化之物。
所有的艺术都是原型的产物，即某类集体的原始情感的产 物。
第三节 二维动画的制作流程及空间营造
一、二维动画的制作流程本
6/背景绘制 7/原画设计
5/画人、景设计稿 4/设计造型和场景
8/作监修形 9/加动画 10/动检
11/扫描/上色
15/拷贝发送
14/后期录音
13/剪辑
12/摄影
流程
二、二维动画中的力学 1、重力； 2、弹力； 3、摩擦力； 4、作用与反作用力；
第二讲：二维动画影像作品分析
迪斯尼电影制片公司是 好莱坞动画电影的代表，走 在世界前列。
沃尔特.迪斯尼 （ 1901 － 1966 ）
第一节：《狮子王》的主要艺术特征
一《狮子王》影片简介
原 名：The Lion King 译 名：狮子王 导 演：Roger Allers, Rob Minkoff 类 型：卡通 片 长：89 分钟 上 映：1994年
第二节 二维动画的艺术特征
一、假定性 1、技术上：摄影机镜头假定（角度、运动、速度、焦距） 2、影像构成 ：演员、环境、道具 3、观众对作品的解读 4、创作和情节的假定 5、声音的夸张化
二、技术性 三、高度简化与极度夸张 四、综合性
原型与艺术的关系 一、什么是原型
所谓原型，一般来说是指“一种不可计数的千百年来人 类祖先经验的积淀物，一种每一世纪仅增加极小，极少变化和 差异的史前社会生活的回声”，也就是人类祖先在漫长的实践 活动中，保留在人类精神中的“种族记忆”或“原始意象”。
1）小狮王 2）遭遇挫折 3）相遇最为重要的朋友 4）勇敢承担责任 5）战斗 6）新的君王
3、台词 1）台词的情感内容
辛巴：我只是想证明自己是一只勇敢的狮子； 父：孩子，勇敢不是找麻烦； 辛巴：勇敢不是无所畏惧吗？ 父：不，勇敢只是在需要的时候，我今天怕了； 辛巴：爸爸你怕什么？ 父：我怕今天失去你。 2）台词的潜台词 刀疤：我原本是第一位，直到这个小毛球出生。 3）台词与人物性格结合
典型的运动形式： 1、弹性运动； 2、惯性运动； 3、曲线运动。
三 二维动画的空间营造
四 1、强化空间进深
五
1）透视：近大远小；
六
2）遮挡与迭叠：层次感；
七
3）明暗与阴影；
八
4）结构极差；
九
5）方向的重复与延伸
十
6）虚实
十一 2、创造空间流动感
十二 3、光与空间
十三 4、运动